飞驰人生

在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。

韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。

也是一部我非常欣赏的文艺片。

《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。

播出时段就已经代表了一定的商业性。

在我个人看来，《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟，但热情程度有所下降。

但是既然是贺岁档播出的影片，我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。

我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。

达到了搞笑目的，却不是为了搞笑而搞笑。

相比去年的《祖宗十九代》，给受众留下的记忆点更深刻。

观众在哈哈一笑之后，会有思考甚至会有感动。

而《飞驰人生》的又一大记忆点，落在了赛车题材。

韩寒是在拍自己，却又不只是在拍自己。

一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车，是《飞驰人生》存在的意义之一。

韩寒片中设置的荒诞部分，是很多受众吐槽的地方。

但我认为并无不妥。

这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。

每一句看似玩笑的台词都举足轻重，句句道破每一个成年人会遇到的问题。

每一组看似违和的镜头都必不可失，让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。

在所谓的原则面前，站着孩子的未来，为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活，每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想，一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。

但是这些想象，在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。

钱，朋友，尊严，面子，靠能力撑起来的颜值，无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。

这就是韩寒功力，在快乐中感受苦痛。

备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。

仁者见仁智者见智。

不过对于张驰最终的结果，我所理解也是我想要感受到的，是张驰死了。

和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。

而“英雄不死‘’。

不死的是张驰的梦想，信念，与赛车手的灵魂。

1前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。

30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。

单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。

而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。

一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。

在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。

与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。

一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

2电影的叙事很中规中矩。

曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。

韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。

向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。

”她说。

“不，赢的是那个老一点的。

”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。

”“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。

年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。

不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。

”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。

”我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。

哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。

那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？

若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

3韩寒的人生，是酣畅淋漓的。

年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。

用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。

人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。

所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。

就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。

他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

4韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。

那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。

曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。

定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。

电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。

他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。

这不就是人们需要的吗？

在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。

他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。

在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。

他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

5看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。

想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。

如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。

没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。

不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。

人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。

当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。

那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。

如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。

不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。

就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。

最近韩寒上了高晓松的《晓说》，其中回顾了自己的写作生涯，他总结自己的文字之所以曾经那么受欢迎，靠的一招利器，就是灵活运用谐音梗。

这一招对于杂文和博客尤其有效，会给读者一种阅读的爽感。

而这种玩文字游戏的能力，是那些知识储备过人的学者大牛所不具备的。

这才是他成为首席公知的关键。

我不觉得这是调侃。

这就是事实。

韩寒的长项，其实和李诞池子王建国是一路。

只不过韩寒比他们多了价值观的构建。

有这么个招人喜欢的长项，当然舍不得不用。

所以在《后会无期》和《乘风破浪》中，韩寒在台词里加入了大量招牌句式，大玩谐音梗脱口秀，所以这两部电影明显带上了他的作家属性，是典型的“作家电影”。

没想到，《飞驰人生》让我彻底忘记了作家韩寒。

这一次，他就是韩寒导演，不是跨界，不是触电。

他更加顺应电影本身的逻辑，更加注意镜头语言，注意叙事节奏，台词也更加自然生活化了。

作为喜剧，笑点都不尴尬，包袱基本都抖响了，这一点尤为难得。

我觉得韩寒已经可以列入专业电影人行列了。

《飞驰人生》是一部纯熟流畅的运动题材喜剧片，不管从哪个角度考量：故事、节奏、台词、表演、场面调度、视觉效果、喜剧包袱，都不出差错不掉链子。

唯一的问题，可能就出在“类型片”上。

按照类型片规律严丝合缝设计起承转合，让沈腾引领招牌的喜剧风格，韩寒作出这种转变，老粉丝会接受吗？

会让大家怀疑其表达诚意吗？

可我觉得，类型片不代表就是缺少诚意的行活。

恰恰相反，相比前两部，韩寒的诚意这次反倒体现得最充分。

虽然故事都和“车”有关，但《后会无期》是公路片，《乘风破浪》重点在家庭关系，直到《飞驰人生》，韩寒终于拍了一部纯正完整的赛车题材电影，献给自己十几年来的理想所系。

