小时代4：灵魂尽头

《小时代4:灵魂尽头》，这个系列陪伴观众走过了三个暑假，到今年第四部终于完结了！

说实话四部下来就这部能让我满意，因为这部集合了欢笑与泪水，看着又逗乐又心痛；只有一个槽点是在柯震东戏份的剪辑上让我觉得很别扭。

片中还有重大悬机等着去发掘，绝对能吓死你，我得知也被吓一跳。

总之，爱看不看。

话说7月8号《小时代4：灵魂尽头》首映当晚，许多90后女粉丝都是迎风流泪走出电影院的（真的！

）。

十年一梦，终于到了该醒醒的时候了。

电影火了，演员红了，故事讲完了，观众也都长大了。

总体而言，《小时代4》在导演技法和演员表现方面都更游刃有余了，服装、造型、场景依旧华丽精致（这都是夸）。

当然，郭敬明标签式的视听手法和恶趣味也都在，群撕场面依然欢乐，鲜肉滋味依然诱人，能让你笑cry。

令粉丝倍感欣慰的是，《小时代4》顺利渡过了柯震东难关，他的戏份都以特别方式得到了保留，堪称《顾无脸传奇》。

跟随本文，你可以脚踏风火轮，手握避雷针，更好地享受这场时代落幕。

内容只含无关紧要的微剧透。

放心，我们是不会告诉你最后谁死谁活，以及大结局拍得有多么心塞和折腾的，因为那都不重要。

友情提示：片尾照例有彩蛋哦，滚完字幕还有，还有冬冬深情献唱。

（有未被宣传方证实的传闻称，目前院线拿到的《小时代4》有效期只有一周，一周后可能新上映一个“加长版”，片尾有一支关于全系列幕后的20分钟纪录片......）郭氏符号都在：分屏哭，长镜头，中外金曲大杂烩这次郭敬明的影楼美学有所克制，没让肌肉男出场或洗澡时画面卡住两秒，没让大家站一圈镜头华丽环摇，没让演员悲伤地侧躺在草地上，也没让女生们再穿自带扫雪功能的大裙摆，整体视听语言都成熟了好几岁。

不过郭氏符号依然有，比如多机位拍摄Neil骑马的英姿，然后以分屏的方式全方位无死角展现；以及时代姐妹花永远不分家，就算哭也要用分屏大家一起哭，并且还把四部电影里所有的“分屏哭”都剪辑到了一起，蒙太奇创意惊人。

出片名的方式也十分大气，外滩倒计时什么的。

放焰火已经成了《小时代》系列标配，郭导用暴雨渲染情绪也练得炉火纯青。

郭敬明的长镜头情结此次集中在末尾展现，通过特效把四部曲的重要情景全部接了起来，让观众自己寻找隐藏细节。

顾里登顶小时代救世主地位，其终极slogan是“没关系，我养你们啊。

”郭采洁此次狂飙眼泪和演技，收获最多观众好评，为配合情节主动要求剪短头发，为此还放弃了一个做某洗发水亚洲代言人的机会……《小时代4》的原声音乐估计跟电影差不多长，因为从头到尾都在铺满了唱，而且风格十足全面，一会英语一会日语一会童声一会中文流行曲，像一锅MV乱炖。

《时间煮雨》《我好想你》等著名原创单曲依次复现，新片尾曲是陈学冬唱的、歌名细思恐极的《岁月缝花》。

插曲都有歌词字幕，方便粉丝观众现场倾情伴唱。

恶趣味还有：三俗梗，秀肌肉，顾源不举吼三吼作为一个（恶）趣味丰富的人，郭敬明照旧花费心思在《小时代4》里埋了些三俗梗。

当镜头缓缓贴地前移，画面外传来林萧娇媚的声音：“这也太大嘞……”崇光温柔问，“舒服吗？

”林萧羞羞答，“舒服……”然后镜头摇上去，原来是俩人正躺在新买的双人床上休息；再比如，林萧南湘唐宛如再次玩起了接力给顾里戴王冠的空气游戏，林萧递给顾源说“快举快举”，严肃的顾源则一声怒吼：“我不举！

”直把人吓得虎躯一震。

顾准、Neil更是以耍宝三人组姿态出现，脱口秀音效都出来了，只见仨人一会互相摸胸一会脱上衣脱裤子，顾准Neil时时深情对视手下揩油，末了宛如还接受了鲍春来的羽毛球袭胸，福利满满。

为了照顾陈学冬蹩脚的英语和锦荣更加蹩脚的中文，导演不惜请来一名歪果仁扮演他们的爸比，但是歪果仁还得说中文，做演员真是够辛苦的。

以及，宫勋那Sean Constanly是什么鬼名字？

在国外也算生僻字了吧。

痛改前非不拜金，植入品牌多亲民身为出版界第一商人的郭敬明在《小时代》系列的最后一部里终于没能抵挡住金钱的诱惑，第一部时那句骄傲的“我可一个logo都没露哦”也被抛到了脑后。

