戴珍珠耳环的少女

——我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

——我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……她的灵魂，是一束临风照耀的锦绣花茎，经不起一丝动荡。

他的目光会像一把慢热的火焰，引燃这层叠繁花，陨落，枯败，熄灭，成灰。

十七世纪的荷兰代尔夫特。

少女葛丽叶出身贫寒，经历着平静小镇上混乱喧扰的俗世气息。

她沉默孤独的天性敏感，常常显出戒备的神情。

粗麻长裙掩映下的白皙肤色象征着她的纯洁，略过市井的喧嚣，隐藏一隅。

　　她给画家维梅尔家当女佣。

维梅尔在画室窗前问她天上的云是什么颜色，云朵层光相叠，色彩斑斓，她第一次知道了原来“白”不足以概括她对云的色感。

维梅尔强烈地感觉到了葛里叶的天赋。

维梅尔不再当她是粗俗的女仆，他打开了葛里叶生命中以艺术照耀的独特世间。

阁楼的画室是维梅尔举家都不能走进的禁区，却是葛里叶和维梅尔在现实中隔离出来的另一个世界。

维梅尔对她欣赏，怜爱，在这里，专属于两个人的静谧和理解，完成了葛里叶从女孩向女人的蜕变。

她解开如同禁忌的头巾露出秀发，维梅尔握住她的手，当他们的手碰到一起，葛里叶却又慌忙甩开。

他们的头依偎在一起看照片，她惊惶失措。

维梅尔擦去她嘴唇上的泪水，她将翕张的嘴唇转向维梅尔的脸……敏感矛盾如葛里叶，点点滴滴激起了她甜美挣扎的焦灼。

　　维梅尔用针刺破葛里叶的耳垂。

痛感、羞耻、眼泪和鲜血无力招架。

在艰涩的爱与罪中，她唯一一次温柔地靠在维梅尔的胸怀，唯一一次敢于流露出一点点冀盼。

这个她敬畏而深爱的男人，把从妻子那里偷来的珍珠耳环戴在她的耳垂。

他认真做画，目光坦然。

他穿越门第为葛里叶绽放出命运超然的层面，却终究无法填埋横亘在他们之间的伦理鸿沟。

　　　　 　　影片末尾，葛丽叶终于周旋不过嫉妒多疑的画家夫人和身份地位的悬殊，她走出了维梅尔永远走不出的那间画室。

隔着画室的门，她和他互相依恋而终于没有道别。

随着离开的脚步，她的世界从云端降落，重回市井，最后与一个屠户结婚。

　 维梅尔和葛丽叶被俗世判刑的爱情，肉身已经消亡，精魂却在一副万世流芳的名画里流传，在一枚珍珠耳环的光泽中流转。

我爱你，是不期而遇的相对，是生死度外的挂牵，是自说自话的坚持，是暗自悲喜的记录，是沉默封印的誓言，是无始无终的别离。

这样才能令现实退让，仿佛置身透明的世间，用纯致的初衷，幻化一条浅黛色的丝路，探入命中的蜃景。

我们从不说爱，从不。

没有欲望纠缠的厮磨，没有欲生欲死的纵情。

它清若晨曦，浅若薄暮，这一段清浅之爱，比深海还深，比生死更重。

“Bunkamura，Bunkamura”，我闭上眼睛喃喃自语，尤如巫女在默默念诵咒语，让它将我带回那个因地震而恐慌，行为思想都略显变形，但仍然整洁而美丽的城市。

日本东北大地震之后三天，还有一周我就要回国了，东京日医大的门诊三楼，我握着投币电话，“请问，国立西洋美术馆，今天开门吗”，“对不起，因为地震原因暂时不开门”，“请问三菱一号馆，今天开门吗？

”，答案仍是否定，“那么Bunkamura博物馆呢，Vermeer的画展？

”，“Bunkamura博物馆现在开门着，但是现在地震，你知道吧”“呃… 我知道，谢谢”，我雀跃着挂掉电话。

绿色的“南北线”转紫色的“半藏门线”，很快在涩谷的地铁站口，就出现了中国女孩的身影，在这个“五岔路口”可不会陌生，沿着Bunkamura大街前行，就会到达紧挨着的两栋楼的Bunkamura大厦。