其中只有一条故事线，就是沈腾所饰演的赛车手张驰被禁赛五年后重返赛场，所有的细节都服务于这条故事线，没有任何旁逸斜出的废戏。

故事就是这么简单到纯粹，热血到中二。

片中有两场重头戏，一处是改装车，另一处是修车，都是历经艰难后的拨云见日，都用了大量电脑特效和快速剪辑镜头，身为车盲的我竟然也看得大腿微微颤抖发麻。

也许只有真正的赛车手才能拍出这样的镜头吧。

此外，还有两处设计突破了普通运动竞技类型片的俗套。

一是开放式的带着悲情气息的结局。

韩寒自己唱的《奉献》响起，简直是一大泪点，那是理想主义的赞美诗和挽歌。

二是反派的缺席。

黄景瑜那个角色虽然是沈腾的对手，但实际上是帮助沈腾成就自己的。

竞技精神由此彰显：你真正的对手不是别人，而是自己。

一部成功的类型片，就是要既遵守前人开拓的种种叙事规律，又要有自己的突破和价值观。

韩寒做到了。

结尾部分的处理其实我非常喜欢：1. 韩寒并没有落入俗套的写一个英雄归来战胜曾经五年的王者的故事，他讲的是牺牲。

张弛的冠军，不是简简单单靠自己努力就能得到的，他赌上了自己的生命。

2. 最后的最后赛车飞出悬崖，慢镜，黑屏，留白。

只给了一段张弛在医院的镜头，剩下的全部留下给观众幻想。

而正是最后的那一段留白，才真正的赋予了整个故事灵魂——就如同砍断的维纳斯的手臂；艾玛斯通在《鸟人》里的望向天空；诺兰盗梦空间最后旋转的陀螺；以及费马当年说我知道怎么证但是这里空白太小了写不下一样，什么都没说，但是留下了无限的可能性。

3. 我的理解是：张弛死了，就如同那个飞出赛道的学院一样为自己热爱的事业死去了，最后他驾车和那架飞机比赛时，他们是一起，飞向了天堂——Heroes get remembered but legends never die。

张弛有度。

一直觉得，韩寒的电影目的性很强，手法却很业余。

他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度，习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。

（当然，韩寒骨子里的忧伤与悲观，使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。

）所以，电影里的画外音絮絮叨叨，说的比唱的都好听，演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力，结果总算是把电影凑出来了，没有过犹不及，只见平淡若水。

水。

《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影，依旧没有出现意外。

依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。

全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲，用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。

慢动作➕抒情音乐的搭配用作情节拖沓，将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻，无缝连接本片的贴片预告。

“完整而又完美”，我估计韩寒心里一定这样认为。

叛逆、热血、乖张，一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的，足以吸引一批青春少年的强硬性格，也有自己真正热爱的东西、追求的东西，只不过，这样东西绝对不是电影罢了。

韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。

是给他自己的情感一个交代，给他自己的经历一个关照式的归属和总结。

当然，这样激情澎湃的表达，是富有感染力的。

所以由他点燃的情感火苗，多少燎到了观众心头。

即便如此，也不能说他创造的好，只能说，他把那份共鸣释放到了最大。

短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前，则是漫长的，无交代也无交流的影像内容贫瘠区。

那么，是不是可以将韩寒的电影导演行为，只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢？

我相信他的真诚和热爱，却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。

那些音乐、赛道、挫折和朋友，那些曾经，那些逝去的他都觉得好感人，好值得回味。

一定要分享给你们。

但是他十分的混乱，他不知道从何说起。

毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事，可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。

很明显，他脑海里的东西全部掺杂在一起，捋顺困难了。

于是，就出现了这样的怪异情形：影片被一分为二，前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合，说出上句台词你在心里就能接出下句那种，又low又无聊。

后半部分则是自卖聪明才智的MV大片，高清晰全色彩画面，大漠孤烟豪迈无比，单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。

这番分裂和混乱，搞不成笑和赛事直播，导致观众连着看了两部烂片，附加产品，买一赠一。

这是以往贺岁片都没能做到的。

就好像，拍了半部传统烂梗喜剧电影，实在连自己都看不下去了，只忙匆匆把重点放回在赛车上。

更进一步则是，韩寒这一部电影，灵魂根本就只在车上。

因为赛车被禁赛，因为赛车梦想才坚定不弃，因为没有赛车而苦难重重，因为赛车，他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。

