魔法奇幻秀

The Imaginarium of Doctor Parnassus是一套正港的超現實主義電影. 電影以現代為背景, 外國稱這種表演為"Freak Show". 這是古怪的, 超現實的. 這種Freak Show只能吸引到30年代的成年人或者80年代的小孩子. 團長是已經過千歲的Dr Parnassus, 帶著他未滿16歲的女兒還有2位成員.電影很超現實因為Dr Parnassus能夠讀懂別人的夢想. 夢想, 英文是Dream, 夢.這是一套超現實主義(Surrealism)的電影, 以不同人的"夢"帶我們到一個個不可能的, 不能接續的, 又有點怪誕的場景.Dr Parnassus 一直提醒, 每次只有一個人能進去, 因為每次只能成全一個人的夢. 不論誰都好, 又不論他所許的夢是甚麼, 這個夢一定是從自我出發的, 自私的, 慾望的. 導演在電影中使用了《浮士德》的情節, 人與魔鬼做交易, 進行賭博, 去獲取他想要的東西. Dr Parnassus一直認為自己一直被魔鬼控制, 然而電影在末段一次又一次的提到選擇. 魔鬼總是給人選擇, 並不強搶, Dr Parnassus有權選擇不參加那些賭博. 人要獲得一些東西就必定要付出一些東西--只是那個交易不一定公平.超現實主義源於佛洛依德的精神分析論, 有關潛意識, 本我, 真我. 潛意識經常以夢, 直覺的形式出現. 這些形像每一個都有其象徵意義--就像《夢的解析》一書中提到的那樣. 同理, 電影中每個場景, 每個道具, 每個人物, 甚至每段對白都有其意義.例如Dr Parnassus第一次碰見魔鬼Mr Nick那一段, 那個異國情調的場景講的就是藏獨的問題. Mr Nick模擬傳媒訪問喇嘛的情景, 但其麥克風一揮, 所有喇嘛的嘴都被閉住了.不少人以《愛麗絲夢遊仙境》來跟The Imaginarium Of Doctor Parnassus比較, 其實兩者是完全不一樣的東西. Alice是一種叫作"Literature Nonsense" 的東西, 類似的電影作品還有《Tideland》. 這種電影作品一樣是怪誕, 不合情理的, 不過Literature Nonsense的作品每一項事物的出現都是無原因, 無意義的. 夢境是幫助觀眾進入瘋狂世界的橋樑. 但超現實主義的作品處處有象徵意義, 夢境則是表達自己內心真正想法的媒介.這電影有很多沒有交代的內容. 因為超現實主義是不可以畫公仔畫出腸的. 如果說得太多, 那就不是潛意識而是有意識了.

看完这部片子，第一感觉是被影片的片名欺骗了。

这部影片是从根本上在讨论自我的影片，内心中不同而矛盾的自我之间的斗争，事实上势均力敌，但遵守道德的自我一直认同输给了它的反面自我，而一直忽视了事实的真相。

不能不说导演很成功，能够用天马行空的想象来述说这么抽象的事情，很有趣！

场景的变化也正符合我们自我意识的混乱而毫无逻辑可言，还有被我们忽视的真相，而选择看到我们自认为的真相。

留给我们很多需要思考的影片。

我们所看见的是事实真相其是是我们自已选择的所谓的真相，却把真正意义的真相扼杀了，影片的结尾非常的有喻意。

鉴于我很喜欢Tim Burton，所以想当然我不介意疯狂的故事，暗黑的气息，夸张的表演，诸如此类的东西。

Terry Gilliam曾经也是我眼中的一位好同学，因为他有一种近乎发癫的想像力，《12只猴子》一直都在我的“最爱”名单上，当然还有那部Getting Gilliam。