Bunkamura艺术中心包括影厅、art gallery，书店、咖啡座，还有museum。

在书店里我见到了最全面的西洋美术书籍，为配合Vermeer画展，影厅在上映《戴珍珠耳环的少女》，还有Colin Firth的新片《国王的演讲》。

---电影《戴珍珠耳环的少女》是单纯根据Vermeer的同名油画杜撰出的故事，这既说明了编剧的超常想象力，也说明了这幅画的奇特魔力。

Colin Firth，傲慢与偏见里年轻英俊的达西先生，《国王的演讲》里，面容浮肿内心坚定的乔治六世，在这部电影里，他是画家Vermeer。

她是个青年女子，白得近乎透明的皮肤，红润的嘴唇似乎总是欲言又止，朴素整洁的衣装，头发像那个时期所有的未婚女子一样隐藏在白色的软帽下，她只是个来厨房帮工的乡下女仆；他是家里神秘的男主人，他的画是家人赖以生存的经济来源，他霸道，他温文尔雅，他是Vermeer；金发的女主人有昂贵的珠宝首饰，有精美的服装，有良好教育和单薄的灵魂。

她打扫他的画室，被他的画吸引，她甚至看懂了他，所以会去问女主人一个想不到的问题：画室的玻璃要不要擦，因为会改变光线。

他被她吸引似乎是再自然不过的事，新鲜饱满如水珠一般的女孩，何况她还懂得欣赏他的画，充当他的助手，充当他的模特，给他带来灵感。

他也将她带入了未曾见过的世界，关于绘画，关于高尚与美的世界。

欲望在空气中流动，压抑的情感充满了张力。

他终于为她作画，以艺术并生计之名，强势的从不情愿的妻子那里拿走了珍珠耳环。

这似乎是为艺术而做出的牺牲，她坐在了画架前，按他的要求，更换着服饰，让他看到自己栗色长发，同意带上与自己身份不符的珍珠耳环。

“我的耳朵还没有耳孔呢”，她将长针递给他，他毫不手软的刺透她的耳垂，她痛的皱起眉头，他给她戴上了珍珠耳环，这就是所有的身体接触。

难怪有影评人总结道：欲望化成耳垂上的刺痛和指尖的温度。

然而我更想说这一段经历是二人生命里的珍珠。

在影片的结尾，少女嫁给了年轻的肉贩，画家送上那一对珍珠耳环作为结婚的礼物。

他不是第一次将下人绘入画中，然而她的矜持、灵性与自知使她与众不同，在她走后，他可以终日相对的，仍是无趣的妻子；年轻肉贩有青春英俊的面庞，带给她爱的欢愉，然而那个艺术的世界唯有他曾带她去过。

