阳台上

如果在当今中国女演员里选个最能“装嫩”的，周冬雨认第二，我想没人敢认第一。

巴掌大的脸，胶原蛋白满满的皮肤，瘦弱较小的身材，虽然已经27岁，她却看起来仍像鲜活的16岁。

或许也正因如此，她一路演了许多少女。

《七月与安生》里的叛逆，《喜欢你》里的娇俏。

而到了《阳台上》，她又演了一名“弱智”少女。

这不是什么骂人比喻，陆珊珊有着先天的大脑残疾，智商只有五六岁小孩的水平。

不过《阳台上》的主角却并不是她，而是一个名叫“张英雄”的小伙子。

别看名字霸气，张英雄却是个不折不扣的“loser”。

二十好几的年纪，没有学历，没有工作，没有恋人，甚至朋友都没。

整天不是躲在家啃老，就是去网吧打游戏。

父母也只好养着他直到有天，在和拆迁办争吵时，父亲情绪激动，一个没缓过来，死了。

无奈之下，张英雄只好去找了份工作——在酸辣粉店当店员。

但他其实还抱着另一个目的：为父寻仇，杀掉“害死”父亲的工作人员陆志强，酸辣粉正处在陆家对面。

一到空闲时，张英雄便会走到窗前，用望远镜偷窥对面。

没想到的是，陆志强常不在家，倒是她的女二陆珊珊整日在阳台上晃悠，久而久之，张英雄对她产生了异样的迷恋……《阳台上》的故事不复杂，甚至可以说简单，但它在华语电影中所呈现出的模样却十分罕见。

如果让我用一个词来概括，那便是“迷幻”。

这是电影的气质，是张英雄的气质。

也是我最喜欢它的地方。

大部分商业电影，追求的是被最多人理解，也正因如此，它们的台词，情节，乃至所谓隐喻都会极其直白。

非常好懂，却总是少了余味。

《阳台上》却完全不同，在叙事上，它总是使用一种“非正面”的方式去表达故事，它不吝于展现生活细节，却又在一些重要的情节点上浅浅略过。

像是张英雄父亲的死，仅仅用了一组救护车警铃响动的蒙太奇来展现，下一秒便是男主角在警局签字。

不说破，不点明，故事因此存在了大量留白，这让观众始终处在一种似幻似真的想象当中，它给予了很强的代入感，在看电影时，你不会觉得自己像上帝一样俯视事件，而是跟随着张英雄一起，亲身体验了他的迷茫与犹豫，你在场外，却同样无法预知生活的下一步会如何发展，甚至无法洞悉事件与人物的所有真相。

这让我想起了另一部电影《燃烧》（恰巧男主角王锵和刘亚仁就长得很像），它通过小说虚构与真实经历交叉的方式，也营造着虚实不明的迷幻气质，让电影给予了往往只有文学才能带来的感受。

为了更好的完成《阳台上》，导演张猛也是下足了功夫，它选用现在已经十分少见的胶片来摄影，画面感十分精致。

时不时出现的“偷窥者”视角，阳光投进彩窗后，带着情欲感的粉红光，使其呈现一种模糊而暧昧的美感。

显而易见的，不是所有人都能欣赏《阳台上》，在这个崇尚“短，平，快”而愈加浮躁的年代，一定会有人嫌电影太欲语还休，太不明确，毕竟他们想要的，只是坐在那里，再等创作者将所有信息都塞到嘴边。

