走走停停

这部电影可以说没有我想象的那样差，但是我也没有想象的那样好但是我还是给出了四星，只能说以后这样的题材会有越来越多的人喜欢布景非常杂乱，难以想象这个是一部专业电影拍摄手法，本来这样治愈系的电影要求布景干净，这样看来有一股日式清新，是的，这个路子本来就是日式清新路子，不然看起来就是一种混乱与杂糅，当然你也可以理解为一种中国特色随着中国高速发展时期的过去，未来我们肯定会面对像日本一样毫无意义的衰落，经历过房价暴涨的人们必然会像当年日本怀念泡沫经济时期的人们一样怀念曾经的过往，只是我们肯定会比日本更惨，因为日本三十年前就是四万多美元的人均GDP了，而我们，才一万多点中国的电影已经开始走向成熟，这样的成熟更多像是一种无可奈何，在电影当中几处都有所体现，比如胡歌的电影本来想一场传奇，但是被媒体篡改变成了一场对自己的嘲弄，母亲的离世没有那么多轰轰烈烈，那至于父亲的去世也是委婉的表达，更加绝妙的是，整部电影没有透露出哪怕一丝的挣扎感，充满戾气的搏斗感，也许在衰落年代，人们已经放弃了抗争。

甚至没有一个镜头，当然还有男女主角的最终在车前车后的错过，反而衬托出一种现实。

这或许可以理解为一种后现代经济衰落时期的现实，男主毫无意外的会像剧中所提的钢琴老师一样孤独终生，也或者会因为投递了一部电影去电影节然后得到新的机会，但是那已经不再重要。

我曾经不止一次预言过，如果中国有朝一日可以迎来光明新秩序，那么首先放开的就是精神文化领域，譬如说宗教文化、心灵文化等行业。

过去四十年，我们被物质绑架太久了，久到我们以至于没有时间来关心自己的内心世界。

7分-7.5分。

又一部元电影，又一部离自己生活太近的电影。

拿了天坛奖后被朋友推荐过几次，一直有点好奇，今天看完觉得中规中矩，不算惊艳，但后劲不小。

像是《不虚此行》+《银河写手》的结合体，从《不虚》中拿了落魄改行编剧的人设，从《银河》中拿了元电影中的各类喜剧元素。

只不过相比前两部，《走走停停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”。

我甚至已经可以想象到7.8年后自己的样子——一个没有事业、没有爱情、北漂多年一事无成的彻彻底底的loser，满身狼狈、身无分文、灰溜溜地回到老家，遭家人嫌弃、被周围人议论嘲笑，在四处求职碰壁后，自己最终彻底躺平，变成一个对各种议论和白眼置若罔闻的“滚刀肉”。

抱歉，我是来看电影不是来照镜子的。

说回文本，三层“戏中戏”的套层叙事，分别对应现实生活/拍摄的黑白电影/拍电影的纪录片，依旧在画幅上做文章，2.35/1.78/1.33，同样也在影调和色彩上做了区分。

画面在三层文本中不断切换，在对同一叙事的视角游移中产生某种“立体主义”式的互文和对照，以产生某种戏谑和讽刺的效果。

相比于《不虚》和《银河》，《走停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”，如果前两部讲的是“对放不下执念的坚持”，而本片讲述的则是“放下执念后的重新开始”，这类题材对我来讲并不新鲜，大概3年前就看过“洄游青年”的社会调查报告，但在大银幕上看到系统讨论“洄游”主题的却是第一次。

说“照镜子”其实是褒奖，因为拍得太真实才能共情。

这个世界就是这样，不是所有感情上的付出都有回报，不是所有远大的理想都能实现。

坚持理想固然伟大，但也要接受努力之后毫无结果的惨烈现实。

“洄游”是放下，不是放弃。

人总要生活的，即使一无所有也要硬着头皮往前走。

吴迪回到家乡后是格格不入的，这种格格不入当然不只是来自时空的变换，而是来自文化和认知的割裂，多年在大城市里形成的认知和三观与故乡县城的文化语境产生了巨大的碰撞和矛盾，这一点作为山东人的我体会犹深，之前曾在跟ex及其长辈的多次拉扯和battle中感受到深深无力。

