对于管虎来说,《狗阵》无疑是一部拿得出手的作品,要说他玩砸了,戛纳第一个不同意,不过,《狗阵》的问题依然很突出,管虎这次没玩砸,是玩杂了。
管虎的《狗阵》究竟有多杂?
上至神话传说,下至恩怨情仇!
神话传说:一个叫二郎(小名)的男人,加上一条黑狗,你会想到什么?
没错!
这不就是大名鼎鼎的二郎神和哮天犬么,为了彰显这一符号,不仅专门挑选黑色细犬(哮天犬的原型就是细犬),还在最后一幕中,让彭于晏的额头纹堆积成天眼模样。
但问题是,即便靠上了二郎神和哮天犬这样的黄金搭档,对于影片来说,我并没有更深层的拔高,是神仙的凡事渡劫?
哮天犬的转世重生?
显然都贴不上,一切在影像符号构建后,戛然而止。
小武小武:在观看《狗阵》的时候,脑中不断浮现贾樟柯《小武》的影像,有些时候甚至会完美重叠。
二郎整个人物气质与时代的格格不入,他对旧时光的坚守和怀念,像极了那个徜徉于汾阳街道的小武;不断出现的新闻,彰显着时代的滚滚向前,被往事困住的二郎搭不上时代的列车,如果没有与胡屠夫、父亲以及自己的和解,二郎很可能会和小武一样被拴在电线杆上供人们俯视。
这里的问题是,《狗阵》在现实层面,临摹的过浅过窄——听得到时代的声音、看不清时代的样子,以至于影片最底层的真实并不牢靠。
虚虚实实:《狗阵》中充满了虚虚与实实,比如二郎带着找回的黑狗返回时,在路上遇见的群狗,它们如列阵般站立,这是实;日全食出现,镇上的人们跑到同一条路上,摆出如群狗般的阵型,这也是实;当把这两个场景放置在一起,实+实反而产生了一种虚幻感,好似小镇的人替代群狗流浪,对比之下,一种被时代裹挟的无助感顿生,人和狗,狗和人,竟没了差别。
还有一些虚,是刻意的虚,就像漫步街道的老虎、飞入民居的孔雀,像极了《老炮儿》中奔跑在街道的鸵鸟,好似它们被注入人的灵魂,行走在破坏与毁灭中,试图寻找光明与自由。
在这儿,令人惋惜的是,我能感知到管虎导演想讲什么,但并不能确定,就是那种模模糊糊的感觉,究其原因,在于现实层面的不稳固,也就是上文“小武小武”中讲到的,管虎过于注重玩弄电影语言技巧,让技巧的“虚”压制住了应有的“实”。
管虎在接受采访时曾坦言,“我想探索那些在过去40年中国发生巨大变化中迷失方向或被甩在身后的人们的境况,我认为记录这些人的生活也很重要”。
我想说,既然试图探索和记录,咱就得像科长一样,玩真的、玩实的,不能玩杂的,否则,这些被你记录的人会发虚,观众会发懵。
管虎导演说,这是他第一次来到戛纳舞台,以后会常来。
上一次他的长片在三大亮相,还是2015年《老炮儿》入选威尼斯闭幕片。
作为中国票房最高的导演之一,这次他回归初心,携带作品登上最高艺术殿堂,对于他,对于华语电影,也是一次有意味的历史时刻。
5月18日,管虎导演《狗阵》亮相戛纳,主演彭于晏、周游、佟丽娅,制片人梁静出席映前交流,映后全场观众给这部一种关注单元唯一华语电影想起了掌声。
有幸提前看过《狗阵》,那时候后期阶段,特效还没做。
因为自己也刚拍完一部关于流浪动物收养弃养的短片,对动保议题一直保持关注,在无锡流浪动物收养基地做过几次义工。
从某种程度上,管虎这部的内核,和娄烨的内核是一致的。
它讲的就是现在环境下个体的异化,没有绝对的好人,更无绝对的恶人。
“升级版”的管虎,威猛依旧,质感攀。
站在作品履历与人生尺度向回看,沉淀出一部极致克制又满是力量的电影。
没有丢失《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》《八佰》中的荒诞手法、舞台感架构,却注入了更多真情与现实。
这是管虎回归动物世界,献给当下后时代环境下勇敢人类的一封信。
彭于晏的表演游刃有余,把一个有血有肉充满弧光的“打狗人”形象演得可爱又可怜。
在管虎的导筒下,他粗旷野生、沉默刚毅,与西北小镇融为一体,充满个性边缘人的特立独行,就像狗阵的狗群,野性张狂又报恩效忠。
内心救赎的反省旅程,这是狗性,更是人性。
贾樟柯客串惊鸿一瞥,奠定了影片幽默轻松细节基调。
导演本是爱狗之人,只有真正懂狗的能拍出这样一部让人最后泪目的作品,前提还并非煽情。
管虎像以前一样藏了作者心思,等待观众发现体悟。
戛纳“新人”探索复杂现实一种关注单元(Un Certain Regard)是戛纳官方竞赛单元之一,地位仅次于主竞赛单元。
一种关注大奖与金棕榈奖属于平行竞争关系。
1978年由吉尔·雅各布创立,主要关注国际新影人作品。
该单元以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格而闻名,旨在介绍国际新晋影人带来的原创性作品,鼓励大胆创新,最佳影片通常会颁给不知名的导演。
这个意义上,管虎导演在戛纳电影节和欧洲市场,还算个“新人”。
探索复杂社会现实、大胆创新的风格电影,《狗阵》个完美例子,它处理了一个敏感而鲜为人知的话题。
中国人或许每天都在经历,而宠物狗成为大多数人常生活里的一角。
但是在我们生活的这片区域,打狗、抓捕流浪狗,人和狗如何相处,人和自然动物呈现怎样的关系,目前并没有相关影视作品真正深入拍摄过。
《狗阵》讲述了西北小镇青年彭于晏,从一名“打狗人”到良心发现协助归还动物生存土地的故事。
人们在面临某种强制政策之后,总能想出各种方法反抗和挣脱,所以这是一个逃生故事,也是个自救故事。
探讨社会和历史现实问题,一直是管虎擅长的题材。
代表作《老炮儿》(2015年)和《八佰》(2020年)中,尽管对中国历史的描述存在一些争议,但后者在中国和国际市场上取得了巨大成功。
《狗阵》里,他延续了早期作品《斗牛》里的倔气,将大时代中边缘小人物的逐浪过程描摹得感人至深。
人失语狗吠叫电影中,男主角彭于晏出狱后迷失的灵魂被一条黑狗救赎。
如果说纯粹一个打狗人的故事,应该入不了戛纳法眼,不得不提影片隐藏的背景信息。
2008年,北京奥运会开幕在即,拆迁、文明城市、人群迁移、铺天盖地的新闻,庆祝声和叹气声,每个经历过08年的中国人,应该更能体会。
而这种主角的失语,就是被忽视的人群声音,彰显21世纪现实和梦想的冲突。