可在我看来，《阳台上》要比那样的电影有趣的多。

在看似波澜不惊的剧情线下，其实处处都是导演对人物的伏笔，以及故事的多重可能。

从表面上看，这只是一场简单的复仇与成长，一个丧父少年对仇人的追寻，和对自我懦弱的克服。

可随着故事向后推动，复仇却被搁下了，张英雄把大部分时间都拿来偷窥陆珊珊，或者和好友沈重鬼混，虽然嘴上念叨，从未想过要真的杀掉陆志强。

于是我们发现，所谓的为父寻仇，很可能仅仅只是张英雄为了给生活赋予的一个意义。

此前的它过着混沌的生活，整日无所事事，而“报仇”这件事让他的生活充满了动机。

可他和沈重在那艘废弃的豪华游轮里喝着红酒，夕阳下载歌载舞时，又跟复仇有什么关系呢？

他只是依然在享用自己的颓废。

张英雄丧，并快乐的虚度着光阴——这恰似许多年轻人的生活。

然而一切没有维持太久，女神是智力残疾的，朋友与自己撕破脸，他的家庭与工作也岌岌可危。

他好像又回到了之前的状态：一个失败的废柴。

张英雄终于拿起了刀，走到陆志强身后，可却在这时他发现陆志强的袜子上破了个洞，他想起了沈重说过：“有的人外表看着光鲜，实际上袜子早就破了”。

于是张英雄明白，陆志强和他一样，他父亲，他母亲，沈重，所有人都一样，都是无力的弱者。

这时候的他若上去杀了手无寸铁的陆志强，和面对国家政策无力反击而死去的父亲，又有多大区别呢？

于是我们看到，张英雄最后放下了刀，走出了陆式父女的生活。

我们也在结尾终于恍然大悟，这是一首写给那些被遗忘在角落里的人，略有些悲伤又有点滑稽的诗。

“电影最终的目的不等于票房，类型化、喜剧片可能票房会好一些，但总得有人来记录时代里的小人物发生了什么。

”张猛在接受采访时，如是说道。

“你看平时人模狗样的，回来一脱鞋袜子全是破洞。

”这是电影里粉毛对张英雄说的戏谑话。

《阳台上》这部电影除了胶片电影这个看点以外，它更多的是表达底层小人物的一种心酸，无奈。

就像上海这座城市，光鲜亮丽的背后藏着逼仄的弄堂，破旧的烂尾楼，等待拆迁的老屋以及脏乱的街道。

影片海报虽然印着周冬雨无辜的脸庞，但她在影片里的戏份不多，饰演的是一个弱智少女。

更多的，是围绕张英雄这个人物展开。

张英雄，不是个英雄，只是个爱玩英雄联盟的无业青年。

跟父母一起生活在拆迁房里，父亲为了多要点拆迁金，与拆迁工作人员陆志强发生冲突，加上身体不好，被活活气死。

张英雄决定为父亲报仇。

张英雄从来不是个阳光少年，也不是个胆大包天的热血青年。

相反，他迷茫，脆弱，忧郁。

电影有几个长镜头都表现了张英雄落落寡合的气质，一个是搬家时，他坐在车上背对着镜头，空间不动，时间延伸。

我想那时候他是落寞的，是迷茫的。

他两次流下的眼泪是软弱的，不被理解的。

他不知道自己要成为什么样的人，他还没弄清楚生活，生活就开始向他开枪。

甚至他可能连复仇的意义都没弄明白，他只是为了复仇而复仇。

因为好又快麻辣烫可以看到陆志强家的阳台，所以每天一有空他就躲在阴暗的厕所偷窥。

周冬雨饰演的陆珊珊就这样出现在了他的生命中，隔着粉红色的玻璃，张英雄几乎把关注的重心全转移到陆志强女儿身上。

天真与邪恶这两个极端如此不同，可往往却能把人带入一条歧途。

阳台上的陆珊珊稚嫩而美好。

他刚开始并不知道她智力低下，她的举动在他看来不仅不傻，还很具有诱惑力，周冬雨有几个特写镜头其实呈现的是张英雄心里的样子，导演还为这几个特写镜头加了浅绿色滤镜，从一个偷窥者角度，张英雄喜欢上了陆珊珊。

影片具有希区柯克色彩，包括阳台上的视角全是偷窥者的视角，其中那场跟踪戏完成的非常出彩，很多个镜头相互切换，在固定的时长里延伸时间和空间。

电影中张英雄笑的次数不多，仅有的几次是和粉毛在一艘被遗弃的轮渡上，粉毛问张英雄梦想是什么，他说有房，有退休金，有老婆，有孩子，没事像他爸一样，老酒咪咪。

看到这里，我才发现，张英雄生活的圈子狭窄，他的情感也单一，或许他对陆珊珊的感情只是懵懂与好奇，年少冲动与荷尔蒙作祟。

他跟粉毛这种浸惯了社会染缸的人不一样，他的心性单纯，包括复仇杀人这件事他只是觉得应该去做，但不知道为什么去做。

他带粉毛去他的秘密基地，是他向他人袒露内心的时刻，他很粉毛一起唱歌，是他解放内心的时刻，他跟粉毛骑着摩托车穿过长长的隧道，那发自内心的呼喊，是对自己，对这个世界最无力的宣泄。

其实张英雄不过是个孩子，他还没准备好，就有许多痛苦追上来，所以他选择逃避，同时痛恨自己的懦弱，但却还是无能为力。

这个世界都是如此美丽，破败，渺小的人又能怎么办？

渺小的张英雄又能怎么改变，这是他忧郁的原因，也是他找不到出口的原因。

当粉毛把自己的秘密基地用作与小严约会用途之时，张英雄感觉到了背叛。

其实说不清张英雄的情感取向，他对陆珊珊有迷恋，对粉毛有着比兄弟跟隐秘的感情，这种感情复杂，或许连他自己都搞不懂。

张英雄终于决定要杀陆志强，一路尾随，发生了个插曲，陆志强的踩上了狗屎，拖鞋清理的过程，他看到陆志强也不过是粉毛口中所谓外面人模狗样，袜子却还破洞的可怜人，所以他离开了。

在我看来，影片最后他抱陆珊珊不是他放弃复仇的开始，而是他放弃复仇的结束。

他已经不想复仇了，他去抱陆珊珊不过是想为自己的这场迷恋画上一个句号。

可是陆珊珊是个傻子，她更加弱小，弱小的阴影下总有更弱小的人，比上不足，比下有余。

他抚摸是不想后悔。

“是个更可怜的人。

”我想他当时肯定有过这样的想法。

他扔掉了折叠刀，吸着烟，一路向前走，可他依旧迷茫，依旧忧郁。

就像导演张猛在采访里说过，他相信世界上总有这么一些人，他们盲目，漫不经心，并不需要刻意的成长。

她手里的煎饼啪嗒一下掉在了地上，便赶忙去捡，张英雄看着她，那浑然不觉自己受到了羞辱的样子，瞬间感觉自己的爱也散了，恨也散了。

就像是一拳打在棉花上，抑或是泥牛入海，消失的无影无踪。

于是他踱步离开，点上烟，此时雨开始下了起来，他平静的路过那片废墟，那里曾经是某个人的家。

上面写的是影片最后的情节，但还是让我们从头说起。

被时代裹挟前行 如果说《钢的琴》反映出来的是国企改革大背景下的东北重工业老经济区的众生百态的话，那这部《阳台上》则在年代上向前跨进了一些，描写的是大城市发展改造所需要的大面积拆建与基础建设环境下，老百姓的生活缩影。

而影片一开始也便交代了一个重要的事实，这在今天看来或许非常不可思议：拆迁并不一定就能让人暴富，相反，在本片中，又或者是在那个时代背景下，加上电影主人公张英雄的个人遭遇，拆迁甚至催生了贫穷与潦倒。