这回小四在片中极尽全力展示了全球化和互联网化的时代进步，姐妹花相约麦当劳啊，南湘给宫洺送上“双份糖浆”的星巴克啊，顾源在全家超市里思考人生啊，上海街头惊现京东的LED大广告牌啊，导演还为林萧刷58同城APP的画面不惜编了个猫猫狗狗的冷段子（学学人家出品方之一阿里巴巴多包容啊）。

等等，这画风不对啊！

作为一部高大上的都市电影，难道不应该是眼泛泪光地说，“我并不是因为你从小就有宝马车接送而喜欢你，我也不是因为你的LV包包而喜欢你，我更不是因为你送了我D&G的靴子而喜欢你。

就算你没有一分钱，我也喜欢你”，或者“我喜欢你的普拉达”，“不，这是菲拉格慕”这样的吗！

一定是郭敬明怕大家再说电影bigger高，误导未成年人拜金，所以幡然改走起亲民路线，力证身价7亿的霸道总裁同样可以low low哒！

闺蜜研发新撕法，天灾人祸数不清《小时代》系列是最早将“撕”这个动词发扬光大的，通常郭敬明拍群撕场面都是酱样的：一个姐妹撞破了另一个姐妹见不得人的秘密，于是指着鼻子大骂，“你这个碧池！

”对方也不甘示弱，反过来戳穿假面，回馈一句“你也是碧池！

”顺便附带伤害点：“你不知道吗她也是碧池！

”然后就会有男人站出来叱问，“你凭什么说她是碧池！

”最后大家热热闹闹推搡撕扯成一团。

最后一部当然也不例外，郭敬明还最新调配了横移慢镜头、童声吟唱和动作回放功能。

重要群撕有两场，分别造成两起严重伤亡……顺便说一下，没有分级制的情况下，《小时代4》的某特效镜头还是挺血腥的，大家都倒抽一口冷气。

有点小疑惑：那谁还没化疗就开始掉头发？

片中那不叫掉头发而应该叫剪头发吧，短发发型还挺时髦；那谁谁的伤口形状也不对，外伤留下的疤可不是那样的哦。

《小时代4》无疑集前三部人生悲剧之大成，各种天灾人祸接踵而至，许多粉丝观众泣不成声。

你看你看凯凯的脸，千躲万躲铸传奇柯震东对《小时代4》的影响足以刷新中国电影剪辑史，因此值得单独讨论。

从前不久房祖名携大量戏份现身《道士下山》的那一刻起，就可以猜想柯震东重返《小时代4》有了希望。

郭敬明曾亲口承认为柯震东剪了三个版本送审，从现在的结果看来，即便公映的不是原版，也一定不是三个版本中最坏的方案。

柯震东的戏份几乎都在，但是是以一种特别鬼畜的方式保留下来的，剪辑手法参考《武大头传奇》——后者剪的是胸，《小时代4》剪的是头，柯震东没一个清晰完整的正脸，可以写就一部《顾无脸传奇》。

真是够难为导演和剪辑师的，掐头，露下巴，远景，背影，倒影，秒速飘过，只闻其声不见其人，无所不用其极。

顾源跟他妈对话，镜头一切过去顾源总是恰到好处地把脸别过去。

所谓欲盖弥彰，这样见不得人也是太别扭，但这点上郭敬明已经在他能及的范围内尽了最大努力，还好没成为中国第一部有马赛克的院线电影。

不露脸也好，这样歪嘴的就只剩郭碧婷一个了。

不然大银幕上的嘴一会歪过来一会歪过去的，臣妾受不住啊。

=================================================================时间可以煮雨，岁月能够缝花，尽管《小时代》里充斥着种种不切实际的幻象，但必须得承认它会是中国当代电影史里不可或缺的一笔——《小时代》从小说出版到现在积累了近十年的粉丝基础，在国内首创都市青春爱情粉丝电影系列，输出了一大批影坛新秀和偶像明星，实践了移动时代的售票模式，为今后的IP开发与运作提供了很多可借鉴的商业经验，这些都是《小时代》功不可没的地方。

正应了那句话，“无论是不是你的菜，都不影响它划时代。

”它更是整整一代人的青春记忆，在她们的成长经历中有着无法撼动的位置。

但同时也应该看到，《小时代》兴起了广泛的网络吐槽氛围，其情节编排、拍摄手法、价值理念都在几年内持续受到质疑。

从客观角度来说，它也在某种程度上带动一些后来者朝着肤浅做作的语言套路走下去。

其实《小时代》并未完结，后面的《爵迹》会是它的变奏和升级，也会带来更强烈的声音碰撞。

在国产电影工业体系越来越发达的将来，会诞生越来越多各式各样的大时代小时代。

今天早上醒来，无聊看了下新闻，无意见瞟见了小时代4。

没有一丝犹豫，赶紧登录上豆瓣，一分走好不谢。

然而这并没有什么卵用。

中国的电影票房向来很好刷，因为人多品味低。

随便请一些脑残粉比较多的明星一起来撕撕逼，再扣个缅怀青春诸如此类的字眼，票房就能大卖。

为什么青春片这么好赚？

为什么这些所谓的导演义无反顾，前赴后继一头扎在青春撕逼题材的道路上越走越远？

因为简单，好拍，能赚钱，脑残多，受影面年龄低，这些人，只要给他们安排喜欢的偶像，不管情节多么恶俗，套路多么迂腐，还是有很多人买账，事实上，他们根本不关心剧情，对白什么巴拉巴拉那一套没用的。