被老天遗弃的小镇,坏人逍遥法外,主角彭于晏是一名失语者,全程基本没说话,却在离开十年后回到老家与宿敌对抗。
沉默寡言的他出狱后封锁内心。
对于出狱罪犯的描摹,国产影视剧里有着很多不同的处理。
《狂飙》里的张小龙,刚出狱是黑社会哥哥开车来接,他全程少言寡语,到夜总会之前,都是双手插兜,哪怕到达新开赌博厅亲眼所见,他都是双手怀抱胸前。
克制、局促的表演是演员对出狱者的理解。
《朝云暮雨》里的范伟,一位被冤枉了26年的老实人出狱,跟人对话时候都是单脚颤抖,手指挠心,跟人对话基本不敢看人眼睛,格外拘谨。
有人评价范伟老师用力过猛,但那种与世隔绝的拘谨感,尤其深入人心。
说起演员的表演,管虎在采访中提到,《狗阵》里演员的表演经验丰富,大多数都是国内观众熟悉面孔。
因为电影聚焦于戈壁沙漠和中国西部地区,并不是时尚的大城市,他希望演员融入环境,看起来就像当地人一样。
这对在电影中扮演“二郎”的彭于晏Andy来说最具挑战性,因为他有运动员背景,形象又高又帅,有很强的时尚感。
为了让演员更接近角色,导演必须改变他的体格、肤色和面部特征,消除他从内部和外部散发的城市感觉。
与此同时,故事又必须巧妙揭示他内心难以抑制的欲望和尊严。
因为外形的关系,彭于晏在影片里呈现出卑微可怜又可爱洒脱的一面,通过身体表现力弥补了他角色的沉默寡断。
出狱后努力找工作,演出时遇到黑狗。
这只被传是疯狗的大黑,没有人捉得到它,总是神出鬼没,这反而引起了彭于晏的好奇心。
其实他和这只大黑狗,本质是同一类生命体。
电影的核心是救赎,一个发现自己处于社会边缘的人,一条发现自己被恶意恐惧和误解的流浪狗。
让人想到中国神话传说,人化作狗陪伴前行。
影片并没有宏大的西北小镇奇观场面,反而瞄准了现实主义的人物形态。
贾樟柯的客串便是一道风景,科长擅长饰演配角。
他在电影里出现的时间不长,但是家乡山西口音的“煤老板”本色形象,说出台词的刹那,应该惹来不小幽默效应。
清冷视听风格呼吁动保主题《狗阵》整体视听风格,是大漠孤烟的中国式西部片。
摄影师用宽屏拍摄,更好地捕捉冷色调的岩石和沙子,烘托出人和狗的孤寂感。
电影的整体节奏并不是一部纯粹的商业类型片,节奏的不统一,后半段纪录片式的内容也会给观众带来文戏过多的疲惫感。
剧情进入到一半,影片真正的主人“黑狗”(Black Dog),由开始的高亢战斗到低声呜咽,它开始接受这位陌生人的收留,建立情感关系,还和“大黄狗”嘿咻孕育了一只“小黑狗”。
彭于晏饰演的男主角,与他家人、朋友、敌人和四条腿新伙伴的情感故事,成了影片后半段的重点。
电影结束出现一行小字,没有动物在本片中受到伤害。
禁止虐杀动物立法,这是所有动保人士一直在努力和发声的诉求。
想起某次工作时,恰好有机会和导演碰面,导演那时候还在修改剧本,闲聊之余谈到了正片里是否要放血腥画面的问题。
如今看到成片的处理恰到好处。
感谢导演通过一部电影,把这个呼吁传达出来。
做一个善良的人,让每条狗,每只猫,这些陪伴型动物,不在可食性肉类名单上的动物,和人类一起和平地生活在地球上。
唤醒初心第六代导演变换赛道说起拍摄电影《狗阵》的初衷,管虎在采访里表示:“生活在中国,我亲身体验了中国过去几十年的巨大发展。
我一直很想知道,在这个快速发展的时期,中国大城市以外的地方和更偏远地区,人们的生活是什么样子?
在这个过程中,肯定会有人被抛在后面或被抛弃。
但作为渺小个体,怎样的力量让他们继续前进并帮助他们生存?
我对这些人群的兴趣和反思,是激励我制作这部电影的原因。
”这部电影专注于正在经历巨大社会变革的特定群体的生活,在电影中捕捉“那些人”。
在拍摄这部电影的过程中,管虎导演再次觉得捕捉那些人的生活超越了创作本身过程。
这是减法和简化的力量。
导演称,希望多年后,人们将能够看到当时那个地方的生活到底是什么样子,并瞥见他们内心的自我以及他们是如何体验生活的。
“在我看来,记录他们的生活和经历是这部电影能给我们的最伟大的礼物。
”
从第六代独立电影制作者,到《八佰》等战争大片的票房冠军,《狗阵》可以说是一次惊喜的开局。
作者型商业导演向国际艺术电影市场的迈进跨越,换个赛道依旧可以跑酷,这是一种良好的平衡。
期望《狗阵》不仅能获得好口碑,在国内上映时也能收获不错的票房成绩。
文:刘小黛 首发于公众号:西部影谈
坦白讲,《狗阵》没有那么好。
即使它拿了戛纳电影节的“一种关注单元”大奖,即使片中的狗演得不错,但整体看下来还是不免失望。
与管虎自己的作品相比,15年前同样以“一人一动物”为主线情感的电影《斗牛》,无论在剧本打磨还是演员表现上都远比《狗阵》扎实。
虽然管虎急切回到自我表达领域,但很可惜,《狗阵》没有抓住人心的力量,反而多了不少“为赋新词强说愁”的空洞。
选角的失败《狗阵》选用彭于晏,是最大的失败。
这位来自台湾的美少年演员,与西北荒芜小镇的气息相去甚远。
当他出场时,即使脸被涂得黑而粗糙,健硕的身体和流畅的肌肉线条仍然给出强烈暗示:这是从城市来的青年,他不会营养不良,甚至看起来过得不错。
不说话似乎是大导演对想用一位好演员的一贯聪明做法。
梁朝伟在《悲情城市》《三轮车夫》中都避开了台词的尴尬,但他的眼神足以表达丰富的情感,身体形态也没有与电影中的南方环境格格不入。
但不说话的彭于晏,无论如何都是高大健美的。
他阳光健康的形象已深入人心,与西北糙汉八竿子打不着一边。
但电影偏偏选了这么一个城市气质突出的演员,来演一个被城市化进程碾平的边陲小镇青年,在选角上就不成立。
如果彭于晏有突出的演技,尚可弥补演员与角色之间令人信服的鸿沟。
但很可惜,他没有。
《狗阵》中对黑狗的头部、四肢特写都远远多于对彭于晏的脸部特写——而当镜头怼到彭于晏的脸时,我们通常感受不到他内心有什么挣扎、痛苦的力量。
他的眼神空洞而无情,只是频繁做出相似的姿态,对着落满灰尘的房间、垂死的父亲和漂亮女人,始终都是一种表情。
若不是为商业票房考虑,我实在想不通为什么要用彭于晏。
也许他是一个好合作的演员,但他从一开始就没有建立观众对这个角色的信任。
之后的故事里我们能够记住演员的部分惟有他漂亮的臀部——一个迷思在影迷之间传递:为什么雄性气息浓重的导演,都喜欢拍彭于晏的屁股?