他们都是彼此生命中的珍宝。

历史画与寓意画；肖像画；风俗与内景画。

早年的圣经与神迹画，逐渐转入内景与风俗画。

风俗画与内景画或许不及历史画及寓意画精致，但市井生活的勃勃生机使画面更有生命感，仿佛生命在画布上流动。

如果想要收藏，荷兰这一时期画家的作品无疑是上上之选。

纵观十七世纪以后绘画艺术的发展，由精致到粗糙，有规矩到狂放，由具象到抽象。

当代艺术对传统绘画的理念带来强烈冲击，然而，夸张的形式只有与表达的思想达到统一，才算合格，连毕加索也不是每件作品都有传世的价值。

而荷兰这一时期画家的作品则在传统绘画技巧上达到了高峰，除过他们，真的找不出更精美的画了。

Vermeer的《地理学者》是这次展出的镇馆之作。

看到它就让人感到耳目一新，画面人物思考的神情充满了学者的风范，当然选材的优势也使这幅画具有了很强的历史意义。

衣料色泽，投进窗户的光线，人物表情的表达充分展现了荷兰黄金时期成熟的绘画技巧，而航海图、地球仪与地理学者可能也是大航海时代的最佳代表。

静物半透明的葡萄，鲜艳的樱桃，瓷器闪着光泽，让人再次感叹荷兰绘画之美的超乎想象。

难怪会产生可与文艺复兴三杰（米开朗琪罗，拉斐尔和达芬奇）相媲美的伦勃朗及险些被遗忘的Vermeer，而后者是荷兰绘画黄金时期的代表。

精致、准确、细腻、华美，技法成熟，创作精细，不乏创新，用来形容荷兰绘画都不过分。

梵高便是在这样一个国家生长。

传说中Vermeer生活的小镇也是非常干净整洁。

奢华空虚的贵族生活，华美的圣经与神话故事，生动的市井生活，静物与风景共同构成了十七世纪荷兰绘画的题材。

这些画仿佛又带我进行了一次圣地之旅。

从荷兰（Vermeer，伦勃朗，梵高）到巴黎（超现实主义）再到意大利（文艺复兴三杰），我这个美术盲，在点点滴滴地普及着西洋绘画史的地方志。

风景画——重回细腻。

在16世纪，风景画作为宗教画的背景而存在，至17世纪逐渐独立，海景与市民生活成为主题。

较低海平面的海洋与蓝天奇妙融合，细腻的表现手法，光的运用及近景、远景的不同刻画，让人印象深刻。

船帆吃饱了风，船身倾斜着；晚霞中透明的云层，还有光影色彩各不同的沙丘、高山、树木；瀑布下的水潭水花四溅，瀑布边有人物与松树，远处的城堡与天空显示着的巧妙构图；暴风雨将至，天上乌云密布，下方是幽暗的森林，亮着灯光的小屋，树枝垂落在水面上，水面上映照着最后一抹日光；近处的分散牛群与远处古老的城堡相映。

安特卫普、阿姆斯特丹，令人羡慕的荷兰！

-强震过后，余震似乎已成为生活的一部分，传说中的核泄露（radiation contamination）在逐步恶化，然而天空一样如水洗般湛蓝洁净，风一如既往的吹着,闻不到一丝污染的气息。

