不要回头

去影院之前就上豆瓣来看看，发现很多人都看不懂。

看过后估计这些人可能都是看的带字幕的原版，翻译不到位肯定会很影响对影片的理解，所以我现在越来越喜欢到影院去看配音版的外国片啦，本人英文本来就不好，如果理解不够启不是浪费一部好片子。

先来简单说说影片的内容， 豆瓣上一些看懂了片子的影评与我的理解有所出入。

莫尼卡是私生女，父亲不承认她也不爱她，她母亲就让珍妮的母亲把她带走，这样就不会影响到她自己的家庭。

而在回家途中发生了车祸，珍妮死了，莫尼卡活了下来。

而珍妮的母亲思女心切，就把莫尼卡当成珍妮在养，莫尼卡所缺失的记忆也由珍妮母亲讲给她听，所讲的却全是珍妮小时候的事，连写作文她写的都是珍妮的记忆。

所以莫尼卡一直把自己当珍妮，所以在写小说前她一直就是苏莫玛索所饰演的珍妮的样子，老公也是她童年记忆最深的亲生哥哥的样子，母亲是亲生母亲的样子。

她的生母与养母都不希望她找回记忆，养母不想失去她，不想她变回莫尼卡，而是她永远的珍妮，而生母更不希望她回去找她，影响她平静的生活。

但当她开始写小说后一切都开始变了，她写的是有关童年的事情，让她慢慢在找回那时的记忆，而那曾经的记忆又与现实不符，所以她慢慢有点精神分裂的倾向，看到什么都在变，自己也在变。

其实这时导演是用了一种抽象而夸张的手法在描述，不是事物变了，而是她慢慢回到了现实，真正看清了这每一张脸，而这些又与她深刻的记忆相违背。

莫尼卡越来越受不了这种折磨，所以要拿着旧照片踏上童年的路，找回这所有变化的原因。

最后她终于找回了所有真实的记忆，也就终于接受了现实，不是现实变了，而是她慢慢变回了莫妮卡，所以最后她摆脱了珍妮的阴影，找回了自己。

在结尾处，珍妮回家了，而拥抱丈夫孩子的却是莫尼卡，说明莫尼卡回到了现实，而珍妮这个童年好伙伴也一直陪伴着她愉快的生活。

这是一个非常细腻的故事，把人物内心刻化得过于精细如同显微镜下看事物以致于太微观而让很多人看不清。

有点象刘青云演的《神探》，把一个人的不同性格全由各种人表现出来，而不只限于这个人的内心读白或肢体动作。

这是另一种角度，相当细腻而深刻，让我在看完后也情不自禁地跟着莫尼卡舒了一口气。

原来我们的一切困挠都是有原因的，但很多时候连我们自己也不知道为什么，只是没来由地发脾气和郁闷，周遭的一切都在变，变得另人烦燥，而我们只能象困兽一样找不到出口，有些结是可以解开的，而有些结也许只需要我们泰然面对，不要回头。

昨天看了电影《不要回头》，一开始以为是恐怖片，后来越看越觉得是心理片。

主人公莫尼卡因为幼年车祸创伤，以及养母一直把她当做苏菲来养，以及她反抗无效，为了得到养母的照顾，而把自己当成了苏菲。

养母对他隐瞒身世，导致她对童年的记忆丧失，因此，在写以自己为题材的小说的时候，因为童年记忆的空白而导致写作受阻。

那个小女孩，代表自己残存的记忆，引导她追溯自己的童年。

她的面孔从苏菲马索变成贝鲁尼，意味着她找回了自己，并且在咖啡馆的遭遇，帮助她重新回到童年的情境，她完成了找回自己的过程。

结局的苏菲马所看着贝鲁尼回到家庭，接受丈夫和孩子的拥抱，说明主人公莫尼卡已经成功地实现了和假想的我的脱离，过上了正常人的生活。

二姐妹共同写作，标志着，贝鲁尼在写作的时候，能够把现实和回忆分开，并且能够进行元认知，对自己的想法和思想进行关照、客观地评价甚至过滤，而不是像过去一样无条件的接受。

