花神咖啡馆

（芷宁写于2012年3月23日）《花神咖啡馆（Café de flore）》是一部表现手法“花哨”的影片，充满节奏感的剪辑，细碎稠密的穿插，引领心绪的音乐，迷离夸张的梦境，虚幻乖张的前世今生，再加上一个煞有介事的灵媒，俨然令这部情感片有变异为神秘鬼片的嫌疑。

所幸，仅仅是嫌疑。

揭去那些光怪陆离颇具匠心的表现形式，该片的内里却是残酷而现实的，每个看似幸福的生活模式，都涵盖着诸多的眼泪与纠葛，痛苦、呻吟、纠结、喘息、晦涩、迷乱、狰狞、死亡等等色彩充斥着这部影片，甚至在有些片段，那些曾经或当下的天马行空、那些犹如云端漫步的美丽浪漫都在真实中落下了残酷的影子，仿佛把片中人置于一个密闭的玻璃容器里，活生生地剖视着他们内心深处的苦闷与呐喊，一如片中的卡罗尔在梦游中那充满苦痛的面容，无声而狰狞、恐怖而失真地大张着嘴，仿佛一种定格，要宣泄出难以负荷的痛苦似的。

该片导演让-马克·瓦雷的文艺情结，由片名便可见一斑，在片中他极尽自己擅长的文艺技能之能事，将看似出离一般人的生活却又普遍存在于现实中的三角情感关系于前身今生的宿命中做了一番特别的碰撞与解读，并将两个时空的故事、几个人物的命运，掰开揉碎打散后，又重新依据表述需求而随即拼接在一起，从而显得十分随心所欲。

如果观众从一开始就被这种云山雾罩式的表达搞得烦闷，放弃了观影的话，那或许会错过一次复杂的观影感受。

不时有致地入境于怅然而凄清的画面中的是，上世纪六十年代末的法国巴黎和当下的加拿大蒙特利尔：生活在巴黎的是一对相依为命的母子，母亲杰奎琳和她那患唐氏综合症的儿子七岁劳伦，母亲的爱，全心付出。

不求回报；住在蒙特利尔的安托万和卡罗尔自青葱年少时就心心相印，认定对方是自己此生的唯一，成年后的他们育有两个女儿，卡罗尔对安托万的爱，也全心付出，不求回报。

影片大量使用了象征和暗示的手法，以表现各人物之间于冥冥之中的角色与关系，如镜头对准机场通道中安托万远去背影的同时，一群患有唐氏综合症的青少从虚焦处走来，仿佛暗示着安托万和这种病症的微妙而隐晦的关系；再如片中有巴黎的杰奎琳母子曾在河岸上对着渡船挥手的画面，而年少安托万和卡罗尔的一张合影的背景照片上便隐约可以看到这个挥手，仿佛暗示着他们之间存在着匪夷所思的关联。

该片还有不少角色间四目相投的画面，仿佛充斥着一种复杂的情感交流，从而将人物的心绪和情感，细腻深刻地表达出来，如安托万和卡罗尔对视时，安托万会瞬间呈现出青春少年时的稚嫩模样，而卡罗尔却仍然是当下的中年之资，此种暗示，对比杰奎琳母子的对视，就更显得明确而悲凉。

在这部影片中，各类风格肆意的音乐仿佛一个重要的解读视角，通过它，观众犹如由远而近地触摸着片中人的痛苦与快乐，而演员的精彩表演则直接将那种无穷无尽的痛和闪烁其间的欢笑，直接呈现到观众面前。

德普夫人瓦妮莎·帕拉迪丝奉献了她从影以来最重要的一次表演，言谈神情、举手投足间，洗尽铅华的德嫂将一个坚毅执拗爱子如命的母亲刻画地栩栩如生，她与唐氏综合症患儿间的互动戏份，自然真情，颇具表现力，令人动容。

在情感的解读层面，该片除了使用了“Soul mate”（灵魂伴侣）这个著名的词汇外，还使用了“Twin flames”，即双生火焰。

当初年少的卡罗尔和安托万之间充满了深刻的灵魂交流，他们对视的眼神仿佛“双生火焰”。

而当性感年轻的罗斯出现时，安托万认为罗斯是他的另一个灵魂伴侣，这两人也一幅信誓旦旦的模样，虽然从片中可以看出，他们肉体上的吸引纠缠更多。

说到底，影片只是通过一种非常的解读方式来排解失婚中年女的内心郁结罢了，卡罗尔最痛苦的莫过于意识到她的爱人并不是她的双生火焰，当大女儿发现老爸喷得香气四溢地外出时，提醒了老妈，可卡罗尔却自信她和安托万是天生注定的一对。