这当中有什么必然的联系,实在令人费解。
符号的堆砌看得出来,拍多了主旋律商业大片的管虎已经腻了,迫不及待回到他的作者气质。
但当我满怀期待胶片质感的戈壁景观能够铺展出震撼人心的情感时,我等了很久很久,都没有等到。
而戈壁、悬崖和破旧的小镇本身就是电影中的“演员”,它们和流浪狗、动物园里营养不良的老虎一起,变成了一套叙事符号。
符号并不让人反感,但滥用符号令人感到疲倦。
每当我们以为应该有什么从内心生发的东西能够促成主角做出一些打动人心的行为时,没有,他只是面无表情地走在小镇和一堆比喻中,晃荡着度过又一天。
也许这种表达在贾樟柯的《小武》中是合适的。
小武的生计、感情都那么空虚而短暂,当他在长长的杠子上停留时,我们能感到时间毫不留情的力量,在这样一个无足轻重的年轻人身上碾过:他只是被忘记了,随便被抛到虚无的角落。
但《狗阵》里的二郎没有这种悲哀,他无论做什么都太顺利了。
可以轻松地得到大哥的原谅,可以碰巧救仇人一命化解不共戴天的仇恨,甚至路过的美女都突然问要不要娶她——显得他出狱后的生活多么容易得到满足。
大哥拍拍手,一举杯,女人的微笑,都帮他化解了哀愁。
更谈不上邻里之间的互助,过去老友的帮衬。
狗子的“救赎”显得多么轻飘飘,他没有狗子,也可以过得很好。
狗变成了一个特意为这个故事引入的符号。
伴随它的还有一堆符号:老虎、孔雀、猴子、蛇……动物固然是管虎善用的元素,但当这么多动物像马戏团一样出现在观众眼前时,黑狗本身的力量已经被削弱了。
它把前肢搭在人身上多么灵动,都会被迅速遗忘——因为之后还有一个硕大的老虎要走上街,老虎又要象征什么?
狼又象征什么?
这过多的花哨比喻把小镇给淹没了。
而如果我们有空稍稍回顾一下《斗牛》中的牛,它的形象始终是被聚焦的。
没有别的牛能够撼动这头牛的地位,更不可能有别的动物还有生存下来的可能。
只有这样的牛才能给黄渤饰演的牛二带来生死契阔的深沉。
即使他是一个字也不识的文盲农民,他也服从于最原始的动物情感,在这广阔天地间与另一个动物相依为命——那才是打动人心的力量。
情感的空洞伴随符号的堆砌,《狗阵》中本应铺叙的情感都被削弱了。
人和人之间的联系非常薄,薄得好像都不存在。
你只看到一个荒芜的小镇,但看不到具体的人。
他们为什么停留,为什么离开,都是集体模糊的面孔。
电影中唯一有存在感的演员当属贾樟柯。
当他举杯时,浓重的方言强调了他的来处。
他在此地建立了一套话语权,可以按照社会默许的规则行事(即使那些规则充满肮脏),但他的出场好歹为二郎的存在附着了一点色彩。
人物关系的对比显出主角处在边缘的位置。
但除此以外没有更多了。
佟丽娅扮演的唯一女性角色都没有。
在《斗牛》中,闫妮没有太多戏份,但一出场就牢牢抓住了观众的目光。
观众的注目也代表黄渤饰演的牛二的注目,在那样一个权力结构分明的小社会里,一无是处的牛二找到了自己情感的归属——让他感到生命力的人出现了。
牛二、九儿、包括高高在上的宗族老祖,他们和村民们一起,搭建了实在的乡村。
乡村并不仅仅因为有破败的房屋、荒瘠的土地而成为乡村,是因为有了里面具体的人、他们生存的一整套逻辑,才有了具体的乡村。
很可惜,十五年后管虎离具体的土地太远了。
他也许学会了不少将景观变得漂亮的方法,戈壁、悬崖、蹦极的钢架,都能成为摄影爱好者学习的模范构图。
但景观除了表达荒芜没有更多的意思,因为具体的人不在,具体的人没有讲清楚怎么回事。
他们离开了实在的地面,只是变成了悬浮于此的外乡人。
就连二郎也没有例外。
他只是偶然经过般,看了看从小生长的地方。
而牛二(黄渤)是没有一个人在也死死守着这片土地的,因为曾经有人给他带来过慰藉,他非和牛死在这里不可。
当个体情感没有落到实处,摄影机再将景观放大到更广阔处——电视机里迎奥运的烟花,镇子上的大规模拆迁,都不会给观众带来强烈的情感冲突。
它们不过是另一处景观,另一个符号,那么有意地展现了一下。
但人们具体经历了怎样的冲击和波动,不知道,也无人关心。
如果导演都不关心,那么观众也没法投入更多的精力了。
当然,《狗阵》并非一无是处,我只是感到遗憾,它本应可以更紧凑更好。
片中让我感到有趣的地方是,关于自然灾害的描写虽然刻意如广播喇叭的鸣叫,但多少也标记了我们在疫情之后的状态。
一次沙尘暴、一次冰雹、一次地震,就能给活着的人重新审视生命的机会。
更不用谈三年以上的时光改变了什么,它必然改变了,而我们只是能在电影中找到那么模糊的一点象征,想起相似的遗憾或冲动。
当黑狗在群狗中荣耀行过时,一点旧日古典的英雄主义色彩照亮了影片,给我带来了鸡皮疙瘩泛起的感动。
如果《狗阵》在这之后干脆收尾就好了,仰望日食的大事就换一个动物寓言吧。
充满符号的表达如果克制一些,也许能给人更多余味。
《狗阵》之余管虎的重要性,绝不仅仅在于戛纳一种关注大奖的光环加持。
更重要的是,这是他时隔8年,再一次独立导演完成的新作
没错,过去8年,作为华语电影极具个人风格的导演,管虎竟然没有独立拍摄任何一部作品。
而是穿梭在监制、联合导演等等角色里。
这对于曾经拍摄《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》,表达欲极强的管虎来说,是十分“别扭”的于是,在《狗阵》里,我们终于再次看到那个集先锋、野性、荒诞、黑色幽默于一身的管虎。