看了这部片子，联想之前参加的心理沙龙，我觉得这部片子要表现的主要是幼年伤害。

0-12岁是孩子潜意识形成的时期，也是自我认知系统的形成期。

由于与父母分离，并且目睹车祸，加上养母的严厉管教，莫尼卡丢了自己，自我迷失。

由于没有感受到爱（养母对她冷漠、严厉），所以她失去了爱的能力（对丈夫和孩子都很严厉、苛责），并且自我迷失引发了自我分离和对立，最终形成了人格分裂。

我第一次看这部片子的时候，是看在迅雷上面下载的。

那天比较晚了，也没有仔细去听里面的台词，主要是看字幕，可是硬是没怎么看懂。。。

然后很郁闷。。。

后来，我在射手网上面下载了一个新的字幕，发现很多和迅雷下载的那个压在电影里面的字幕很不同！！！！

听了一下，发现真的是迅雷里面的翻译错了！！！

随便举几个例子吧jeanne和主编一开始说的那一段话其实很重要，主编问她为什么要写fiction或是roman，他说她擅长的是biographie（传记）呀！

另外他说道她对童年那部分写得很空洞，然后她说道自己8岁之前的记忆全部失去了。

这是非常关键的一点！

如果在一开始不知道这一点，后面就很难看明白的。

而翻译里面没有翻译这些，却翻译了一堆什么“你要按照客户要求来写”“我什么时候可以放假”。。。

郁闷，台词里面根本就没说这些，关键的全都都翻译错了。。。

又如，jeanne的丈夫对她说：“il est superbe，ton bouquin” 就是说“你的书写得很好”，但是翻译的字幕是：“我有个惊喜，怎样”。。。

我严重怀疑翻译的人把superbe听成了surprise，所以就乱联想了一下，然后就这样翻译了。。。

所以说，没有看懂这不片子的朋友们，去下载一个好一点的字幕，再来看一次，相信大家都能看懂滴！！！

嘻嘻bonne chance个人还是蛮喜欢这部片子的

强强对话，强强联手，在充满竞争性的领域，这总是看客期待的对话，在电影领域同样如此，两大人气影星联手总是激起一堆人的期待，一方面，他们是合作关系，要共同演绎完成一部影片，这不妨碍他们惺惺相惜；另一方面，正因为惺惺相惜，有可能激发身上的表演基因和竞争因子，产生飙戏冲动，让一部影片精彩纷呈。

当然，上面说的是完美的情况，但是对于《不要回头》来说，听到演员阵容时时，一方面，我很期待，苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇，天呀，都是性感女神般的人物，怎能不让我期待的同时又淫念四起。

另一方面，说实话，二者在演技上都不是同时代突出的人物，而且相逢之时已不是演艺生涯高峰期，连阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗两老戏骨在《盗火线》火光四溅后，再次重逢于《正当杀人》都是让众影迷流着泪的骂烂片，同时感叹“廉颇老矣”，何况她们？

这，确实让我有些担忧。

看罢此片，总体感觉，还不错，低期待倒是带来了不差的观影体验。

它总体还是一个剧情和故事主导的电影，二位女星只要跟着体现情感细节就算全满了，这方面她们还是做的不错的。

另外，期待两位性感演出的观众，就别指望啥了，虽然影片一上来就是苏菲玛索换衣服，但是整部影片既没有太激情的画面，也没有很文艺的裸露，所以，包括我在内，让淫念的记忆还是留在《云上的日子》和《西西里岛的美丽传说》中吧，何况，后面会谈到，这部电影的核心其实也不是演员。

从情节上，这是一个我称之为“濒死体验”+精神分裂的电影，就“濒死体验”作品来说，类似的佳作已经不少，《第六感》、《停留》，不过这部电影倒是更像一部这方面并不十分出名的电影《眼前的生活》，一个关于丧生于枪击案的女孩在“长大”后才发现自己已死去的故事，即它把“濒死体验”的时间延长了，二维空间同步生长，直到一天，交汇融合，得知真相。