没什么是注定的，就和事实上也没几个男人是在找精神伴侣一样，现实中的失婚女所必须做的就是学会释然，否则只能是三败俱伤的结局，至少是自己被伤得不轻。

如片中卡罗尔在噩梦中的醒悟——过分执着的爱会让人走向消亡。

最终，当她出现在前夫婚礼上时，她是平静而释然的，因为灵媒给了她一个历经痛苦后自圆其说从而获得解脱的通道，即前世今生，小三罗斯才是安托万的双生火焰，一如当年同患病的维罗妮卡对劳伦。

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是我喜欢的电影，已经深深的陷入心疼无法自拔，上一部有这样感觉的电影还是《一天》。

刚开始还在疑惑，人物关系对不上，但男主进入机场的时候的一群唐氏综合征的人们与男主擦肩而过也已经暗示了剧情。

再后来的每一秒心都在揪着疼，看到女主放不下的时候自己的心也是格外的疼。

里面患有唐氏综合征的安东对音乐的称呼也和电影的名字相呼应：咖啡。

这让我想到音乐在精神层面上给人带去的特殊的意义。

电影中的男女主就是在青春时代因为音乐而相爱，他们的女儿也是对摇滚情有独钟。

音乐和爱是这部电影的基调。

“我以为你是我的灵魂伴侣，我没爱过其他人，但你的突然放手让我陷入困惑，我不断的做一些奇怪的梦，把这些梦境的碎片拼在一起，我还去找了招魂师，我和你前世的关系也浮出水面：在我们的前世，我是你的母亲，我很爱你，但你是一名唐氏综合征的孩子，我明明知道你的特殊还不放手，给你创造了一个正常的世界，但突然到来的薇若让我对你有了失去感，你也是第一次没有在教室的窗户边给我做鬼脸。

我经过内心深深的折磨和思考决定对你放手。

而现在的我也终于接受了你不是我的灵魂伴侣的这个事实，我的内心已经释然，学会放手并不容易，特别是爱了二十年的人，困扰我的问题也已经被我放下，人就是在不断放手的过程中让自己获得解脱。

”

能不能都不要装作很懂很文艺啊！！！

导演的意思只有一个啊！！！

就是出轨男女上辈子都特么的是弱智啊！！

有木有！！！

能不能理解的深刻一点！！

再深刻一点！！

电影末位那幅放大的照片里暗藏玄机。

仔细看是那位妈妈带着智障小孩和智障女孩在河边朝河中游船中的游客挥手。

电影中有一幕是游船中游客正在朝岸边拍照，还有一幕是安东尼的父亲向两个孙女介绍自己的照片墙，说是自己与他们的祖母游历之处拍的纪念照。

也就是说，当年安东尼的父亲拍下了智障男孩，那年智障男孩六岁，出车祸也在当年也就是1975年，也就是说转世的安东尼是在1975年之后出生的，到2011年差不多也就是36岁。

跟演员的年龄也相符。

导演的隐喻有点灵异的味道了。

影片《花神咖啡馆》撷取的主要场景花神咖啡馆，是巴黎著名三大咖啡馆之一，1865年开始营业，它以接待文化艺术界人士而闻名于世，也是萨特、加缪酝酿出“存在主义”的启蒙地。

