纽约纽约

或许是年代太遥远，神经大条和粗枝大叶的逻辑剪辑和转场，除了阮一双色迷迷的眼睛和娟一副想卖又不想卖的做作，满屏的不知所以，不知所终，也好意思出来卖，真是亏了杜鹃的高贵气质和阮经天半死不拉活的迷离少年脸。

什么破玩意儿，想走《甜蜜蜜》的套路，又不知道被甩出了几条街……文艺片也不再文艺，当中国观众都是脑残和傻x。

当然，看过演职表，再倒回来慢放仔细看，终于看清了那个老的只剩皮包骨头的金小姐，居然真的是叶童，丑瞎了眼，过气儿了，角色都没得挑，还得出来混，不容易……还让人看许仙吗？？？

“每一个背井离乡的人的心里，都有一个很爱又爱不起的人。

”“去淘金的人，身上是不会带黄金的。

”——《纽约纽约》《纽约纽约》这个电影讲的呢，是一个上世纪90年代的高富帅大哥路途，和一个穿着burberry大衣的高冷小妹儿阿鹃一见钟情睡了又睡后来又没在一起的故事，非常滴虐心。

然后另一个老版的高富帅大哥又偏偏看上了这个一心要和burberry小妹儿的年轻的高富帅老大，多年深柜一朝被燃，那基情真是浓烈的不要不要的。

又送表又送车，又要带他去美国，简直撩汉技能Max，无奈这个路途啊，就一心要追这个不怎么叼他的高冷小妹儿。

真的是得不到的永远在骚动啊。

具体呢，我就不剧透了（明明已经剧透了很多！

）。

下面，我来给大家叨咕叨咕，关于《纽约纽约》你一定不知道的几件事儿。

1：阮经天太帅了！

（这还用你说！

）穿上酒店制服的阮经天和一众bellboy小弟一起亮相的镜头真是又帅又养眼。

其实在90年代，bellboy就是高富帅的代名词，就是吸引老妹儿的重要法宝，要知道，bellboy的小费可是美金喂！

那时候大家都想出去看看纽约到底长啥样儿，有一个bellboy做男朋友，分分钟走出去！

2：电影里的bellboy呢，都是一群颜正腿长的小鲜肉，为了不浪费美好的肉体，给广大女性观众送去福利，我们曾经，拍过一场，阮经天和bellboy洗澡的戏份。

拍这场戏的时候，剧组里的所有女生，注意是所有女生！

都挤到监视器前面，一睹美好肉体，那画面太美～3：电影里有一场渡轮的戏，米先生向路途吐露心声（间接表白），那场戏拍的可是异常艰难，上海冬天的黄浦江冷的人直哆嗦，三哥和小天的鼻子都冻红了。

有微博为证！

（三哥：黄浦江拍摄＃纽约纽约＃实在冷到不行，由于我和小天都是年轻人，结果轻松完成任务！

）4：影片里米先生送给路途的敞篷跑车，是1983年的凯迪拉克经典款，价值600万，堪称本片最贵的道具。

果然女人和车子是男人一生中最不能拒绝的啊，就算路途是一个直的不能再直，一心只爱高冷小妹儿阿鹃的直男大哥，还是不能拒绝一辆跑车的诱惑！

悲剧啊，亲们，这就是路途悲剧的来源啊！

不属于自己的东西不要乱收啊！

5：电影里，高冷小妹儿阿鹃为了能出人头地，做了在酒店开娱乐城的金小姐的助理。

服装走秀的准备过程中，阿鹃说：“有一件衣服做错了。

”金小姐说：有问题找阿叔啊， 找我做什么！

作为《纽约纽约》的服装造型指导，大师张叔平为阿鹃、金小姐、kate等角色量身定做了年代感十足，又美又复古的造型，“有问题找阿叔”，不知道阿叔以这样的方式出现在金小姐的台词中，感觉如何？