但是，它又是一部另类的“濒死体验”电影，即，所谓的不明真相的不是死者，而是生者的不甘，是她在代替死者的身份去体会那份感情，一个“濒死体验”的情节延展，带来的确实是温情的精神分裂的结局。

“濒死体验”类电影的模式常常是过程悬念不断，但是推进缓慢，同时让观众一头雾水，然后结尾来个反转，所以中间的过程能否抓住观众很重要。

而这部影片在这方面做的似乎过于文艺和玄虚了，影片基本分为两段，苏菲玛索领衔上半场，只见她有颇为幸福的家庭，但是却在家中感觉到灵异般的事件，一会儿在镜子中看到了另一个女人的脸，一会儿又见墙上照片中，丈夫身边的女人也换了一个人，于是，她时常失态的歇斯底里，她的个人精神状态和家庭生活都显得岌岌可危。

总体看，本片的剧情进展在同类影片中不算新鲜，不过有个特色就在于中段，有个诡异的过渡。

大家可以想象，如果把咱中国网上曾经流行的诸位张扬奇女子的脸选两个人，各取一半拼接在一起会是何其惨烈的恐怖。

那么两个美女的脸呢？

很遗憾，结果也是让人不适，本片在向莫妮卡贝鲁奇领衔的下半场过渡过程中，就见两个女人的脸诡异的拼接在一起，中间还时不时来些相互转换，可谓扭曲之际。

我对这样的拼脸游戏是不太适应的，但是这也可以看作对后面结局的暗示，因为，主人公的生活本身就处于扭曲状态，她不知道自己究竟是谁，一如此刻的观众也云里雾里，不明就里，导演索性就添把火吧，让两张脸拼接起来，似乎在告诉我们，此刻看到的生活是分裂的扭曲的生活，是处于不同的空间下相互交织的生活，对于熟悉了此类题材的观众，此刻的悬念已经解开了一些，剩下的就是猜到底谁是现实，谁是虚幻了。

从虚幻回到现实需要成本，需要痛苦的自我再认识，既然导演让观众都要经历这样一个面对诡异的“双生脸”的不适，就何况接下来莫妮卡贝鲁奇的真相追寻过程了。

我感觉这一段，莫妮卡献上了超乎她平均水准的表演，特别情感的波动、逐步认识真相的错愕等细节都表现的很有感觉。

而这一段，导演又给乱局添火，突然多了一个妈，又多了一个男人，还多了一张带来转折点的照片，这张照片就如记忆深处的快照，一下子激起了莫妮卡的模糊记忆，终于让她逐步趋近记忆的真相，那场让她的生活和精神分裂的车祸，一个好姐妹离她远去，带给她的是巨大的心灵创伤，这份创伤挥之不去，以至于统治了她的心灵，让她心甘情愿的作另一个人。

在前段，当不同空间的生活主线揭示后，我还以为这是一个纯的濒死体验的故事，是一个死者对生者的温情注视和对自我状态的发现，而到了这里才发现这是一个生者的情感轨迹，面对深爱的人的离去，我们常常不愿相信现实，哪怕现实就在眼前，于是短暂的自我欺骗本身就是一种温情的自我防卫。

这部电影将这种自我情感的防御过程拉长，将其程度加深，没有一些精神分裂影片常见的狰狞和残酷真相，这部影片的最后倒是显得温情脉脉，令人感到一丝温暖，最后苏菲玛索和莫妮卡贝鲁奇两人并肩打字的场景，预示着，她们的灵魂不再纠结在一起，而是平行存在，一个是现实，一个是记忆，带着对姐妹的怀念，生者终于卸下那份悲伤，带着那段记忆，也带笑开始新的生活。

与剧情一样，这部电影的定位也让人纠结，找来两个多少影迷眼中梦中女神般的明星出演，让人不由自主的会将其打上商业电影的烙印，期待的也是文艺悠长，但是也香艳动人的演出，即本来这部电影让人期待的是以主演为核心。