萨特与波伏瓦，经常联袂在此与友人会面，一起高唱存在主义，因此这里也深受其他艺文界人士的喜爱。

至今已有一百多年的历史。

毕加索、萨特、布雷东还有政治人物托洛斯基都在那里喝过咖啡。

咖啡馆与文学渊源颇深，在二楼上为文学奖学金得奖者保留专用座位一年并且在咖啡馆内永远陈列一只刻有得奖者名字的咖啡杯。

超现实主义也于1917 年在此诞生。

创始人安德烈•布勒东常驻足于此，法国诗人阿波利奈尔则在馆中的一张圆桌上为“超现实”定名。

而《情人》的作者玛格丽特•杜拉斯，对“花神”也是情有独钟。

“花神”也是徐志摩笔下的题材，他在散文中写到与巴黎人一起静坐在花神咖啡馆里，沉溺在浓浓的咖啡香中，灵感便伴随着氤氲而来。

愿你与别的女人有前生来世，只要你活在今世。

　　 文/羽井缺一 　　 　　最初也觉得，这片子讲了前生今世。

但最后一个镜头（其实是我粗心，压根没注意到相同的第一个镜头）——遥遥中飞机在高空中爆炸，提示着这一切不是那么简单。

（画外音是女人的哭泣声） 　　于是重新看了一遍，果真，真相藏在前后镜头及高速切换的画面中。

太晚了，只能流水账般地拉了一下片子： 　　一开始，是女主的画外音，介绍在她视角中的安东尼及其现状，点出了小三的存在。

同时，最主要的一个镜头出现了：在小三和女儿们送安东尼上飞机的机场里，安东尼和一些患有唐氏综合症的智障人群擦肩而过。

背景声除了音乐，隐隐中有小男孩的叫声。

　　——这是第一个铺垫，正如爱拼珠子的女主的第一颗珠子：智障人。

　　紧接着是女主醒来的镜头，拿了一本叫做《我们的前生》的书在阅读。

　　——第二个铺垫，即第二颗珠子：前生。

　　很有意思的一个镜头画面也出现了：1969年，在母亲杰奎琳独自抚养下成长的智障小男孩劳伦看着天上飞过的飞机，在玻璃上沿着飞机滑过的痕迹画了一道轨迹，又补了一道下坠线。

　　杰奎琳抚养智障儿成人成长的决定，也是女主的画外音透露的，仔细回味，更像是一个对故事里的人物有“生杀大权”的作者的决定。

　　镜头切回女主，若有所思的神情，她在一盒盒珠子里择取合适的珠子，将其连成一串。

　　随着1961年的教堂钟声混着2011年的闹钟声，出差的安东尼在异乡醒来。

通过视频，小三和女儿们告诉他，她们养了一只小仓鼠。

而仓鼠是能“伪冬眠”的，这里是一个隐喻。

　　随着安东尼迈着正常的步骤，奔忙于工作，那个熟悉的高空中飞机飞过的镜头又出现了。

因为安东尼在“平安期”，所以飞机也在“平安期”，没有爆炸。

　　安东尼在工作的时候，看到人群中有“皇家护卫”，关于此，通过安东尼和心理医生的对话中，便可得知为什么会有皇家护卫的存在？

“在我搬出来住后，每两张照片都有酒……”安东尼少年时代便已搬出来住，是和女主一起同居，皇家护卫是他和她共同熟悉的酒，不仅如此，“护卫”这两字，对于女主而言，有更深的意义。

　　女主背景声：她和他永远相爱。

　　杰奎琳也说：这一定是个梦，要么就是老天派来惩罚我的，不论是哪个，都让人无法抗拒。

　　其实这句话已经是点题了。

随后有一个画面：杰奎琳抓着儿子的手与进教堂的人擦肩而过。

这一画面，与安东尼在机场与智障人群擦肩而过，何等神似。

　　女主画外音：早上、中午、晚上，一周7日，每年365天，抓着自己的梦……比生命更坚强。

” 　　对，梦比生命更坚强。

所以在梦中，画面里那熟悉的镜头又来了——飞机依旧平安地在天上飞。

　　画面切至两年前，从此，女主画外音便暂时不再出现。

而男主的画外音却提示观众：“但既然我得飞来飞去，可能有时命运会不由我决定。

” 男主莫名情绪焦躁，在砸笔记本离开时，象征女主意识的“皇家护卫”又一次出现。

　　男主画外音：“真讽刺，她是我前妻介绍给我的，她怕我崩溃……”或许，这就是整部电影快呼之欲出的答案。

　　这里很喜欢这些切换的镜头，人物相互对应：戒酒俱乐部，安东尼和小三真正意义上的相遇； 　　1969年，劳伦见到维萝； 　　少年女主见到少年安东尼； 　　小三满脸笑容，向安东尼迎上前去； 　　维萝满脸笑容，扑到被杰奎琳抱在怀里的劳伦身上。