其实我一直很像问TG同学一个问题——侬是达利的粉伐？

当然导演不像演员，我可以想办法透过网络查到Johnny Depp喜不喜欢吃青椒，却没法从导演的个人资料上知道他是不是着迷于超现实主义。

但是看过本片后，我自己在心里写了个大大的“是”字。

除了达利派的艺术品外，这部作品还同时让我想起了一本书——《爱丽丝漫游仙境》，和一部电影——（默默戴好安全帽，穿好防弹背心）《无极》。

想到《爱丽丝漫游仙境》是因为它同这部电影一样，情节之间毫无逻辑可言，可是爱丽丝还有那只贯穿始终的看怀表的兔子来推着她拉着她引诱着她经历过一个个荒唐而有趣的故事，喝下会变大会变小的药，遇到抽水烟袋的毛毛虫，还有扑克牌女王，梦境尽管疯狂毫无逻辑可言，却有一致性，至少好奇、勇敢而善良的爱丽丝的形象被读者认知且记住了。

然而在这部电影中，没有任何一个人物的形象是清晰的。

Parnassu博士吧，你该说他什么好呢？

一个爱打赌的和尚，因为坠入了爱河就和魔鬼用未来的子女交换自己的青春，口口声声要救自己的女儿，却在最后一刻选择喝到烂醉如泥来逃避……Valentina吧，这个名字是“强壮”与“活力”的意思，可惜这个小姑娘非但命运多舛，而且根本也无意去争取自己的命运，你说她爱Tony吧我看不出来，她爱她爸爸吧，似乎也不是（至少离开后没有再去找过他）……Anton的面目还清晰点，当然他爱Valentia，不说出来可以解释为“害羞”，就是个性实在幼稚。

Tony倒是唯一可接受的角色了，因为他有三张脸，这可以合理解释他对Valentina的三心二意，对Parnassu的欺骗，却同时也做了些好事（至少有帮Parnassu赢得几个灵魂）人物形象模糊的电影一般都是牺牲了塑造人物的时间来成全情节。

但如前文所讲，本片根本不算有“情节”。

尽管设定得很有点浮士德的味道，过程却毫无激荡起伏而言，有很多细节——比如Valentina脚上的链子——都交待得不清不楚。

还有老爷子Parnassu的前尘往事有一搭没一搭的乱入，活像在听醉汉讲故事。

这可能算是一种风格，就是我个人接受不了这种杂乱无章。

想到《无极》是因为本片有很多存心安排的笑点——比如Parnassu叫Tony戴上个怪帽子，装模作样地“感知”他的名字，而Tonny手上还拿着Valentina叫他拔毛的死鸡——不过影院内没人发笑（说明不是我的笑点问题）。

而《无极》则是从头到尾一本正经，观众却觉得伊是成心在讲冷笑话。

“想玩幽默而观众不笑”和“想装酷而观众发笑”其实是一样的有问题。

而且两部电影都有个“超现实”的设置，不过这点怎么说呢，中国有武侠电影的传统，再加上那些BT情节本身是设定在现实中发生的，所以《无极》那个样子你不晓得他到底应该算是“创意独特”呢还是“造型雷人”。

而外国呢，顶多就有格林童话，而且好歹有面“镜子”挡一挡，说明了镜子后面进行的是“欲望选择题”，所以怎么折腾也可以用“想像的世界无极限”这样带过去。

不过就是，既然已经是想像了，既然已经没有极限了，既然已经用这样夸张的颜色，和童话里才会出现的情境了，为什么不索性再夸张一点？

索性再想得over一点？

索性再疯癫一点？

于是这个问题是我问过《无极》的，这里要再拿出来问TG同学——都已经这样了，你何不索性做到底呢？

伦敦、大篷车、魔鬼的赌约，都已经是这样的故事，你干嘛把它弄成删节版的《格林童话》，而不干脆就叫大家看原版的呢？

——如果是用2D做那些场景还可以叫“别有新意”，用3D做什么做不出来啊！

这就不是技术问题，而是想法问题了。

我本来是冲着JD去的，结果丫只露面了大概5分钟，而且从某个角度来看，他跟Heath Ledger长得真像啊就是那口口音蹿出来郁闷了点（为什么Tony换脸之余连口音都要换成美式的呃……）而除了原版Tony之外戏份最多的Tony居然是Colin Farrel，为神马这究竟是为神马l啊啊啊（我对这位同学的颜有生理性抵触）！

