爱情生活

似乎叫love life有点不符？

这里面的主要4人有爱吗？

男主似乎更爱女主，却也会吻前女友。

女主在男主面前总一副可怜委屈的样子，但房子是男主父母让的，也是男主当时一直陪着她。

男主尽可能对她的儿子好，也不曾真的对她发脾气，但女主可以转身投奔前夫。

再说前女友，句句透着我还深爱，你伤我好深，有意无意的勾着男主，但好像也只是一种不甘，而非一定要个结果。

前夫则是来无影去无踪，表现得无辜，实则哪里都有老婆。

这四个人像是一种错位：男主对女主，像是女主对前夫；女主对男主，像是男主对前女友。

但又不得不说，这有时候是生活的真相。

比较有意思的一点是，这部电影营造了一种健全人无法融入之感。

女主和前夫的手语表达，总是灵动带着丰富的情绪表达；和男主的言语，总是平淡的带点敷衍和无法被理解。

最有意思的还是，女主跟着去了韩国，才知道前夫是为了韩国儿子结婚回来。

而女主和这个韩国儿子的沟通，竟然通过手语达到沟通无障碍。

而她身处异国，像残障一样，除了手语很难流畅沟通。

没看懂这个和爱情有啥关系。

有生活吧也许，充其量算有婚姻。

然后这女主基本从不去考虑对方的感受，让前夫去住自己现任老公公公婆婆的房，又领到自己家，又在他面前脱光了泡浴缸，又说“没事，咱俩没发生什么”。

然后在码头对自己的现任说，“我不能让自己的前任一个人走”就真走了，你的家庭呢？

你的工作呢？

若为自己故，所有皆可抛？

然后被骗了又可以继续骚么耷眼的回来？

然后片子里两个最大的悬疑点可以不去解释，男方为啥在与原女友谈婚论嫁时忽然劈腿和带着孩子离异的女主闪婚了？

女主的前夫为啥在孩子2岁时忽然失踪了，然后4年后又逛回来？

一句我不能说就滑过去了。

岛国本来就已经格局很小了，结果片子里的人还都在一个公益组织，公公婆婆还住对面，真是闭塞压抑。

片中对在日的韩裔极尽丑化之势。

长的歪瓜裂枣，抛妻弃子，骗婚，流浪汉，无业又无耻……你们至于吗？

狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病

妙子和前夫育有一子，可在生日当天，儿子意外身亡。

妙子伤心不已。

在儿子的葬礼上，前夫意外出现，他是一个流浪汉。

妙子的生活因此发生了重大变化。

电影在表现日常上面无比静谧，画面随着人物情绪变化缓慢切换。

儿子的去世和前夫的到来，如同一股阴云，笼罩在原本幸福的家庭之上。

然而这个家庭原本就有一种危机，那就是公公不接受儿媳妙子是个二婚。

孩子的去世暂时缓解了这场危机，却令妙子开始思考死亡的意义。

随后剧情开始变得狗血，妙子帮助前夫找工作，找房子，还把前夫带回自己家，陪自己泡澡。

而妙子的丈夫回到了前女友身边，似乎旧情复燃。

以孩子的死为契机，这个家庭开始分崩离析，夫妻俩心底里各自复苏的爱情将婚姻弄得摇摇欲坠。

妙子是铁了心一直照顾前夫，她以为这段感情肯定有始有终，谁知前夫骗了妙子，其实他要去参加另一个儿子的婚礼。

他把为爱奔波的妙子丢在了一场暴雨之中。

而这场暴雨的制造者，正是为爱暴走的妙子本人。

整部电影笼罩着一种诡异压抑的氛围，导演为了吸引眼球而制造如此夸张怪异的剧情。

人物在令人感到费解牵强的情感逻辑里行动。

影片自始至终都在指向家庭和爱情，妙子和前夫，丈夫和前女友。

至死不渝的忠贞爱情仿佛一个幽灵，一只猫，一场暴雨，摧毁了完美的家庭，瓦解了幸福的婚姻，却维系着不该有不道德的关系。

婚姻是爱情的坟墓，爱情却是婚姻的叛徒。

感觉导演想讲述的很多，家庭，爱情，亲子关系等等，但影片却拍的莫名其妙。

爱情是主题，但爱情却扮演了家庭摧毁者的角色。

当然在结尾处，丈夫和妻子依然生活在同一屋檐下，但却只是维系着各自的角色而已。

也许，世间的大多数家庭都是如此吧。

影片把日本人情感中特有的暧昧和隐秘表现的淋漓尽致。

这个故事的主线是，妙子带着孩子和现任丈夫一起生活，三个人很和睦。

生日会上，孩子玩耍时意外摔倒死亡。

葬礼上，孩子失踪多年的生父，即妙子的前夫突然出现，和妙子一起嚎啕大哭。

妙子是社会保障所的工作人员，只有她会用手语和聋哑人前夫交流，她得知前夫一直在流浪，决定帮助前夫谋取生计。

这天一封信被送给前夫，前夫看了信说他父亲在韩国病危，他必须赶回去。

妙子说服丈夫送前夫去码头，并且决定和前夫一起回去。

到达韩国妙子发现，并没有什么父亲病危，那封信其实是婚礼请柬。

原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了，他同样抛弃了他们，而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。

婚礼上下起了雨，众人纷纷躲雨，只有妙子一人呆站在雨中。

结尾妙子回到了家中，继续生活。

看完电影我感受到的是孤独，尤其是妙子孤独。

妙子除了在出事时情绪失常过，在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。