　　男主画外音：如果真有灵魂伴侣，应该会相伴不会分开，不是吗？

——这句话，是女主的口气。

看到这里，观众们以为指责男人喜新厌旧，其实仍是女主重复不能接受男主死亡的内心独白之一。

　　画面切至一年前，确切日期是不是2010年1月1日？

安东尼的父亲指着墙上的老照片说：“旅行，对孩子和伴侣都是好事，这些照片背后的故事……”点出了旅行中照片的故事背景，也为倒数第二个镜头做铺垫。

　　——第三个铺垫，即第三颗珠子：老照片。

　　画面切到女主开车，已产生幻觉。

在她回到家后，有吃一大堆药的过程。

最初以为是她不能接受爱人有小三，精神出了问题，但或许正解该是：她不能接受爱人死亡，才有精神疾病。

　　劳伦和维萝越来越不愿意分开，失落的母亲在经常和儿子玩猫猫的玻璃窗口没再见到儿子的身影。

这时，在玻璃窗上映现出小三的脸。

这是2011年与1969年的第一次时空重叠。

　　在小三和安东尼讨论结婚后，女主画外音出现：我不会让你离开我，我不会让你伤害自己，你和我一生在一起……抓着我的手，醒来吧，求你。

”依旧是有潜台词的内心独白。

　　剧情似乎朝着越来越激烈的方向进行——杰奎琳阻止劳伦与维萝见面——女主开车，幻觉更强烈，后座显出了小男孩的身影——安东尼与女儿激烈冲突……越激烈，越似沉浸在这种活着的痛苦中，就似乎越能证明安东尼没有死去，所以，又一次出现了飞机平安飞在高空中的镜头。

　　女主醒来，地板上已是成型的玻璃珠拼图，拼的是星星——小三脖颈上的星星图案。

　　女主对闺蜜说过一句话：“现在我要失去它了，只有一种办法能幸存，要么寻找合适理由，要么我死去。

”潜台词也越来越明显——这就是前生今世、双生火焰、灵魂伴侣的来源。

　　在2011年1.1，安东尼和家人矛盾升级。

安东尼和女儿、小三回家，在小三关上门的同时，玻璃里明显地映现出“皇家护卫”，护卫又一次出现，护卫着安东尼的“存在”。

　　女主在吸了大麻后继续梦境，在梦中，不自觉鼓起了腮帮子，这是杰奎琳接受儿子亲吻时常玩的游戏……女主从噩梦中醒来起床，镜头切至回男主与智障们擦肩而过的镜头，这时镜头拉得更清晰了，显示出智障们的纹身（别忘了小三身上也有很多纹身，这就像是给一个人物定位所需添加的元素，也可以说女主所创造出来的小三的前生今世，是源自于机场里智障儿）。

大概是大麻劲没过，在女主踉跄着从床上爬起来时，镜头落到一幅画上，是个看不见面容的灵与肉正在挣扎分离的女体，象征的就是她自己。

在女主下楼梯时，她的梦境还在继续，镜头切到维萝父母挥手再见的画面，镜头又切到女主下楼梯时挂在楼梯口给观众看到的一幅巨大图画：几只手在作再见状。

　　——所有切换的画面告诉了我们，环境刺激了女主，女主创造了幻境。

　　女主在强大幻觉中，与男主和小三面对面。

在女主眼里，男主是少年的样子——沿袭了女主所创造的前生她和他即为母子的幻梦。

在结尾，她给了自己一个结尾，宁愿让安东尼和小三结婚，让所有人在爱和笑中拥抱着。

　　只要他活着。

　　真正的结尾在出字幕后的两个镜头，第一个非《闪灵》般的非灵异的镜头，在女主和安东尼少年时的合影背景中，有一张老照片，照片中有一大人和两个小孩对着镜头在挥手。

这也就是在女主想像中杰奎琳、劳伦、维萝产生的来源。

　　最后一个熟悉的、在片中频繁出现镜头：遥遥中，飞机在高空中直线飞行。

突然，爆炸。

我没想到会为这部电影写长影评，其实没有太多的共情，甚至没闹明白为什么要叫“花神咖啡馆”，两个故事都没发生在咖啡馆，而且真正的花神咖啡馆在意大利。

只能理解为这是一部有关感情的电影，“花神咖啡馆”代表爱情吧……说说重点（含剧透）。

一开始我以为这就是一部剧情片，三角虐恋+舐犊情深，但最后竟然变成了玄幻片：前世母亲因为过度保护唐氏儿，限制儿子对自由和社交的追求，最后走上极端带儿子与儿子的玩伴一起三人殒命；这一世母亲变成了前妻，儿子变成了前夫，女人依然想用感情捆绑前夫，等他回头。