带出来剧情的主线，就是张英雄的仇恨。

这仇恨从父亲的去世而来，他父亲的死是个人的悲剧，是家庭的悲剧，但更多的是时代的悲剧。

但仇恨是很具体的，必须要有一个具体的对象，那拆迁队长陆志强便成为了这个仇恨的对象。

后面的一系列动作、剧情，都多多少少跟这仇恨有关系。

但这仇恨是怯懦的，也是容易消失的。

最后张英雄看着陆志强踩了狗屎，在树上抹的时候，似乎突然明白了，眼前的陆志强，也是一个普通人，他和自己的父亲一样，和自己一样，是被时代和潮流裹挟着向前的人。

他太普通了甚至是渺小，以至于如果我是张英雄，那时会觉得我把自己的仇恨投射到他身上，是多么可笑，也许，张英雄，还有你我，还有别人，所谓少时的某些仇恨，也没到仇的程度，只是我们不好的心情需要一个宣泄的说法罢了。

来自底层的弱者 我们很喜欢强大的人、事物。

但往往我们也会仇视这些。

憧憬是希望自己变得强大，而讨厌，是因为自己是彻头彻尾的弱者。

其实从名字和情节上就能看出来，张英雄，是男主角，却也是最弱的，至少在陆珊珊出现之前，是这样的。

弱者、强者，其实往往是相对概念。

对比产生幸福感，张英雄对自己的遭遇满心愤怒，但看到更弱的陆珊珊，他便足以释怀了。

影片讲述了这样一种情绪和现实，但这或许和现实存在差异。

社会新闻中，我们经常看到弱者被忽视，然后弱者便向更弱者挥舞屠刀。

但其实我愿意相信，人本身是善良的，也就是说张英雄，本身是善良的。

沈重似乎是作为张英雄的反面出现的。

就这样两个截然相反的人，成为了同事与朋友。

当然，对于张英雄来说，沈重似乎是朋友；而对于沈重来说，张英雄更多像是小弟。

秉承着男人要成长就要变坏的野蛮社会逻辑，沈重带着老实孩子张英雄作奸犯科。

但老实孩子觉得这样不对，于是在庆功宴上愤然离席，也或许是沈重的一句话击垮了老实孩子：“你也没少吃啊。

” 张英雄似乎是带着小确丧的佛系青年的代表人物。

这样的人避世，所以他有他自己的east king，这样的人也渴望主动被人关心，所以沈重便走入张英雄的生活。

但归根结底不是一类人，所以east king不再是精神角落，避世的落脚点，而变成了幽会的秘所，免费的宾馆。

而透过那酒红色的窗玻璃，看到的也不再是一种类似于青春期懵懂爱与性的感觉，而是猎奇的窥视。

对面阳台上的，那或许只是一个可以攻陷的对象罢了，所以张英雄内心的圣洁被侵犯了，他愤怒了。

有点像是某个时刻，我对豆瓣的感觉。

所谓的不再是精神角落，而变成了幽会的秘所。

但是，其实所谓的精神角落，应该在脑子里，在脑海里的east king，才永远也不会被别人入侵。

被消解的梦想 终究还是要谈一谈梦想的，有一个足够社会的大哥沈重，那必然会谈到梦想。

你会看到沈重是一个电影角色，他在电影中的梦想是成为许文强，那又是一个角色，而上海却恰恰是真实的地方。

这梦想，是不是可以说是空中楼阁呢？

但张英雄的梦想却很平凡，有退休金，有老婆孩子，可以咪两口小酒。

志向一点都不远大，但平凡却又真实。

我觉得更多人的梦想，随着成长，会逐渐变成过上更好的生活，而不再是成为第一名。

这种转变令人欣喜，多少有一点点无奈，但更多的是，面对现实的坦然，以及接受自己的不足。

所以你看，仇恨、强者、弱者、梦想这些都是现实，而影片恰恰用胶片拍摄，所以我愿意称之为朦胧的现实。

太现实了，压得透不过气来，太朦胧了，则虚无缥缈、云山雾罩。

所以结合起来，是什么呢？

雾里看花、水中望月。

你觉得这些啊，似乎非常可能就发生在身边，却一次都没有亲眼见过。

艺术创作嘛，源于生活，异于生活。

梦想不一定非要很大，而生活也不一定非要平凡。

让我们再次回到影片结尾。

晃晃悠悠不务正业善良正直情窦初开22岁青年张英雄，最后离开陆珊珊时似乎笑了。

我突然就想起一句话，很熟悉，叫什么来着，哦：“渡尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”。

不过，这电影片名《阳台上》，又有隔着酒红色的玻璃的窥视与暗恋，更像是《断章》，不妨就这 样结尾吧：你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。

