分手的决心

气氛不错 故事是硬伤。

俩人一上来就干柴烈火王八绿豆对上眼儿了 爱的也太没根基了！

一个女人，家暴的老公死了，自己有份得心应手的工作，一个宽敞整洁的住所，还有一辆车！

多自在啊！

她，为啥要再婚西米嘎？！

我，理解不能思密达！！

费劲吧啦，又是登山又是刷泳池，好不容易把两任老公都干掉了，自己又自杀？！

只想问一句话，图什么？！

（以上是发疯文学，下面来段薛微正经一点的）韩国人膨胀了，文化自信让他们敢在中国人面前咬文嚼字了。

一个“终于”，一个“崩溃”，在剧中反复玩味，这是什么很高级的词汇吗？

中文语境中，这都是最普通的日常用语。

虽然剧情上没什么关联，但这部电影的前半部常常让我联想到《小姐》——中日韩三国间隐晦的关系。

对于韩国，中国和日本是无法忽视的存在，特别是日本，像一团阴影，始终笼罩；而中国又是（曾经）巨大的、（经济上）落后的、愚昧未开化的、神秘的，剧中的汤唯就是中国的具象化。

《小姐》中，朝鲜“贵族”为了凸显逼格，用日文朗读，读的文本却是中国的《金瓶梅》；此剧中，孔子的“仁者智者“、”山海经“、高级寿司外卖、汤唯外公的抗日身份等等，不自察觉的展现了韩国面对中日两国的态度。

无论是1900年代，还是100年后，朴赞郁的电影世界中，中日韩的关系没有发生过改变。

很有意思。

继而又想到最近看的一部日本经典动画《回忆三部曲》，其实不光是这部95年动画，很多日本的影视作品，人物故事都是欧美设定，是日本”脱亚入欧“的潜意识（不要说人物地点设定成欧美只是创作背景，为什么不设定成乌干达的黑人部落呢？

）剧中精致的日本寿司代表了“高级”，而日本的眼光一直望向欧美。

呵呵。。

整部电影的气氛不错，我明白朴导是想拍两个成熟个体间的感情角力，男和女，警察和凶手，二者从单向的追逐到双向的纠缠直至最后单向的毁灭，但故事本身实乏味到令人发笑。

一个女人，杀了家暴老公，就是蛇蝎美人啦？

就让男人害怕到瑟瑟发抖啦？

跟现在的社会新闻相比，电影里这种谋杀恐怕都登不上热搜。

为了成为未决的谜案让对方永远记住自己，所以再婚设计杀了第二任老公。。

这想象力是有多匮乏？

女人如果想犯罪，难道只能杀掉老公吗？

就不能当个连环杀手或随机杀人什么的吗？？

剧情的设定，将导演（和编剧）的局限性暴露无遗。

虽然“男凝“这个词现在已经烂大街了，但这个故事真的是非常典型的”男凝“——剧中的汤唯聪明狡猾、有强烈的生存意志、行事有自己的动机，但最终还是陷入”感情“的泥潭，为了男主而自杀。。

就挺无语的，现实世界，爱情和男人真的没那么重要。

┑(￣Д ￣)┍对比出真知，《白日焰火》和《迷魂记》相较之下，还是比这部电影高级一些，至少故事层次丰富许多。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！

）今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。

”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。

通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。

因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。

这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？

结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。

第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？

这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。

”在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。

”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。

我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。

瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。

在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。

在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。

案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。

”海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？

想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？

如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？

没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。

包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。

你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”“用韩语说。

”这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。

那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？

如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。

”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。

而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。

作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。

而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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昨天看《分手的决心》，电影极好，极为细腻。