只要自己的偶像安安静静的耍帅，就已经在台下小鹿乱撞，意乱情迷了。

当然，还有不少想跻身高富帅白富美的茶婊和伪富帅，以为这样就可以接近自己想要的生活了，再不济，也有了吹牛的资本。

不好意思，洗洗上班了，在这浪费什么时间呢。

呵呵。

近来闲着无聊，学习了《小时代》小说三本。

平心而论，这是我获得过最莫名其妙的阅读体验。

郭敬明的作品固然是人人得而黑之，但这种莫名其妙的感受并不完全因为小说有多差。

如果要说情节、文笔，《小时代》差劲的程度与一般的网络文学或言情小说并没有多大差别。

换句话说，假设这部作品的作者不是郭敬明，那它也只是一本普通的差劲小说罢了，不大可能有现在的影响力。

虽然很多人黑，但一部分只是单纯地为黑郭敬明而黑。

从某种意义上说，《小时代》几乎成了用于分类的标签。

每个人都可以很轻松地把认识的人分为两类：看的，不看的。

似乎相比于不看的人，看《小时代》的人心理上总是略低了一等；似乎他们就是低俗、浅薄、脱离高级趣味的。

正因如此，部分观众会感到有必要为自己的行为开脱，表明他们是将这小说（或改编的电影）当作消遣来看，而不是真心实意地为之着迷。

事实上，怀着消遣心态走进电影院的观众确实很多。

当我第二次观看电影大结局的时候（是的，我看了两遍），每到煽情桥段，四周的人们纷纷笑起来，影厅里充满了快活的空气。

所以我想是这样：作品是烂作品，但看也好不看也罢，谁都别把谁当傻子。

哪怕有人真心实意地喜欢《小时代》，其实也没有什么值得嘲笑的。

如前所说，它毕竟只是普通的差劲小说而已。

话又说回来了，我们到底要不要黑《小时代》？

私以为是要的，但不是黑情节或文笔。

退一步说，这种高中生般平淡无趣且毫无详略的风格，黑着恐怕也没什么意思。

更不要黑作者本人，因为人身攻击是非常低级的行为，尽管这个人屡次抄袭且从未道歉。

真要计较起来，“黑”这个字也不妥当。

还是针对作品，理性客观地批评为好。

首先我们要问：《小时代》的主线是什么？

看完三本小说，掩卷沉思，不得不愧疚地承认：我没有发现能被称为主线的这条线。

你可以说主线是四位主角的友情波折，她们接连不断地争吵又和好的过程，但波折中还包含了很多其他的线索，比如四人各自的爱情、家庭、工作，这些线索中的人物又参与进主角们的矛盾中，使整个故事显得琐碎松散。

不仅如此，四位主角得到的关注，或者说她们的戏份，在书中是不平均的。

小说不像电影，如果想显示出四人相同的重要性，可以把屏幕均分成四份，每个女人各得一份。

但小说的篇幅只有这么多，好像十个小朋友分九个苹果，第十个小朋友就面临着被杀掉的危险。

唐宛如就是第十个小朋友。

她的戏份是最少的，对于剧情的推动作用也是最小的。

甚至可以说，她并不是一个必须存在的角色。

当她与南湘产生矛盾、暂时离开别墅时，林萧曾觉得自己“代替了唐宛如的位置”，成了所有人中最迟钝、笨拙的一个，并且为此感到尴尬。

除此之外，林萧还曾多次表示“顾里与唐宛如的说话风格如出一辙”，区别仅在于“一个穿Dior而另一个不穿”。

从角色定位上看，唐宛如是单纯的丑角，作用基本只是在幕间插科打诨，始终没能参与到主要剧情中。

应该说，郭敬明对她的人物塑造是失败的。

或许正是意识到了这一点，《小时代》电影版对唐宛如的参与度进行了弥补。

例如电影第四部，在顾里寻找父亲的隐藏遗产时，与顾准、Neil一起进行搜查的是唐宛如，而不是原著小说中的顾里。

再如四位女主角联手挽救时装秀的剧情，属于电影原创，小说中是不存在的。

小说中的唐宛如没有踏进过M.E总部，更没有和其他三位主角一起为工作努力。

她离总部最近时，也只是在街对面吃了一盆红烧肉。

那这是不是说明电影的人物塑造比小说成功呢？

不见得。

尽管两个唐宛如不是完全相同的唐宛如，尽管电影中她的存在感变强了（演员的因素也不可忽略），但有一点没有改变：她唯一一次主动参与到主角间的爱恨情仇中，原因是她的暗恋对象卫海与南湘成为了男女朋友。