表演舞台剧化这个嘛我想是导演故意叫演员尽量演得歇斯底里，不按常理出牌的。

不过这也是卡在半当中间——比一般的电影表演当然是戏剧化了很多，完全的不自然，但比真正的舞台剧又还差着那么一口气，还不够夸张。

TG同学的资料里写他是英国人（皱眉，我一直当他是美国人），那没吃过猪肉也应该看过不少猪跑了吧，从小耳濡目染，真的要导着“类舞台剧”的话，水平不应该止有这样吧。

·本片是希斯·莱杰未完的遗作，最后由约翰尼·德普、裘德·洛和柯林·法瑞尔三人共同完成他的角色。

他们均是零片酬出演本片，收入将全额交给莱杰的女儿。

·本片是1988年的《吹牛大王历险记》之后，特瑞·吉列姆首次绘制了故事板的影片。

·希斯·莱杰有一半的喜剧对话是他在片场临时修改出来的。

·爱娃·格林原本是扮演瓦伦蒂娜的第一人选。

·本片的剧本由特瑞·吉列姆和查尔斯·麦肯恩一同创作。

他们此前还合作过《妙想天开》和《吹牛大王历险记》。

精彩对白Tony: Don't believe everything you read. Especially The Mirror.托尼：不要相信你见到的任何东西，尤其是镜子里的。

Tony: Nothing is permanent, not even death.托尼：没有什么是亘古不变的，甚至是死亡。

Tony: Can you put a price on your dreams?托尼：你能给你的梦定一个价格么？

http://axinlove.com/2010/05/the-imaginarium-of-doctor-parnassus/《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》没有声音没有戏by @xinl.ve 100504Movie Rating：7!小妞不笑，老头子魔幻博士给你笑一个。

与魔鬼做了交易，老而不死的魔幻博士要一把年纪的在电影里卖笑逗观众开心，原因女儿和小伙计等人撑不起一部戏。

没有Heath Ledger饰演的Tony，开着奇幻大篷车的一干人等都要饿死在现代世界。

《The Imaginarium of Doctor Parnassus[帕那索斯博士的奇幻秀]》里是Tony装饰大篷车一番后，用男色勾引主妇打开讨生活的局面，故事之外是Heath Ledger的“奇幻”表演挽救了电影。

五一期间瞟了几眼《神探狄仁杰III》，死亡之神、黑衣社和黑暗之山等名头与狄仁杰镇守凉州城的“史实”结合，历史题材的电视剧和网络小说的魔幻、穿越等特质很接近，纯娱乐地看编剧们瞎七瞎八的胡搞，还算得上有趣。

魔幻、科幻和奇幻，没有边界地驰骋想象力，利用好奇心，像抓住了看大篷车表演的妇女一样，抓住了读者、观众。

《Harry Potter》的小说，《The Lord of the Rings[指环王]》的三部曲，还有经久不衰的《Star Wars》系列，稍微有点样子的《Iron Man》都能引起轰动，何愁好的想象力没有市场。

帕那索斯博士寒酸且笨重的大篷车格格不入地闯入文明世界，在他的肚子里还隐藏着一个由进入者创造的欲望天地，怎是期待冲突和狂妄了得。

但是，现有的剧情太过干瘪，小伙子爱上老板的独生女，出卖灵魂获得不朽生命的悲情老头，放纵欲望的普通人等等在电影带到的几个点上，情绪如电影深度一样蜻蜓点水一般掠过，然后影像的记忆消失在虚幻之中。

“博士奇幻秀”的构想不错，不过，在微妙处平铺直叙，不含太多感情。

博士老头交代自己不朽生命的来龙去脉时感受不到惊心动魄，告诉女儿身世的时候少了爱意情深，恶魔与红衣女儿跳舞时有动作而没有伴奏，情节发展至这几个关键点时，没有了助兴的音乐和音效，干涩地紧。

故事和冷笑话不一样，讲笑话时要自己忍住校，而说书人全然可以又哭有笑，激动慷慨。

醒木吧唧一下震醒想要打盹的听众，惊堂木则敲出衙门的威武森严，《The Wrestler[摔跤王]》中大锤掀开塑料门帘走进熟食工作间一幕的音效依然还在耳边。

Tony拯救大篷车不也靠得就是声光影电的把戏，像《The Imaginarium of Doctor Parnassus》这样缺少渲染气氛能力的说书人是要被轰下台的。