有梦，挺好，但，也要学会醒来。

全文完2019年3月16日

原本是不怎么喜欢写影评的，毕业后发现这是唯一一个还可以离电影近一点的方式。

2019.3.19 认识张猛导演是因为他的作品《钢的琴》，后来顺路就把他的作品全看了。

《钢的琴》中王千源有一句台词，抽着烟，抬起头，微微歪着嘴戏谑且不懈的“喊了一句”是隔壁老王（八）吧？

”随后戏谑也成为张猛导演的某种标签，《阳台上》这部电影给我的感觉就是一直在往下压着气球，压着压着，气球里的气“咻”的一下瘪了。

影片的气质成熟且老练，整部影片的节奏都将我压的喘不过气来，就像剧中所有的人物也都同样被生活压的喘不过来气。

剧中出现的所有人都有自己的生活困境，无一幸免。

如果是萝卜里拔大个的话，应该是周冬雨演的陆珊珊是最幸福的，因为在她的世界里压根不知道困境是什么。

“一直到最后，我们成为了一颗颗皮球，被叫生活的东西压住。

然而这样也没有爆炸，最终的结果是咻的一下，瘫了下来。

” 听说放映结束之后，有人在见面会上破口大骂“张猛导演，您好，这部片子很烂。

我完全不知道你讲的是一个什么故事，完全不知道你想讲什么。

“我能理解这位观众的心情，因为相同的一部作品，不同的人关注的点真的太不同了。

编剧会在编剧的角度说故事架构和主题内容，摄影师会在焦点构图运动的角度去分析，灯光师会从照明的角度去分析一部电影，观众则会从观影感受上评价一部电影。

不可否认的是，无论你是多优秀的人，站在多客观的角度，当你在某个方面了解知识后，必定会在你所掌握的知识面理解下，对电影的理解稍稍有所偏移。

所以在很多时候，我真觉得很多从业者应该站在一个绝对客观的观众角度去观看理解一部电影。

我理解的《阳台上》仍然是一部青春题材电影，一部不美丽的青春片。

影片所有的人都是小人物。

故事的剧情特别简单，张英雄一家三口人住在即将拆迁的房子里，在讨论拆迁款的时候，张英雄的父亲因为胃病意外去世了。

张英雄和母亲因为省钱，暂时借住在了张英雄的舅舅家里。

无所事事的张英雄在找工作的时候遇见了陆爸（之前的拆迁专员），张英雄觉得父亲的死和陆爸有关，所以没有原因的一心想持刀报复陆爸。

二十几岁的热血少年，无处安放的青春和无处释放荷尔蒙该怎样消解？

此时陈英雄并非是铁了心去报仇，在我看来，在陈英雄的年纪，只是因为没事可做，无事可做去寻找一个生活的意义。

在这样一个年纪，冲动是少年特有气质，设想下中国如果没有大学教育，那么这股冲动的力量又该如何化解？

对母亲而言，母亲虽然知道住在人家里不方便，但是还是厚着脸皮住下了，不在这住，还能去哪呢？

，舅舅是一个政治老师，算是铁碗饭，舅舅的妻子每天都在和舅舅抱怨家里多了两个人，每天都在质问张英雄一家什么时候搬走。

舅舅虽然不会直面的与张英雄母亲说什么时候搬走，但是面对妻子的强势很多时候选择了装作听不见。

舅舅也陷入了矛盾之中，自己虽然可以接纳姐姐，但也不想他们在这里太久，但又碍于面子不好说什么。

所以只能作罢，而妻子的角度上说，突然家里来了两个人借住，也不知道要住多久，本来也不是很大的家里，多了俩口人。

如果换作是我们自己家，会怎么选择？

我们处在第三方视角上观察生活后在某种在忽略了处在第一视角角色的感受，但换位思考的话，你会觉得舅舅和舅舅的妻子也还算的上是很善良的人。

另外不得不提的是沈重（剧中的东北粉毛），一个从小没人照顾很早进入社会的流氓，还有一些小偷小摸的习惯。

虽然在大城市里有了一份工作，但也改不掉之前生活带来的习惯。

那种从小缺失亲人关爱后独立成长的生命经验，绝对不是后天可以轻易改掉的。

最终他会何去何从我们也不知道。

陆珊珊的家庭中陆爸是一个顶梁柱，陆爸也在某种程度上造成了张英雄爸爸的意外。

故事的前一半，张英雄一直偷窥陆珊珊，伺机报复陆爸。

直到后来发现。

陆珊珊是一个单亲家庭，家里只有一个陆爸，在养着自己的傻女儿。

陆珊珊的丈夫也一直在出轨被富婆包养的小三，陆爸和陆珊珊蒙在鼓里，不知道未来这几个人的会有什么样的结局。

所以这部电影描述的不正是当代小人物的真实写照吗？

这些人物不知道他们是否热爱自己的生活，不知道未来该怎样面对生活，但他们仍然选择继续生活。

真实世界中这些人没有可以将自己的生命经验转换成电影语言的能力，张猛导演通过自己对生活的观察和理解重新建构了《阳台上》，只是这次建构抛去了戏谑的外壳，更加真实的描述。

所以从电影最核心的内容上讲，《阳台上》丝毫不逊色《钢的琴》，但真正的核儿，真正的核心是又不是所有人都喜欢看的。

但生活真是这样，大家都没办法避开，只是选择用另外一种方式取悦自己，背对过去。

张英雄有过一次捅死陆爸的机会，但最终选择的时候还是退缩了。

影片有个细节就是，当张英雄尾随陆爸的时候，已经伸出了刀。

但是等到真有机会的时候，张英雄退缩了，只是推了一下陆爸。

随后陆爸倚着马路旁的小树，弄了一下鞋子，可能是鞋子不太合脚，脱下鞋子的时候，袜子是漏的。

陆爸四处张望了一下，将袜子上漏出大脚趾的地方拉长，踩在脚底上穿上鞋。

继续行走在人群当中。

影片里几乎每一个人都有各自的困境，每一个人又都在努力的生活。

二十年后，三十年后，这群人会怎么样？

我猜，也许还是会像陆爸一样，遇到困难，把困难踩在脚底，继续前行吧。

最后我想用一个问句结束，我们还有其他选择吗？

阳台上有什么？

有花，有布条，有晾晒的衣服...最重要的，还有周冬雨饰演的陆珊珊。

张英雄本是一个游手好闲、天天窝在家里打游戏的超级宅男，因为老爹被气死，瘦吧成一条火柴棍的他咽不下这口气，寻摸着要去找老陆报仇，结果在陆家阳台上发现了陆珊珊，从此难以自拔。

为了展现周冬雨的宅男女神风范，导演给了她大量的特写镜头，头发、眼睛、嘴唇、胸部、背部、屁股、大腿、脚...然后正面拍、侧面拍、背面拍、旋转着拍，窗户缝里看、隔着窗纸看、拿着望远镜看，看她洗头、吃饼干、吃蛋糕、浇花、脱衣服...拍成这个样子，真是让观众觉得张英雄要是不疯狂地去和她一场恋爱或者凶狠狠地报复，都不是他妈个男人。