其中有个细节，不由觉得很妙。

汤唯扮演的女主，在第二次结婚后，有个场景是她被人打得头破血流。

暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋，一边大吼大叫。

大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱，都被你老公骗走了，所以你才有钱买这些是不是？

女主面容既不羞愧也不惨烈，带着几分冷漠，好像她早有预料。

剧情徐徐展开，原来她嫁的男人是名股票分析员，经常上电视，卷走了不少人的血汗钱。

女人频频大肆消费，买来香奈儿爱马仕，只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人，给所有人看，他有钱。

这样男人就能继续招摇撞骗，继续吸食别人的血汗钱。

噢，原来是这样，这好像挺说得通。

韩剧就是这样，明明是非常崎岖悚然的剧情，推敲来推敲去，哪个小细节都很合理。

看完电影次日，我刚打开手机，看到一位昔日女明星的新闻。

女明星曾经情路坎坷，每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。

后来她终于守得云开见月明，嫁了位神秘富豪，澳门赌场大亨。

大亨刚进入大众视野，就被冠上宠妻狂魔称号。

他给女明星办了盛大婚礼，西式一场，中式一场，请遍半个娱乐圈，大家都来捧场。

送的回礼价值高达两三万，女明星的钻戒要十克拉。

等生了小孩，更加宠溺得无法无天，小孩刚出生，脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。

女星生日，礼物是一条一千多万的钻石项链。

再生小孩，不得了，送别墅，一送四套。

我看到这些新闻时，常常想，为什么呢？

中国人讲究闷声发大财，扮猪吃老虎。

为什么她这么不谨慎，要拼命炫富，唯恐别人不知道她有钱。

后来富豪锒铛入狱，答案浮出纸面。

富豪的女明星妻子，无时无刻不炫富，大概也是一种工作需要。

她是一块金字招牌，用来证明她背后的男人身家不可计数，有钱到难以想象。

有人告诉我，上野千鹤子的《厌女》里，早就提到过这类“花瓶妻”。

“富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装，因为那是衡量丈夫地位的指标。

她们通过这种方式，证明她是与丈夫匹配的女人。

给丈夫赋予价值的，是她自己。

”所以并非有钱不炫富，快乐会打折。

炫富成了工作，你得定期营业，展示你的鸽子蛋，爱马仕，才能让大家一次又一次发出无知的感悟：哇，这个人的老公可真有钱啊。

女明星嫁人后不工作，也是富豪需要证明财富的方式。

拍片那么辛苦，至于挣这些钱吗？

到处赶场做活动，显得老公资金有问题嘛。

还有一种炫富，也是为了工作。

前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车，即刻告罄。

你我都是普通人，脑子里想的肯定是同一个疑问，这么贵，谁买的？

后来我看新闻，一位奢侈品专家解释，奢侈品推出各种奇葩商品，几千块的头绳，十几万的自行车，其实是面向网红博主的，奢侈品则需要持续不断的流量。

好吧，这下全解释清楚了，买了十几万自行车的人，将会吸引所有人的眼球。

而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵，虽然你我买不起也不会买，但不耽误对着它家的产品两眼放光，让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。

普通人只会万分想不通，花这钱干嘛啊？

网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车，分别拿到了想要的东西。

再想想不久之前，小红书上有个交易员的妻子，兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。

后来朋友吃饭说起这件事，大家都说，这女的就是太蠢了，不蠢怎么干得出这种事？

其实吧，我研究了一会小红书，发现上面炫富的都不太聪明。

并不是有钱人怎么这么蠢，是只有这种不聪明的炫富，才会吸引来无数的流量。

女孩想用蠢乎乎来做个人设，在小红书上赚点流量再赚点钱，没想到一下子翻车了。

写到这里我再次恍然大悟，噢，原来炫富是一门学问，更是一个工作。

美人妻花钱如流水，来巩固丈夫的社会地位，最后还得挨骂，虚荣害死人。

网红博主炫富挨骂，其实心里喜滋滋，挨骂了，太好了，流量有了。

最该死的，还是那一群用有炫富来骗钱的人。

多年前我母亲手头有一笔存款，她非常想存到一个有钱的熟人那里。

我劝说了多次，这肯定是骗局，肯定是会跑路。

她都没听，告诉我说：人家这么有钱，怎么会看上我这点钱？

他家房子不要太大噢，真的把我钱拿走了，我就坐到他家去，不给钱不走。

好说歹说，她没把钱拿出来。

没过多久，她告诉我，很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走，让他把钱拿出来，但房子早就抵押掉了。