妙子的公公一直对她和孩子有意见；婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人；丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子，并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。

所以，妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦，她一直在无声地哭泣。

直到葬礼上前夫突然出现，她才嚎啕大哭，因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦，她的痛苦在那一刻才不是孤独的。

妙子不是唯一孤独的人，妙子的丈夫同样孤独。

丈夫的孤独来源于他爱妙子，但是无法和妙子具有相同的感受，他想安慰她但是无从安慰，孤独是双向的。

丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。

这一点电影表达得很有象征性。

妙子和前夫使用手语交流，而丈夫不懂手语，三个人在社保所交谈时，只剩下了妙子和前夫在用手语交流，接下来镜头给了丈夫特写，我们知道他已经是个完完全全的局外人了，这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。

有一幕很有趣，在房间里丈夫背对着前夫开始说话，前夫听不见在自顾自的收拾被子，小猫在地上乱窜，丈夫在对谁说话？

其实他是在自言自语。

除了妙子和丈夫，前夫一直逃离身边的人，他是孤独的；丈夫的前女友，被劈腿，爱而不得，还被无知的同事邀请参加妙子的聚会，匆忙逃离的她同样孤独。

影片结尾，妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人，因此她尽力帮助他。

当她知道前夫居无定所，她甚至觉得前夫的痛苦比她更深，所以她说没有她前夫就活不下去，所以她决定陪前夫去看望病危父亲，分担他的痛苦。

但是现实很讽刺（狗血），最后她发现前夫居然还有另一个孩子，前夫居然还欢天喜地参加婚礼。

站在雨中的妙子会想什么呢，应该会有那句，快乐是他们的，我什么也没有。

前夫得到了宽慰，那妙子的悲伤又该如何消解？

妙子又回到了孤独中，原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。

一部延续日式美学，关注亚洲家庭和情感模式的电影，且形象丰富，支线饱满，诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。

要先说一下剧情。

整体给到的内容非常丰富，传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母，都涵盖到了。

但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰，导致用意外来揭开序幕的所有故事，多少是有一些狗血的成分在的。

结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。

整体感受仿佛前一年的Drive my car。

然后试图再一次说明生活就是如此，再不堪都会往前走，将希望摒弃在台独之外，似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。

因此片中的确看到了很多细节，包括经典的自然环境来烘托主题的手法。

仿佛真的就是看了一池水的起伏，然后归于平静。

但有趣的点在于，该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。

第一是信仰问题，这一部分对于哲学性思考有所助力，尤其是婆婆的那一份自我询问。

第二是特殊人群的服务性人格的认知，在片中得到延展，使得该片具备了一些社会议题的讨论度。

不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。

婚姻的不完美比比皆是，男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。

只是说在冗长的叙事中，节奏拖垮了共情。

观者的思索在氛围感中延展，却会被突来的略怪异的剧情打断。

而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂，的确让人热爱不起来。

在手法上，该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。

这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。

最后的最后，6.5分。

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人总归是主观的、是自私的，尤其又在“爱情”这种极主观、自私的情境下。