正像导演接受采访时说道“这是他最酣畅淋漓的一次拍摄”但是,想要看懂《狗阵》,却不是一件容易的事。
导演“狠心”抛弃了通俗易懂的商业类型电影叙事方式,让一个沉默无语的二狗和一只狂吠不止的黑狗成为主角。
这极大限度的挑战了普通观众的观影习惯可如果你能理解罗曼罗兰那句名言“世上只有一种英雄主义,就是在认清生活真相之后依然热爱生活”你也许就能理解《狗阵》的内核。
电影中的那山,那人,那狗,构建了荒诞却真实的世界那山丨社会环境赤峡县城有一座小山坡,上面矗立着残破的“赤峡蹦极”招牌。
站在山头的凉亭里,二狗可以俯视整个县城。
对于他来讲,10年的牢狱生活,让自己早已脱离了社会。
这座自己出生长大的县城,也在日新月异的变化着。
唯有站在这里,他才能找回自己熟悉的城市但是,当他回到县城,墙上喷涂的奥运口号,电视里播放的倒计时新闻,一座座废弃的楼房,无不血淋淋的揭示一个事实,这里即将消失。
生活在这里人,要么被迫离开重新开始生活,要么接受重建,遗忘这片土地的历史终于,随着奥运会的胜利召开,这座小城也在轰鸣声里原地坍塌。
历史发展的进程,没有留恋哪怕一秒,更没有怜悯生活在这片土地上的任何一个人。
只剩下二郎,孤零零的站在山头,沉默的凝视着眼前的一切
那人丨情感关系二郎是个莽夫,他为了伸张正义,要回剧团的演出费,10年前与胡屠夫的侄子争吵,造成对方意外坠崖身亡。
这一意外彻底改变了他的人生,甚至是他的家庭父亲无法忍受镇子里的闲言碎语,只能搬到山上的动物园,从此与百兽为伍,孤独终老。
自己唯一在意的姐姐,也只在意父亲的老房拆迁款原先杂技团的朋友们,也随着剧团的解散,不得不换行谋生。
过去的生活,成为不愿提及的历史。
可当他们再次看见二郎时,又是发自内心的感谢。
然而言语间的感慨,早已敌不过柴米油盐的世俗生活,只剩下一身叹息和一句热情问候这座县城以一种若近若离的态度,向二郎宣告他们的态度,赤峡不欢迎你于是我们看到电影开篇,抛锚的小巴士被警车拉回县城,唯有二郎如丧家之犬一样,步行跟在后面。
甚至没有人关心他渴不渴,饿不饿,却要第一时间搜身检查。
法律的惩罚,并不意味着人心的接纳而当二郎加入打狗队,照顾自己的耀叔,也因为自己的不听话,逐渐失去了耐心。
他不阻拦手下人围殴二郎,在相亲葬礼上,也对二郎的敬酒视而不见江湖情感的抛弃,让本就无依无靠的二郎真正成为弃儿幸好他还有发小聂十里,同样是改过自新。
聂十里接受了命运的安排,甘愿从一名追逐音乐梦想的少年,变身成为颠勺炒菜的厨师。
可也只有聂十里不愿抛弃二郎,他不顾危险,给隔离观察狂犬病的二郎送饭在这个冷血的世界里,真正懂得对方感受的,一定是那个同样被抛弃的同类而那份转瞬即逝的爱情,也宣告二郎对未来的恐惧和绝望。
他是喜欢的葡萄的,这一点不仅因为对方是自己的救命恩人,更因为似乎只有这个女人能安抚自己的早已破损的内心可是当葡萄在山顶,举着啤酒问二郎,能不能娶自己时,二郎犹豫了,沉默了因为他知道,相比女人流浪漂泊的生活,自己能给的生活,更加残酷和压抑对于二郎来说,他似乎是被抛弃了,遗忘了,忽视了可事实又并非如此,因为他的父亲是爱自己的,从自己出生开始,直到自己入狱,父亲每年都会给自己存钱。
这是父亲默默的爱,总额1万2二郎也有友情,他没有被聂十里抛弃,一把吉他,一个转身离开伸出的摇滚手势,是两人不可磨灭的友情鉴定他更是被爱情眷顾的男人,虽然自己并未跟葡萄在一起。
可是葡萄却因为这次境遇,真正勇敢的开启自己的人生,坐着大巴奔赴未来
那狗丨相互救赎二郎是沉默的,却映照出整座镇子里此起彼伏的犬吠声。
同样是被抛弃的个体,二郎骑着摩托,游荡在镇子里,他不合群,也无法合群。
甚至像被抓捕的流浪狗一样,被抓狗队围殴,被胡屠夫捆在院子里可他和黑狗是那么臭味相投,甚至连尿味都如此相似于是两个孤独的灵魂走在了一起,他们彼此拯救。
二郎让流浪街头的细狗有了家,让它有了自己的合格狗证。
细狗也挽救了二郎,让他不再孤独生活,不再独自面对危险正如管虎采访时说:“时代这趟列车,我们都赶上了,但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。
”这里的他们,既是二郎这样的个体,也是细狗这样的生灵
影片中二郎总是默念一首诗“挺起胸膛向前走,天空树木沙洲。
”这句台词与《漫长的季节》结尾是如此的相似。
世界不会怜悯任何一个小人物,历史的车轮会无情的从每个人身上碾过,不带一丝犹豫可我们能怎样呢?
只能像二郎一样,骑上摩托,背上小狗,直面荒漠上的风沙,把眼泪吹干,一路向北
先说结论,这是部功利的,向戛纳谄媚的,肤浅的高概念电影。
一,片中的城市断壁残垣,与其相应的是北京奥运,一个面向世界,繁荣发展,一个破旧不堪,苟延残喘,这种对比什么意思,自行脑补。
二,片中到处写着北京欢迎您,但这个地方又不是北京,北京对中国来说代表了什么,这个破破烂烂的地方到处写着与自己不相干的北京,这又是几个意思,不多说,怕说错了被喷。
三,片中有个傻子,最后把动物都放了出来,傻子穿着西装,为什么傻子要穿西装?
其它智力正常人都没有穿西装,现实生活中什么人穿西装?
所以片子里的西装代表了什么?
四,片子里提到日食,看起来莫名其妙,但你再想想,日食是啥?