但是，影片却充满了小众味道和导演的个人情趣，用的是容易让人晕头转向的剧情架构，导演还在其中实验一些技法，同时线索众多，搞的内涵极深，这方面，我总感觉其处理上有些过于追求技巧，把这部电影似乎当成了个人的智力游戏，叙事上有些没必要的故弄玄虚，还找来两位女星，更显得对他自己，对观众都是过于高昂的成本。

所以，与影片中双人脸的扭曲一样，这部电影在商业和文艺两张脸上缺乏有效的过度和自然的衔接，却有着深深的裂痕，虽然本片的情感细腻真挚，坚持看下来回味也算悠长，但是结合两位女星的本令人期待的合作，却拍摄这样一部导演个人风格的电影，这多少让我感到有些遗憾。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/7023bbfbfa1a372e4f4aea95.html

本来是很悬疑的片子吧 被那个翻译用他特有的“生活经验”翻译成了国产生活片。。。

翻译的人除了听得懂你好 谢谢 再见之外其他长句子基本都是自己编的。。。

有两个地方很搞笑 苏菲玛索夜晚跑到客厅发神经时 男主角追出来骂她：“你在搞什么鬼？！

”（翻译：你没事吧？

又做恶梦了？

看来翻译是个温柔的男人。。。

）然后男主角问：“你为什么在哭”苏菲玛索答曰：“什么？

我没哭啊”（翻译：我好得很啊）然后手上脸上都是水 她说：“我不明白，我没感到悲伤”（翻译：味道很怪。。。。。。。

）不懂的人还以为苏菲玛索头撞倒了马桶呢。。。

最后贝鲁奇进门回头看在门口的苏菲玛索 小孩跑出来问：“妈妈你在看什么，那里没人啊”（翻译：妈妈，那个站在门口的姐姐是谁啊？

）翻译直接把苏菲玛索反隐形了。。。

今天看了电影之后，觉得是一部不错的电影，但确实比较难懂，下面就把个人的观点分享大家一下吧。

片子有很多细节，不知大家注意没有，其实只要能看懂细节，全片的架构也就明了了。

1.关于开头的那场车祸。

可能很多人觉得意义不大，可这真是使得女主角发现自己身份的诱因之一，因为她8岁时也经历过同样的过程2关于苏菲玛索的生世及真实身份问题。

主角事实上就是monica，而苏菲玛索不过是因为她对年轻时候的玩伴的怀念所衍生出来的一个人物，是一个私生女，8岁以前同亲生母亲母亲住在意大利，有一个异夫同母的哥哥。

并且当时她母亲有一个很要好的邻居也就是她的养母。

这一点可以从照片上得到佐证。

3关于monica与苏菲玛索的身份问题。

很多人可能认为她们是姐妹关系，但这说不通。

其实她们应该是童年的两个亲密伙伴的关系，原因在于片中苏菲玛索曾经问过养母关于搬家的问题。

同时照片也做了解释。

4.关于车祸。

车祸是女主角人生的转折点，也是影片最大的悬念所在。

8岁的时候，主角的生母因为无法承受心理的内疚，也可能是为了主角能更好的成长，决定将主角过继给最好的朋友也即是主角的养母。

但在主角随养母搬家离开去法国的时候，车祸发生了，主角最好的朋友即年轻时候的苏菲玛索及其养父在车祸中丧生，主角也因此丧失了8岁前的记忆。

5关于主角世界的改变。

其实主角在真正发现自我以前的世界不过是她幻想出来为弥补精神创伤的世界，在这个世界中家里的摆设是小时候家里的摆设，养母是生母的形象，丈夫是幼年哥哥的形象。

这里需要说明一下，女主角因为丧失了记忆，她只不过是把潜意识中的记忆赋予了现实中的形象以弥补创伤，本身她是没有意识的，并不存在网上的姐弟恋的解释。

换言之主角的世界不是变化了，而是在她寻找自我的过程中趋于真实。

6关于主角的身份的不断变化的问题。

全片的视角一直是以第一人称的形式进行，所以据此可以推断从苏菲玛索变为monica再变为幼年的monica的过程象征了主角从虚幻走到现实再到找回记忆的三个时间阶段，是一种艺术化的表现手法。