这样一来，唐宛如与南湘的矛盾便可简略归纳为常见的“二女争一男”戏码。

南湘与顾里争吵也是因为卫海，虽然是顾里有意为之，仍和唐宛如与南湘的矛盾相似。

林萧与南湘产生的嫌隙表面上是工作所致，是在同一家公司任职的地位纷争，但实际上争的是谁更能得到宫洺的信任，仍然秉承二女一男的模式。

通过这些事件，加上电影中四人合力挽救时装秀的情节，或许可以得出一个结论：虽然这部作品主要描写的是四位女性角色，但她们之间的关系还不是一种正常化的关系。

这种关系依然停留在朋友-对手（情敌）-朋友的循环转化当中，缺乏对友情的直接表现。

她们为什么成为朋友？

她们一起经历了什么？

读完小说，看完电影，这些问题仍旧很难回答。

人们可能产生这样的感觉：女主角们的生活是围绕着各自的男朋友或暗恋对象展开的，假如没有他们，她们的生活就失去了内容，变得极其空洞。

假如电影版《小时代》需要通过贝克德尔测验才能上映，或许观众就无缘在大屏幕上见到它了。

尽管女性角色并不总是在谈恋爱，相反还状似非常投入地打拼着事业。

电影中的时装秀就是一个例子。

然而这个例子，就像顾里据说总是挂在嘴边但从未真正被写出来的经济术语，只是一种虚假而浮夸的专业性。

谁都知道它不可能是真的，只是为了体现主角之间感情、让她们为同一目标努力而设置的事件。

这一事件的空洞表明，郭敬明并不懂得如何描写多个角色之间的凝聚力。

或者说，当这种凝聚力需要比校园更大的背景时，他就显得力有未逮了。

与时装秀情节相比，电影中反复回顾的那场接力赛都更打动人一些。

女性角色间关系的单调与单薄并不是《小时代》才有的缺陷。

这部作品的小说版于2006年开始连载，电影版于2013年首次上映。

在这期间，国内上映电影几千部，网络或杂志连载小说更是不计其数。

如此数目繁多的作品中，有多少以女性角色为主角，详细表现了多名女性角色通力合作、达成目标，且不过多纠缠于她们因同一男性角色而起的矛盾？

一时之间似乎很难想到既符合条件，又具有相当影响力的范例。

但如果将“女性角色”与“男性角色”调换位置，很快就能发现一系列这样的作品。

仅就电影而言，有《狄仁杰》《窃听风云》《中国合伙人》《智取威虎山》等，作品主角的目的不尽相同，相同的是男性角色间关系的复杂性与完整性：有协同，有对立，但即使处于对立状态，彼此的关联性依然存在，也会产生对手间的惺惺相惜。

反观《小时代》中的女性角色，她们的关系是二元的，“爱”与“恨”只能择其一，缺少中间状态。

基础感情是“爱”，争吵后迅速转为“恨”，随即某一角色搬离“别墅”这个相对封闭的空间，直至归来、和好而回到“爱”。

这是她们关系的“单调”。

至于“单薄”则更为明显。

《狄仁杰》等电影中，主角们面临的问题不仅涉及范围更广，同时也更重要、更难解决、关乎更多人的切身利益。

当这些电影的男主角们忙于侦破命案、抓捕间谍、开办学校、解放中国时，《小时代》中的四位女主角手握接力棒奔跑在操场上，怀抱昂贵的服装奔跑在高架上。

当然我们不能苛求一部言情小说/电影的主角放弃言情转而拯救地球，但举目四顾，小说/电影市场并没有提供足够多的其他选择。

所以林萧担任宫洺的助理三年后，终于能够游刃有余地替他买到咖啡、订到餐馆，帮他干洗衬衣，去商场抢到全球唯一的限量西服——这是她职业生涯的顶峰，而她觉得自己是能够徒手攀爬东方明珠塔的蜘蛛侠。

不得不承认，与女性角色相比，《小时代》对男性角色的塑造是略胜一筹的。

或者说，他们比女性角色更立体、更“有趣”。

作品中的青年男性角色有一个共同点：他们都不是传统意义上的“硬汉”；虽然没有人纤细瘦弱，但他们都有不够“男性化”的一面。

卫海是一个典型的例子。

他肌肉发达却性格腼腆，说话时经常脸红，与常见的体育生形象有些出入。

其他男性角色则或“清新”或“阴郁”，时常可见类似“温柔”、“安静”、“颓废”的形容词，也有直截了当表示“美”的。

总的来说，假如这群人和我们生活在同一世界，他们的照片多半会被拼在成龙的拳击起手式旁，底下写着“娘炮”和“这才是真男人”，广泛流传在社交网站上。

然而这种群体性的阴柔美恰恰是这些角色有趣的地方。

今年暑期爆红的《大圣归来》票房刚过三亿时，报纸上登过一篇影评。

标题与作者我全忘了，只记得当中的一句话：“我们就缺少这样充满阳刚之气的电影。

”我记得这句话，因为我觉得它实在有些可怕。

依我之愚见，充满阳刚之气的电影不是太少，而是太多了。

去网上搜索每年国内上映的电影，逐条看下来，所谓的“男人戏”是不缺的。

多数男性演员恐怕也愿意演那些有“男子气概”的角色，为了争做演技派也好，为了证明什么也罢。

在这样的情形下，许多人对“中性美”的认知才是缺失的，有时甚至是恐惧的。

不说从小到大我们身边那些因为“娘”被孤立的男同学、因为太过“假小子”被取笑的女同学，单说演艺界，这种恐惧和随之而来的抵触也依然明显。

往远了说，国外有备受嘲讽的韩国男星，往近了说，国内有早年的李宇春和如今被指“一代不如一代”的内地男演员。

内地男演员我不了解，但李宇春第一次穿裙子、第一次露乳沟的新闻我是记得的。

因此我不由设想，假如一部作品，先出了小说，很受欢迎，再拍了电影，也很有影响力，而其中的男性角色——暂时先不苛求女性角色吧——具有一种中性美，那它是否能形成小众审美对主流审美的一点反击？