但是导演最后亲手毁掉了这宅男女神的形象，当她吃得满脸酸奶，当她被张英雄搂在怀中不喊不叫不逃跑不打人，张英雄的复仇大梦也瞬间毁掉了。

也许他太善良，也许他太懦弱，也许他无法接受女神变女神经的事实，积怨化作了同情...天下雨了，他的眼泪不会被看见...PS:1.影片超过一半的对话讲的是上海话，剩下除了普通话，还有东北话、四川话，还要唱粤语歌，还要彪两句英文。

2.影片有将近一半的镜头都在摇晃，上上下下，左左右右。

3.看着真累。

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一直对《阳台上》抱有不小的期待：一方面是非常喜欢张猛导演的前作《钢的琴》；一方面是周冬雨自《七月与安生》《喜欢你》起，在银幕前展露出越来越多的灵气；还有一方面是听到预告片中的上海话对白感到几分亲切，尽管有不少作品都将故事设置于弄堂与街巷，展露上海最市井气息的一面，但这样上海话对白占据主体又是现代背景的影片，印象中还是头一部。

然而《阳台上》的北京路演场结束后，网络上流传出一段“映后问答环节，观众批评影片是圈钱烂片”的视频，并引发了热议。

虽然也在评论里看到，现场又有很多观众出来反驳，只是媒体放大了负面评论。

但在真正观看到影片前，我还是不免对成片质量产生了一些担忧。

看完上海场的路演后，我认为：虽然《阳台上》在某些方面确实不太完美（主要针对表演），但导演张猛用出色的镜头语言，将一个并不复杂的故事，拍出了层次与美感，并留给观众可供解读的空间与余味。

对于那位大骂烂片并质问导演打算圈多少钱的北京观众，我并不认可，但多少能够理解他不喜欢的缘由——有太多的观众对“看电影”的诉求，仍停留在“看故事”的层面上，并不懂如何真正地去“看”电影，去感知电影是如何通过镜头语言传递信息的。

（最直白的例子：电视与电影最大的分别，从创作者的角度就能看出来，电视作品的灵魂在于编剧撰写的剧本，而电影作品的灵魂则在于导演。

）

《阳台上》的故事虽然简单，甚至说原本只是短片的体量，但张猛导演做了许多新奇甚至说是勇敢的尝试——将一个少年自我认知，安置下现实主义的背景之下，又通过黑色幽默的方式去呈现。

张英雄这个角色身上投射着年轻一代的迷茫，在社会变迁和家庭变化的双重夹击下，一个拒绝长大的妈宝男，在怯懦中步入了社会，但又仍心无大志，始终散漫、盲目地活着。

他的人生理想也只是像父亲一样“每天咪咪老酒”，“英雄”的名字看来甚至像是一种讽刺。

片中张英雄的一系列跟踪和偷窥行为，最初是出于复仇的心态，却在过程中意识到“害死父亲”的陆志强同样是弱者，尽管在粉毛室友沈重的怂恿下，张英雄尝试“变坏”，为复仇做准备，但他在一次次的窥探中意识到，世界并不是非黑即白的二元对立，善良的本性让他逐渐放下了对陆志强的仇恨，并萌生出对陆志强女儿陆珊珊懵懂的情愫。

除了初入社会的迷茫、对善恶定义的迷茫、对陆珊珊情感的迷茫，影片中还隐约透露了他对性取向的迷茫，摩托车后座上靠在粉毛肩膀的动作，睡梦中发出的女性呻吟声，以及《春光乍泄》的电脑桌面，都暗示着男主对陆珊珊的情愫并非单纯的迷恋，而包含着对自我的怀疑与确认。

男主角反反复复穿过的拆迁废墟，与他的秘密基地——荒废的巨轮East King形成了一组有趣的对照。

张英雄与粉毛所代表的本地居民/外来人口，则形成了另一组对照。

飞速发展崛起的上海，也在不停地拆迁和重建，不停地抛弃原住民和涌入外来人口。

宏大的社会背景下，个体的迷茫似乎找不到一个真正的出口。

影片末尾，张英雄把折叠刀丢进废墟，在雨中走远。

他并未获得真正的成长，他依然有许多的迷茫尚未得到答案，但他多多少少窥探到了一些成人世界的复杂性，并继续迷茫地向前走去。

在梳理完故事的大致脉络后，再看影片的镜头语言，会显得妙趣横生。

首先不得不提影片的全胶片拍摄，没想到在《刺客聂隐娘》和《长江图》之后，还有机会在银幕上看到胶片拍摄的作品（《无问西东》和《狗十三》虽然上映得更晚，但都拍摄于2012年前）。

倘若导演真的是为了“圈钱”，又怎么会为了追求影像质感甚至不惜制作成本呢？

除了胶片带来的诗意质感，张猛把各种小细节铺藏在了镜头语言中。

为了更好地呈现片中的“跟踪”与“偷窥”，镜头也参与了叙事，成为“窥探”的一部分。

晃动的手持以及主观镜头，能够让观众更真实地代入男主的视角中，一同爬上老旧的台阶，穿越逼仄的街巷，踩踏废弃的砖瓦。

在开场的父子对话、尾随陆珊珊进入便利店等场景中，还利用窗户和玻璃的反射对人物进行隔断，来暗示人物关系。

但印象最深的一幕，还是张英雄第一次透过好又快米线店的窗纸偷窥陆珊珊，镜头从少女天真的面孔一个反转切回了男主的眼睛特写。

色彩同样是张猛叙事的手段。

张英雄躲在男厕所，隔着玻璃窗偷窥陆珊珊扎头发的镜头，蒙上了窗纸的昏红色滤镜，则代表着张英雄的欲望。

夜晚跟踪陆志强的镜头，是阴郁的蓝色调，照映出张英雄内心的不安与困惑。

再比如陆珊珊洗头和雨中撑伞的镜头，画面呈现出透亮的绿色，则代表着陆珊珊的天真（即便洗头时特写湿透的背心充满了性暗示的意味，但这个心智十岁的女孩，恰恰是纯真和性感的一体两面）。