其余人呢？

他意外捡来的孩子，他会跳钢管舞的搞笑队友，他的帅气富豪比赛对手，别说人物塑造了，他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。

他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河，融进最后那场汽车广告……哦不，赛车演绎里。

此际，韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。

专业术语快速解说，亲自上阵表演车技，狂飙与飞沙。

韩寒热血澎湃，他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着，也会感到无聊。

所以说，他懂赛车的激情，却不懂电影的激情。

他懂赛车拉力，却不懂电影拍摄。

他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动，他觉得他的赛车戏真实而勇敢。

他觉得酷，他觉得专业，他觉得热血就行了。

反正他是专业（玩赛车）的。

不能否认的是，韩寒的想法是很浪漫的。

并不是说，他人到中年了，我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。

正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃，那些都是值得歌颂的。

或者说，那些都是能与不断成长的我们，内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。

很遗憾的是，他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来，并得以共鸣，也或许可以被拍成像样的电影作品。

但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来，这样的囫囵吞枣、乱七八糟，在我看来，是将洁白纯粹付诸污杂混染，实在是有愧于他自己的那份热爱。

最后，韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑，连标志性的金句都懒的想了。

除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档，也就只有干巴巴的呐喊：“英雄不死、献给XXX……”了。

好吧，献给我们前排屏摄观众。

现场截图发票圈，还要搭配文字：燃！

如此直接、简短、突如其来的煽动，又何须在前面尬演那些无聊笑话呢？

想一想这些烂梗俗段还要被千改万改，出现在每一部急功近利，想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里，你们还激动的起来吗？