细细回想还是很奇妙的。

6：米先生，一个风度翩翩的神秘大佬，一个隐藏多年的深柜同志，一个骗了别人也骗了自己的悲情角色，由无线五虎的大哥苗侨伟深情出演。

三哥真是好看了一辈子的男人，连皱纹都写满了故事和韵味，只要他一出现，组里的女生们都分分钟被打满鸡血，积极投入工作。

和三哥形影不离的呢，还有三嫂，香港著名演员戚美珍，两人结婚26周年恩爱如初，简直是娱乐圈爱情的典范。

三哥开工，三嫂都默默陪着，时不时送上一杯水，简直虐死我们单身狗。

三哥对三嫂也是照顾有加，有一场戏拍摄地点的旁边，正好是上海最著名的一家咸肉菜饭。

三哥看见马上跟助理说：你去买一个菜饭给三嫂送去，她爱吃这个。

在旁边的我听见这句话简直眼泪要下来了！

虽然片中的米先生没能和爱的人在一起，但是戏外的苗三哥和三嫂儿女双全，幸福美满，简直是大写的人生赢家（羡慕！

）7：电影《纽约纽约》讲上世纪90年代的上海和纽约的双城故事。

90年代的上海，经济急速发展，美食文化也发展迅速。

为了拍摄阿奇海鲜店的戏份，重现老上海的风情，导演组特意将场景选在了上海著名的美食街乍浦路。

乍浦路兴起于上世纪80年代中期，盛于90年代中期，全国各地餐饮在这里几乎都能见到，鼎盛时期，有100多家饭店开在此处，是那个时候食客们大快朵颐的好去处。

灯光和美术组还在场景对面的建筑上挂上90年代独有的霓虹灯，远远望去，灯火灿烂，年代感十足。

《纽约纽约》真的是一个很注重细节的电影！

8：电影里的金小姐，美艳霸气、八面玲珑，是上海滩的金牌大班。

虽然年华渐老，美人迟暮，依然活的漂亮。

电影里有一场戏十分精彩：金小姐被手下姑娘kate大吼：你已经过气了！

张国荣的《似水流年》的歌声适时响起，金小姐的繁华和落寞都写在这歌声里了。

而片中的《似水流年》则是金小姐的扮演者叶童的惊喜献声。

回想当年，叶童初涉大银幕就是与哥哥合作《烈火青春》，如今哥哥已逝，叶童用自己的歌声怀念故人，十分动人。

这个春天最性感最撩人的电影，如果你想恋爱和被爱，去看《纽约纽约》吧。

刚刚一个人从电影院看完这部电影回来，整个感觉非常好。

不知是不是因为刚看完电影的缘故，坐在公交车上上，看窗外掠过的风景也不禁多了几分怀旧伤感的气息。

看的过程中没有想太多，也没有想去想太多，只是全程跟着导演的镜头，体会剧中人物的情感和气息，以及导演想要传达给我们的东西，没有很多，没有很明确，几乎可以说很暧昧，鹃那淡漠的眼神，明明不美却让人惊艳的脸庞仍然盘踞在我脑海。

鹃是一个聪明优雅的女人，拿得起放得下，她心里明白路途不能给她承诺和婚姻，所以她始终是独立的，始终是她自己，有她自己的梦想--纽约梦，尽管那在我们看来是一个疯狂的甚至有些可悲的梦。

电影中有一个镜头，路途从鹃的包里拿出口红在镜子上写了她的名字--娟，接下来的镜头是鹃走近，涂掉了女字旁，在右半边重新写上了“鸟”，这似乎寓意，她不只是一个女人，一个传统意义上靠依附于男人过后半辈子的女人，她是一只鸟，有自己的蓝天，她必须去远方，去翱翔。

鹃是一个独立，自尊，自爱，自强的女人。

我觉得只要能看出这一点，这部电影的评分就不应该是这么低，但这在女性观念依旧传统的中国，也许也是必然，毕竟电影表现得不是那么直接，鹃一直是个婉约深沉的女子，她不会让你大声喊叫着“我要去找我的美国梦”之类的容易令人血脉贲张的口号。

当然这部电影的结尾也是略过仓促和鲁莽，尤其是路途因为鹃而自杀，十年之后，她居然那样“快乐”地捧着他的骨灰回到上海，昔日路途的小跟班兼铁杆兄弟一流看着鹃居然还笑得那样和谐...酒店中，路途和他的小跟班的部分很有借鉴 布达佩斯大饭店 的嫌疑哈，总之我看着有点闪烁刺眼。