其实我最意外的地方是，一个东北导演，拍一部七成上海话对白的影片，能够拍出粘稠的市井味，各种小细节也不难看出导演所下的功夫，完成度已经非常难得了。

片尾曲《罗马尼亚姑娘》非常有趣，完全可以当作影片的彩蛋了。

(北京场的差评太正常了，听不懂上海话的话真的会少了很多的趣味。

) 在尽力呈现上海风味的同时，导演也保留了一些“个人口味”，将原著中福建籍的粉毛室友改为东北人，这个角色也算是全片的笑点担当了。

影片当然也有一些遗憾之处。

新人男主虽然长得可爱，但生涩的演技还是限制了他对角色的诠释，洋泾浜味的上海话也不够地道，观众不太能够通过他始终木讷的表情，感受到角色在心理上的转变。

至于周冬雨的表演，乍看之下，她过于精明的长相，难以让观众信服她出演的是一个智障少女。

但换一个层面看，周冬雨演的并不只是一个智力障碍的女孩，而是张英雄眼中的陆珊珊，加上这层滤镜后，她的轻盈灵动就有了更合理的解读方式。

最后想说，尽管我可以预见到：《阳台上》或许难以讨好很大一部分观众，然而这绝对不是一部“圈钱烂片”，我还是想为张猛这次用心而大胆的尝试鼓鼓掌。

P.S. 配乐特别棒，可以竞争年度最佳级别的棒，尤其是几场跟踪戏。

《阳台上》从地域的变化来说，整个片子就显得有点水土不服。

对于地域的描绘，影片基本归结为语言的表征以及阴雨的色调。

该片最值得嘉奖的一点，还是导演对于镜头的控制，大量的手持摄影和中近景、特写镜头，很好地编码出整部影片的外部气质 [29] 。

（《新京报》影评人耳朵评）《阳台上》这部青春电影，在展现青春期困惑和挫折的同时，试图完成自身人生观和价值观的重塑。

这部胶片拍摄的电影最大的特色是个人风格强烈的影像视觉，电影通过自然光营造的影像真实还原了上海破旧弄堂中的昏暗与颓废，他独到地抓到上海鲜亮背后不为人知的一面 [30] 。

（《北京日报》评）电影在“复仇”的主调上，用环境的语言、与同伴的关系，更张扬了青春期的孤独、迷惘与压抑。

长大，是突然的外部事件使然，也是自我教育的必然。

电影看中了小说的文学元素——作品搬上银幕，对年轻作家而言，其鼓励是显而易见的。

低成本的制作，与年轻作家的原创，两相携手，互为添彩 [31] 。

（《新民晚报》评）

国际都市上海，每年都会出现在国产电影的视界之中，从未间断。

无论是《阮玲玉》、《罗曼蒂克消亡史》里的老上海风貌，还是新世纪以来截然二分的区隔空间——破落不堪的《苏州河》与繁华空洞的《小时代》……这些电影都是令人印象深刻的“上海影像”。

它们以各种方式，来建构起观众对上海这座城市的认识和理解。

本周上映的《阳台上》，就是今年的这部典型性的上海电影。

它将镜头对准上海底层小年青张英雄的生活，借由一次拆迁事件之后，他对女孩陆珊珊的跟踪与窥视，来展现出当代上海的一隅面貌。

这个整体看来充斥着黑色元素的现实主义故事，直面小人物的迷茫现状，反观了上海这座城市的发展在他们身上留下的印痕，并折射出社会语境的变化。

而我们观众则跟随着张英雄的窥视目光与追踪步伐，看见上海这座城市的角落里发生的一幕幕隐秘的日常，以及在城市变迁的节点中所引发的“底层阵痛”。

置身其间，仿佛能感受到琐碎的生活里所承受的无所适从，波澜不惊而又惊心动魄。

电影开始于一场并不愉快的拆迁事件，以此为导火索，展开了一段辛酸又幽默的故事，整日无所事事的22岁小年青张英雄则生性懦弱、摇摆不定，一直活在父母的溺爱下，也没有正经的工作，平时就爱打英雄联盟来空耗时光。