1、不要制造春节逼格危机吉林大地影院2号厅9:10场，50人厅，全部家庭观影，女士全部穿貂。

英文名pegasus，飞马。

天马流星拳也好，一往无前爆发小宇宙也好，不错的名字。

韩寒拍了部春节档好电影，挺让人欣慰的，孩子们都长大了。

“拥有一些人民群众喜闻乐见的价值观，奔一些大家都奔的奔头，活一些大家都活的活法儿，真不是丢人的事儿”，共勉。

2、撕掉“跨界导演”标签年轻时不留后路，就很难再向儿子证明自己。

看直升机慢镜上升的绝望时刻，这一次韩寒镜头语言成熟多了。

张驰考驾照那里，“献丑了！

”前盖应声而飞。

《平凡之路》在这里的运用，比上上部还好，从台词到歌声的渐入，好成熟。

这样前面严肃→后面消解严肃→再后面剥出一颗真实严肃的心，是韩寒的一个特征，而且不是从这部片子开始的：这不是他为了春节进化出来的特征。

韩寒一直就这样，他小时候写作文也这样，如果看过《长安乱》你就会明白他一直挺逗的。

“精神方面多注意调理”“我好像也呼应上了”“连牙蓝上！

”这些都是台词段子。

在无数段子中有一个刺痛了我，就是尹正浑浑噩噩中嘴里吐露了一句“没事儿大夫”，这句话是怎么养成的，就有点不忍。

钱来了，一段特效猛如虎，堪比美少女战士变身。

真正开始赛车，我看表，整整一个小时。

正想着细致前戏了这么久终于要到高潮了！

结果【防剧透马赛克】？？？

影片开播1小时12分钟后，正式发车，每一个细节都渗透着韩寒对车的爱。

高花阳翻车瞬间的黑屏跳帧处理，还蛮挑战观影群体的。

3、难道中年就活该？

前面快节奏沈腾跟自己儿子讲述辉煌往事时，讲的话就很可爱。

“这将是我的一生热爱”“听着领航员的路书，我宛如新生”“赢下巴音布鲁克的人，就是赢下了中国赛车的最高荣誉，我连续赢了五届！

”多么骄傲，车神。

结果被生活迎面一锤，五年浑浑噩噩，被吊销资格依然不敢忘练车：掏马桶的皮搋子、蒸馒头的铁笼屉、儿子坐的小板凳、都被当作方向盘和档位，走火入魔。

其实按照长相来看，因为沈腾没有精悍之气，又看起来不执着，所以长得不像冠军。

单就长相来说，尹正更像一个争胜的有执念的人。

尹正饰演的宇强，这个角色也是杯具，他的奉献更加幕后，甚至不是站在聚光灯下的那个人，而他为此全身心投入。

“我是那个绿色的恐龙”，包括后面描述张驰跌到谷底的那几天，卖车卖标卖奖杯，炒饭吃瓜喜当爹，这都是中年颓唐的标签性设置。

因为我们看习惯了，所以就好像人到中年活该这样，脸被打肿都是应该的。

拉赞助内段儿把我妈看难受了。

泳池收获了羊（作为豆瓣网友已经对羊有了特别的感情，白白净净怪可爱的）；野味馆子大家都很难；叶经理吹牛说自己去马尔代夫其实只是失业——叶经理为什么会突然失业，或许和他透露了车架子的事有关，但他自己没抱怨。

当叶经理站到架子上唱《光辉岁月》，那一刻夕阳下的光与风，凝固的、失神的片刻。

后来见到腾格尔，大哥说自己唱歌不好，我以为沈腾要来一首《蒙古人》或者《桃花源》了，没想到就唱《大哥》，尹正的钢管舞真好看，关键是还跳得贼投入，把我妈跳哭了。

当中年张驰想要再返回赛场时，发现现在的对手已经不是当年那群，一批新星正在冉冉升起。

后面修车一段，除了展示科技的力量，也是对手在秀肌肉吧。

当对手帮他完成不可能的任务，实际上是赛前就彰显了实力的强大，这是另一种岁月的摧残，感受时代全方位地将你抛下，孤独的失败比孤独的胜利更难吞咽，稍微软弱就会磨损斗志，中年危机缩影。

4、尊重自己，尊重对手韩寒是一个尊重竞技的人，他没有为了戏剧冲突丑化任何一个选手。

甚至这部影片中没有反派，因为“你不是征服了这片土地，而只是战胜了你的对手”。

可能现实人生的终极反派，只有一个，那就是匮乏无聊的一生。

前面的老万，后面的林臻东，都是全身心燃烧过的琉璃心。

听证会后，老万看张驰重返赛场，眼里有泪光：“你顺便体会一下赢不了比赛是什么感觉。

”当黄景瑜出场时，帅哥是真的很帅，红海CP居然也延续下来了，韩寒真是太懂了。

黄景瑜的执着也是完全能够体会和共鸣的执着，两个时代的王者，巅峰触碰巅峰，能够相会就是莫大的幸运。

新老两代车神擦肩而过时，给了两个90年代梗，天马流星拳mix灌篮高手，实际上电影中沈腾他儿子的年龄段应该不熟悉这两部作品，毕竟前两天我玩“最强大脑2”时已经有00后小孩不知道“樱木花道”是谁了。

但这不影响剧情理解，后面大妈应该也get不到，不妨碍她哈哈大笑。

最后在赛场上，每一个对手都很拼啊！

没有人是容易的。

难道只有灰头土脸的逆袭才值得歌颂？

普通的学院派车手即使从未抵达过终点也要上路，豪门车队的人也是置生死于度外地在赌命。

真好啊。

燃烧真好。

5、飞驰，不顾一切。

“这是一个很简单的故事，讲的就是和你所爱的一切在一起，以及爱的代价。

”最后30分钟，巴音布鲁克决战的表达方式太热血了！

当回忆揭穿“赛车的绝招？

就是把你的全部奉献给你所热爱的一切”时；当张驰说“巴音布鲁克1462道弯，我每天在脑海里开20遍，5年，三万六千多遍，我能记住每一道弯”时……走火入魔的5年蓄力，凝结成贯穿岁月的一击。

中年张驰再次起飞，一寸寸突破林臻东的车影。

梦想不是只在顺境时追逐，而是除了梦想一无所有。

不光要追回过去的荣光，更重要的是不能停下。

起飞，手动波，哪怕没有未来。

当人到中年，灰头土脸，失落失望失掉所有方向的时候，靠什么活着或者死去？

一生热爱回头难，苦和甜都往心里藏。

一切飘散如烟后，仍要飞向山和大海。

阖家欢聚的时刻当然是去看喜剧啦，但是《飞驰人生》是和我印象中那些通过各种包袱、段子、搞笑，最后实现反讽或者揭示一个道理的那些电影又不一样 这部电影它很燃，对，你没看错，是很燃，我很难想象有一天我给人推荐一部喜剧用的词是燃，片子中的各种赛车镜头真的很专业，也看出了导演韩寒对于赛车的热爱和专业性 影片中沈腾是真的长到了我的笑点上，一代车神复出第一步卡在了科目二。