就是太阳被遮住了,太阳被遮住了,这个挺好理解吧。
五,太阳被遮住了,人间一片黑,畜牲都出来了,是被穿西装的傻子放出来的,其中还有大老虎,嗯,大老虎,大家自己脑补一下导演是什么意思。
六,彭于晏会说话,但他总是不说话,能说话,不说话,啥意思自己想想。
七,最厉害的来了,配乐,平克弗洛伊德的专辑迷墙,这是一张在欧洲非常非常非常著名的专辑,迷墙讲了啥有兴趣的可以自己去查查,比这部电影更有意思。
中文电影,配个英文配乐,还带歌词的,这节奏一起,导演你说你不想翻墙我都不信。
八,结尾,致我的父亲,拔管的父亲,你们不会以为父亲就真的只是父亲吧?
父亲象征了什么?
导演觉得父亲没救了得拔管了。
影像上的讨好就不细说了,低饱和度,冷色调,一股子北欧性冷淡风。
最后,想说的是,大家可以身份转变一下,把自己想象成西方观众然后再去看这部影片。
想获奖,拍的功利一点,哪怕你向老外示示好讨口饭吃,其实都可以理解,只是这片水平太一般。
一从导演个人作品的序列来看,《狗阵》可以视作管虎在商业片领域取得足够的票房成绩和个人声誉之后,向现实主义题材的一次转型尝试。
导演大量运用了中远景构图和定焦长镜头,无疑是取经自法国电影新浪潮的诸位先贤。
在影片当中,名导贾樟柯也饰演了一个重要角色耀叔,而贾樟柯正是中国电影新浪潮的代表人物。
若是横向对比,《狗阵》与贾导的成名作《小武》也不无相似之处。
《狗阵》的故事很简单,讲的是刚出狱的郎永辉(彭于晏饰)难以重新融入社会,迫于生计加入了捕狗队。
但是在实际的工作中,却常常网开一面,放走行将被捕的野狗。
在一次运送野狗去救护中心的途中,意外遭遇沙暴翻车,一人一狗在车内相偎蜷缩一夜。
第二天,在来此表演的歌舞团的帮助下,终于才回到了赤峡镇。
可是昨晚郎永辉被疑似携带狂犬病毒的细狗咬伤,接连牵扯出前几次被咬的经历。
一人一狗在共同隔离的过程中,逐渐产生感情。
后来,郎永辉决定收养这条细狗,一人一狗走上了救赎之路。
仅就这条故事主线来说,《狗阵》还不能算是一部现实主义题材的电影。
但导演管虎为这个故事嵌套了一具时代发展的外壳。
电视新闻里不断播报的有关奥运、地震和大型日全食的消息,提醒着观众故事发生的时代背景;人们口中念叨的拆迁、重新规划建厂,则为捕捉野狗提供了现实紧迫性,也为故事发展提供了内在的驱动力。
这也正是我将《狗阵》与《小武》以及后面一系列贾樟柯电影相提并论的原因。
二《狗阵》最难得的一点在于,没有落入人狗同命的俗套中去;也没有挥舞着“狗是人类的好朋友”标语的廉价煽情;更是拒绝利用“捕狗”与“爱狗”的对立,来构建起强烈的戏剧冲突。
说《狗阵》没有落入人狗同命的俗套,并不是说人与狗之间没有互相辉映之处。
其实,郎永辉和细狗之间,就像彼此身上的镜子,互相映照对方。
这里,导演用了一个非常精巧的处理方式:将人变成狗。
郎永辉与细狗的相遇始于一次墙角的小便。
细狗被郎永辉尿液的气味吸引出来,看见的却是高大的人性动物,因此细狗嗥叫着驱赶郎永辉。
可是等郎永辉一走开,细狗就在他撒过尿的地方也抬腿撒了一泡尿。
而之后郎永辉每次想要捕捉细狗时,也都是用尿液作为诱饵。
在生物学上,狗的尿液具有标记和传递信息的功能。
这时,细狗领先一步认出了“同类”郎永辉。
这并非卡夫卡式的《变形记》,而是生理上的彼此确认。
郎永辉对细狗的确认,是通过一场长达十天的人狗共同隔离。
也就是在这段人狗单独相处的日子里,情感逐渐破冰,并终至相依为命。
导演为这段原本有些单调的室内戏,配上了类似李安在《断背山》中运用过的拨动吉他琴弦的音乐,让我刹那间产生一种“人狗断背山”的错觉。
在这之后,郎永辉的一切行为似乎都不存在动机问题了。
影片临近结尾阶段,郎永辉从跑狗场将细狗解救回来的路上,再次遭遇排列在路旁的“狗阵”。
他下车推着三轮摩托缓步穿行而过,那既是吸取影片开头狗阵导致客车侧翻的教训,也是将军下马,是“子见齐衰者、冕衣裳者与瞽者,见之,虽少,必作;过之,必趋”,是对于“同类”的敬意。
一场人与狗的双向奔赴,在此胜利会师。
三故事发生地赤峡镇,地处西北。
影片开场的空镜里,一望无际的戈壁滩,风滚草随风滚动,便已暗示出这是一片蛮荒之地。
与自然环境相对应的,这里也是一片人心的蛮荒之地。
为了达到内容与形式的统一,导演不惜选用略显糙砺的画面质感。
(希望不是我选的影厅的问题)在赤峡镇,象征着秩序的警察只在处理翻车和办理户籍时才出现。
其他时候,形同隐身。
整个镇子的秩序更多倚仗耀叔和胡屠户这样游走在黑白两端的人来维持。
这里的人比狗更具兽性,动辄老拳相向,互相撕咬。
他们信奉杀人偿命、欠债还钱的原始正义观,也坚守恩怨分明、一码归一码的做人底线。
漫天风沙中,跳舞的姑娘和她们的大长腿,是生活中为数不多的一抹亮色。
可是葡萄(佟丽娅饰)之于郎永辉,就像胡梅梅之于小武,尚不及亲炙情感的灼热,斯人便已转瞬即逝。
运送矿石的货运列车来来回回,赤峡镇却日渐一日地衰败。
能走的人走了,留下一大堆野狗;不能走的人被困在这里——影片中甚至有一座断桥——选择与狗为敌。