7关于网上疑点的解释。

网上的疑点主要集中在两方面，一是孩子脖子上的痔的位置问题。

二是片尾的monica的女儿问母亲的问题。

解释如下，痔的位置改变是主角的世界从虚幻走向真实的表现之一，而第二个问题纯属翻译问题，其实小女孩的原话是“妈妈，你在看什么？

”而非“妈妈，那边的那个姐姐是谁？

”，否则片子就失去意义了。

8，关于结局。

结局是一种艺术化的表现，monica与苏菲玛索一起打字的镜头象征主角真正找回了自我即monica，但同时有保留有对童年玩伴的记忆。

如果解释成精神分裂，欠妥。

从上面的8点相信你已经能够理解剧情了，影片的意义在于导演想提醒我们每个人心中都有其实都有一个真实的自我，需要每个人去细心寻找。

最后提一个影片中的漏洞（bug),女主角从8岁的车祸后就再也没见过生母与哥哥，但她却能幻想出生母与哥哥现实中的样子，并且分毫不差，这一点不知你注意到没有。

好，就写到这里。

如有不当之处望多多交流。

看之前以为是惊悚片，而且冲着两位美女的名头进了电影院；看了二十分钟才发现这只不过是部心理片，虽然有一点小失望，不过至少不用很紧张了。

意大利之前的情节完全没有看懂，直到在restaurant看到那个男人才大概有一些明白了，接着的回忆部分完全阐明了故事的前因后果，然而这已经是结尾了。

电影依旧是在冥想中戛然而止，留给看官无限遐想。

或者，只有女人才有这样细腻的情思，只有女人才能对往事如此纠结，只有女人才能真正看懂这将近两个小时的平淡的戏。

另外，由于看的是法语原声的，很美。。。

一直超爱sophie marceau随意中流露的性感美丽，也爱monica bellucci神秘表情后的高贵典雅。

两人的合作足以让我们走入影院，但是女导演的细腻感性还是让我吃惊。

真正的艺术作品就是给人以共鸣，欣赏作品等于是在跟编导的人生对话，人性探讨。

电影前半段比较惊悚，在一个原本安全的港湾，原本你最熟悉的环境里面，忽然慢慢变化，从桌子，到屋里的摆设，再到丈夫，孩子，母亲，最后到自己，一切都变了样，你不再认识你的世界。。。。。

这一切源于女作家的作品被驳回，作品不被认可，也就是自己不被认可，出版商不认可，母亲不认可，丈夫也不认可。

当周围的人都不接受你的时候，人往往会有这样的感觉，那就是你的世界你不再认识，一切都是陌生的。

连你自己是谁你都不再知道。

再讲到她的创作，是关于童年的描述，而她恰恰是一个对于8岁之前的事情完全失忆的人，很难说是由于她本身有了对童年的记忆片段之后开始了文学创作，还是由于选择了童年的文学题材而勾起了童年的记忆片段，我想这都是自然而然的事情，她自己的童年（也就是那个黑发女孩）在内心深处召唤她寻找丢失的记忆。

终于，在意大利找到了自己印象中的母亲和丈夫，但是可悲的是珍妮在他们眼里是一个陌生人。

电影到这里我哭了。

就是那句话，你挚爱的爱人站在你的面前，但他却不认识你。

真的是很令人心碎的一种体验。

在意大利的母亲开的咖啡馆里有一个细节，珍妮看到墙上有自己童年的照片，后来问别人那照片里的女孩是谁，但是那面墙上实际上只是一面镜子，然后我意识到原来她看到的这些幻想都是童年的记忆在一点一点的唤起。