震前的日本人是自信的，然而强震的创伤让他们措手不及，震后救援措施的不利及核泄漏事件的愈演愈烈，还有相关职能部门的推诿，更极大地打击了他们的信心。

电车和地铁里拥挤着呆滞的面孔，医院的医护人员似乎并没有慌张，尽管主任选择住在了科里，在办公室带头高声谈笑。

这是我待了一年的国家与城市，从未想过要在这种氛围中与它话别，恐慌似乎要取代离愁。

我翻看着内镜室墙上的日程安排，感慨两周后的手术将与我无关。

晚上和朋友们出去吃饭，朋友点了中国茶，熟悉的茉莉花味道一下又让我想起了家，朋友开玩笑，只能喝一杯，否则，今晚你就会去机场了。

回来时经过我熟悉的田端，没有机会再上田端桥，只有默默在心里说再见。

回家的热望与离去的不舍，使那段日子充满了不真实感，都说一定会再见，一定会回来，然而，在何年何月，却谁的心里都没有底。

--Bunkamura，Bunkamura，你是否还记得戴珍珠耳环的少女？

归国两个多月，大部分的时间送给工作，套用学生时代的术语，现在又进入一个备考的阶段。

有风吹过时，偶尔会想起独自行走荒川的夜晚，跳到唇边的Bunkamura如咒语告诉我还有未结的故事。

每一段经历都像传奇，又如梦境，我在这座四方城想起另一座岛，生活真实又虚幻，时空就这样丰富了意义，哈哈，呵呵。

一个同事将数码相机中的照片冲印，几天后又将这些照片扫描进电脑。

我很惊诧地看着她，转念一想：将小说拍成电影，又将电影还原成影评文字，又与这位同事的行为有什么两样呢。

从A到B，从B到C，在这个过程中我们经历了一次徒劳的旅行。

《戴珍珠耳环的少女》改编自一部小说，女主角是女仆葛里叶。

让我们来看看环绕女主角的四位男士：1，葛里叶的父亲是一位质朴的画家，他老了，瞎了，没法赚钱，作女儿只好去给人作女仆。

1997年的春天，我也那样离开我的父亲，站在举目无亲的城市。

2，作女仆没有什么好，关键是作一个专注的女仆，切洋葱就切洋葱，切甘蓝就切甘蓝。

简单机械的劳作最适合思考和幻想。

作为另一个家庭入侵者，低调地渗透总是比较让人防不胜防。

我决心不歌颂他们，因为他们都很自私。

原著上说，画家年老时曾借回已经送到画商处的那幅画，那又说明什么呢？

她不过是一粒美丽的棋子，散布在画家艺术之局上的棋子。

有时你打扮好，还有心理准备，还有练习好面部的表情和肢体的语言，爱，就袭来了。

等你有足够的时间平静下来应对它，爱，已经远走了。

于是只能在黑暗里，在某个削土豆的瞬间，回忆起那些片段，幻想用一只橡皮将那些不够完美的表现，轻轻地擦去。

一次肉体上未遂的私通，深深地烙进灵魂里。

她看着云朵，想像着如何爱得有内容，像云彩一样冲破程式化的单一苍白，还原出丰富与绚丽。

比如《钢琴课》中开始女主角喜欢的只是琴，作为一种交易，必须与琴主交合才被允许弹琴，久而久之，她就爱上了他。

比如泡文学女青年，开始文学女青年喜欢的只是普希金，渐渐地才爱上了与她谈普希金的男人。

她本是在窗外的张望，另一个女仆招唤她进去。

偷窥者，最后悄悄地退出。

画家比她长出许多岁，这就给了她熟悉感和家园感。

爱艺术和爱父亲，还有比这更好的理由吗？

还有比更深的感情吗？

　　3，相形之下，与屠夫的儿子Peter的恋情不过是小菜一碟，虽然是小菜，却是终其一生的菜蔬。

情奔，举着火烛在夜里的堤岸上狂奔，她跑过一只只的木船，跑过夜晚，跑进低俗的小酒馆，拉着Peter的手到僻静的地方，以处子的激情拥吻、交合，脖子的齿痕和淤紫，在黑暗里若明若隐。

这才是我想赞美的，这才是飞扬的人性。

头发，她不肯给Peter看她的头发。

画家命令她摘下帽子时，她却顺从了。

屠夫的儿子，作为屠夫的儿子没有什么不好，卡夫卡也只是屠夫的孙子。

如果作为屠夫的儿子，还有一头长发，就值得骄傲了。

看到电影的结局，心中总有些不甘心，电影里对屠夫的儿子Peter没有交待，原著里他的艳福可不浅，终于娶到了他心爱的姑娘：女仆葛里叶。

4，再看富商，金钱赋予他的张狂和霸道，有钱人总是认为世界都是他：女人、才华、尊严，没有什么不能买到。

　　再看两个我喜欢的小角色：她不是画家的六个孩子中最大的孩子，却是最狡黠的孩子，集说谎者践踏者告密者于一身，女仆葛里叶的死对头，但是。

轻轻地勾稽着情节，偷窃与偷窥。

画家的岳母，是画家最好的经济人，欣赏他和明白他的人，据说她也是这些棋局中的一枚棋子。

同谋，她是一段隐秘恋情的同谋。

后来我知道了，数码相机不是我同事自己的，她冲洗照片后没再保存那些文件，想发给远方的朋友看，只好再扫描一次。

看上去多么徒劳的旅程，其实是必经之路，就像有的人铸定要写下看过这部电影后的感觉。

最惹人是非的话题，只是片中，所有的感情如同绘画中的上色一样，淡淡的，一层一层，最后变成最真实最无法形容的颜色。

从别的影评中看到这样一段话：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶（可能是我看的时候不是很仔细，所以似乎没有看到这样的台词，老实说，心中很是纳闷，怎么会有这样的对话，因为整个片子的色调，没有这么浓烈阿）该片的海报做的很漂亮，女孩无暇的眼神，master或是沉醉或是无奈的表情，多少带上了一点异样的色彩，但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好，说我班门弄斧也罢，我看东西向来凭感觉，只是觉得女孩的似笑非笑，回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉，还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环，黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人，不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来，虽然似乎太大了，对于我的叶子而言：）看了片子以后，你会很诧异的发现：同样的感觉，你也可以很轻易的从片中抓到，当Griet对他说：help me的时候，van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分，虽然之后的他近乎抓狂的举动，给我的理解也只是：在Griet的面前，他总是没有任何的行动，即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候，但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人，即使如此，Griet似乎更加勇敢一点，很早的起来调色，让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候，van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪，他匆匆的抽身而去，那一刻，我想我是明白了，整部片子，她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样，永远是个未知……或许是爱情，只是两个人之间又太多阻隔；或许更本谈不上爱情，但是却有种猩猩相吸的感觉：当第一天，Griet来到她们家的时候，当所有人都敬畏的站在房门口的时候，当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候，是她打开了所有的窗，将所有的一切照明。