假如它的影响力足够大，那是否会有一些人重新思考“硬汉”、“娘炮”、“真男人”之类的概念，进而对“男人，就该这样”的广告语产生一丝怀疑？

打个不十分恰当的比分，就好比从前毛片市场只考虑男性受众，突然有一天，日本人搞出了女性向毛片，这时的毛片就不再只是一种片，而成为了某个疑问，某种动摇的开始。

但是，非常遗憾，哪怕只看《小时代》中差劲的女性角色关系处理，也不难推断出这部作品并没有这样的高度。

虽然我们不提倡人身攻击，至此也不得不谨慎而有礼貌地怀疑：郭敬明描写的男性角色风格如此一致，或许只是出于他个人的审美偏好。

因为除了长相，他们在故事中并无可圈可点之处。

换句话说，他们仍然用语言和行为演绎着教科书般的男女有别。

从校园阶段开始，分别作为林萧和顾里的男朋友，简溪和顾源就学会了在她们争吵时避免介入。

他们避免的不只是两个人的争吵，更是他们认知中“女孩子之间的事”。

而作为“男孩子”，他们的友情与四位主角之间的感情纠葛有着显著的区别：不仅关键时刻一致对外，平时也从未产生过矛盾。

前者有一个典型的例子：简溪认为林萧出轨而与她分手，此后的几个月顾源一直刻意忽视林萧的存在。

这是一种简单的“兄弟义气”，不像林萧和南湘为顾里与顾源和好作出的努力，也没有弄清真相的好奇心，因为“牵线搭桥”和“八卦”是女性角色的责任。

总体看来，简溪和顾源的友情符合许多人对男性友情的整体认知：男人之间没有女人之间那么多麻烦事，男人没有女人那么斤斤计较、小家子气。

这样的区分对比在《小时代》中非常明显。

尽管郭敬明试图借他们两人的口修饰这一点，让他们说出“这几个女人平时吵得厉害，面对大事却飞快地团结起来抵抗外敌”，但此类补丁是收效甚微的。

究其原因，还是因为故事之中并没有什么“大事”，能称得上大事的恰恰是两位或几位女性角色产生了矛盾，其中一人或多人搬离了别墅。

而众多男性角色最常见的慨叹仍旧是“我不懂你们女人”，似乎因其外表上的柔美，他们格外有必要强调自己的男性身份，否则就要落入怀疑与指责中去了。

说到男性身份，就不得不说到Neil。

作为整部作品中唯一盖章的同性恋角色，从被迫出柜的那天起，他就被迅速地再分类了。

不是成为游离于两大性别群体之间的第三性，而是直接归入了女性阵营。

林萧多次称他为自己的姐妹，感到他“比自己更女人”，顾里也不止一次地说他是“女孩子”。

这种再分类与Neil的主动性和被动性无关：他可能主动，可能被动，可能在二者之间游移，但只要他喜欢的是男人，他就是一个女人。

通过这样的认知方式，他周围的人淡化了他的同性恋身份，几乎将他拉回到异性恋群体中。

加之Neil英俊而秀气的外表，这种认知就更容易完成。

如果说自觉站在女性对立面的男性角色都是《小时代》错过的机会，Neil就不只是被错过的机会，更是一个错误。

他的存在生动地演绎了部分人心中的性别分类法，更迎合了人们对同性恋的刻板印象。

这种印象不仅包括了外表，还涉及到性格。

小说中的Neil正是典型的四处留情性格，喜欢和长相帅气的男性搭话。

电影版对此做了一些修改，并且分配给他一个类似男朋友的角色：顾里的弟弟顾准。

说“类似”，是因为他们的关系基本停留在似是而非的细节中，没有异性恋情侣的大张旗鼓。

然而这样的角色绑定还有别的作用：它消解了Neil的威胁性。

对于其他角色来说，有了男朋友的Neil是一个安全的同性恋，因为他不会像从前那样四处搭讪。

而这段恋爱关系的模糊化更促进了这种消解，仿佛Neil非但不再是危险的同性恋，甚至也不是同性恋了。

如果处理得足够模糊，他和顾准的关系可以退回到男性间友情的范畴中，只是显得亲密。

我们不禁要问，设置这样一个角色的意义何在？

总不能是为了政治正确吧？

联系全文，或许可以说：《小时代》需要一个同性恋，且必须是男性同性恋，因为时髦。

早在大学时期，南湘和林萧就一度怀疑简溪与顾源“有一腿”。

对此他们的反应不是解释或澄清，而是故意做出亲密的动作，引得两位女性角色面红耳赤，脑海里浮现出种种“豆腐渣画面”。

“豆腐渣画面”这个词在小说全文中反复出现，甚至当林萧与南湘处在冷战状态时，有了这样的联想，依然条件反射般地去看南湘，随后才意识到自己不该这样。