但这一世二人关系变得平等，男人有自己的想法，想与小三结婚。

玄幻的地方在于灵媒一句话把两个故事串联起来了：“他们不是双生火焰。

”就算爱有来世，也同样只会相互陪伴一段时间，依然需要放手。

所以这是一个情感绑架的重生故事。

如果这么总结没错的话，小三的人设就显得很尴尬，为什么如此将心比心毫无茶味？

难道就因为小三的前世也是个唐氏儿没心没肺？

前夫的心理也很难理解，因为宿命会追求小三那就别在二婚以后还想死（前世的他是唐氏儿哪有那么多郁郁寡欢）我觉得本片应该叫“三生三世枕边人”。

逻辑有点差强人意，只能给6.5分。

P.S.: 导演有意上了价值，第40分46秒起有段机场的画面，路人全是唐氏儿，可能想要表达唐氏儿也可以追求自由也可以飞吧。

如果你是一个相信直觉的人，你或许会因为一个梦境、一首曲子被一个陌生人吸引。

就算是把一些难以名状的感情误认作喜欢或爱也好，一旦你说服自己，开始相信这种感觉，一时半会你必然无法脱身，反而会被意志主导着逐渐沉溺。

如同翁达杰在《英国病人》中描述凯特琳被艾玛殊吸引时的那种感觉：“是谁撒下这些吃食碎屑来诱你，诱你走向一个你从来没有注意过的人？

一个梦。

然后是更多的梦。

”在电影《花神咖啡馆》中，片名同名曲Café de Flore就是这样一首曲子，在这部电影中，它与巴黎那家知名咖啡馆几乎毫无关联。

Doctor-Rockit - Café de Flore《花神咖啡馆》是一部由魁北克导演Jean-Marc Vallée编写并指导的电影，首映于2011年的威尼斯电影节。

这位导演最有名的作品大概是《达拉斯买家俱乐部》。

为什么要强调导演是魁北克人呢，因为这与故事背景有关，《花神咖啡馆》中故事分双线进行，一条时间线是2010年的蒙特利尔，另一条是1969年的巴黎。

电影剧情略为复杂，从不同角度也可以产生不同的解读。

涉及到宗教、伦理、精神分析、神秘学等等。

音乐在电影中有着相当重要的作用，从片名源于曲名也可以看出这一点。

不妨先分线来梳理剧情吧。

电影从2011年的蒙特利尔开始。

第一句旁白便是“这是一个幸福的男人，而且他能清醒地意识到这一点。

” 年近四十岁的男主角Antoine是一位知名DJ，他热爱自己的工作，身体健康，经济上无忧无虑，有两个可爱的女儿。

并且，正在热恋。

电影开头短促出现一段Pink Floyd的 Breathe (In The Air)，接下来第一首歌就是男主在车里放的Café de Flore，也就是《花神咖啡馆》。

伴随飞机划过天空的转场，故事从蒙特利尔切到1969年的巴黎，电影的男二号，患唐氏综合征的小男孩Laurent登场了，扮演他母亲的是知名演员Vanessa Paradis。