电影里，骗了很多钱的股票分析员身中十七刀，惨死家中。

可惜现实不是电影。

作者｜毛利 分享生活，解答情感、家庭困惑，和有趣的人们对话，有机会一起午餐吧。

朴赞郁整部电影从才看二十分钟来看，非常工整，也非常传统，没有做出格的选择，毕竟进了那么多次三大电影节了，他也清楚入选片该怎么做。

还在打片头的mohofilm字样的时候，就把朴海日和同袍射击的声音出来，配合片头动画。

一开场朴海日就主观地觉得后面发生的可能不是杀人，而是自杀

稳定中轴构图，在扯下靶子图之后，我们看到了两位同事，也是后面一起查案的两位，但是把两位分置与两个区域，也代表了后期可能两位要异心的可能同时图面上出现了多个空间，监控室、射击区，和镜头所在的靶区，靶子，朴海日在打靶，还是之后朴海日会变成汤唯的靶子？

在白色的构图当中，背后有一个红色显眼的顶灯，也代表了即将到来的危险

再次通过同袍之间的通话暗示了危险

同时朴海日的回话，代表了他当时的心境和后面可能产生幻觉的原因

再次用四个小红灯警示了观众

镜头zoom out,不换镜头，我们看到了横过的妻子，我们才知道报纸上的是同一人

朴海日要下厨房，就代表了即使做警察的他，还是对妻子是感情很深的，也为后面他和汤唯的关系做了另一层铺垫

两个人闲谈，双方话都很多，再次说明了关系其实很好，还能喝小酒呢

死去的丈夫穿的红色，不仅仅是朴赞郁喜欢用红色，还是因为夜拍，红色更加显眼

戒指这个意向后面还会用到

直接用手表交代了死亡时间

拍照的手表换下来的镜头，是省略了，直接朴海日说他要上去。

用这种镜头和朴海日上去的方式，再次刻画了他的性格和同袍之间的工作方式，朴海日是主动的，拍档是被动的

换镜头，再次体现了这种不舒适

这个像什么，朴赞郁的男性崇拜

俯拍镜头，再次表示了此次案件的危险

反打回来，此时电影进行到接近6分钟了，第一次出现了危险的配乐

朴海日滴了眼药水

缓慢的鼓声

切镜头到死者眼睛，有蚂蚁在爬了，甚至爬到了眼睛里

死者的眼睛角度仰拍主观镜头，还有横过的蚂蚁朴赞郁从不生硬的切镜头，而是通过常规的正反打或者物件了来换接镜头之间的关系。

用主角朴海日的眼睛换死者的眼睛。

再让蚂蚁来爬过带血丝的眼睛，再次展现了他的残酷美学。

同时用一个非常美妙的死者主观仰拍镜头再次升华了，显示了本次必将是迷幻的。

第一主角睡眠少，第二汤唯充满魅力。

第一场戏：朴海日和同伴一起靶场练枪。

第二场戏：同伴在夜间潜伏中，朴海日在开车和他一边对话。

第三场戏：朴海日回到家，主动做饭，和妻子有趣的两性对话。

第四场戏：既然天气好，还是出现了死者，警方现场勘查。

用六分钟朴赞郁的四场戏，已经把男主角的精神状态，身边的工作状态，家里的夫妻关系，交代充分了，而此时女主角还没有出场。

转下一场验尸的戏中，也没有硬切，而是从观看被盖住的死者来开场

第一次出现汤唯，但是是汤唯的照片，男二还认为是死者的女儿我得工作一会儿，等会儿中午再拉下一段汤唯出场的迷幻情况。

未见其人，先闻其声，看看朴海日第一次见汤唯这个眼神真是绝了