本片里的Heath Ledger和《Edward Scissorhands[剪刀手爱德华]》里的Johnny Depp，斯人已逝，再多感叹页没有用了。

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1.其实从警察那儿开始，以后的选择就亦正亦邪了。

甚至，某种程度上，魔鬼的选择可能更本性、更勇敢、更自由[比如lily最后的选择]。

现实里也是如此，很多选择，无所谓好坏对错。

我们永远没办法用简单的是非道德来评判丰富多元的人性，更无法预知每个选择带来的后果。

或许正是这种无法预知，才让生活变得有颜色吧。

重要的是，不管选择什么，都要懂得对自己的选择负责。

2.其实神和人一样。

都有缺陷。

会迷失在自己制造的游戏里。

愿能正视它。

愿不惧怕。

不羞愧。

愿所有人都能选择自己真正想要选择的选择。

死而无憾。

3.片子稍稍嫌乱。

有堆砌元素的倾向。

我们暂且认为God does work in a mysterious way.希斯莱杰在黑暗骑士当中的表演很出彩，小丑这个角色本身也很出彩，当然，看他不是我的目的。

一切应该源于一张法国版本的海报，Lily Cole看起来像个洋娃娃。

群众说得好，管他俄语意大利语还是英语，反正都听不懂。

不过我还是忠于原声。

场景乱乱的，不过作为一个低廉的流动剧场，这些乱也是应该的。

也许我们认为的好的那边的神们都隐身去玩了，所以魔鬼很无聊，他不畏艰险，攀越寒冷的高山，找到了帕纳索斯大师，一个认为关于永恒的故事需要被讲述才能使得世界存在的僧侣。

接下来的流程就是，打赌，大师赢得了永生。

美女来了，大师用永生和自己孩子换青春。

如果永远对于一个人来说不止是一辈子那么长呢？

他最后奔溃在选择面前，这一点很奇怪啊，前文并没有叙述关于选择的种种，那些欲望有关的赌局也就是赌局而已。

大师的修行时间不够长，或者说，在那些修行的日子里，他并没有经历过欲望的拷问，或者说他的清修让他脱离世界。

对于环境的几个干扰他都显得很拙劣，一次是一个奇怪的热气球，看起来就像是个怪物，小男孩必须打掉他。

另一个就是一群丝袜男的大腿舞，这真的能有用么？

希斯莱杰这个角色在里面，本来应该算是一个败局中的契机，但是随着剧情的发展，他就弱掉了。

Lily Cole成了花瓶，她的角色没有什么出彩或者感染人的地方。

说实话，刚开始我还期望着这个乱乱的移动剧场能够上演某个精彩的故事，但是最后，它逐渐的逐渐的，又回到了那个移动剧场里，散乱的，虚弱的。

最后，魔鬼释放了大师的女儿，她回到人间过上了幸福的生活，但是我看到这里，总感觉这结局，像是被拼凑上去的。

不是意犹未尽，而像是一种要求退票的心情。

你可以把这些都归为由于死亡变故而拼接的原因，事实上它可能就是。

一部不知所云的奇幻片，去看的理由只有两个：希斯·莱杰的遗作，约翰尼·德普、裘德·洛、科林·费勒临危救场。

如果称得上意外的话，见到安德鲁·加菲尔德勉强算个惊喜，虽然我并不喜欢他在《社交网络》里不患寡而患不均的样子。

对于一部奇幻片来讲，要求它的情节讲求逻辑是有点强人所难，但我的要求并不高，只要两个字：靠谱。

情节可以荒诞离奇，但贯穿情节的人物所思所行必须立于现实，尤其是撑起其饱满性格的人性，不能跳脱于一个“真”字。

本片前半段尚属靠谱，只是情节拖沓无聊而已，最让我不适的就是科林·费勒个性大变那段，前面三段我们看到的男主角是希斯·莱杰热心力挽狂澜的样子，是约翰尼·德普绅士风度的样子，是裘德·洛狼狈仓惶的样子，主角正人君子的形象是无可撼动。