相应的，此时的南湘也看向了林萧。

她们为自己在宫洺身边的地位争执，对两名男性亲密场景的想象却使她们的关系有了缓和，这是一个很有意思的细节。

然而简溪与林萧分手后完全离开了他们的生活范围，这样的细节失去了发生条件，实际上形成了一种空缺。

余下的男性角色中，没有适合与顾源上演亲密动作的人选了。

这时Neil的存在就成了必要和必然。

作为顾里的弟弟，他有理由进入这个生活圈。

作为同性恋，他不会爱上已有稳定恋爱关系的女性角色，也不用爱上唐宛如，减少了人际关系结构动荡的可能。

他存在的目的很明确，就是为了制造“豆腐渣”，因此才有林萧撞见他与顾源接吻、误以为他们在一起的场景。

虽然事后被证明是个误会，但他们确实接吻了。

这一明显的人为“豆腐渣工程”为何存在？

它对剧情的发展是毫无推动作用的，即使将它去除，对整个故事也没有任何影响。

或许可以怀疑，这只是郭敬明在“服务读者”而已。

毕竟目睹这些情节的并不真的是林萧和南湘，而是读者或观众。

至于为何选择男性而非女性同性恋，则与《小时代》的定位有关。

这部作品可以有很多个关键词，但归根结底还是属于言情。

小说中顾里曾安慰林萧，叫她“去大学图书馆的言情小说区域，看见样貌还行的男的就直接把腿盘上去”，很容易就能找到既青春，又有知识，还有文艺气息的男朋友。

随后她又说：“不过在言情小说区域溜达的男的多半拥有一个同样爱看言情小说的男朋友。

”虽然是调侃，但一定程度上反映了作者本人的想法。

《小时代》的受众群体，多半还是定位在年轻女性的。

因此似乎更有理由加入男性间的暧昧情节，而非冒险选择女性。

更何况后者比之前者是更难把握的：四位主角可以一起睡觉，一起泡澡，却对简溪和顾源的相同行为浮想联翩，那么何种行为会使她们产生自我怀疑？

这个话题被回避了。

由于这种回避，在详细刻画了女性多疑善变斤斤计较的形象后，《小时代》又默认了许多人对女性间友情的另一印象：异常的亲密，肢体接触的平常化。

电影版中添加了林萧醉酒后亲吻顾里的情节，对这一印象也起到了加强的作用。

男性间的亲密被推到台前，制造卖点，女性之间则是“本应如此”了。

通过分析，我们可以看到《小时代》中存在的种种默认：男性与女性的形象差异，不同的友情表达，受众群定位、性取向等等。

它本有机会挑战大众的普遍认知，却甘于迎合他们的一般印象。

因此可以说，《小时代》错不在恶俗，而在对自身影响力的漫不经心甚至随意滥用。

通过貌似不经意的描写，郭敬明塑造了“肌肉发达反应迟钝而活该被人身攻击且嫁不出去”的唐宛如，描写了四位主角间缺乏逻辑的爱恨循环，设置了隔岸观火又时常成为导火索的一众男性角色，又调味品般增添了一些“服务读者”的场景。

如果他对自己有一些清醒的认识，就该知道一部作品，无论好坏，都不是与四周全无牵挂地漂浮在空中的。

它会影响读者/观众，这种影响可能不明显，但始终是存在的。

即使作者本人并没有此类意图，这部作品依然在告诉所有人：去嘲笑那些“不够女人”的女人，这是她们存在的意义；女性之间总会“斯逼”，这是友情的一部分；男人不撕，他们只看女人撕；不能给男朋友生孩子的女人应该离开；喜欢男人的男人就是女人；看言情小说的男人是同性恋。

这些观点的灌输比名牌的大量使用可怕得多，毕竟在Dior和Fendi之外文中还出现了H&M。

就我个人而言，宁愿我的堂妹热衷于各类名牌商品，也不愿看到她在影院里边吃爆米花边说：“好！

撕得漂亮！

”接着又失望地说：“怎么不撕了？

”最后依然想强调开头的观点：不要嘲笑《小时代》的情节或文笔，也不要嘲笑真心喜欢它的人，因为它差劲得很普通。

这部作品最让人生气的地方是它的“不在乎”。

因为不在乎，作者不会考虑自己传递了怎样的信息；也因为不在乎，他才会把喘息之机比喻为“套在哮喘病人口鼻处的纸袋子”，而不去考证此处的哮喘是否应该改为过呼吸。

（不要问这是谁写的，反正不是我）（之所以再发一遍，因为被豆瓣删除了，我想问为什么，可是没有人回答我！

）对电影《小时代》最佳评论-来自网易昨天看了一部电影，这部电影适合以下人群：1.14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女。