用一个半仰拍抬起来再正对男主，而没有用直接切男主的肩上景，再次表达了第一次见到汤唯的惊讶，也是表达一个普通的老男人居然有这种妻子

用一个中景，并没有切近景，老朴的喜欢血腥镜头，还是收敛了很多

站这么近，男主都要拍别人

马上紧跟切大特写，不仅仅表现了女主手上有伤，为了后面展现女主身上的伤埋伏笔，而且凸显了戒指这一元素

虚前景的女主和后景的同事，男主在女主的阴影中

未切镜头，虚中景和后景，实前景，女主也慢慢在男主的阴影中了

继续实中景，女主在说话，但是把她虚了，这非常奇怪，但是最终是为了展现虚无缥缈的情况

男主在女主的阴影中是不是更加明显了？

切回全景，我们发现镜头刚才是摄影师半蹲在汤唯身边拍摄的

这里选择了诡异的黄色光源，这在医院中其实是不可能的，我们知道朴赞郁在斯托克中就非常迷恋黄色光源和黄色衣服

走到楼梯第一个平台，反打回来和男二说话

男主继续顺着楼梯往上，请问哪个医院会用右边这种玻璃？

明显没有，是其他地方的景，拿来展现迷幻的效果才这样做的

男主第一次见汤唯，就开始为汤唯辩护了

反打回来，思考的男二

离开的男一，用一个空镜结束本场戏

用尸检的CT片开始下一场第五场戏：在停尸房，两警员交谈，遇到来认尸的妻子，用非常规的正反打，展现了男主女主互为在阴影内，并且再次强调了戒指的情况，再提醒观众，两位都是已婚。

并且作为已婚者的朴海日，已经比未婚的同事更能理解汤唯了.

不仅仅男二对汤唯态度怀疑了，连法医都怀疑了

站在法医和朴海日的主观镜头

一个电脑镜头，一个正规反打回来拍说话的人，常规正反打，这是客观镜头，从客观的旁边观察两人

zoom in 镜头，发现老男人是个变态，穿的女人内裤，同时有前面提到的字母，但是现在看不清

这次反打回来，用的是模拟从电脑屏幕的第一人称主观镜头，仿佛从死者的身体背后透过肉体和字幕反打回来

再次ZOOM IN镜头，字幕和朴海日的眼睛重合，同时背景第二次出现配乐，是诡异的长音。

我说过朴赞郁不会生硬转场，这次转场再次用链接上场的屏幕镜头，在给汤唯录影的主观镜头。

第六场戏：在法医房间，朴海日和法医交谈，再次增加悬念，从法医的角度深化了旁人都觉得汤唯作为妻子非常奇怪。

拉片重点：先用常规的朴海日（法医）主观镜头拍摄屏幕——反打电脑屏幕后拍摄两人对话再直接跳接到连续两个zoom in镜头用模拟深入到肉体的主观镜头来代替的常规正反打，代表了案情不断在抽丝剥茧。

好又到了我该工作的时间了。

问询间当中，配乐第三次响起，这次和前两次不一样，配乐更加快速了，因为要快速推进情节了

未切镜头，快速横摇到了朴海日，我们发现原来刚才不是在问询室外，而是镜子，本片多处出现镜子和真人的共同存在的镜头那么横摇过来的镜头为何没有出现bug?摄影机哪里去了？

在镜子里面为何没有出现摄影机？

下面是知识点了，那面镜子是用电影的常用手法背景投影法拍上去的，所以才不会出现摄影机。

汤唯在说了用言语来解释后，马上改变了用照片，那么在其他人面前都表现出强势的汤唯，在朴海日面前本来想表现出弱势（言语解释），但是马上露出了她的本性，她不怕看死去老公的照片