此时要注意的是，在巴黎时间线里，出现的第一段音乐是小男孩下楼梯时哼唱的Café de Flore，虽然曲不成调，但也听得出来。

原来这是幼儿园老师带小朋友跳舞时放的音乐。

接下来导演也和观众玩起了游戏，母子俩在经过一家还没开张的咖啡馆时数起了椅子，从椅子的颜色可以判断，这家没有露出招牌的咖啡馆就是花神咖啡馆。

接着巴黎线的第一句旁白响起：“这是一个缺失了幸福感的孩子，不过他并不能清楚地意识到这一点。

”两位看似毫无交集的男主角就这样被音乐连在了一起。

故事可以从两个角度来解读，一种是轮回说，一种是梦境说。

两种都有道理。

在这里先采用轮回说的逻辑。

蒙特利尔线的男主角Antoine自青春期便与热爱英伦摇滚的Carole相恋，唱片和音符让他们走到一起。

“很少有女孩会那么熟悉那些唱片，能说出那些乐队的名字。

” 他说。

The Cure的Faith响起，两个年轻人默契地拥吻，彼此都视对方为命中注定的灵魂伴侣。

他们成为夫妻，用和音乐有关的一切装点房间，孕育了两个同样爱音乐的孩子。

时间飞逝，Carole保护色般的烟熏妆被温柔的母性光辉代替，但不曾改变的是他们始终坚信彼此是上天为自己安排的归宿。

“我们的命运早已刻在星星上了”，Carole这样对担心父亲会移情别恋的孩子说。

然而这种看似毫无罅隙的爱情却被一首曲子撼动了，这就是Café de Flore。

在一场全家一起出席的聚会上，Antoine被舞池中一位身姿曼妙的女子Rose吸引，对方也在第一时间注意到了他。

不过看到Antoine的妻子和孩子后，Rose便识趣地离开了。

Antoine也只是默默记下了曲子的名字。

可是Rose的身影却在Antoine脑中挥之不去，他也因此性情暴躁并开始酗酒。

Carole察觉到Antoine的变化，为了帮助他，她安排他与家人见面，不料促成了他与Rose再次碰面的机会。

像许多俗滥出轨故事的结局一样，Antoine和Rose选择了彼此，可这似乎是他们无法躲避的命运。

Carole变成了Antoine的前妻，表面上她平和地接受了这个事实，但无法驱逐的痛苦已经令她产生了梦游的症状。

Antoine也开始质疑自己的信念，如果对方真的是灵魂伴侣，那种感觉不应该消逝，而且更不应该发生两次。

然而与Rose间不可抗的引力又是如此真实，比起和Carole之间灵魂的交流，Antoine和Rose之间更像是出于本能的，肉体的、情欲的，更贴近生命本源的吸引。

故事再次切到巴黎，患有唐氏综合征的Laurent一出生就被父亲遗弃。

还好母亲Jacqueline没有放弃他，反而坚持让他接受正常儿童的教育，教他用力量和语言抵御伤害。

Laurent是Jaqueline生命中唯一的意义。

Laurent也没有让她失望，他学得很快，甚至在有些事情上已经展现出超越同龄孩子的早熟。

Jacqueline坚信她浇筑的爱会让奇迹在孩子身上降临，他会活得像正常孩子一样久。

但平静的生活并没有持续太久，有天Laurent班上转来了一个小女孩，她在和Laurent目光交错的瞬间就直奔他而去，两个天真的孩子紧紧抱在一起，就好像从出生起就在一起了那样。

起初双方的家长并没有察觉到异样，直到很快老师发现根本无法把黏在一起的两个小朋友分开。

Laurent向母亲坦白自己爱上了小女孩Vero。

他被一种内在力量驱使着，一个人乘地铁去找她。

Jacqueline也意识到了事情的严重性，她不能容忍儿子被这个突然出现的女孩夺走，可冥冥之中的腕力又是她无法对抗的。

她眼睁睁看着自己的努力付诸东流，并没有意识到她的爱早已走向了偏执。

看到这里的观众，在蒙太奇的一系列暗示和明示之下已经意识到了：原来Antoine是小男孩的转世，Carole在上一世里是小男孩的母亲，而Rose就是突然闯入平静日常的小女孩。