2.围绕在14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女周围的七个小矮人，而且必定是处男。

3.永远活在14至22周岁的大龄未婚女青年。

4.开20万左右车喜欢诱骗14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女的大叔。

看电影的整个过程我仿佛被迅捷斥候郭敬明强奸了116分钟。

我根本无力反抗。

第一次认识郭敬明是在高二的时候，同桌的抠脚大汉突然在上课的时候痛哭起来。

他给我看了一本书，叫《梦里花落知多少》。

抠脚汉子说，这本书触到了我心里最柔弱的地方。

放眼望去，都是我14岁般的摸样，和她走在校园里落满樱花的树旁。

后来这本书被我带回家，每次拉屎的时候翻上几页。

慢慢的，我开始进入了郭敬明的世界。

那是一个充斥着高富帅的世界，每个人都是美艳的不可一世的尤物。

男人们个个狂拽酷霸屌，25岁当上了跨国公司总裁，穿着韩式修身小西服和小脚裤，半边微微遮住眼睛的刘海仿佛在诉说我有钱，可是这不是我想要的生活。

女主角永远有个富二代的闺蜜和一个土圆肥朋友，每天的话题离不开Chanel，Versace，Burberry，对穷屌丝尖酸刻薄，出了一环就浑身不舒服。

看见高富帅总是两眼放光，智商为负。

有一个非常宠自己的男朋友，能给自己一张限额50万的信用卡，透支完还能对男友说：我们的爱情是没有物质的。

在小说里，她们就是世界的主宰。

世界上的所有一切都在围绕着她们旋转。

她们就是不用为生计劳累，不用担心除了名牌包包男朋友出轨之外的一切，连放的屁都是粉红色草莓味的不食人间烟火的仙子。

我看完之后深深吸了一口气，坐在马桶上久久不能平静。

过了许久，我撕下了扉页，擦了擦屁股。

在郭敬明强奸我之后，他说，你满足吗？

我说，挺好的。

郭敬明娇羞的说，有的人粉我，是为了黑我，有的人夸我，是为了骂我。

不像你，为了黑我而黑我，我就喜欢你的耿直。

我说，我怎么舍得黑你呢？

郭敬明跳起来锤了一下我的膝盖，说，讨厌。

首先我要说明，本影评涉及剧透，不喜慎入。

大家都知道小时代是个悲剧，那么为什么是个悲剧？

我觉得主要是顾里和林萧两个人造成的。

先说顾里。

顾里从一开始就生母不明，亲生父亲在赶往她生日party的路上出了车祸死了。

然后撇去123的剧情不谈。

在4中，南湘在赶往顾里医院的路上又出了车祸。

顾源也入狱。

唐宛如飞机失事死亡。

仔细想一想，顾里的父母爱人朋友除了林萧全都深受她克。

再说林萧。

林萧为什么没有被顾里克死？

我认为那是因为林萧命更硬。

她能把顾里克的子宫癌而自己啥事儿没有！

而且各位观众发没发现一个现象，林萧的盆友和顾里的盆友是一致的。

所以前面说是顾里和林萧共同克死了他们，然后林萧又克死了顾里。

没错就是这样。

所以小时代这个故事，就是比谁命硬。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。

本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。

后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。

“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。

在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。

首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。

它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。

一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。

例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。

其实每一部制作成本仅约2350万。

这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。

* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。

* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。

大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目 在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。

再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。

* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。

例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。

三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力 大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。

以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。

后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。

* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。

* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。

* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。

* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。

* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。

再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。

所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。

* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。

2、分析挖掘能力 对数据深挖也是一项重要能力。

例如《小时代》的微博数据分析如下： * 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军； * 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）； * 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市； * 受众群体喜欢用iPhone发微博； * 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。

* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。

* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。

* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。

* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。

3、建模算法能力 面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。

从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。

四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。

有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？

就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。

《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。

例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。

执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。

不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。

五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。

但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。

严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。

备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。

文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！

还是忍不住降星了】

这是个什么时代？

无数青春年少，关注的不是学识，不是技能，而是故作成熟的小时代，沉迷在幻想的世界把自己当成世界的主角，以为你哭了，全世界都会伤心，因为眼泪可以汇流成河。

浮夸！！！

跟着郭敬明走，早晚会脱离现实，变得碌碌为无，被社会冲垮。

同学们啊，醒醒吧，不如多陪父母，读点好书。

当我们沉浸在浮夸的世界，思想都会变得狭隘，没人给你承担一切，多干点实事吧。

没看过书，电影上映期间断续看过，觉得还行，能看进去，当时听说过浮夸拜金的批评，也听过精美ppt的批评，觉得这些批评也不无道理，到底没有细追究过。

今天心血来潮，四集联播，再刷一遍。

对最后谁放火的情节比较纠结，于是打开了豆瓣，看到各种神喷，这是我写这个影评的动机。

豆瓣里谩骂到这种程度，是我始料未及，4分以下的片子这两年简直铺天盖地，也没见骂到这样的程度，可见这片子招人恨大概和作者本身关系比较大。

我翻了翻骂人的表述，差点没笑死。

一种是说原著像屎一样，影片就是包装精美的屎，而写影评的人大都是影院里吃了屎以后出来的，我表示他们的心情我无法体会(ಡωಡ) 。

另一种是说影片强奸了他们，或者说作者强奸了他们～(￣▽￣～)，也不知道为什么，他们对一个瘦了吧唧的郭敬明有这么多幻想(ಡωಡ) 。

这些基本归类为素质低下，不予理睬。

还有说影片三观不正的，这我倒没看出来。

影片主旨是反应友情的，体现在反差巨大的四个人当中，总体表达的感情是积极向上的，当然有出卖朋友上位的，也有尖酸刻薄讨人厌的，但这都属于戏剧冲突基本范畴了，而且对这种不好的品质也没有褒奖之说。