我不知道为什么豆瓣给的评分这么低，无意中看到港囧的评分都比它高，我不解，也很不平。

我不喜欢打满分，最多的是四星，但是这部电影我打五星，一部分出于对它的喜欢，更多的是看到它的评分太低的那一点不平。

电影评分5.7，影评里基本没有5星以下的评论。

你们真是屌啊。

你们不如像电影结尾苗侨伟跟阮经天说的话一样，你们打死观众，两两配对从头开始吧。

这部电影从叙事的角度来讲，是草率的。

剧本不完整而且蹊跷，人物的背景交代过于片面。

整个观影体验就是一个困惑。

角色的行为没有任何逻辑，剧情发展的非常荒谬。

女主角至始至终以一种 “对不起，在座的各位都是垃圾”的表情面对所有其他角色。

而这种像有病一样的人物性格并不是扭曲的价值观的必要条件。

剧情由于这种人物设定无法正常发展，然后这种莫名其妙的价值观在影片的最后达到了高潮。

男女主角在杀了人之后隔着铁门对望，女主角此时说道 ”你快走，我已经回不去了！

“ 请问为什么回不去？

那你以为你留的下？

紧接着她说 “我要在这里把我们失去的都拿回来！

“ 请问人家欠你啥了？

你失去啥了？

你要怎么拿回来？

你要拿回来什么？

角色定位纸片化是整个电影最明显的问题。

这个剧本明显是没有经过peer review的。

可能是时长不够或是由于其他因素，结尾极其荒诞。

隔着铁门的生离死别缺乏必要性。

女主角的台词明显带有复仇性质但动机不足。

由于人物的单薄，观众无法投入角色，影片主角缺乏理由让观众替其命运担忧。

故事是由角色决定的，什么样的人就会做出什么样的事。

但由于剧本的明显不完整，导致事件的发生跟人物性格冲突。

路途在得知被米先生骗之后按照人物性格理应承担起责任后再寻求说法。

但影片一带而过由路途小弟扛起责任面对愤怒的受骗群众，而镜头一转路途已人在美国寻找女主角。

wtf just happened?从工业角度讲，这部影片是不错的。

但想讲故事还是要把故事讲好。

最近看了阮经天和杜鹃的《纽约，纽约》。

从电影的角度讲，真是一部烂片。

但生活里，有没有那样矫情，觉得每一口呼吸都要用尽全力的人？

我觉得，别的城市这样的人不多，但在上海，大约不少。

阮经天的兢兢业业只做好分内事，杜鹃的高冷自负一心想出头，其实同样典型，上海这座城市，逼得每个人都必须去做极致的自己。

我和Cyco在上海擦肩而过。

她从苏州来，为了看120帧的比利林恩，穿着高跟鞋在上海的老街巷里走到脚疼。

中午十二点，我还躺在凯悦的床上跟她视频聊天。

她说，记不记得我们前次住过的马勒别墅？

我本来以为上海的老别墅酒店都差不多，这次定了一家，差点连床都放不下。

我：这才是真实，老上海的不少居民，就是在这样狭小的空间里生活着。

说起她想要在上海的老街巷住一段时间，去看了租房信息，站在一群国际友人中间，差点没被租金吓晕过去。

去普普通通又隐含风情的小巷子里的餐厅吃饭，不想每一家都爆满，原来那里是最热门的美食目的地。

Cyco很气愤，我理解她，也只能安慰到：在别的城市，你的审美是独特的，超前的，在上海，人人却拥有欣赏美的能力，这不是一件好事么？

是没错，但就是这样才令人气愤啊，因为有一瞬间你会觉得自己毫不特别。

一年前，我还在北京，计划着搬回南方，上海的朋友们都提议我过去，但最终没有成行。

不是上海不好，而是太好，只不过在别处，你尚有可能独自去寻找些别人未及察觉的“遗失的美好”，在这里，但凡美好的事物，都有大批跟你一样的人趋之若鹜，永远没有“捡漏”的可能性。