但到科林·费勒这里，性情大变毫无征兆（纵然有铺垫但明显未做足），我们便看到前一秒还彬彬有礼热心公益的绅士、慈善家转眼间变成一个面目狰狞的衣冠禽兽。

不错，突转与发现是戏剧中常见的创作手法，影史不乏有成功案例，就拿最近的《黑天鹅》来说，足够处心积虑的铺垫，足够蓄意为之的误导，足够情绪的酝酿，才换来最后情节突转时震颤人心的跳动，虽是突转，却给白天鹅的毁灭与黑天鹅的涅槃以顺理成章之感。

最后，女猪脚莉莉·科尔那张脸真吓人，像中世纪油画里失真的洋葱脸、蒜瓣口的丰腴贵妇，也像SD娃娃，反正不像真人。

建议还是回到你那梦幻的T台吧，你以为大银幕主要扭扭腰肢摆摆臀就能混得开吗？

——2011.1.29

这片子我先在手机上看了3遍，又买了张D9看了2遍，可以说，这是我梦想中的电影，隐喻和幻想集于一身，太棒了，虽然有几位年轻演员的表现还不够出色，但这不妨碍我评它五星。

看了大家的评论，大多是关于Heath Ledger的，我虽然也觉得惋惜，但我认为这部片子因为这样的改变而有了更多看点。

但是讨论骗子Tony这个角色本身的人并不多，想必大家可能不大了解塔罗牌。

塔罗牌大阿卡那第12张的倒吊男是一张意义玄妙的牌，并成就了这部电影最出彩、最核心的角色——骗子Tony。

以下是此牌的一些含义：1、一个人吊在T字型的绞台上，头朝下，一只脚的脚踝绑着绳子。

他的手放在背后，一只脚和另一只成fylfot十字。

脸部表情像个殉 道者，没有丝毫痛苦。

这树是活着的树，暗示着停止的生命，但是 没有死。

这个姿势是痛苦的，不过他脸上没有丝毫痛苦，表示是自 愿的。

2、树代表生命无限的力量，头上的光芒代表黑暗中的光亮。

脚成的 倒三角代表物质，手成的三角代表精神与决心。

一些古老的塔罗牌中，这张牌被称为Traitor，源于犹太的典故。

关键词：Sacrifice牺牲 - Letting go放手 - Surrendering屈服 - Passivity被动 *.Suspension暂缓（悬挂） - Acceptance接受 - Renunciation放弃 - Patience耐性 *.New point of view新观点 - Contemplation注视，沉思 - Inner harmony自我调整 *.Conformism因循守旧 - Nonaction不行动 - Waiting等待 - Giving up放弃本片中，骗子Tony的出现打乱了故事的节奏。

Tony原来在假慈善中充大头，我们无从得知骗局的具体细节，只知道至少在报章上他是骗局的幕后主导。

Tony通过假慈善的骗局把俄国黑社会的钱骗走了，俄国佬被惹怒了，并将他吊"死"在桥下，他借"死"逃脱，显示出骗子Tony在遇到瓶颈时选择的是"屈服"、"被动"和"暂缓"的对付手段，以等待新的时机的出现；Tony懂得利用死亡，这使得以死为武器的魔鬼也奈何不了他，并且觉得他碍事儿，巴不得消灭他。

直到杂耍团一行人得出现，使骗子Tony获得了一个新的身份——卖艺人，他"接受"了这个身份并开始"自我调整"。

Tony看上了博士的女儿，这时他并不知道博士幻境的神奇，只是在为了追求瓦莲蒂娜，顺便讨好一下老头，这才愿意帮助杂耍团。

他能说会道，不像法力高强的博士和僧人们只知道苦行而不会弄钱。

很快，他诱惑了一群物质女人来看他们的演出，可毕竟原有马戏团原有硬件太惨了，使得Tony不得不提出"新观点"来改变杂耍团原来的风格，如果他没出现，博士当然赢不了魔鬼，他的出现代表着改变，就像Tony自己说的，"Don't be afraid of change."当Tony第一次进入博士的幻境当中，他和其他人一样看到到了自己的欲望（富婆看到的是高跟鞋和珠宝首饰，depp演的Tony看到了瓦莲蒂娜），但更神奇的是，Tony连自己的面容都改变了。