导演用真实的生活场景赋予影片可信度,用不断出现的重大事件新闻播报定位了自身的时空坐标。
影片的华彩段落当属日全食出现时,人们争相奔赴戈壁高处观看盛景奇观。
而那位善于开锁的傻子却打开兽笼,将动物都放了出来,一时间飞禽走兽倾巢而动。
对于人的困境,导演也递上了一把钥匙。
只不过相对于具体的人——傻子,导演选择了大自然的天灾异象——也就是新闻播报里不断出现的地震和日全食。
导演用前者缓和了郎永辉和胡屠夫的矛盾,又用后者告诉人们:虽然历经黑暗,终将重现光明。
到这里,影片由现实关怀,升格为人类命运的寓言。
片名“狗阵”一语双关,既指群狗的阵列,也指影片中捕狗的阵法。
相较而言,英文片名BLACK DOG更一目了然,既是细狗,也是郎永辉。
他们一而二,二而一。
影片最后,没能跃过断桥的郎永辉背着刚出生的小狗,依旧像个逍遥骑士一样风驰电掣在茫茫戈壁。
字幕起:“献给那些重新出发的人”“献给我的父亲”。
此时的郎永辉,恰如回到荒漠里的灰狼和归山的虎。
四饶是如此,我也得直面影片娱乐性不足的现实。
如果不是具有迷影情结的观众,我个人是不推荐的。
对于爱狗人士,本片能给予的情感抚慰也很有限。
虽然我也推荐给了一位爱狗的朋友,那是因为我相信她不会仅从这个侧面来看待这部影片。
8分。
管虎导演,彭于晏主演的《狗阵》,刚在戛纳拿了“特别关注奖”就上院线了说实话,小乔看到这个片名还以为是在碰瓷丹麦电影《狗镇》呢看了以后才发现,他们拍的真是“狗阵”真的好多狗,简直就是一部“狗片”,光主角狗都有几个替身
今天小乔要和大家看的就是《狗阵》管虎导演葛瑞管虎 吴兵联合编剧彭于晏佟丽娅 贾樟柯 周游胡晓光等领衔主演豆瓣评分:7.4分,推荐指数一星(从三星降下来的)是一个很无聊故事,正在热映,感兴趣的可以去影院观看
这部电影其实在故事的完整度和拍摄手法,以及演员呈现上都是不错的尽管这种类型的片子不喜欢,还是选择给它三星最后回味一想,在影院里小乔哈欠连天差点睡着本身也是存在很大问题,打一星完全合情合理啊
以下内容涉及剧透,请谨慎阅读在2008年的某一天,一辆载满人的大巴在马上到达小镇时一群野狗冲了出来,这辆大巴侧翻了
彭于晏饰演的二郎,坐了十年的牢,刚刚放出来前半段彭于晏几乎没有台词,最多的是倔强的看着导演真的很聪明,一方面来塑造这个人物,其次还能减少在方言上的漏洞
车上一个老乡丢了一千块钱,所有人都有嫌疑二郎是刚放出来,不知道是针对他还是拿他当噱头但电影表现出来的,只有彭于晏脱衣服检查
电影里反复重复的一句台词就是“二郎是个名人”他搞过乐队,表演过摩托,更过失杀人被判了十年但是人缘还不错,大家都对他照顾有加,昔日的好友还是好友与他不对付的只有死者家属,三番两次的骚扰他
但是看不懂他与他父亲的关系为什么他爸在他一入狱就换了门锁还搬到动物园住大家都在劝他去看他父亲,但似乎好像就去了一次
这个小镇看起来有些荒凉,是年轻人都出去打工了吗?
电影里另一个主角,一个咬伤多人的流浪狗--细狗正在被政府通缉,栖居在一个废弃的园区里为了悬赏金,二郎决定去抓这只流浪狗可惜非但没抓住,还被咬了
为了生计,二郎甚至加入了镇上的捉狗大队随着抓狗任务的进行,他发现自己越来越做不下去开始心疼这些狗狗,会偷偷放掉它们那个被通缉细狗都被放走过这时候的他,还是一句话都没有讲,队里的同事也不喜欢他
细狗终于还是被抓住了,要他送过去路上沙尘暴来了,车也翻了,自己也被细狗咬了差点死掉还好路过的马戏团,救了他和细狗
命运的齿轮开始旋转,二郎和细狗开始了相互救赎佟丽娅饰演了一个肚皮舞女郎,跟着张译在马戏团里流浪她后来问彭于晏,愿不愿意要她,彭于晏沉默
经过十天的隔离,确定细狗没有狂犬病二郎就收养了它,它适应能力超强,很快就接受了自己有主人这件事会和他一起对抗屠夫,还能帮忙叫人小乔看的时候还觉得奇怪,怎么一个狗性格可以转变这么快原来这不是一条狗拍的
快乐的日子那么短暂,细狗的生命迎来了终点细狗死了,但细狗的女朋友又生了一个细狗结局是,二郎带着小细狗出了边界,踏上新的征程
电影要讲的东西很多,对主角的刻画也用了很多手笔比如主角像大多数打工人有些社恐,想要和领导搞好关系又犹犹豫豫
小乔看很多up说,彭于晏这个角色是土狗不赞同,小乔不赞同,哪个土狗这么英俊,身材高大又挺拔他站在这群“同乡”里显得多么鹤立鸡群,比他爸高出了不止一个头其实彭于晏不太适合这个角色,章宇会更适合一些,演技也更松弛重点是他的脸就更适合文艺片
还想问,西北那个地方是不吃狗肉的吗?
零几年的时候,我们家那边根本不敢让自己家的狗狗出门到处都是偷狗贼,一不小心就被抓走变成美食为什么他们可以有那么多流浪狗?
当然最讨厌的设定,还是对女性角色的设定佟丽娅一定要跟着一个人男人才能生活?
那个母狗剩下的小狗,凭什么就被彭于晏带走了?
难道这个小狗就是为了完成它父亲的任务?
明明可以不加女性角色,却非要把女性角色变成工具人
很喜欢打开动物园的那个镜头,但应该这是虚构的再温顺的老虎,也不会这样出现在大街上看到最后,小乔都没办法确定这部电影哪些是真,哪些又是假或许老虎是假的,狗狗也是假的,连小镇都是假的那什么是真的?