前世记忆浮现在Carole的梦里，她经由上一世的故事认识到了他们的关系，开始反省她的心态。

尽管她之前接受了离婚，但她依旧说服自己Antoine总会回来，因为她相信他们之间存在着某种联系。

而在巴黎时间线里，Jacqueline无法接受自己的地位被取代的事实，她说要带Laurent去找小情人，却在途中情绪失控猛踩油门，母子二人遭遇车祸身亡。

母子二人的结局彻底惊醒了Carole，她意识到自己不能再执着于此。

大概是时候对Antoine放手了，否则只能得到三人一起毁灭的结局。

她深切感受到了Antoine与Rose间切不断的羁绊，接受了萌芽自青春期的爱情熄灭的事实。

在电影结尾，她参加了Antoine与Rose的婚礼。

听起来有一点玄乎吧，如果我们是Carole，大概也很难被说服。

于是导演在故事中引入了两个神秘学中的概念：灵魂伴侣（soulmate )和双生火焰（twin flames），并经由一位灵媒之口解释。

灵魂伴侣是我们熟悉的词汇，虽然在神秘学中它有更多复杂的意义，但大体来说，灵魂伴侣是我们在生命旅途中遇到的心灵相通的伙伴。

灵魂伴侣可能有许多个，他们可能是我们的爱人、朋友、老师等等。

但与之对应的双生火焰，则指两个原本是一个整体的人。

因此对每个人来说，属于自己的双生火焰是唯一的。

当你遇到对方时，你们能产生的心灵共振将是前所未有的强烈。

在电影里，Antoine和Rose是彼此的双生火焰，而Carole至多是Antoine的灵魂伴侣。

双生火焰的概念多半源自古希腊喜剧作家阿里斯托芬在《会饮篇》里的言论： 曾经人类想要反抗众神，于是宙斯提议将人劈成两半，进而削弱他们的力量。

宙斯吩咐阿波罗将人的脸转过来，让他们低下头来看自己被切开的身子，然后感到恐惧，不再造反。

那些被劈成两半的人，都非常想念自己的另一半。

假如我们只能看到Antoine的三角爱情关系，大概会认为他是一位被Rose的色相吸引从而变心出轨，丝毫无法激起同情的男子。

可是对应到小男孩和母亲还有小女孩的关系中，这种冲动又是可以被理解的，因为它就好像“写在星星上”那样，是刻在基因链里的东西。

人类的感情是怎么一回事，究竟是先有了自己的念头，还是先有了命运的指引，大概是我们无法定论的事情。

以上是按照轮回说梳理的故事，可以看做是故事的明线。

但影片中还藏着一条暗线，可以用梦境说的逻辑来解释。

影片开头我们可以听到一个人紧张的呼吸声，接着是第一个镜头：飞机在天空爆炸。

整部电影的最后一个镜头出现在片尾曲之后，同样是飞机在天空爆炸。

影片中也时不时穿插飞机划过天空的画面。

男主Antoine在故事开头便搭乘飞机去另一个城市出差，看得出他在航程中显得紧张不安，尤其在看到空乘提供的酒水之后，因为这唤起了他的酒瘾，于是他靠听音乐缓解焦虑。

中途飞机遇上了暴风雨，开始颠簸。

单看明线的故事，Antoine顺利抵达了目的地，又引起了后来的一系列剧情。

不过，假设我们以飞机为线索切入暗线的话，也会发现导演或许在暗示我们：飞机从一开始就爆炸了，Antoine已经死去，Carole无法从丈夫死亡的噩耗中恢复，才在梦中编造了Rose以及轮回的故事来说服自己接受Antoine的离去，其实根本没有出轨这回事。

关于梦境说影片中也有许多暗示，譬如Carole总是在做梦，还会阅读《梦的解析》、《我们的前世》这样的书籍。

Antoine做DJ时曾看到舞池中有一个小丑模样的人，这个人后来又再次出现在他的幻觉里。

小丑的角色让人联想到《穆赫兰道》里的牛仔。

牛仔的出现就是在提醒女主角她正处在梦里，大概小丑在此处也同样有提醒观众的功能。

Antoine前往登机口时，伴随着背景乐Breathe，与他擦肩而过的乘客的面孔逐渐清晰，显然，他们都是唐氏综合征患者。

这种场面在现实中不大可能出现，或许从这个时刻起，发生的一切都已是Carole的梦境了。

况且，影片结尾处，在年轻的Antoine与Carole的合影中，我们可以看到他们身后背景为巴黎圣母院的照片上有一对母子正在河岸招手，这正是电影中曾出现的Laurent母子向塞纳河中的游客打招呼的镜头。