男主也为女主的勇敢微微一笑

男主还稍微考虑了一下汤唯的感受，先用嘴叙述

但是其实他心里很清楚，汤唯并不怕

在朴赞郁其他电影里面是很喜欢直视血腥的，这里真的收敛很多

连续的不带另外一人的镜头正反打之后，这里终于在右侧出现了汤唯的半个背影

那么反打过来，肯定要带上朴海日的背影，并且遮住了一半的镜头，这里镜头的处理代表着剧情的愈加深入，内心的阴影的加深

汤唯终于回话了，而不只是朴海日一人的述说，从妻子的角度来看这个死亡

开始快切镜头了

女主觉得是命运使然

用监视器再看现场，看与被看再次被提及，而汤唯的笑，没有从朴海日的视角来完成，而是从不理解她的男二监视器视角来完成。

这个镜头是否和本场开场的镜头似成相识？

那么我们发现我们继续被导演玩儿了

妻子重复了法医的话，证实了法医说得正确

继续刚才上面视角的正反打

本场戏结束，还是没有硬切镜头，因为上面那场戏正规的次序应该是反打到汤唯的正面，朴海日的背面了，所以转场的时候用了笑着的朴海日妻子的正面，朴海日的背景，牛不牛？

朴赞郁第⑦场戏：在审讯室，朴海日和汤唯交谈并通过照片来关注汤唯对去死去老公的印象和说法。

拉片重点：用神秘的摄影机镜头的在场与不在场，男二号和女同事在问询室背后的看与被看，似乎在提醒我们观众：你以为你在场？

其实你不在场。

审讯室用的是达芬奇的最后的晚餐同样的取景方式。

众所周知，最后的晚餐的神秘之处是，画中多出的一只手，朴赞郁导演也许用类似的取景告诉我们：这多出的一只手也许不是汤唯的，而是导演兼编剧我本人的。

好又到了我该午休的时间了。

本人低收入外来工科文盲，不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟，但是关于剧本内容，实在让我忍不住口吐芬芳。

1. 电影的情感塑造看完整部电影，我几乎没有感受到男女主之间的爱。

什么是爱？

是男主利用职务之便，像个跟踪狂一样偷拍监视女主？

是男主见色起意？

是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠？

那女主又图男主什么呢，随便一个老好人警察就可以冲了？

还是自己杀了人，需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢？

女主只是勾勾手指，男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做，帮她隐瞒。

这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反（从他原配的反应看出，男主算个工作狂），很难说有什么铺垫。

我可以理解女主是缺爱的，但是男主给她的东西太贫瘠了。

女主本来就一无所有，她可以忍受有钱的家暴狂在一起，可以把自己埋入地下，偏偏不能抢走男主踢走原配？

全电影的人物都相当扁平，可以说没有什么记忆点，如果不是男女主镜头戏份多，我都不知道女主还喜欢男主。

接下来就说到男性凝视。

2. 女主的角色塑造女主，一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客，一个缺爱的有钱人包养的情人（算是妻子），一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。

她不是蛇蝎美人，谁是蛇蝎美人？

OK，我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定，但是啊，整部电影，除了女主趁着老人快去世了，就给他们喂一粒药，送他们上西天，要么就是自己累哧哧地攀登上山，推老公下山。

理论上心理素质这么好，即，手上多条人命，依然可以淡然地生活。

一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察，一边主动和家暴有钱男在一起，明明知道人品差，却被家暴忍气吞声，忍不了再杀人。

我寻思这不啥比么？

她既然能吸引老实人警察，那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。

反正自己好看，好看就是男凝正义嘛。

OK，我接受女主就是吊在男主这个树上了，诶，她就是像找到一棵救命稻草，把男主当成自己的心理寄托，至于有没有爱嘛。

我不知道。

很多影评说这是什么旷世畸恋，我是否定的。

我的结论是，女主对男主只是有点好感，吃过太多屎了，好不容易找到一个巧克力味的屎，多亏同行男的衬托啊。

她更多是需要被保护被纵容的依赖，顺便懂得滥用自己的美色。

男主属于是自己不行，老婆天天暗示不交配就要离婚，这下有个比自己老婆漂亮的女人，哎哟，他就觉得他又行了，利用自己身为警察的权利，给美女走个随便杀人的后门，他爱女主吗？