在现实中他中还需要时时隐藏自己的身份，而到了幻境中，他可以如愿以偿地变成真正的变色龙，这可以解释为什么导演Terry Gilliam可以运用3个演员来饰演不同梦境中的Tony。

尤其是最后一幕，骗子Tony变成了瓦伦蒂娜梦想的那幅家私广告中的男主角。

如果能都让Heath Ledger 来演反倒单调了。

第二幕中四位俄国黑社会的梦想实在太可爱了，Terry Gilliam也许想告诉我们，外表看上去凶残的他们内心是无比明亮的。。。

第二次，Jude Law演的Tony更深刻地体会到幻境的伟大和可利用性，看着老头儿甩着舌头飞走时他都快（乐）疯了。

很快，Tony了解到博士和魔鬼的赌注，他这回既要利用赌注成全自己的"慈善梦想"又要掠走瓦伦蒂娜…显然瓦伦蒂娜太容易得到（瓦莲蒂娜恋爱的梦想成真，她成了达成赌注目标的第五个人），Tony很快厌倦了瓦莲蒂娜，接下来他又埋头经营他的"慈善"事业。

他连梦做得也是他现实中干的那一套，还屡次通过上吊这一相同手法逃脱，显示出"倒吊男"又有他因循守旧的一面。

"慈善"梦想被人揭穿后，他逃到圣山上看到的出路依然还是老一套——上吊，但这回姜还是老的辣，博士向Tony耍诈成功。

Tony终于死在他自己的把戏上。

但是魔鬼不守信用，哪怕博士杀死了骗子Tony，女儿终究是自己找自己的路去走了，即使是魔鬼自己也不知道如何把瓦莲蒂娜还给博士，只是又教会老头一课：女大不中留。

如果"倒吊男"骗子Tony没有出现，博士的梦哪怕再迷人，哪怕通过他们自己的努力赢了5个灵魂，那又能怎么样呢？

这个故事就不好听了。

　　　在很多宗教的教义里都有原罪这个说法。

撇开教义这种玄之又玄的前提，如果仅仅把这个问题简化为一种错误的话，我们的错误也许会有各种原因，但是直接原因几乎都只有一个，那就是选择。

电影结尾处帕纳萨斯博士近乎如愿以偿地输掉了赌约，但他似乎非常幸福：“我终于可以不要选择了”。

他匍匐于地，他却如释重负。

　　在人类所有的欲望内“永生”即便不是永远的第一位，也起码不会被挤出五百强。

长生不死，然后才是长生不老，然后才是发觉这一切付出的代价是不可逆转。

帕纳萨斯博士的第一次选择让他获得了永生，第二次选择让他返老还童拥有了爱情，正当他觉得这种幸福都可以永远的时候，魔鬼提出了他的代价。

但是直到付出代价前的最后一刻，他所思索的不过就是如何去找替死鬼，而让他的幸福不至于打折扣或者说是黄粱一梦。

可惜，所有的代价只能自己来偿还。

他知道选择的可怕，却还是不得不走向可怕的深处。

　　这个时候出现的倒吊男Tony既带来了希望，也带来了欺骗。

停滞不前的狩猎灵魂计划变得出乎意料的顺利，当一个个女人就像浴火重生般丢弃着名牌服饰，街边的魔鬼和博士抛着媚眼：四个了，还差一个就可以了。

童话里总是有这么还差一个。

还差一天就行了，还差一个房间没有打开，还差一个箱子没有被发现，然后，总会就缺这么一口气，因为这个骗子tony不仅仅拥有唯一的一张脸。

于是教授开始发现，那个在街角的魔鬼从来并不是另外一个人，恰恰就是他自己。

　　这部电影的一个重要看点在于由于本片主演希斯·莱杰在拍摄过程中意外去世，约翰尼·德普、裘德·洛和柯林·法瑞尔完全免费出演了他的三次梦境。

这种近乎残酷的“意外”却让我们把这个纷乱的心绪看得更为通透明白。

不同的心理层次，不同的视角，tony这个一般人看不透的骗子却像一只被牢牢钉在显微镜隔离片上的青蛙：每一次的心理纠结，每一次的欲望舒展，我们都看得清清楚楚，而他都恍然不知。