后来在这里，她找到了自己8岁前的记忆。

原来8岁车祸之后，她失去记忆，一直活在自己幻想的自己里面（她幻想自己是自己的好朋友珍妮），周围的一切也是一样，都是自己幻想的世界，而真实的她自己是玛莎利亚，一个黑发意大利女人，而她一直当作母亲的法国黑发女人实际上是她的养母，她一直幻想里面的金发的母亲代表了她的亲生母亲，在赌场里，当她意识到自己的养母并不是真正的爱自己关心自己的时候，潜意她识知道那不是自己的亲生母亲，母亲的样子也就变回来本真的样子。

关于她丈夫的也是一样的，当她被自己亲生母亲送人，被养母接走时，只有他的哥哥在拼命挽留，她的哥哥在呼唤着她原本的名字玛莎利亚，只有她的哥哥知道真实的她并爱着真实的她真正的关心她，所以，在她印象里面她的丈夫保留着爱她的哥哥的样子。

每个人都希望自己的爱人知道最最真实的自己，了解最最真实的自己，爱着最最真实的自己。

关于她周围的一切的变化，为什么她周围的一切都会改变？

玛莎利亚并不是珍妮，玛莎利亚只是失去自己是玛莎利亚的记忆，并把自己当成是珍妮，而她的养母也在车祸里面失去自己的亲生女儿珍妮，也就顺应她把她当成珍妮。

当她自己认不清楚自己是谁，当她自己把自己当成是珍妮时，谁还会认清实际上她是玛莎利亚呢？

而自己内心的认可和周围环境的认可，会让她越来越认不清楚，她一直活在珍妮的世界里面，也就是一直在用珍妮的眼光看世界，当她找回童年，找回自己，知道自己是玛莎利亚的时候，她的世界恢复了真实。

可以说她的世界复位了。

变回了原本的玛莎利亚的世界，不再是珍妮的世界。

关于最后珍妮和玛莎利亚和谐相处的解释：最后回到家里，两个孩子叫玛莎利亚妈妈的一瞬间，她最终确认了自己是谁，但是她的双重人格仍然存在，玛莎利亚冲着站在门口不知所措的珍妮微笑，她接受了自己，明白了自己，但是珍妮是她的好友，珍妮的性格已经融入到了玛莎利亚性格中，成为了玛莎利亚的一部分人格，但是她不再分裂，她的多重人格可以和谐相处，共同生活。

很多时候，我们会认不清楚自己，认不清楚周围的人，认不清楚这个世界，但是慢慢的我们会发现原本认识的自己和世界并不是真实的，通过调整，我们慢慢改变自己的认识，更接近本真的世界，或者是更接近自己内心真实的世界。

还有另外一种理解，世界是恒久变化的，我们要不断的调整自己来认识到变化后的自己，变化后的家人，变化后的朋友，变化后的世界，并接受这一切，与这些变化和谐相处。

由玛丽娜·德·范执导的影片《不要回头》可以说赢得了很大反响，本片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事，女作家由于自身的精神问题会在无人知晓的情况下变换成为另外的一个人。