又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字，但是片头她父亲 的对话中，我们不难看出，他父亲也是一个画家，在绘画上，以及领悟能力方面，她绝对是有着她的天赋，而最重要的是：她从来没有说过，或者表现出画只是交易，只是钱之类的思想，这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。

而从另一方面而言：在她打开了画家的创作的源泉的同时，画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界：从一开始住的暗无天日的小地下室，到后来光线通透的地方，以及学习调色，都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调，就象那幅画一样……其实，这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情，三种：充满欲望的，柏拉图式的永远悬而未决的，简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈，我这样看片子，似乎看的浅了点阿。

在一堆碟里，我一眼看到它。

好象一幅油画。

构图很干净，用色极为明确。

很多海报，做的绚烂，也美，但总有点嘈嘈的。

我承认我就是冲着这封面买下来的。

一向觉得，电影里能拍出好象油画一样的画面，就很值得一看，如果还能拍出这么有气度的油画感，就必看不可。

看完我觉得很喜欢。

这似乎是个关于纯洁的故事，当然是在我的主观角度。

如果有人认为这是在讲一段没有结局的爱，或是得不到的美好，那也很自然。

他们看到的是两个互相深爱的人，因为世俗地位的差异，终于分离，甚至没有过一个吻。

而我从中看到的是，这个女人重视内心的证据远远大过肉体。

以及她如何保持对这证据的忠实。

这样一种极端的纯洁，就在少女的身上。

画家想表达它，有钱人想占有它，嫉妒的人想毁灭它。

最终它在画上了，永远的。

你可以天天的看着，想着，却依然不能够触及。

后来一边看着一边才记起，戴珍珠耳环的少女，这不正是维米尔的那幅名作么？

那封面，就是追着原画拍的。

我真的老了。

P.S. 晚上被傻冒拉着又看一遍。

虽然瞧封面他也没瞧出什么来，但当看到地下室那幅耶苏受难记，他大声惊呼：这可是一名画，这是讲一大画家的吧。

见到老太太窗前那幅画，又大呼：这不是米洛就是维米尔啊。

我也要大叫：我真的很业余啊!!!! 最后我问他，你觉得这故事在讲什么，他说：最美好的东西，只能在画上。

这个故事短暂而凄美. 一个对光影色彩有着超凡领悟力的16岁女孩爱上了她的主人, 一位画家. 她细心地帮他打扫画室. 在他不作画的时候默默地凝视着他的作品. 她聪慧到可以明白玻璃窗上的灰尘也是可以影响光线的强弱的. 所以她不轻易去擦窗户. 她不用听主人说话就悟出画面中的椅子破坏了平衡感. 她悄悄把椅子搬走. 第二天再去看, 画中果然没有了椅子. 她以为就这样悄悄地为他做事看他的画就已足够. 但是他发现了她的存在. 第一眼, 他被她如此美丽的外表吸引. 第二眼, 他便知道她是他这辈子不可多得的知己. 他只用一个问题就试探出她的智慧. " 你看这天上的云, 是什么颜色? " " 白色.......不. 蓝色, 黄色. 灰色. 有很多颜色. " 他温柔地看着她. " 现在你知道了."他开始教她调颜料. 她沉浸在与他在一起的快乐中. 他们只是静静地坐着, 什么话都不说. 在无声中享受着只属于他们的幸福. 他们并不是能公开在一起的. 他妒火中烧的妻子和冷酷无情的婆婆都在阻碍着他们的相见. 见面总是很艰难. 直到有一天, 一个有钱的客人看中了她的美貌, 要求他画一副她的画像给他.他看着面前静静坐着的她. 不知该怎么下笔.他们之间连一个拥抱都不曾有过. 他该如何把眼前如此美丽的她画下来.但是还是画下来了.她在他面前时, 他无法集中精力.他画下的, 是他第一次见到她时回忆里的美丽倩影.他们无法说出对彼此的爱.所以他把他对她的爱都留在了那幅画里.所以她最终选择了离开.我喜欢这样的爱情.我盼望我能成为她.