说拜金的，大不了就是说顾里喽，作为一个富二代，好好学习天天向上，对未来有向往，对家族企业有担当，对朋友有义气，简直根正苗红了吧。

尖酸刻薄控制欲强，是这个人物的缺点，也是因为她的家势，人物完全立的住啊。

对比一下2017年热播剧《欢乐颂》，同样的四个妹子，一个富二代。

一个不学无术，凭个人喜好呼风唤雨践踏别人自尊的角色，成为作者大大赞赏的人物。

从各种角度否定平凡人物的努力，鄙视平民阶层的视野，夸大精英阶层的能动性。

这样的剧，也许照进一点现实，但是它传递的三观才是扭曲的吧。

再说精美的ppt这种观点，也不知道为啥，制作精美也是缺点了咋滴，非要淘宝十三线城市的画面还坐拥好几十亿的家产，明明洗剪吹的造型还人人惊呼帅爆，才符合大众对郭敬明出品的期望???也许是15年的时候大家对烂片的承受力还不那么强吧，之后多少青春剧赶来刷票房，制作赶得上小时代的几乎木有吧。

这种程度的投资看的见，还算是很对得起观众吧。

至于ppt这个埋汰动作，我其实是有同感的，特别应该是第三部，出国旅游那旮瘩，真的是精致画面堆砌，对影片意义真不大，好像演员集体出去浪，回来硬要分享旅行照片一样。

说说优点吧，人物性格前后一致，性格养成和人物背景也对的上，几个主要人物刻画也都算立体，一人至少两个面。

不是主角胜似主角的顾里，刻画的尤为生动，难怪红了郭采洁。

看过一遍电影，电影里的这些人物基本都是记得住的。

几首配乐都很深入人心，时间煮雨更是火了很久。

这时候你可别说，几首破歌撑不起一个好电影，好的配音是一个好电影的必备要素，至少这部电影有。

电影情节流畅，至少该笑的地方让你笑了（这里表扬唐宛如同学，实力卖丑没在怕的），要抖的机灵都在不尴尬的情况下抖了，该感动该叹息的地方也有点感触。

它毫不费力的让我看完了四集，我没打瞌睡，没被哪里尴尬到弃剧，没觉得我时间浪费在看了毫无意义的一部剧。

相反，最后的结局设置非常漂亮，你能感觉到这里的情节跟呈现出来的四人团聚是不对劲的，你大概猜到祭奠或者什么，但是你的结论又不明确，这是吊着观众好奇心的，比如我搜了半天结局面如何，讲真，要是出了第五部，单凭结尾这点悬念，我还是会去看。

其实郭敬明的书我小时候也看过（谁还没有年轻过呢），四十五度仰望天空泪流满面的时代也经历过，早期的短篇都是情绪意识流为主的，都是少年无处排解的迷茫状态，辞藻又美，很难怪受众很多。

后来出的小时看了几本，到幻城都一直是很喜欢的，直到看一本古早的日本漫画，发现跟幻城如出一辙，才觉得索然无味，于是弃了郭敬明。

后来才知道他的多本小说涉嫌抄袭，具体咋判的就不知道，但是从这里能看出来，情节设计是郭敬明的短板。

小时代的剧情是讲的下去的，虽然有些人物关系明显硬凹出来，有些情节你闭上眼睛都能知道下一步的套路，但是这些缺陷真的是郭敬明的个人缺陷吗，明明是一代年轻作家，特别是网络写手共同的毛病。

去瞅瞅现在年轻一点的国产片，哪一部不是这情况。

甚至有点怀疑，好多的喷子，你们是不是爱郭敬明爱的太深，期望过高了呢～(￣▽￣～)来总结一下，小时代虽然不是多么优秀的一部电影，但至少它有足够的商业片元素，是一系列完全合格甚至有点吸引人的商业片，值的上六到七分的担当，值不上这么铺天盖地的谩骂声讨。

对了，抵制乱喷党，贬低郭敬明并不能让你们显得b格高了那么一点点，真的一点都没有。

乱喷让你们水准很低，low爆(눈_눈)

新闻上看到小时代偷票房，偷了大圣归来的票房，我也是醉了，这是把观众看西游记的钱送给了小时代这种神片，与赤裸裸的犯罪有什么不同。

投票到是算了，刷分的本领还真是杠杠的，一部2分的电影，硬生生刷到4.5分，从乐色片直接升级为国产烂片，牛逼啊。。。。。。。

当然也不排除脑残粉的自发行为，让这种扭曲价值观的片子堂而皇之在电影院播放，是对青少年的毒害。

光腚总局与证监会可谓中国二大牛逼部门，我服了，你服不服？