今天的讨论到这里就结束了,谢谢虽然小乔给了它一星,但并不觉得这是烂片,当然也不是好电影所以,喜欢就去看,不喜欢就不用看文艺片难免会无聊,会让人摸不着头脑,但它表达的还算清楚
看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧
这是一座漫布着沙尘的城镇这是一座被人遗忘的村庄被遗弃的小狗站满了山坡长途汽车在最后十里翻车我在警局被毫无尊严的脱光检查赤条条地重回故乡
临街小餐馆的排桌紧挨着老板说局子里吃不到这个味吧不要钱 想吃了就说局里的警长给我安排了打狗队的新工作他们的“好意”令我一暖那种同情又让我难过我曾是村里的明星曾是最火热的乐队和摩托车手打开生锈的铁皮大门揭开被棉袄压着的旧家具记忆里的灰尘便爬满全身我重新立起母亲的灵位一束光照亮了平克的《迷墙》海报照亮了早已物是人非的梦想蹦极 骑车 走上山顶的亭子我可以看到全镇的景色这是我那时能想到年轻时最酷 最开阔的事我不是不想说话而是多年出狱的我不能再贸然相信任何人只能保持沉默终于还是开口了姐姐的电话还在打来抱怨的下半段永远是拆迁款问题昔日的队友也放弃梦想不再练琴生存真的很难你说对吧我因过失杀人而服刑父亲搬到了动物园总是喂着一头苍老的老虎像是喂着自己的孩子又像是不会说话的老伙计那天 我需要父亲买药的钱我盯上了悬赏的那只狂犬黑狗我没有抓到它反而被咬伤它太聪明了像当年的我一样
我朝墙撒了一泡尿狗朝墙撒了一泡尿我拍了一张证件照狗也拍了一张证件照我是那样像它它是那样像我们
不知什么时候大家都需要用证件了大家都按规矩办事表面都是兄弟都是规矩背地里却赚着卖狗的黑心钱听他们说这是只疯狗我把它拴在院里等待十天我们的命运也就此拴在一起好在它挺了过来我也挺了过来我知道有时候只要多些耐心但这个匆忙拆迁的时代没有给他们太多时间很少有人看得起我还好我有我的狗爱让人生起铠甲和勇气这一次 为了它我选择还击那些无意识的恶人狗急还咬人呢 你说对吧
一个喜欢平克的摩托青年遇上了那个马戏团漂泊的女人她让我摸摸那只父亲养的老虎她牵着我的手 伸到了笼中老虎对着我吼了一声我知道 他只是老了累了但没有完全沉睡她问我喜欢她吗我点点头她问我愿意娶她吗我没有出声但我看到她眼中 满含热泪我没有办法给漂泊的她一个未来因为我都是那个没有未来的人当拆迁队的轰鸣响起村民奔走相告跑去看日全食腿脚不便的老人呆在原地静静地守护这个村庄养殖致富的蛇跑出了笼子父亲的老虎走上破败的县城大街孔雀站上了褪皮的木框窗户孤狼独立于山野为我看门的大爷还是倒在了茶几旁头压在把手上旁边是焦急的小狗和泡着茶水的热乎保温杯大家都在迎接08年奥运会父亲的生命却没有熬过倒计时他一声不吭却把所有的钱留给了我他说拔了吧 喝点酒 让我上路记得照顾那只年迈的老虎那是他最后的倔强和尊严受害人的父亲对我不依不饶他在我蹦极的绳索上焦满了汽油他说生死由人 我偏不信我偏要拯救他于危难中我像夺宝奇兵一般站在凳子上用火把烧开一条路拯救了那个想要报仇杀我的人那一刻我感觉自己是真正的骑士
最终丧子的父亲为我鞠躬他说这是给狗的 那是给老虎的但一码归一码 你明年忌日还是要给我儿子磕头我读懂了一个父亲的尊严读懂了县城的老派规矩读懂了一生倔强的父辈当我们为自己年少冲动买单后一切终于又回归到原点路过满是狗的山坡它们也曾是被遗弃的亲人因为政策的改变 变成了敌人路过它们时 我特意下了车缓缓推着摩托穿过狗阵这是对它们的敬意也是对他们——那些被时代忘却和牺牲的人的敬意我知道和这座城市一样一切都会被拆迁的部队铲平而后盖起新的大厦所有记忆和往事都会被埋在沙尘暴里在坍塌的墙前我终究还是没有飞过那个困住我的悬崖再一次 再一次沉沉摔在谷底车撞碎了黑狗的内脏却也在死前留下了新生命
至少背包里的狗崽子们它们从出生就在悬崖对岸他们被母亲咬破了胎膜艰难地出生保留了一丝希望我骑车驶向远方驶向没有目的的未来不知怎的我微笑着 大笑着墨镜下飞出热泪献给最好的管虎导演献给记忆模糊的家乡未铭2024.6.17
7.1@沪北 有点难评的一部 我私心很喜欢 我一直很喜欢这种拆迁的年代感小镇 配上西部大漠的苍凉 小人物的命运在大时代背景的洪流下只是一颗尘埃 无数的政策变动就很无端无序无常地袭来 而被影响的市民只能自己去合理化/常态化它们 比如说为了整改市容要抓狗了 养了十几年的狗要办证了 本来不好的狗办个证交个钱就变成合法的了 摄影很棒 整体营造的荒凉晦暗冷色调的氛围感一绝 虽然没看过犬之岛 但感觉里面漫山遍野的狗和他们的长相很像犬之岛 作为一个喜欢狗也喜欢动物的人真的看得很开心 出现各种奇怪的动物有一种超现实的荒诞 人与兽的共存 最后到难以区分 看的时候上海人讲上海话大家都在笑 我当时还在想怎么不回老家 老家在上海 好小众的文字 反向打工 但我妈说可能是下放到那里 倒也合理 我本来不太喜欢灵提这种细狗 看完竟然也觉得好可爱了
暫定今年到現在最好的文藝華語電影,管虎拍完主旋律大片後下一部便轉拍著重於自我表達的小成本電影,背景來到西北荒漠小鎮,時間回溯到北京奧運開幕前2個月內,一個更生人出獄開始展開他的更生人生,為了迎合都更政策幹起了捕狗人,將當地流浪狗抓進收容所。
本片既是狗陣,也是「狗證」,奧運開幕前夕都更開始陸續進行,養狗也開始進行了領證的政策推動,藉以整頓當地流浪狗引發的治安問題,話少的更生人與黑狗便在不打不相識中相遇,35mm膠卷呈現出的質感將西北荒漠的遼闊呈現的一覽無遺,搭配200吋家庭巨幕看美的令人心曠神怡。
荒漠小鎮、話少的更生人、流浪狗,三種配置拍的其實很單純,一以貫之便是一隻狗所帶來的精神療癒,更生人來到了更大的監獄,在狗身上找到了陪伴,狗在更生人身上嗅到了相同的野性,彭于晏話少的設定正是本片氣質截然不同的關鍵,主人翁的話少奠定了整部片的基調。
第三幕在送別中迎來新生,送走了父親,送走了黑狗,卻又以黑狗留下的傳承得以在新旅程中迎來新生,北京奧運也迎來了盛大的開幕,收尾醞釀出了一股時代的蛻變與前進。
管虎拍文藝片節奏把持相當好,某些幽默橋段的設計令人會心一笑,流浪狗群山環繞的遠景也非常震撼。