就是要说不清才吸引。

指尖在她耳垂上停留，观感十分甜蜜。

色彩，感情，细节，气氛，心生糊里糊涂的爱意。

滑过小面积皮肤的一摸，又是没结果的精神恋爱，简直啦。

上次这么让我蠢动的摸法还是《沉默的羔羊》呢。

为女人打耳洞的镜头我吃了一惊。

按住她，拉过几寸，停下，那么浅，连半个肩膀都没能埋没的半个拥抱。

但是我见过的最坚定最有感情的拥抱，但是，他们隔得太远了，就算是此时此刻抱在手里，还是隔得太远了。

我想哭然后真的哭了。

《戴珍珠耳环的少女》是一副与《蒙娜丽莎》齐名的世界名画，作者是荷兰油画大师维梅尔。

电影《戴珍珠耳环的少女》讲的就是这幅名画的诞生过程。

刚刚看完，为它的结尾暗暗叫绝。

最后一句台词竟然是“这太淫秽了”，一句话道尽了时代特征、道德观念、阶层审美。

这是一部质量上乘的电影。

斯嘉丽无疑是大放异彩。。。。

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这是第几次重看电影《戴珍珠耳环的少女》了？

已经记不清了。

又是多少次沉浸在维美尔这幅与《蒙娜丽莎》齐名的油画中？

更是记不清了。

总喜欢一再重温喜欢的东西，不管是书籍、电影、音乐，还是……一幅画。

愈沉迷，愈沉迷 朋友也戏言我简直可以50年都看同样的东西。

而这次，也不例外。

在这幅八开纸大小的油画上，全黑背景，少女侧身而坐，转头凝望，朱唇微启……似与你我对视，两两相忘。

虽三百五十余年光景，油彩已然开裂，却依旧令人欲罢不能。

凝视画中少女清澈的目光，让人想要倾听她会诉说些什么。

颈部阴影处，象征纯洁的泪滴型珍珠耳环隐约可现，画龙点睛般完美地平衡了画面的光感。

这也是电影最终定格的画面 Gril With A Pearl Earring Johannes Vermeer C.1665 ROYAL CABINET OF PAINTINGS, MAURITSHUIS, THE HAGUE 《戴珍珠耳环的少女》 约翰内斯·维美尔 公元1665年 现藏于荷兰海牙莫瑞斯皇家美术馆 光阴流转，似乎又回到了那个荷兰艺术的黄金年代 年轻的女孩Griet因为生计被迫来到画家Vermeer的家中做女佣，在那里，艺术的曼妙与世俗的丑恶交织碰撞——Vermeer的才华与强势，画商贪婪垂涎的目光，画家妻子的警惕与深深妒意，屠夫的追求，孩子的敌视……她既沉醉于Vermeer内心五彩斑斓的世界，又不得不周旋于现实的漩涡 这部基于Tracy Chevalier同名原作改编而成的电影犹如一幅流动的油画，透过荧幕，那个时代清晰可及，似乎抬手就可抚触丝绸的绢顺质感，仿佛肉市上浓烈的血腥和冬日逼人的寒气扑面而来，还有的，嗅到Vermeer那未干的颜料气息 一切的一切，都让人遗忘了这其实是一个完完全全虚构的小说故事，一代巨匠Vermeer，留给后世的除了35幅完成的画作（也有一种说法是34幅），11个孩子和累累负债，差不多就只有生卒年月了。

而Tracy Chevalier却依靠丰富的想象力成功地用现实感十足的故事情节串联起一幅幅凝固时间的油画和一个个或真实或虚幻的人物 而片中，差不多每一组重要场景的选取和安排也都力求契合于那个时代不同画家的油画作品。