上海老城区的拆迁整顿如火如荼，张家也在动迁名单之上。

性格彪悍而又斤斤计较的张父，动用各种手段都无法获得更高额的补偿金，反而被管理拆迁的陆志强给气死了。

在搬家之后，小张只能去外面寻份工作过活。

在好又快酸辣粉做服务员的他，经常在后厨卫生间偷窥对面的陆家，而陆志强的女儿陆珊珊则常常出现在阳台上。

他不断偷窥这对父女，并决定要为父亲报仇。

但在这个过程中，他对陆珊珊产生了复杂而冲动的情愫。

在这个人人为己的社会环境下，《阳台上》反常规地揭露出光鲜城市背后的辛酸，将镜头对准普通人，以小见大。

虽然开头的设定有点复杂，但张猛却并没有用大张大合来处理这部电影，故事的发展在之后进入了漫长的暗流涌动中。

电影在普通人的生活中挖掘出了隐秘的张力，也搭构了活在高楼之下、废墟之上的小人物们的困境。

张猛所要讲的，就是发生在我们身边的故事，一群底层小人物的挣扎和复仇。

小张是一个寄于高楼阴影之下的小年青。

他活得很丧，性格丧、三观丧、气质丧，整个人设就是“没有长大的妈宝男”，过着漫无目的而又窘迫的生活。

他对生活里突然发生的家破人亡的暴击无力抵抗，甚至在梦中都想着杀人，但最终，仍旧被善良的本性拉了回来。

电影并没有选择给予他一个俗套的“人物成长弧”，而是凭任他随波逐流，并记录下这段几个月分经历，让观众自行解读。

导演和饰演张英雄的王锵都在采访中提及，张英雄其实是一个内向自闭的男孩子，对陆珊珊有着情窦初开式的暗恋。

因为阳台上的窥视隔着一段距离，所以他只能通过拼凑，慢慢地了解陆家的真实情况。

而影片最后，在知晓了陆珊珊是一个没有自保能力的智力受损者，甚至还受人欺诈的时候，他选择了放下仇恨、放弃复仇。

扔掉那把刀，同时也就是放下这段注定会无疾而终的暗恋。

市面上的许多电影，习惯于频繁地使用上海的“地标性建筑”（东方明珠、外滩、新天地等），或是摆空镜头，或是搞个空拍全景，来提醒观众“这里就是上海”。

相比于往常那些带着唯美、繁华的基调来对上海进行的空洞展示，不同的是，《阳台上》里所展现的上海不那么光鲜靓丽，甚至带着脏乱差、逼仄的气息。

这部电影中的上海更为现实，在底层的视角下，张猛再用精细的视听语言进行美化。

《阳台上》的镜头中所描画的，就是人与城市的关系。

随着城市中的社会阶层有了明显的分割，大多数底层难以改变自己的命运，以疲惫至极的状态被主流社会所“拖行”着，举步维艰。

这实际上是张猛导演一贯的风格所在。

如同《耳朵大有福》里的东北小镇、《钢的琴》里的东北城市，他将这种底层居民的视角带到了这部新作里，化用在了上海这片被人冠以“消费之都”的地域上，却在大体上没有违和之处，反而书写出了新意。

电影捕捉到了边缘群体所反映的，物质生活与精神生活上的缺失。

城市变迁所带来的阵痛，往往从他们的身上开始显现。

高楼之下、废墟之上，豪华游轮的陨落，不停拆迁、重建的建筑群落……上海在新世纪后大规模的城市化进程里，引发了太多的现实“奇观”。

有几幕令人印象深刻，比如小张回老家查看的时候，一个老人举着“小贩与拾荒者不得入内”的牌子静静地坐在废墟之上；又如和红毛哥一起在破落的豪华游轮“东方皇帝East King”里唱许冠杰的《浪子心声》。

这些都是张猛的冷幽默细胞发作，开拓了荒芜空间产生的移情影响，在趣味中透露出现实的情状。

《阳台上》的小说作者任晓雯在一次访谈中说道，“即使在今天，我们走在上海的南京西路上，看到世界顶级的奢侈品商店，但从商店后面转几个弯，绕到弄堂里去，会发现有人还住破蔽的平房，每天早上还要出门倒马桶。

”城市永远会以一个复杂的面目示人，霓虹的背面也会有更复杂的境遇。

各色人等生活在这里，才是它真正的样子。

《阳台上》这部电影虽然有着非常多的遗憾之处，诸如在剧本的部分转折处生硬，节奏上有冗长、拖沓的迹象，而男主角王锵的演技也急待进一步打磨。

但整体而言，它是一部有诚意、有诉求的电影，在当下的华语电影市场中，没必要去对它进行严厉地苛责。

小张的故事在一场突如其来的大雨中戛然而止，随后，双档组合用上海话演唱了一曲令人惊喜的《罗马尼亚姑娘》。

在诙谐逗趣的风格中，涌动着暧昧却又莫名心酸的情愫——这是这首歌曲的情调，也是小张在几个月中所经历的“残酷成长”。

也许在未来，他会交一个真正意义上的女朋友，和她在“夜里六点半，大光明电影院门口碰一碰”。

《阳台上》的评分并不算高，甚至在豆瓣没有及格，于是去看了大家差评的原因，感觉还好，就真的也没那么差吧。

也不好大夸大夸，毕竟有我喜欢的两位演员出演，不算完美，但绝对没有那么差。

很多人吐槽电影故事单薄，略显平淡、无聊。

首先要明确电影讲了一个什么故事。

显性叙事可能是一个复仇故事。

为父复仇作为一个叙事原型被讲了太多次。

从这一层看故事并没有明显的波澜，没有紧张刺激惊心动魄的情节，没有得到爱情，没有成功复仇，没有常规的爽点。

有的只是漫无目的游荡，沉默又专注的凝视。

如果换一个角度来看，有没有可能复仇与否不是最要紧的，在这100分钟里，是张英雄的自我认同之旅。

身份认同 (Identity)是文化研究的一个重要概念。

拉康强调，镜像阶段之后，儿童被迫认同于文化象征秩序中那个超验权威，即父亲或男根符号。

还记得王英雄对沈重所说的自己的梦想吗？

他完整地复述了一遍父亲的人生现状。

如此生活二十年，直到大厦崩塌——王英雄的身份认同，正是从「弑父」这一行为开始的。

只有父亲的权威不再，王英雄才有可能意识到去探寻自己究竟是谁。

显然这一过程并不顺利，父亲曾在片头对饮时和王英雄说「像个男人一样」，英雄的出场，就是不符合社会定义下的男性的。

或许和父亲的严厉与母亲的溺爱有关，或许和自身的性格有关。

我还记得有一次和朋友傍晚散步，说到以后一直不结婚的话该怎么和家里解释，他突然情绪很激动，提高了音量说：“是我想变成这样的吗？

要问问我妈为什么从小就把我那样养！

”社会性别的建构跟环境还是有挺大关系的。

潜意识里面就会表现出来，「像个女的似的」抱着沈重，「叫得像个女的似的」。

所以王英雄一定会对自我身份疑惑，恰巧他遇到陆珊珊。

陆珊珊是个性别感不强的女孩，同时因为智力的原因没有任何攻击性。

题外话阳台上偷窥的镜头真的好美好美，完美戳中我的审美点。

王英雄望向她的那么多次里，那些目光，与其说是「爱」，不如说是自我投射。

穿过粉色玻璃，对应的是另一个自己。

陆珊珊的性别模糊感对应着王英雄的，陆珊珊的低智无攻击性对应着王英雄的懦弱，就叫陆珊珊被欺辱被欺骗，都对应着王英雄本人，第一次走出来面对这个社会时，所受到的伤害和欺骗。