他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗？

还真有，后者不违法。

(划掉)有人说，男女主是柏拉图式的爱情，这不侮辱柏拉图呢？

他们算是萍水相逢，掩盖秘密，是利益共同体，顺带有点异性的吸引，至于精神层面么，没看出来。

3. 男性凝视的深渊在男人的眼里，似乎女人的美色无所不能，女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视，无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯，面对“心爱的”男人就柔情似水，算是男人的意淫吧。

因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上，终究是小打小闹。

论及女性杀人犯，killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了？

就拿朴赞郁自己的作品来说，小姐，斯托克，都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理（或者有供观影者想象其合理成立的空间，不突兀），汤唯的动机就非常无厘头，或者说是一种充斥异样感的矛盾。

女人怎么可能那么脆弱呢？

为了爱，就要自我湮灭，为了爱，傻傻地为阳痿男杀弱势群体？

蛇蝎大女主就这？

对弱势群体我重拳出击安乐死，对男人我挖个沙坑跳进去自杀？

女杀人犯汤唯在刑警朴海日侦办自己的杀夫案过程中爱上了朴海日，而刑警也为了不伦爱而放过了女杀人犯，从而得了抑郁症并调换了工作区域。

再次相遇后，女杀人汤唯犯为了让刑警继续爱上自己，又一次制造了杀夫案，使刑警朴海日又一次陷入自己设置的命案之中，这样二人就可以又一次相爱了。

最终，女杀人犯汤唯为了完全得到刑警朴海日终生的爱与铭记，她将自己的自杀设置成了完美的永不完结的命案，永久的刻在了刑警朴海日的心底。

汤唯看似温柔的分手决定其实是永不分手的诅咒，完全拥有的信条，变态指数十颗星。

给三星吧！

前面像希区柯克的《迷魂记》靠“人物视点转换”来传达人物之间的暧昧的情愫，但是后面开始混乱，插入了男女主角之外的其他人的视点，再加上剪辑有时还把一场戏剪成好几段，不停闪回，后面的节奏真的崩了，看得一头雾水。

《迷魂记》中希区柯克是在用谋杀包裹人的情欲，而《分手的决心》是在用谋杀包裹恋爱脑，中间折腾出命案，颇有当年陈导的《一个馒头引发的血案》的感觉。

当然也有老朴尝试去突破的地方，当我们期待朴式反转，电影中途已经把谜底揭晓了(其实只看前10分钟就能猜到)，他在打破观众对自己以往的期待，此时是一个分水岭，你如果不能接受，你肯定会想“妈的，就这？

”;你如果能接受，你将会在后半段收获一部纯爱片，并且影片确实非常有电影感，摄影乃至后期制作的质感真的很高级，朴赞郁一贯对转场的设计也让人惊喜。

金基德去世了，李沧东更像小说家，奉俊昊去搞“戏剧”了，朴赞郁用这部电影告诉观众“我是韩国最会拍电影的人。

”但纯爱归纯爱，不应该忘了这部电影始终背负着谋杀案。

后面那个案件是延吉人的母亲被汤唯的第二任老公骗了，延吉人扬言“要是我妈死了，就会杀你老公。

”这种“杀你全家”的话，正常人也就当骂架时，对方放出来的狠话，汤唯居然信了，于是就去把这个延吉人的妈给毒死，最搞笑的是延吉人还真就把她老公杀了。

这里面有些逻辑解释不通了。

首先延吉人的母亲只要验尸报告一出来，是非正常死亡的话，汤唯的策划很容易就暴露了，那么她设计这起谋杀有毛用；其次延吉人很快就承认杀了她老公，杀之前他不考虑后果，影片剧本给出的杀人动机，仅仅是因为他放了一句狠话，这个人物塑造简直就是个智障；延吉人最终落网，没法证明汤唯杀了延吉人他妈，那么汤唯为啥非要选择自杀。