尹正的钢管舞好妖娆，还有新一代车神林臻东，我对黄景瑜这个演员的印象还停留在红海行动中的兵哥哥，拽拽酷酷的，一眨眼变成了帅帅的热心新车神，沈腾和黄景瑜对手戏看的好好玩，我现在脑子里还有那句“你们有钱人都不换衣服的吗” 这部电影里的歌是最让我服气的一点，韩寒并没有屈服于流量，用的歌也很怀旧，可能这就是韩寒的风格吧 最后的最后以电影主题曲一半人生的歌词结束:在某个清晨 回望我一生 活得虽认真 却微小如尘 想要唱首歌 去唱哭别人 最后却是我 满脸泪痕 早告别青春 活成了别人 经历的时代 已如此陌生 年少时的话 又不敢承认 低头在人海 浮浮沉沉 这首歌真的很有共鸣感，推荐大家去听去看这部不一样的喜剧

在老家武穴的电影院看完这场电影的，基本上是坐满了。

倒是很意外韩寒在我们这样的四线小城市还是有号召力的（不过不得不吐槽一下观影环境的糟糕：小孩子特别多，跑来跑去；大人们刷手机，大声说话。

某一个瞬间，我感觉这些人是把这里当成自家的客厅了。

摊手。

）看完后走出来，我忽然想起当年读高中时，在离电影院不远的新华书店买《三重门》的场景。

韩寒大我两岁，当年退学写书的事情，对读高一的我来说非常震动。

已经很多年不读他的书了，他拍的《后会无期》《乘风破浪》我都在电影院看过，《后会无期》很像他的小说风格，散，松，“金句”时不时蹦跶；《乘风破浪》，小镇青年的生活，于我来说有些隔膜，感受不深。

那时候我在想韩寒一定会拍赛车的故事吧，毕竟这是他擅长的。

没想到到了《飞驰人生》，还真是赛车了。

这可以说是一个典型类型片的情节架构：英雄落难，泯然于众人久矣，但一直不忘本心默默努力等待东山再起，期间多少辛酸屈辱苦痛都可以忍，到最后终于重回巅峰……本来我以为结局是王者归来众人欢呼，结果并非如此，虽然对沈腾饰演的张驰来可能是完满的。

当时在电影院看时，我看周边的人都有些错愕。

不过先要说一下我感觉：如果能收一些就好了，往事片段闪回，加上歌曲《奉献》的响起，我没有被打动，反倒觉得尴尬。

如果这个地方，能够收一点儿，给沈腾更多表演的空间，让他的表演把观众带入进去，可能会更触动人吧。

我始终觉得本片的主角是赛车，但是单纯展示拉力赛，那不是电影，那是纪录片，也没有多人会看。

作为职业赛车手的韩寒，多次夺得赛车拉力赛的冠军，他对于这项运动的热爱自不待言。

他需要借助一个故事的躯壳，好把赛车装进去。

我感兴趣的是他如何展示他熟悉的赛车？

印象深刻的有两处：一处是张本煜饰演的修车工记星，他在给沈腾和尹正算修一辆赛车需要多少花费时，像相声演员报菜名似的报出各个部件的名字和价格，我觉得这对韩寒来说是“如数家珍”；另外一处是巴音布鲁克赛车拉力赛的比赛过程，车辆、装备、赛规赛制和赛场解说，既要做到专业，又要大家看得懂，这一块我觉得韩寒做的是到位的（毕竟是他的本行）。

我本来预设紧张感的营造是来自于沈腾与黄景瑜的对抗，你追我赶，像以前这种类型片所呈现的那样，你的车别我一下，我的车挡你一下，双方情绪极度亢奋，追逐的场面也分外刺激……但在这部电影里却没有出现这种激烈对抗的场景，当然这个也是由赛车拉力赛的比赛性质决定的：赛车拉力赛中每一辆赛车是载着两个人的，一个是车手，一个是领航员，车手负责开车，但是拉力赛的赛道特别复杂，单靠车手，很难记住所有的弯道和路况，所以要有一位领航员负责给车手读路书并且帮忙看路和辅助检测赛车的配件状况。