对王英雄来说同样很重要的一个人是沈重。

我同样不认为王英雄对沈重的感情可以称之为爱情。

王英雄第一次告别父亲，打着为父报仇的旗号出来面对这个陌生的社会时，第一反应是会寻求原有的秩序和平衡。

他是对王英雄好，可能是把王英雄当朋友、小弟，在这段关系中他处于引领者地位，王英雄无意识地去依靠他，去听他的话。

会在电动车后座把头搭在他的肩膀上，会给他削苹果喂给他吃，会和他分享自己的秘密基地。

但是他开始并不是一味服从，他会反抗，会看望母亲从母亲那里寻求安慰，会觉得偷窃不对，会最终和沈重走向决裂——他可是跟陆志强都没有动过手啊！

至此，王英雄真正不再寄希望于自己能躲在「父亲」这个角色身后，也开始隐约明白自己的性向。

我不知道王英雄在影片结束为什么走开，他是否完成自我身份构建，他是否明白那些复仇和爱情的虚无。

这里可能是电影唯一的包孕性顷刻，但多少显得有点没头没脑。

电影中间出现了大段没有台词的时刻，以至于我时常忘记男主会说话而以为男主又演了个哑巴。

要是小说的话，这里应该加入大段的心理描写了吧。

但是电影这样处理只能看演员的演技和镜头隐喻来表现。

王锵的演技我觉得挺好的，但毕竟作为处女座还没有到出神入化的境地，所以这是观众会觉得无聊的一个原因。

但为什么我觉得王锵演技还不错呢，因为我觉得他演出了那种平凡少年的感觉。

讲实话，这种感觉并不是每个人都能做到的，可能也和第一次演出有关吧。

我朋友看了说，觉得他特别像普通人里的帅哥，这不就对了吗，你要是演一个人看着就像明星，那他还是王英雄吗？

还说呢，看完电影想起我一个小学同学，一样的瘦长，一样的寸头，一样的黑色眼镜。

永远记得他小时候总是追着我和另外一个小女孩跑，就是甩也甩不掉的追，我会提前一刻钟来上学躲避他那种，脸上还带着神经质的笑容。

大家懂这种感觉吗，王锵演了一个角色，你会觉得，他真实存在过。

我朋友问我，你会觉得这人是个有故事男同学吗？

我说不会，我只会觉得这人神经病。

王英雄之后又会怎么样呢？

和奶茶店的同事一起跳操时那样真心的笑容，不知道还会不会再有。

至于有豆友说王锵演的不像上海人，或者说真正的上海人不是这样的。

如果认同电影的隐形叙事，那么上海只是个背景，换成广州也一样。

但是上海嘛，是不是一下子欲望都市、小市民之失落的气氛就烘托起来了。

当然，上面都是我个人理解，本人做阅读理解题一向很差，导演真正要表达啥咱也不懂，我就是说我感受到的。

可能，我们都是在照镜子。

豆瓣评分5.7分，圈钱，烂片。

这些标签在这部《阳台上》似乎都显得那么格格不入。

受到@bopular 的推荐，我看完了这部电影。

出乎我意料的是，这差不多是我2020年看过最喜欢的一本电影了。

男主角和我十八九岁时长得几乎一模一样，圆寸、眼镜、消瘦。

男主角叫张英雄，上海人，拆迁户，这两个标签听起来又是一个“小时代”的电影，但故事并不是这样，剧情这边我就不多说了，留着大家自己看。

镜头语言，每一帧都是清澈、精致的一幅画、一幅摄影作品。

整部电影调色相对比较灰暗，带有胶片颗粒感的画面非常有上海特有的“时尚且复古”的元素。

严谨的构图、手持的拍摄、极浅的景深，每一个处理都有导演张猛的用意，如果论故事的完整性，确实不是一部所谓真正意义上的“主流电影”，没有环环紧扣的情节，没有紧张刺激的剧情，导演更多在乎的是视听语言上的表达，是对每一帧画面严丝合缝的处理。

光，在整部电影的光，都很有特点。

侧光、背光、轮廓光，每种光都有它的用意，根据男主不同时期的不同心态而做调整，值得一提的是，这部电影里很多地方都采用了自然光，干净、通透。

人物，男主这样描述自己的理想：“有房，有退休金，有老婆，有孩子，没事儿和我爸一样，老酒咪咪。

”短短一句话，带有上海方言的语调，上海市民形象一下塑造起来了。

没什么本事，也没什么钱，就是这么普普通通的一个人，似乎在社会中也是透明的存在，就是这样一个内向且有些无趣的男主角，却在生日当天许下“国富民强，世界和平”的愿望。

电影还有一个人物，染着红发，说着一口带有“外地口音的上海话”，其实也代表了“新上海人”的群体，他们在社会底层却又想融入上海这个都市，语言幼稚、思想简单，他说“谁不想生下来就是个好人”，也透露着对生活的无奈。

第一次写影评，很多地方都表达得不完整。

我想说的是，这部5.7分的电影，我给他9.7分。