加上恋爱脑男主角，这片基本上没一个正常人，或者是他们的动机缺乏交代，行动奇怪，没有主体性，像是在说“这不是我干的，都是编剧让我这么干的。

”仔细回头去想想，这片也没有多变态扭曲，汤唯的两任丈夫都是“死有余辜”。

只有片中最无辜的就是那个被骗的老太太，被汤唯杀了，这才有那么点暗黑的味道。

疯批的爱情，你要疯就疯，别把别人牵扯进来。

《空房间》也好，《绿洲》也罢，里面也是男女主角其实都是边缘人的状态，内核里充满变态，但是伟大的爱情往往是自我献祭，这片倒好，汤唯拿别人的命献祭，还要冠上爱情的名义，最终的自杀也是迫不得已的自我献祭。

这种爱情观能让观众带入到情感之中就奇怪了。

加上剪辑速度太快(就拿开场来说，射靶场，警察局，网吧，公路，男主的家，7分钟之内转换了五六个场景，这速度一开始就很难入戏)，很多信息量，人物内心更是难以被捕捉，老朴的电影向来会在画面中安插很多信息，但他为了体现影片神经质的风格，不得不加快剪辑速度(想想那些剪辑速度快的电影，它们往往用这种方法来体现人物的焦虑，不会在画面内部安排那么多剧情的信息量)，老朴两手都要抓，效果实则车祸无比。

更灾难的是汤唯演技太差了，不过本来就是拿来当花瓶的，她一讲台词(不管是韩语还是中文)。

不得不再次感叹，老一辈电影人已经过了创作巅峰期，新一代电影人受各种政治正确影响，电影已经到了一个瓶颈期了，要么拍的些“正确的废话”，要么拍些内核空洞的玩意，给不出特别硬核的东西。

看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完影片之后，是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的，无非是上述印象，就连铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。

要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。

和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的“爽片”，他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。

这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题，如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。

在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。

朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。

但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种“反物理”特征。

但这种反物理，也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。

两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。

到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场“见家长”的仪式，竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人，当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。

与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是“分手的决心”，而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。

《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。

前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。

张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。

从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山，玉蛟龙是海，这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉蛟龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。

在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的“morning”，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。

在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一“胜利”，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。

这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。

剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。

以“山/海”的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到，但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。

究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络，她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。

就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。

这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处，问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感，而非其他。

这也变相说明，李安能短暂盘活她，甚至赋予她一种本不属于她的性魅力，是多么地伟大。

这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。

因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自己的所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？

或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。

但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。

宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。

但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。

因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】

分手的决心作者:堤 媒体人据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。

在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。

瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。

在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。

大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。

还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。

但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。

从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。

除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。

在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。

她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。

他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。

当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。

男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。

即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。

同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。

海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。

但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。

朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。

片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。

她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。

在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。

正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。

在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。

从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-

汤唯身上有一种与现实秩序完全背离的气质，她不像此间存在的人，更像是一个意像，一个仅仅存在于文学作品里的人物，一场飘渺而严酷的梦。

但这并不意味着徐端莱是一个无主体性的他者，男性目光下的囚徒，恰恰相反，在张海俊对她的凝视中，她同时也凝视着这个异国男人，将同样的幻想寄托在他的身上。

正是通过这种凝视，她才寻找到了一个能够容纳她幻想的，现实中的他者，并通过最后极具形式感的自杀，完成了对爱情，其实是内心中最高价值的殉情。

影片中许多片段展现了徐端莱对于张海俊的凝视。

例如她开着车看张海俊打架，躲在楼上观察张海俊……在徐端莱的眼里，与张海俊视角中美丽脆弱，充满着神秘感的中国女人相对应，是一个英俊温柔，坚硬的外壳下有一颗不安的心的异国男人，这是一场双向的想象。