比赛也是自己跑自己的，不会出现两辆车正面对抗的场景。

黄景瑜饰演的林臻东也不是传统意义上的反派角色，他成全了张驰。

当张驰开过终点线时，林臻东回首看的那个神情是复杂的：他被打败了，但胜利的人却有他的代价。

那紧张感便是来自于主人公面临极端情况时如何选择了。

片中的比赛地点巴音布鲁克，电影里介绍说是世界上最复杂的赛道，而沈腾饰演的张驰因为领航员受伤未获得参赛资格，只能独自挑战。

电影的后半段，详细地展示了比赛的过程，一路上其他选手不是撞到树上了，就是某个部件出问题，最严重的是坠毁身亡，张驰一路开了过去。

赛车这个事情，就是不能犹豫，要全身心专注，把自己和车子逼到极限，体会到那种极致的快感。

这份快感，搁到日常生活中，说出来就很鸡汤了，但放回比赛的当事人身上，就是无法形容的幸福，正如结尾出现了《奉献》，“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情。

我拿什么奉献给你，我的爱人？

”此种体验，没有参与其中的人，很难体会到。

最后我忍不住在想：张驰把自己的一生奉献给了赛车，那他孩子该怎么办？

电影结尾车子飞了起来，张驰带着他孩子坐在车上，这个场景其实不能细想。

于是我设想另外一个结局：张驰没有选择赢，他选择了安全地冲过终点线，林臻东终于名至实归地成为冠军。

张驰带着孩子回去，继续过着平常的日子……电影可以编织出一个梦来，但梦醒后，现实往往是残酷的，能敢不管不顾飞驰的人生毕竟是少见的。

大年初一的下午，毒舌君去看了韩寒自编自导、沈腾主演的这部贺岁喜剧片《飞驰人生》，全片基本粗制滥造，充斥着算计和套路观众的各种心机，而看不到半分诚意！

于是，毒舌君不禁产生了一个感慨：以前那个活在人们记忆中的写文章的韩寒有多美好，那么如今这个展现在大家眼前的拍电影的韩寒就有多堕落！

本来毒舌君想长篇大论一番的，具体告诉大家韩寒这部新片是如何粗制滥造、又是怎样缺乏诚意的，但过年这几天忙着看片，没太多时间写，先拣几个主要的毛病说说吧，回头再长篇大论，甚至毒舌君完全可以从头到尾拉一遍片，告诉大家每场戏都有哪些问题。