想要获得好生活，是要去拼搏，去抢的！

并且成王败寇，没有独善其身的可能性。

刚到北京时，和朋友一起住在劲松桥的合租房，有点破旧的老房子，11点以后洗热水澡，会被别的住客把墙壁敲得震天响。

但感觉生活也没有太差，白天出入酒会预览会，衣香鬓影，晚上窝在破破的小沙发上吹暖气，玻璃冰冷得把脸凑近一点仿佛就会被冻住。

那时候，其实是浪漫的，说不上苦中作乐，但至少幻想过灵魂的清冷自由与浪漫，同样的场景搬到上海，好像有点不愿意去忍受了。

怎么办？

当然是努力工作努力挣钱啊！

但人生不应该只有工作是不是？

上海太大，无论渺小抑或伟大，好似都没有尽头。

上海有时太冷，所以人们热爱物质，因为物质的确可以带给你俗世的幸福感。

于我，我热爱上海，但与其生活于此，我宁愿它是一个永恒的缩影，一个迷幻绚烂的梦境，一个着魔的都市。

我会时常路过这座城市，看看你们的生活，那些起承转合。

对于扎根在这里的人，你们是生活的勇者，希望你们都幸福。

个人公众号：chrisbychristang

1.年代感故事背景放到【90年代】的【上海】使得这成为一部地域电影，贴着小资标签。

2.方言上海话，再夹杂粤语和英语。

刻意选定的“时髦”。

3.以第三人视角的画外音贯穿全片即片中的阿坤4.主角职业设定那个年代的五星级酒店领班耶，塑造出纸醉金迷的上层社会一角，仅仅一角足以。

让人想到了布达佩斯大饭店。

没卖出情怀没卖出情调，仅存的就是以上几种塑造逼格的方式。

原来导演是剧照师出身，对机位构图的执着也不足为奇，再加上张叔平的美指，哇哦，好一个105分钟的MV，你要是分割成好几个小故事，我还能开心看完。

导演为了塑造电影的氛围，把电影的节奏拖得十分缓慢，要是全程都缓慢也就算了，偏偏他还想讲点什么。

要是故事篇幅更多放在纽约，讲讲黑手党，讲讲男主角的偷窥，会好很多吧。

纽约的部分被压榨的太多了，我不想看他们在上海不露屁股的上床。

一个90年代上海盖比茨的故事。

鹃再贫苦还是要赊着洗衣费穿着那件MAXMARA（虽然没有路过任何LOGO但是看廓形应该是），即便是靠睡也在所不惜，因为她知道这衣装是她的靠她的皮，更是她心里的念想，她和穿北脸的终究不是一个追求，即便北脸说我会给你买件新的MAX，可是他能给她的皮依然给不了她想要的生活。