曾经看过一部影片叫《黑天鹅》，与这部戏有异曲同工之妙。

压力是每个人都会有的，就看你如何面对。

《黑天鹅》中的女主角为了演好黑天鹅而虚构了一个世界，最后自杀。

可是《不要回头》又展现了另一种画面，在压力的迫使下，珍妮女作家想象自己的头发变黑，脸部发生变化，就连手腕和小腿也起了许多脓包。

一般这种题材的电影都会归类与惊悚和悬疑，因为那里面展现的东西过于虚拟和古怪，就例如一个人站在镜子面前，她看到的居然是一些照片。

本片的主线就是寻找照片上的女孩子，在珍妮被压力压得喘不过气来时，她和丈夫的感情也出现了危机。

她的胡思乱想使家庭乱成一团，为了寻找真相，她离开了家，离开了丈夫和孩子。

但是，当她再度回到丈夫和孩子身边时，却发现孩子已经不认识她了，而那个虚构的女人代替了她的位置。

最后，本片展现了两人合为一体，却又彼此分离。

其实，那个女人就是珍妮的内心，是无法消失也挥之不去的。

本片最精彩的看点就是苏菲·玛索的一次次茫然失措的眼神和她的害怕的心理活动。

我们平时看到的法国电影都是浪漫而唯美的，这部法国电影同样是这样。

虽然在浪漫中加入了惊悚，但是家庭的生活却足以展现一个和谐的画面。

影院里的宣传海报是打着“惊悚”牌的，心情有些压抑的周五傍晚，去看了这部电影。

最初是为了释放压力，诚然还抱着看美女的期待。

苏菲玛索的嘴角眼角都太勾魂，美人总是能在不同的年龄阶段展示她不同的魅力和风情。

国外大概上映的比较早，看到的影评大都模糊，负面较多，影院里的人也很稀疏，整个大厅大概只有六七个人。

女作家在对自己的童年做纪实回忆录的时候掉入了一段因车祸而丢失的记忆中。

整个影片可以理解为，在寻找爱和记忆。

人脑是个缜密复杂的组织，一段记忆因外力而失去，也可以无意识的被唤醒。

一个在意大利出生的女孩Maria是妈妈的私生子，在母亲改嫁的时候她不被继父接纳所以送给一个法国家庭收养。

法国新妈妈带着全家——丈夫和一对儿女去意大利接她，留了一张合影，照片中有法国妈妈、法国姐姐、她自己和意大利的亲生母亲。

法国家庭对她表现出了很大的友善和爱护，尤其是在收养前的接触中和法国姐姐的友情，对她的影响非常大，她以为自己即将拥有的是新的美好生活，但不幸的是在返回法国的途中他们遭遇了车祸，幸存下来的只有她和法国妈妈，与此同时她失去了记忆。

但是对于爱的渴求感仍在并且变得非常强烈，车祸的后遗症致使她看到的都是自己认为的画面，法国妈妈的爱plus意大利妈妈的面庞，成年成家后丈夫的爱plus童年意大利哥哥面庞，对自己儿女的爱plus幼小时记忆里自己和哥哥的面庞，车祸后她就这样活着，也许是对于爱的强烈渴求让她在昏迷中期待自己能像Jenny一样的被妈妈爱，而法国的妈妈也无法从失去自己全部的家人的痛苦中解脱，所以，Maria的生物学躯体被注入了Jenny的回忆，所有的细节和经历，她像Jenny一样活着，法国妈妈也像Jenny一样的待她。

这种对于缺失的填补满足了同样被伤害过的无血缘关系的一对母女。

Jenny拥有的写作天赋在心理暗示的作用下在Maria的身体里延伸，Maria眼中的自己就是Jenny——金色的长发，褐色的眼睛，清秀的脸和天生对写作的敏感以及想要对此终生的追求。

直到最近她在对童年细节写作的一次追忆过程，零碎残破的记忆像是受了启发一般，跌跌撞撞的想要回归自己正确的位置，而回归的过程中的一些凌乱也就成了这部影片的卖点——惊悚——她眼中的一切都开始变化，先是女儿无意识的动作触发了自己幼年记忆里深埋的画面，接着是丈夫那本是幼年哥哥的黑色瞳孔开始变成浅蓝色，甚至儿子女儿自己的脸都开始发生变化，这些变化让她恐惧。

童年的自己在深夜里对她召唤，她因悲伤而泪流满面却不自觉。

她看到自己的金色头发变黑，浅褐色的温柔细眼一步步变成意大利家族遗传的黑色大眼睛，家具的位置、墙上的照片，旧有的记忆和真实的画面错位的出现开始颠覆她所有的逻辑——看到丈夫平静的脸她认定是自己出了问题，医生的检查报告却显示生物神经的各项反应都正常，由此她认为一切都是自己是因为最近一部小说的压力过大而导致，所以开始吃药，宁肯吃药也绝不承认他人对她写作天赋的怀疑，这个时候“她是倔强而执著的写作天才Jenny”，抗抑郁和保持安定的药片让她产生幻觉：无论如何都走不出的马路湾、儿子突然移位的胎记…… 药片也无法抵挡意大利的Maria像春天动态的嫩芽一般从“Jenny”的身体里成长和复苏；她的恐惧和不安想要得到解决，她想回到妈妈的身边——是妈妈给她记忆的画面，而妈妈的脸也是唯一没有发生任何变化的是最安全的。