或许这就是触发Carole幻想的开关吧。

电影结尾处的音乐，瑞士女歌手Sophine Hunger演绎的Le vent nous portera《我们将随风而去》也值得一提。

这首歌的原唱是法国知名摇滚乐队Noir Désir。

法国人也经常自嘲法国无摇滚，在这种大环境下，成立于1980年的Noir Désir有着相当重要的地位，他们被视为法国音乐史上最好的摇滚乐队之一。

可是正当他们的事业风生水起之时，主唱Bertrand Cantat却因殴打女友并导致对方死亡入狱。

有网友在Youtube这首歌的MV下评论：这是主唱女友死亡的前奏。

这种联想或许过于夸张，不过Le vent nous portera的确是一首基调黑暗的歌。

Sophie翻唱的版本更有无力把握命运的无奈之感，Noir Désir的版本则显得更加幽暗孤寂。

有趣之处在于原版歌曲的MV和《花神咖啡馆》这部电影互相照应。

MV的主角也是一对母子，两人在沙滩上玩耍，孩子在一边垒沙堡，母亲悠闲地读着书，一切看起来并无异常。

可是天色倏然大变，沙暴席卷海滩，孩子躲在盖好的城堡后面，母亲却无处可藏。

等到风平浪静，沙滩上只留下孩子的身影。

整个MV的气氛非常诡异。

我想这大概在讲成长中保护我们的亲近之人必然会离去，我们也不得不独自面对生活。

歌曲在先，电影在后，我甚至猜测是歌曲带给了导演灵感。

电影中的母子或许是MV里这对母子的影射。

Jacqueline必须对Laurent放手，就像影片中的母亲必然消失一样。

这里附上片尾曲歌词翻译Noir Désir - Le Vent Nous PorteraJe n'ai pas peur de la route面对未知我无所畏惧Faudrait voir, faut qu'on y goûte需要品尝，需要体会Des méandres au creux des reins旅程随你的腰线蔓延Et tout ira bien糟糕的都会过去Le vent l'emportera一切将随风而去Ton message à la grande ourse留给大熊星的信息Et la trajectoire de la course划下了漫长的轨迹A l'instantané de velours是瞬时的温柔抚慰Même s'il ne sert à rien然而终将失去意义Le vent l'emportera风会将它带走Tout disparaîtra一切终将消失Le vent nous portera我们将随风而去La caresse et la mitraille爱抚与伤害的交错Cette plaie qui nous tiraille创口对我们的折磨Le palais des autres jours彼时的记忆宫殿D'hier et demain存放过去与未来Le vent les portera它们将随风而去Génétique en bandoulière随身携带的基因链Des chromosomes dans l'atmosphère空气之中的染色体Des taxis pour les galaxies通往银河的飞行器Et mon tapis volant dis我的飞毯喃喃自语Le vent l'emportera风会将它带走Tout disparaîtra一切终将消失Le vent nous portera我们将随风而去Ce parfum de nos années mortes旧时光散发的气息Ceux qui peuvent frapper à ta porte仍能唤起你的记忆Infinité de destin无尽的命运在呼唤On en pose un, qu'est-ce qu'on en retient ?选择的能否被挽留Le vent l'emportera一切将随风而去Pendant que la marée monte就在潮水上涨之时Et que chacun refait ses comptes每个人都计算得失J'emmène au creux de mon ombre内心深处我保留着Des poussières de toi关于你的记忆灰尘Le vent les portera风会带走它们Tout disparaîtra mais一切都会消失Le vent nous portera我们将随风而去

因此，片名本身就具有浓郁的文化氛围和艺术情结，影片表达的爱情观点具有超前意识。

圣经里说爱是恒久忍耐，又有恩赐。

然而影片的爱情故事却纪实性地表现了历史上著名哲学家萨特和女权主义者西蒙波伏娃的情爱理论。

14岁时，西蒙波伏娃发表了一项个人“独立宣言”，宣称:我绝不让我的生命屈从于他人的意志。

在当时法国的第一高等学府巴黎高师读书时，她与萨特、梅洛.庞蒂、列维 .斯特劳斯这些影响战后整个思想界的才子们结为文友。

在通过令人望而生畏的教师资格综合考试时，波伏娃的名次紧随萨特排在第二。

以后她便在马赛、巴黎里昂教书并和萨特同居。

但是，这两个有志于写作的人并没有结婚，而是彼此维护着自己的自由和独立，一起工作一同参加政治活动。

他们住在不同的地方，保持着一定程度的隐私权，但每天都见面，常共同工作或是边喝威士忌边交换意见，而且常常一起外出旅行。

纵观波伏娃的一生，萨特可以说是她最深爱、最尊重的人物，不过，两人也都有被其他异性吸引的时期。

谈到不生孩子的选择，波伏娃说：“对我而言，那是理所当然的。

并不是我对养育小孩这件事本身感到厌恶。

当我还很年轻，并憧憬着与表兄杰克缔结一个布尔乔亚式的家庭时，我也许想要有小孩。

但我与萨特的关系主要是建立在知性而非婚姻或家庭的基础上，因此我从无生小孩的欲望。

我并没有特别的欲望去复制一个萨特。

”萨特喜欢对西蒙娜说：“我们的结合是一种本质上的爱。

”在肉欲与爱情的多元化伴侣之选择中，他们坦诚相待、毫不隐瞒，他们是真正心灵意义上的爱人。

所以，才演出了一幕惊世骇俗的传奇爱情：二人终生生活在一起，但绝不去履行结婚手续，可以各自有情人但一定要让对方知道。

他们赤裸地面对，不受婚姻羁绊却一生为彼此守候。

影片更多的视角对准卡罗琳（西蒙波伏娃原型），真实展示出一个有着男人智慧的女人，又集女人的敏感于一身的传奇女子。

影片在情感的解读层面，凸显“灵魂伴侣”和“双生火焰”两个关键词语，以此概括两人的爱情关系及精神恋情。

前世的母亲是今生的爱人，前世的爱人是今生后来出现的情人，家庭因新情人而破裂，对照前世母亲因为对唐氏儿儿子无微不至的爱而产生控制欲，当儿子新的灵魂相吸的朋友出现时，她感到恐慌，在纠结中限制他们的交往，也限制了儿子出现的自我意志，爱是呵护也是囚牢，对照到今生，妻子对丈夫的移情别恋痛不欲生，她认定的灵魂伴侣原来和其他人是天生一对，，，，电影里过度的爱会变成执念，结局妻子与母亲都选择了放手，成全。

感觉这部电影讲爱，母爱，爱情，这是一种感觉，吸引。

结局中如果不是将前世对照现世的身份与结局，完全不能接受最后的大团圆结局，只感受到了妈妈的爱与放手，感受不到儿子（男主）的爱与反馈，纠结痛苦以后还是奔向了自己的幸福。

这是一个悲伤的happyending