最终她跟了给她皮草和CHANEL的老大再情理之中不过···就像米先生说的，那是她自己选的。

MAXMARA的和穿北脸的终究不是一个路子——“长得丑瞧不起你，长得漂亮，又说你会出去卖。

除非你有钱，要不没人看得起你。

”女人就是这么难做，丑也是你的不是，美也是你的不是，只有有钱才能让所有人闭嘴，管你是怎么才有钱的呢？

有钱了谁还记得啊？

鹃看的太透彻了。

鹃去了纽约后几次出场衣服换了N身，包包却始终是那个经典款金链CHANEL，似乎预示着她的身份。

香奈儿的创始人COCO同样是童年凄惨才华横溢的名三儿（还是间谍呢），人没点不寻常的阅历怎么撑得起设计的活？

不踏着点男人的资源又怎么能乘着年轻成名？

不知道《纽约纽约》是否有原著小说，整部电影看下来，割裂感还是比较严重，不断的转背景，演员的情绪冲突也很戏剧化，如同在看话剧。

大的背景可能受限于经费，很多虚景。

小的场景还算到位，复原了90年代初很多旧物。

刻意的上海腔调，听起来像是播音员在念白上海话。

——须知上海人讲起来话都是一大段一大段的，像连珠炮一样啪啪啪。

绝不会讲话像发微博，死死限定140个字。

很多破碎唯美的画面，前因后果交代不清，但好在，这是一个单凭符号化人物就可以撑起剧情的情怀片。

老戏骨米先生，金小姐自不必说～ 都是江湖混了多年的，自己选的路哪怕流泪也要走完。

米先生对路途的同性之爱，只到最后才略显端倪和突兀。

但是鉴于之前他送表送车理发店偶遇的铺垫，最后都是为了200个淘金者的血汗钱，顺带留下一个替死鬼——路途。

（说实话，不知道为什么路途能轻易脱身去美国，按说这种算严重诈骗了。

哪怕他不知情，也不会完全没法律责任，但电影没交代。

）米先生最后的表白也很有悬念，焉知又不是一个坑或是嫉妒心起？

对于鹃的后来居上，心有不甘。

只是凭着年轻美丽的女性容颜，就顺利弄到了他梦寐以求孜孜不倦的——大佬的赏识和年轻真心的男性情人。

其实配角都还蛮可爱的，比如小弟，又比如kate～ 所以符号化人物也有好处，只要符合人设就可以。

而两位模特出身的主角，充分展示了面瘫是如何撩妹/撩汉的。

领班路途形象缺乏说服力，在一堆青春年少俊气逼人的同事里面，领班路途好像总有些胡渣残留的唏嘘。

而鹃从某种意义上也是” 口嫌体正直 ” 。

情我所欲也，地位我所欲也。

二者不可得兼，舍情而取money也。

金小姐给她的金玉良言，她没有真正听进去。

再怎么情动，一个bell boy到底不在她的选择范围内。

能问一句结婚，已是她的爱意最大化呈现。

2位主角只是符号化集大成者，一个叫守成，一个叫物质。

2个小对话比较打动我。

莎莎和小弟告别，告诉他美国太远，这点钱不够（小弟只能承担市内出租车费）。

二是米先生的发言，淘金者身上不会有黄金。

孤注一掷去淘金，要么暴富，要么身无分文的回来（如鹃与路途的10年后，一个功成名就，一个骨灰还乡）。

事实上也是这样，与其淘金，不如卖牛仔——levis就是世上第一批淘金工人专用淘金裤。

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。

因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。

比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。

记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。

后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那时我父亲在四川路靠近外白渡桥的地方开了一家饭店，时常有外国人光顾。

那时饭店里有个非常帅气的小伙子，长得像小虎队里的小帅虎，就经常带客人去人民公园或外白渡桥照相赚外快。

有时候我去饭店找爸爸，他忙就让这个男孩带我出去玩，于是他就带我去新亚饭店吃早茶，喝果汁还有看电影，结果还是小学生的我芳心暗动，暗恋了他一阵子。

再后来他就离开了，从此不知去向。

在路途身上，我看到了这个男孩的影子，一样的聪明帅气，也一样的善于撩妹。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。

有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。

我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

那时我还有个远亲是住在淮海路那里的，我们家住杨浦（电影里有个角色住周家嘴路，就是我以前住的地方），淮海路是标准上只角，那个亲戚也很优秀，医科大学毕业，在舞会上认识了一个美籍华人，据说家里是开珠宝店的，然后就风风光光的嫁去了美国，成为全家人的骄傲。

电影里的那个阿娟就是以此为目标的那种女人。

可是后来生了个儿子，没过几年离婚了。

据说是男方不务正业而且还花心。

亲戚考取了美国的医科执照成为了一名医生，然后找了一个德国裔的美国人结婚，婚礼是回国办的，我也在婚礼上第一次看到了这位传说中的亲戚，非常漂亮，八面玲珑，可是她的美国老公比她大十几岁不说，还秃顶，挺着个啤酒肚，不过人还不错，因为一桌子人只有我能跟他说几句英语所以他就一直跟我聊天。

这些感想昨天看完首映后非常想告诉导演和演员们，无奈他们就是不叫我。

所以就写在豆瓣上了。

电影还有一个比较有特色的地方就是有非常多的上海话，不知道外地观众能不能接受，但我作为上海人听了非常亲切，而且里面还有不少上海的骂人话，我在想它是怎么过审的，一定是广电总局听不懂上海话，哈哈！

总之电影的前80分钟是很有上海90年代的味道的。

路途和阿娟的爱情看似矛盾纠结，但又在情理之中。

两个都是上海的底层人，路途从小被父母抛弃，母亲去了美国淘金而把路途留在上海，这让路途仇视美国，成为了片中唯一一个不向往美国的人；而阿娟则被母亲当成赚钱的筹码，阿娟这样的女孩子一定生活在弄堂里，生活拮据却心比天高，一心想要出人头地改变生活。

俩人虽然一见钟情，但是路途自己也知道他给不起阿娟想要的，阿娟也爱不起路途这样虽然有点小钱但身份还是低微无法让她翻天覆地的年轻人。

两个人在欲望和爱情之间的挣扎和犹豫造成了最后的悲剧。

最后的10分钟本来可以更有深度一些，比如风光出国的那个人到了国外却发现并没有比在国内混的好，但还是如同阿Q般的自我安慰......阿娟迫于无奈还是靠了男人，走了她妈让她走的路线......唯独米先生那段不好，导演有刻意卖腐的嫌疑，但是由于前面缺少铺垫而让观众感到突兀，从而降低了整部电影的水准。