这两种价值观本身都没有错，只是让别人去接受和认同自己的认知真的很难，人都是固执的。

“求同存异、理解包容”说起来简单，或许迫使别人接受自己的观点本身就是一种强权。

任何选择都没有对错，只要能为自己的选择承担后果就好。

吴迪显然也是这样一个人，他选择，他努力，他失败，他承担后果。

单论吴迪这个角色，其实从头到尾也没有实现任何显性的“角色弧光”，他始终是那种性格，没有太大的成长，只是终于接受了自己的平庸，与自己和解了而已。

这片子最大亮点就在于没有给观众营造虚假的希望，吴迪回到家乡后依旧懒散和失败，没有所谓“树挪死，人挪活”之类的奇迹发生，导演显然也没有想要给观众营造什么好莱坞式虚假的银幕幻梦：意淫中与高中同学的暧昧艳遇最终无疾而终，一帮理想主义失败者临时组建起的草台班子去拍摄电影，拍摄中状况百出，最终也因母亲的意外去世而虎头蛇尾。

吴迪终于还是融入了家乡的环境——以一个出租车司机的身份。

影片有两个地方饶有趣味：第一个地方是电视台领导“不出意料”地抢了高圆圆辛苦拍摄的纪录片的署名，并且通过“断章取义”和“春秋笔法”的剪辑重组了真实的纪录片素材，从而塑造了一个与真实情况完全南辕北辙的“吴迪”形象，传递了一个与纪录片初衷大相径庭的主旨思想，彰显了“蒙太奇”的无上威力。

另一个在片尾处，三年后已经成为出租车司机的吴迪（胡歌）与再婚重组家庭的冯柳柳（高圆圆）因堵车在街头再次意外重逢。

两辆走走停停的车，两个互有情愫彼此拉扯的中年男女，没有一句台词，但流动的情感已经溢满整个银幕。

让人想起《溺水小刀》中菅田将晖和小松菜奈在街上骑单车的长镜头，两人的位置忽前忽后，彼此间的萌动的情愫呼之欲出。

林林总总，就写到这里。

在电影院里照镜子的感觉确实不太好受。

《走走停停》是一部反主旋律电影，而主旋律电影就像冯柳柳的上司说的那样，是那种积极向上的片子。

一个逃离大城市的落魄小编剧有什么好拍的？

可《走走停停》偏偏要拍这样一个不起眼的人物。

吴迪是一个世俗意义上的失败者——想法被偷，稿费被欠，不敢挽回前女友……鲁迅先生要是还在世，看到他也会来一句“哀其不幸，怒其不争”。

在电影的结尾，吴妈提起了一个没有子女、没有获得世俗成功、当了一辈子好人的张叔，这个人似乎就是另一个时空的吴迪，虽然没有成功，但大家都会怀念这个人的好。

这让我想起了另一个平行时空的影视人物——横道世之介，旁人这样评价他：“光是认识他，就觉得这辈子赚到了。

”

《横道世之介》类似的，《走走停停》也想塑造一个能够影响周围人的大男孩。

虽然按社会时钟来划分，吴迪属于中年人，但从个性来看，他还是一个纯真的大男孩，完全不接受小城市人情世故的那一套，和父亲去人家送礼，出来时又把酒提出来了。

这样一个不谙世事，坚持自我的大男孩，被父亲比喻成一坨屎，但周围的人却是暗地里羡慕他做自己的勇气的。

他自信的气场一下子就吸引了几个人围着他转，主持人冯柳柳、摄影师曹哥、老演员李远、吴迪妈妈都想通过他写的剧本来实现他们的艺术追求，一个“草台班子”就这么搭建起来了。

影片中最大一组冲突，是吴迪和父亲两代男性的冲突，影片开头通过一场吃饭戏的设计来呈现。

吴迪和父亲坐在饭桌两端，呈一个对峙的局面，母亲和妹妹两位女性在中间斡旋。

父亲扔出去的酒杯，是父辈释放出的攻击性，最后却戏剧性地反弹回来砸到自己头上。

然后“一家之主”想通过掀桌子来宣泄自己的怒气，树立自己的威严，却被力量渐长的新女性吴双给压制住了，这个桥段很有象征意味，预示着年长男性当家做主的时代即将逝去，年轻女性力量正在崛起。