但是当她回到妈妈家的时候，她捕捉到了做早餐时妈妈慌张的表情（可以理解为法国母亲精心维护的爱和美被打破），紧接着妈妈的脸也变了（从之前的意大利妈妈变成了法国妈妈），妈妈成了陌生人——她终于崩溃，而偶然间翻出的收养时留下的合影让她产生了要去意大利执念，去有着陌生脸的法国妈妈告知的“Jenny”一直以来“看到”的并且认定的意大利脸庞妈妈生活的地方，去追寻根源。

“Jenny”在去往意大利的火车上，车窗玻璃中反射的自己仍是她自己的意识，那是成年后的作家Jenny，坐着的却是成年后希望了解清事实的Maria。

她放佛是去过意大利并且生活了很长时间一样，街道、路线，她被童年的意识产生的影像小女孩引导，此时的“Jenny”不认识自己幼时的脸。

餐馆里看到妈妈她很兴奋，妈妈却对她的到来紧张、冷漠和抗拒，因为她是自己的一段不堪的回忆，她应该不出现在自己的生活中，她无法面对突然出现的这个不能暴露在阳光下的女儿，她不喜欢她，她选择逃避。

而“Jenny”的意识里，这个妈妈伴随着自己成长，这个妈妈是最亲的人，她不知道发生了什么。

亲生哥哥对她在餐馆的出现表现出了很大的惊喜，“Jenny”却认为这是她的丈夫，“Jenny”的世界里活着两家的亲人，丈夫的爱和哥哥的脸庞，而此时的哥哥感兴趣的却是她长得实在是太像他妹妹了，所以哥哥来到了宾馆去看她，而“Jenny”认为是hubby来找她，满心的欢喜，但是仍旧不能在sex上灵肉统一，她疑惑惊恐他既是丈夫又不是丈夫。

她随着童年的自己来到意大利家里的party，家具、墙画，一切的一切都让她恍然所悟，一切八岁前的时光开始复苏，现实的自己是个成人，她拖着Jenny、Maria和小Maria步履沉重不堪，她无法停止去追寻的步伐，记忆仍旧不能完整地展现，她在一步步地靠近，就像拼图游戏一般，在最后的完善中总是惊心动魄！

童年的自己，仰望着高台的琉璃器皿，她变得幼小，曾经的烫伤也开始鲜活，她缓缓站起看着镜中的自己变成了那个陌生童年小女孩的脸，意大利的妈妈轻轻的抱着她，讲述着自己的无奈，同时也揭示了所有事情的真相，她终于知道原来自己是Rosa Maria！

抓狂！

惊恐！

跑出门外，彷佛又是重演，那熟悉的场景，来接她的法国妈妈，就像八岁那年一样！

她终于记起了那场车祸和车祸前所有的事情，沉浸在回忆里的她，幼小而无助，如同那个八岁的Maria，幻觉年轻的法国妈妈抱着她，告诉她一切都已经过去，问她是不是又做了恶梦？

温暖、慈爱、怜悯，就像她的Jenny生涯，她恼怒地推开此时不认识的这个年轻的法国妈妈，妈妈却不生气，说会在外面等她回家。

穿好衣服走出门，已经满头银发照顾了她八岁后所有生活，包容了她无数个噩梦和坏脾气的老了的妈妈微笑在阳光下等着她。

回到法国，换好衣服，又回到Jenny的生活，记忆已经找回，家人的爱一直都还在，她已经明白Jenny不是她，姐姐Jenny站在门口看她和孩子们亲昵，暖暖的鼓励和笑。

Rosa Maria继续开始写作，继续Jenny擅长的工作，不过这次，是有着姐姐强大的精神支持，书写她们共同的童年回忆……有家，有爱——They are one……