他原来是那么的巧舌如簧，他原来在乎的是什么，他得知也许可以逃脱惩罚是如此兴高采烈，他最初梦想的是那么璀璨晶莹。

我们看着他丑态百出，直到忽然意识到他和我们是如此相似。

他肆无忌惮地选择，直到他从被暗示到被直接抽耳光：他每一次明智的选择不过是在自欺欺人，甚至连自欺欺人都需要喝醉了才能骗过自己。

教授最后欺骗了他，但那种欺骗何尝不是一种选择，一种近似救赎的选择。

　　作为赌注，美丽魅惑的瓦伦蒂娜追求的就比较简单。

如莫里哀所说：女人所求的不过就是有人爱她。

当然，然后就是有一个不错的客厅，有一张豪华的沙发，小孩穿的衣服昂贵而且得体。

而在这之前，她先要幻想着从天而降一个白马王子，然后这个王子可以带来欧元，名牌包包和狐皮围脖。

她觉得他简直无所不能，在他出现之前一直让整个马戏团绞尽脑汁的困窘显得多么不值一提。

然后她发觉他是个骗子，她被他一拳打翻在地，然后她回到了青梅竹马的穷恋人身边，幸福美满。

话说其实这个结局我觉得和希斯·莱杰去世有莫大关系，也许导演和女主角都不觉得柯林·法瑞尔足以让这个骗局继续下去。

据说所有的爱情都是骗局，只不过技术高超的骗子可以骗足一生一世，显然法瑞尔不是。

是因为他长得还是不够帅吗？

她选择总是很快，因为她很怕静下心里就会失去选择的勇气，甚至是体力。

　　那个最终获得幸福的男二号在哪里？

记得还是看《冰山上的来客》的时候我就一直琢磨：没有不幸的人生是多么乏味。

之前没有外来者的时候，两个人窝在破旧的车厢里也没有多少如胶似漆，但是似乎可以这么水到渠成的烂在一起，发酵在一起。

可是生活的河流总是慈悲地泛起了浪花。

相对于不会变魔术，不会耍道具的新来者，小男孩开始是自信而骄傲的。

可是他慢慢发觉事情变得不妙，这个刚出现还奄奄一息的男人根本不在乎了解他熟悉的世界，而是带来很多陌生的东西。

他开始着急，他开始试着也跟上变化的脚步，这时候他才发觉这根本不是速度的问题，而是方向上就是南辕北辙。

而在他几乎绝望的时候，他意外发现对方是一个骗子。

如果说倒吊客是我们欲望的具象，那么这个小男孩根本就是我们自己：庸庸碌碌，希望所有的改变都只是一个骗局。

我们可以心安理得地在习惯的生活里发酵腐烂，我们可以遮住自己的眼睛而推论外面的世界时不存在的。

因为我们害怕的不是失败，而是选择。

　　最后出现的人是侏儒。

男人是对长度特别敏感的一种动物，可以理直气壮说出来的便是身高。

所以所有的马戏团一定会有一个侏儒。

其实每个光怪陆离的马戏团都是一个很可怕的地方，因为他让人对变形夸张的东西变得麻木不仁。

侏儒就是其中特别奇怪的一个存在，他的所有比例都是失调的，可是却是在马戏团里最理所当然的存在。

譬如本片里其实只有侏儒从头到尾是清醒的，这种清醒程度不仅超过饱学的僧侣，甚至超过无恶不作的魔鬼。

可是他根本没有机会或者说资格选择，而我们会觉得惊诧吗？

我们只会觉得理所当然。

　　最初的亚当和夏娃因为选择被逐出了伊甸园，然后因为更多的选择而无家可归。

奇妙博士的幻境给以我们一次次选择的机会，可是我们除了一事无成和黄粱一梦又怎么可能做出新的选择？

选择是一种原罪，选择是没有归程的车票。

我们只能兴高采烈这只是一部电影，而不去深想，或者说不再选择。