但是冲着阮经天颜值和演技，杜鹃的女神范儿，三哥的腔调和叶童的风韵，以及对上海90年代的还原，整部电影还是非常有可看性的。

<图片1>《纽约纽约》讲了一个很简单的文艺故事，穷小子阮经天和灰姑娘杜鹃在九十年代出国热盛行的上海，两个人因打炮相爱，却又各自有各自的病症。

阮经天因为父母爱情破裂，恐惧婚姻，在浮躁的出国热中偏执地排斥美国。

杜鹃背负着母亲让她出卖色相的压力，一直想打拼出自己的天地。

但到最后，在上海矜持的美人，到了纽约还是去卖了，口口声声说对方不是自己女朋友的冷酷男人，反倒为情所困一直追到大洋彼岸。

剧情看完没有太多值得记住的点儿。

讲两个人物。

一是叶童扮演的金小姐，有钱有势的中年女人。

老男人见她时油嘴滑舌地说：您真漂亮。

她愣了，之后短暂地笑了一下，那个笑容像是在安慰自己，又像是在嘲笑这个虚伪的时代。

而被男人看轻羞辱之后，她说：“这首歌年轻时候我也唱过，比她唱得好听多了。

”一片纸醉金迷中，她钿头银篦，血色罗裙，想起五陵年少争缠头的辉煌岁月，不知是哭是笑。

而鹃也正是看到这份衰败图景，才更加坚定去纽约的念头吧，她太想出人头地，也太害怕有朝一日颜色故去，如同自己母亲一样，再也没人来买她的这份心酸了。

鹃从头至尾在讲：我希望你记住我的样子。

因为我知道我们不会一辈子在一起，可能只有一年，一个月，一天也说不定。

但我总觉得潜台词是：“记住我年轻的样子就好，我不想让你看见我的衰老。

”旁白里，阿坤说：“大哥说，娟有一双美丽的眼睛，那是女明星的眼睛。

但我忘了告诉他，明星的眼睛，都是演出来的。

”我也这么觉得，爱情里最美的部分不是彼此真诚，而是我明明知道你在骗我，但我心甘情愿着了你的魔。

另一个人物很重要。

米老板。

他串连起了整个故事。

其实直到看完都觉得似懂非懂，但这也正是剧情未完全讲明的一点——米老板喜欢路途，他是个基佬。

所以他骗了所有出国人的钱，唯独带走了鹃——苦口婆心劝不动心爱的男孩，只能带走他的爱人，让他能够清醒过来，看看女孩儿真实的嘴脸。

给他买车、买手表、找到体面的工作，最后摸着他的脸，讲：“你瘦太多了，最近一定没吃好吧。

”直到最后被他失手打死。

很心酸的一段感情。

电影算是用心，能看出下了功夫。

美术、摄影、音乐，都是一流水平。

处女座挑不出一丝毛病，每一帧截下来都可以做屏保，从主演到配角都堪称美人，美到飞起的画质感让人心旷神怡。

但依旧逃不过文艺片的通病，很多情节交代得太过薄弱，未能支撑起情感的起伏波动，难免让人觉得生硬刻板，不能设身处地去感受。

男女主人公太过文艺的台词对话，也凸显了情感脉络的空洞。

将九十年代的上海和纽约作为背景，但看完全片，地域化的符号沦为表象化的简单拼凑，也就失去了它地域背景的特殊质感。

没能扎根接地气，那么由此衍生的故事也就轻飘飘的，不免让观众觉得无病呻吟。

片尾路途只身赴美，躲在橱窗外红着眼睛看望母亲，是原谅她了吗？

终于下了决心去找自己的爱人，是同时也放下了自己心中的镣铐了吗？

影片并未讲清楚，急转直下的结尾像是突然掐掉的梦境，让人不知所然。

最后，不明白所有电影都说，因为父辈的感情有问题，下一代就一定会因此恐惧婚姻，甚至逃避感情。

于我的了解，很多父母感情不够顺利的人，对自己的婚姻反而更加期待而慎重。

反观那些父慈母爱的子女，可能尝过甜头，不会对婚姻持太多热情和幻想，只一味贪享过客般一站又一站的狂欢。

《纽约纽约》也许不是很好看，但它拥有我心中所期待的文艺片的质感，尽管有些空洞乏味，火候不足，但掩盖不了影片的用心和诚意。

无数细腻幽暗的故事剪影，如同一篇有缘人才能读懂的中篇小说，自带隽永伤怀的文艺气息，让人久久难以忘怀。

另外，阮经天和杜鹃五分钟一次的湿吻特写，已经完全可以值回票价了。