彭于晏片中叫二郎,旁邊搭一隻犬,這部片同時也是現代更生人版二郎神和嘯天犬的故事吧🤣,剛好最近黑神話悟空正夯,本片網播時間正好搭上了此熱潮,一種注入單元大獎拿的實至名歸。
PS:看管虎以底片色彩拍中國的西北荒漠小鎮,想起了文溫德斯的《德州巴黎》,中國的荒漠美景其實也夠文溫德斯為中國創作一部公路電影了。
本来能给三星,但是管虎忍不住非要在最后拿北京奥运会搞啥隐喻。。
不知何处是音源的广播在反反复复地自上而下,“警察-地头蛇-居民-狗”的关系或温柔或暴力地倾轧出如何短时间内进入文明和谐新社会的运作机制,就好像前奥运记忆是一种前现代风景。若说前半有多成功地展示这一切,那么后半坍塌到人(亦即狗)面临时代的宿命就显得多么扁平,和管虎以前的作品一样那么爱画蛇添足、“显”示“隐”喻。因为奥运开幕式的大脚丫早就已经在日食那时降下了,在全民兴致勃勃地跑去观看的期待下。“飛び去っていく。うちらのこれまでが。それでいいと思ってきたものが。だから、我慢しようと思ってきたその理由が。”——《この世界の片隅に》
真有后劲,被冤枉成狂犬病的黑狗、被冤枉成过失杀人的昔日明星、宁可多年守着笼中猛虎暗中帮助儿子的老爹、爱情计划跟不上发展变化的舞女,太阳多眨一眨眼吧,让心有壮志却未筹的人物,走出笼子,不会伤人的。
冲着拿大奖去的管虎
感谢管虎
狗好,人不坏。当被解放的动物们走在街头巷尾,本是满眼荒凉的西北小镇霎时绽放出蓬勃的生命力。让人不禁去想,人和动物又有什么区别,我们又何妨不是被关在动物园外的动物呢?然而每个人都可以选择不同的路,正如电影中二郎与黑狗走进了彼此的生命,也打开了对方身上的枷锁。让我们看到,人和狗都有不止一种活法。你可以抗拒令你遍体鳞伤的所有人,也可以与那个爱你的人相扶相依。你可以在面对悬崖时回头跑,也可以再一次试着越过曾经让你跌倒的破木桥。
一部个人性极强的反结构主义伪文艺片。背景设定在2008年尚处欠发达水平的中国西北,与导演个人真实经历没有直接关联,可以解读为迎合西方对中国发展落后的刻板印象;请彭于晏出演一个西部边陲的小镇青年,甚至为了让他避免暴露南方口音,刻意地让人物减少说话、竭尽全力地保持沉默,实际上无非是影片成本回收的商业考量;全片剧情随心所欲,从叙事节奏的跳跃和bgm的选取上可以看出导演个人喜好,偶尔体现出摄影美术设计的镜头反映出本意想拍的是散文诗式的文艺片,但最终呈现可以说沉闷无聊。一只狗的死亡、救赎与新生,与人生故事的映射也不够精妙,唯独老虎在空无一人的镇上独行一段美学可以,此外过分老套、一无是处。
管虎还是别写剧本了,拍拍商业片挺好的,这不是做减法,这是写不明白了。空间的转换完全没有逻辑,走到哪拍到哪,实在讲不下去了就来个狗海战术,或者是一起仰望星空,大家伙能看得下去这个?自以为是的幽默,大多数场景极其自恋也极度油腻。声音,剪辑,表演都极其糟糕。进戛纳真的要感谢戈壁风光。可爱的狗狗和不错的时代背景选择。
八倍速救我狗命
好又不好。不到两个小时本来不算长,中途却数次让人发出怎么还不结束的想法,感觉导演想表达的太多,又哪个都没表达到位,又是小镇衰退,又是打狗运动,又是服刑人员,又08地震又奥运,你这可不止一种关注了。做减法真的很重要,电影可以多些留白和余味出来,可以在跨斗带细狗过狗群时结束,也可以在奥运倒计时拔管时结束,可以在葡萄车上收到短信时结束,可导演非要再往后写一笔,然后再写一笔,觉得不够还要再写一笔,让人焦躁。电影风格上走的比较现实,又让人觉得安排的刻意,反而给人一种不真实感,举个例子,贾樟柯可以在三峡好人里让大楼点火飞天,让飞碟飞过天空,但是却让人觉得无比和谐真实,你导演安排个全镇出来看日食然后动物园放动物,假释人员背包带狗跑出小镇,就透着刻意和虚假,还给黑狗安排遗腹子着实又多余又低级了。
合理怀疑多兰老师馋彭老师身子
远景大全景拍得是真漂亮,说这西北小镇是切尔诺贝利我也信,但电影的优点也仅限于此了。老狗、死狗、伤狗、饿狗、流浪狗、狗咬狗、人咬狗…还是在拍男人的位置,以狗喻人,不新鲜也不有趣。管虎赶趟一样把一个废墟城市所能遭际的一切都展览了一遍,也是在展览男性叙事的荒谬性沧桑。贾樟柯拍人与环境,物物而不物于物,要高级得多。管虎一定知道看这电影的人会高潮哪些点,一想到这个就挺没劲的。
日食祭奠黑狗,奥运杀死亲父。明星杀人犯,失声孤寡老人。关在笼子里的虎,养不起的狼。成群结队的野狗,得了疯犬病的同学。不再练琴的发小,盯着拆迁款的姐姐。马戏团肚皮舞娘,和无人问津的蹦极。
辞旧迎新,大炼奥运,陷在破城烂墙,动物不再凶猛,两条丧家之犬,一起死后重生。
一些超现实段落用得格外好,叙事很完整,也导致些许冗长。彭于晏全片都在装逼耍帅,佟丽娅完全是一个男凝的花瓶角色,全片表演最好的反而是贾樟柯,简单几句话和神态就能把小镇老大演得栩栩如生,也能让观众从中体味小镇的人情社会。
真服了小狗都要搞个传宗接代
我对演员们没有意见,但导演真的知道自己在做什么吗导演,组建GuanHu Animals University是吧,神奇动物与塑料袋在哪里第四部不是你导我不看。
哎,最多2.5星,反正就这么点事。是真贫穷落后啊,人情是真的淡漠啊。佟丽娅这么多年了就还是北爱的那个路子(你喜不喜欢我,你敢娶我吗)不是,就非得去飞那个小坡?两次连人带车摔下去屁事没有?还有那狗不是要死了嘛?咋最后看着又没啥事了?
每一只流浪狗都是一个被时代抛下无处安放的灵魂在广阔无垠的荒漠和层层叠叠的群山和云海下,在全国欢腾庆祝的奥运气氛中,在新旧交替、推倒重来、迅速变迁的时代下,有人始终以沉默不语应对自己的遭遇、命运和周遭的一切环境,但在内心深处,他也有呐喊和嘶吼、渴望与坚持,他又何尝不是一只虎、一匹狼,只是困于笼中、不得脱身,而细犬就仿佛代替他狂吠着毫不妥协地抗拒一切变迁之中令他陌生、迷茫和反感的事物
那些腾飞,那些热闹,那些蒸蒸日上,是我和我的祖国。《狗阵》将镜头对准的是大步向前时被抛下的狗、破败了的城市和“失声”的人。导演对西北萧条景观的捕捉和对落魄人物的描写都足够精彩,有风格也有表达。唯一可惜的可能是对女性角色缺乏点想象力,甚至到最后都不知道如何为佟丽娅的角色作结。写好一个女性比写好一个英雄还难。