如果你足够细心，就能轻易从中捕捉到达·芬奇、伦勃朗等人的痕迹。

服装，也细致地还原了Vermeer画作中的服饰，《穿蓝衣读信的少女》、《倒牛奶的女仆》……那些似曾相识的身影往往于不经意间走入你的视线 演员们的表演同样令人称道。

没有太多台词的电影对演员来说向来是机遇与挑战并存的。

片中5位主要配角的表现惟妙惟肖。

两位主演更令人赞叹——饰演Griet的Scarlett Johansson有着与年龄不相称的细腻自然的演技，容貌宜古宜今，我想她也许是这个年龄段的女演员中最出色的，Griet的渴望与挣扎都于一颦一笑中流转；而通过Colin Firth的演绎，Vermeer那压迫感十足的吸引力下，宛如鬼魅般神秘，暗涌的情愫激荡中克制又性感。

两位主演的精湛演技也有如Vermeer与Griet的精神世界那样水乳交融般融合一体。

像是徜徉在一段奇妙的旅程中，彼此间产生了不可思议的化学反应。

窗前，Vermeer引导着Griet观察天空中流云的色彩 "Look，Griet."Vermeer走到窗边，打开窗户。

"Look at the clouds."他让她看着蔚蓝天际上流动的朵朵白云。

"What color are they?"Vermeer期待地望着Griet，他知道她一定会明白。

"White?"Griet试探着回答，她望向Vermeer，发现他有些失望地将头转向一旁，她连忙否认"No...not white" Griet调试好心情，再次望向窗外，这一次她终于专注了起来，"...Yello."Vermeer听到这个词再度将视线移回她的脸上。

"Blue...and gray."Griet继续着，她知道这次她是对的。

Vermeer的脸上也渐渐浮现出一丝赞许的笑意。

"There are colors in the clouds."Griet自信地微笑着，她知道自己离他的世界又近了一步。

"Now you understand."他也明白，这是他第一次完全打开自己世界的大门迎入他人。

自始至终，他与她只有感情的滋长，却没有爆点引燃 只有心灵间的碰撞，却没有肉体上的结合 指尖与唇边，是他们最近的距离 期待与压抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的画中沉淀——Griet成为了Vermeer画作的女主角，她为了他戴上了他妻子的珍珠耳环，但她却永远没有机会看一次那最终完成的画。

打翻醋坛的女主人终于把她赶出了家门。

Griet再次自由了，嫁给屠夫的前夕，Vermeer的女佣送来了一份礼物。

她轻轻打开封在布包上的蜡，露出了黄色和蓝色的绸带——那是她做他的模特时用来包起发丝的绸缎，那一次，他看到了她视如贞洁象征的头发——绸缎中，还有那对她只戴过一次的珍珠耳环。

Griet终于明白，Vermeer是爱她的，他在意的，并不单单只是那幅画。

她扭转头，视线穿过走廊——那里挂着她的结婚礼服——望向门外，一行泪水无声中滑落…… 如今的荷兰德尔夫特市，当浮云流过天际，物是人非，黑暗的背景下那转头凝视的少女，依旧心无旁骛的凝视着对面的人，就像凝视着当年的画家，但已长眠三百多年的维美尔不会清楚他在世时那些对家人来说代表着面包的画作现在却已万金难求，他更不会清楚现在的人们正试图用他谜样的画串联起他谜样的人生——也许还将永远乐此不疲下去。

这已经是我第三次看这部电影了。

Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。

她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。

她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。

虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。

当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。

Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。

从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。

可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。

故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。

可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。

去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！

＂我就是从这时候喜欢上她的。

冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。

３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。

他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。

我被诱惑了。

故事就这么慢慢上演。

画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。

还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。

他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。

他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。

艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？

当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。

当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。

她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。

而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。

她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。

我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。

是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。

是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。

他们开始模特和画家的创作。

＂把嘴张开一点？

＂他要求他的模特。

她照做了。

＂可以抿一下嘴么？

＂她完全按照他的要求做了。

抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。

她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。

灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。

在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。

而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。

她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。

她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？

如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？

一部美仑美奂的电影。

情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。

少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。

故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。

一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。

我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。

在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。

生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。