人会因为这两个特性，相信并放大自己的主观感受。

你所以为的折磨、痛，舒服、放松，对方并不见得能全然的理解、共情；你所以为自己之于他人情绪、生活上的重要，对方可能也并不那么需要。

人呢，有时又很冲动，总想抓住自我认定正确的，当时认定正确的，但结果也许并不如愿。

不如愿了怎么办呢，那另一面来了。

人有时又可以很麻木，既然可能之前的决定，当下看，“错”了，那就稀里糊涂着呗，随大流呗，毕竟那么多人也都是这么过的，生活的。

犹如电影的最后，两人好似无事发生的去楼下散步，产生分歧、走入阴影、保持距离，远去…至于未来，可能他们等着混沌着的状态又“腻”了，于是进入下一次的循环…爱情也好、婚姻也好总归是生活的一部分，那就大多会遵循生活的“无序”、“混沌”。

没有那么肯定的因和果、对或错，熵增毕竟是世间万物的常态和运行逻辑。

人好累啊，还不如电影中那只猫，导演把它放入那么尴尬、别扭、汹涌的环境中，它在那，不顾世间烦恼欢乐的跳着玩着，这个对比，哈哈，做个猫吧。

电影后半段略有一丢丢狗血和故事化，有点伤害前半段营造出的生活实感，不过算是可以理解。

编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。

上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。

各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。

导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。

既治愈又励志。

爱了爱了，必须给五星。

这爱情生活，既现实，又高于现实。

（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。

）Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。

说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。

一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。

除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。

通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？

似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.

敬太必须死去，不然朴便无法进入这个重组家庭，也就没有后续的故事。

从妙子决定让朴住进岳父母搬走的房子起，剧情开始崩坏。

趁着丈夫载着父母回乡下定居的空档，妙子擅自主张，不仅让朴住进父母家宅，还带回了自己家，二郎曾经生活的居所。

她一边泡在浴缸，为敬太之死忏悔，一边寻求坐在身旁的朴的原谅。

到这，基本没法看了。

不说朴当年的离开给妙子带去多大痛苦，妙子的幸福源自二郎对她的接纳，不计较前夫的孩子，还为此与父母结下矛盾。

而这一切比之妙子对落魄的朴产生的同情，难道不应该更值得感恩？

虽然妙子没有做对不起二郎的事情（未和朴发生关系），但在送朴回韩国的路上临时变卦，坚持要送回家，只因可怜对方，这个时候，她顾及过二郎的感受吗？

电影里的人物都被一种悔罪与救赎的动机包裹，从而变得不真实。

尤其是妙子，缺乏依据的圣母心暴发让人物形象一度崩溃。

导演一直领着故事向治愈的方向行进，极力避免对人性之恶的刻画。

其中最强烈的恶意竟然只是二郎的父亲讽刺妙子是“二手货”，和二郎母亲一开始不赞同把孩子遗体放在家。

后面，两人都为过分举动做了道歉。

除此之外，再没有人性恶的呈现。

即便到结尾，朴骗妙子父亲病重要归国，向她借钱。

事实却是朴远在韩国的儿子要结婚，他作为父亲想回去看一眼。

这个谎言，实在也很难说人性恶，更多是身处底层落魄无依的朴自然做出的举动。

妙子知道这个真相后，在婚礼现场的雨水中跳舞，她好像在欺骗与受辱的污水中找到了救赎，体验到了快感。

实在太让人奇怪。

整部电影像刻意借死亡来阐释痛苦、罪恶、救赎等宗教命题。

也就毫不奇怪，夫妻俩在福利部门的工作像当代宗教团体，会为流浪汉分发食物；二郎父亲的生日宴，有修女的加入；二郎母亲加入了当地教会，还和妙子一同探讨宗教能否慰藉人死的痛苦……为了硬生生拔高生命的意义，敬太必须死去，作为韩国移民后代的朴必须闯入这个家庭，并带出远在韩国的前妻。

编过了，深田晃司！