很明显，《飞驰人生》的创作初衷不是塑造鲜活生动的角色和故事，而是对观众笑点、情怀、心态等方面充满心机的算计和套路。

而用这种“算计”和“套路”组织起来的影片，自然处处漏洞、荒腔走板、不讲道理、毫无逻辑。

首先，影片刻意地把沈腾为首的赛车团队，设计成人生失意的底层草根形象，无疑就是出于对观众接地气、求共鸣的算计，而毫无合理性可言。

按照影片给他们设计的牛逼闪闪的履历，沈腾扮演的张弛是“我国最著名的赛车手、赛车运动协会教练”，这样的人即便被禁赛5年，怎么也沦落不到在天台炒菜为生的地步吧？

当不了车手还可以当教练啊，也完全不至于混成草根啊！

尹正扮演的孙宇强，是“世界上最好的领航员”，沈腾是被禁赛了，但这跟领航员没半毛钱关系吧？

换个车手继续当领航员呗，何至于沦落到在游乐园当人偶的地步啊？

还有张本煜扮演的记星，是“全国最顶级的维修组长”，怎么手砸伤了就变成个看仓库的了？

后来他给沈腾组装赛车，说明手伤并不影响他的技术啊，所以咋就自暴自弃了呢？

这仨人的组成赛车团队集体卖惨，不就是在套路观众的情感，而毫无合理性可言的吗？

其次，《飞驰人生》为了突出笑点，设计了大量无用的、莫名其妙的情节和角色。

比如片中跟“科目二”有关的考驾照戏份，就是纯为搞笑而完全无用的情节，沈腾这么一个赛车手，还有可能过不了“科目二”吗？

影片甚至还让黄景瑜扮演另一位赛车高手林臻东说出了“科目二是挺难的，我第一次也没过”这样的台词，这显然也是在“套路”观众的共鸣笑点，而没有丝毫合理性可言。

影片开头还有一个回忆情节，沈腾跟一个女记者在调侃赵文瑄扮演的赛车手不如自己，也是除了搞笑毫无意义的无用情节，无非是制造当初他得意洋洋地调侃对手，如今对手却成为掌握他能否重新成为赛车手裁判权的大人物，这样一种反差笑点。

关键是赵文瑄这个角色本就是个纯属客串的龙套角色，影片也根本没有营造他和沈腾之间的角色故事，所以那场回忆戏也实属无用。

而且赵文瑄那种白胡子老头的形象设计也很让人困惑，让人感觉他跟沈腾就不是一个年龄层的人，怎么会是跟沈腾同时代的赛车手呢？

5年时间就老成这样了？

还有一场戏更是堪称本片刻意搞笑而一点都不好笑的典型“尬笑细节”。

就是沈腾和尹正回到原来的车队，车队经理突然莫名其妙地提到尹正“有激情，文采好”，让他现场赋诗一首，于是尹正就说：“一顿操作猛如虎，定睛一看原地杵！

”此话说完影片中这仨人都笑得前仰后合，但毒舌君所在影厅的所有观众在此处都没有笑，这也太尬了吧！

后来腾格尔客串的土豪出场，解决了车队的赞助问题，这也是个相当莫名其妙的角色。

赞助车队就是为了向女友示爱，比赛服胸口绣上女友的名字，还提出莫名其妙的要求让沈腾和尹正唱歌跳舞，也都是为了搞笑而搞笑，最后还有腾格尔被抓起来的镜头，更是让这个角色显得没头没尾。

此外，让观众看了莫名其秒的角色还有很多。

比如说在最后的巴音布鲁克拉力赛上，除了沈腾和黄景瑜之外，还有其他一些赛车高手参赛，此前的剧情也提到过他们的名字，但由于没有给他们任何出场的戏份，就使得他们在最后这场比赛中都显得严重缺乏存在感，也让赛车对决显得异常单调。

比赛中还突然出现了一个戴绿头盔的赛车手突然失控，赛车翻滚下悬崖，起火爆炸的场面。

毒舌君就听见身边的观众就有人在问：“谁摔下去了？

”“不知道是谁啊！

”影片在此似乎也觉得不妥，还专门插入一段闪回情节，来展现沈腾当教练给赛车手讲课的情节，沈腾重点提点的那个赛车手，就是翻下悬崖的那个家伙，但这也并不能让观众对这个赛车手加深印象，同时这场戏的插入也显得异常突兀。

在沈腾赛车失控之后的闪回画面中，还出现了上面提到得腾格尔扮演的土豪入狱的镜头，毒舌君也听到现场观众有人在问：“怎么进监狱了？

”还有最后在沈腾的赛车冲出悬崖、在空中飞翔之时，影片就戛然而止，毒舌君也听到现场观众有人在问：“这就完了？

死了？

”《飞驰人生》诸多“莫名其妙”的操作，实在让人难以忍受啊！

最后的巴音布鲁克赛车高潮戏也十分糊弄，严重缺乏技术含量。

还记得开头黄景瑜去找沈腾时，指出他有“很多破绽和缺点”吗？

但影片此后没有丝毫表现沈腾如何克服缺点、完善技术的内容，仿佛就靠“一通操作猛如虎”，就赢了在资金、人力、技术上更占优的黄景瑜，很没有说服力啊！

顺便说一句，整部影片也没有在沈腾和黄景瑜之间，营造出应有的高手对决的气氛与张力。

暂时先写到这儿吧，毒舌君这就算是抛砖引玉吧，相信你看了以上内容，也能举一反三，发现看出了《飞驰人生》更多的问题，过两天毒舌君会写一篇完整的批判文章，全面说说《飞驰人生》的所有问题，让更多人看到这是多么差劲的一部影片！

（文/列文）延伸阅读：《乘风破浪》分析影评：全盘崩溃，毫无优点！

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