甚至事实上，两人中那个真正脆弱，需要被拯救的人，其实是拥有警官与男性双重权威的张海俊。

在使徐端莱动心的那场潜伏戏中，明面上是张海俊在偷窥徐端莱，暗地里却是徐端莱对于张海俊的审视。

无论是对着小猫说话，还是埋葬乌鸦，她悄无声息地展示自己生活，正是对于张海俊目光的巧妙回应。

于此同时，她还对这一行为赋予了个人色彩：“每天晚上都来，就像在守着我一样。

”这是徐端莱对于潜伏这一事件的浪漫化想象。

这种对爱情的浪漫化还表现在许多方面，例如她对于偶像剧中生离死别场景的痴迷，因为在某一刻感到同情和爱惜，“他是唯一一个听到我的故事后哭了的男人。

”而嫁给了一个人渣。

而与其说她的行为是出于对爱情不切实际的幻想，倒不如说，她是一个追逐着彻底的情感体验的，无可救药的理想主义者。

纵观全片可以看到，她的生活毫无秩序，吃不完的冰淇淋随手就扔，却在涉及情感的事情上有着惊人的仪式感。

她不辞千里带着祖先的骨灰，只为将其撒到传说中的故乡；她将手机作为信物，将抛弃—打捞这一过程当成爱情的形式；她制造一起命案，并改变尸体的形态，只为在张海俊的心里留下深刻的印记；甚至自杀，也选择的是在海边活埋自己这样夸张的做法。

她仿佛天生就与庸常的，稳妥的人生相弃绝。

她毫无道德和秩序可言，放任自己沉溺于情感的洪流。

而在这背后，却是一颗真真正正，跳动着的心脏，与张海俊井井有条，却无比虚伪，连做爱也是例行公事的夫妻生活形成了鲜明的对比。

于是当徐端莱出现后，被困在生活里，总是失眠的张海俊，完全是站在徐端莱对立面的张海俊，才有了“活过来的感觉”。

因而，两人对于对方而言，其实都不是具体的存在，而是“借助异国人做的一番残酷的梦”。

可以看到影片中的两个人其实并未真正交流过，他们留给对方的是一种感觉，一段录音，入睡前的幻影。

海洋，水母，丢下的手机，这些印证两人爱情的事物愈充满着诗意，愈离现世就越遥远，到了最后徐瑞莱终于发现张海俊的平庸，躯壳下不过是和其它男人无二的孱弱，把爱情当成生活的一剂兴奋剂，狂乱之后，又回到不温不火的生活中。

而徐瑞莱，从她杀死母亲的那一刻起，在她的世界里，爱与死就重叠在了一起，生命反而成为了不可承受之重。

她将爱情上升到绝望的高度，并为此找到一个现实中的躯壳，通过将不可磨灭的“爱情”烙印在彼此的身上，迫使对方“永远记住自己”，并通过最后的自我毁灭，完成了对自己的价值确立。

因此，徐端莱不是为了张海俊而死，而是为了“爱”本身，毋宁说是生命中彻底的激情之迷幻而死。

从这个层面来说，徐瑞莱选择的死亡，如同三岛由纪夫的自杀，并非是对于某个具体个体的行为，而是对于高于生命的，某种抽象理念的献身。

这是一种必然的死亡，即使没有张海俊，也依旧会进行。

综上而言，我并不认同这是一部简单的爱情片，它是两种截然相反形态的生命对彼此的凝视。

可惜现实中几乎没有徐瑞莱，却处处都是张海俊。

在观看电影的过程中，我如张海俊一般凝视着徐瑞莱燃烧的生命，最后在潮水中迎来黑色的退场，在熄灭的屏幕中猛然窥见自己的面容。