影片中很多处细节都在做这种“父权式微”的表达——比如吴爸本想使唤妻子去打茶水，结果反被妻子和女儿使唤了；比如剧组家里拍戏，吴爸被“架空”了，还被当做茶水，被逼到厕所里，在马桶上睡着了；比如家里的插座都被占满了，吴爸要到外面和小孩的摇摇车共享一个插排……这些片段为什么好笑？

是因为观众有过被父亲欺压的经历，如今权力关系反转，以前强势的父亲现在像被无助的小孩一样，观众自然会发出解恨式的笑声。

《走走停停》对掌权又迂腐的年长男性进行很多戏谑式的调侃。

除了吴父，老演员李远和冯柳柳的上司也代表着年长男性。

李远接到吴迪入组邀请电话时，正在上厕所，那个画面的前景很有意思，有一个在滴水的水龙头，跟尿尿的李远遥相呼应。

吴爸也有一场“尿戏”，他尿尿的声音影响到剧组拍摄，等大家以为他尿完的时候，吴迪做出了一个再等等的动作，果然，他爸又尿了一小段，这个细节我是二刷时才发现的，我想这里是想表现吴迪很熟悉他爸的“尿性”。

李远的罪还体现在他的自大，经常不服从导演安排，给自己加戏，抢占本该属于女演员的戏份，而他加戏也导致了灾难性的后果——烟头把被子给烧了。

现实中有多少这样狂妄的年长者干涉年轻作者的创作呢？

冯柳柳的上司的罪在于他通过恶意剪辑加评判式的旁白，将吴迪塑造成一个失败者、废物，最恶毒的是把母亲的死归罪于吴迪，而他自己呢，侵占了冯柳柳的作品，拿了属于别人的荣誉。

现实中有多少这样无耻的人侵占年轻作者的劳动成果呢？

《走走停停》影射出中国年轻创作者的困境——创作自由被老头们干涉，创作成果被老头占有。

然后老头们还反咬一口说“现在年轻人真是废物啊”！

《走走停停》里的“元电影”的构思也值得一说。

吴迪拍《似是故人来》，冯柳柳拍纪录片，而龙飞导演拍《走走停停》，通过这样的三层关系，构建出一个复杂的电影结构。

在影片中，镜头是有魔力的，一旦摄影机开机，本来想发怒的父亲瞬间大度了，本来在争论的吴迪和李远瞬间变得和谐相处，本来妙语连珠的母亲瞬间不知道该说什么……母亲说：到了我这个年纪，自然就会表演了。

一旦意识到有观察者，每个人的表演意识就会被唤醒。

普通人对摄影机是有敬畏心理的。

作家苏珊·桑塔格在《论摄影》中探讨了拍摄与权力的关系，她把照相机比作枪，说现代人可能学会了多用相机而少用枪支来发泄他们的侵略欲……摄影机的出现，起到了一个类似机关枪的威慑作用。

如果你的行为会被记录下来，你可能会变得更加压抑自己，更多符合社会期待。

《似是故人来》是一个《廊桥遗梦》式的剧本，主题是女性的觉醒，这其中也寄托了吴迪对妈妈的期待——希望妈妈能唤醒自我意识，不再是作为家庭中的角色而是作为独立个体的江美玲。

吴迪妈妈只有在死了的时候，才能有自己名字，而这个名字还被人搞错成金字旁的铃，这一点让吴迪非常生气。

《廊桥遗梦》吴迪是到大城市见过世面的人，回到小城的他也带回来了很多先进的观念，启发了身边的女性——当了一辈子家庭主妇的妈妈，做了一回女主角；开了十年出租车司机的妹妹，打算跟对象去深圳开健身馆；老同学冯柳柳也说要去北京闯闯，虽然最后她还是因为现实阻碍而选择再婚。

作家杨照曾这样评价“中国式聊天”：“人与人之间难以深入交流，很大程度上是因为文化生活的匮乏。

在我们的社会中，与陌生人相遇，谈论书籍、音乐或美术展览，往往难以引起共鸣。

于是，我们不得不设计各种方式，让不熟悉的人表面上聚在一起，但实际上却缺乏真正的心灵交流。

”我们没有什么生命交流，是因为中国人太注重实际，精神生活匮乏，聚在一起聊天只能聊家长里短。

电影里父亲对看了很多电影的吴迪的批判，正像那些现实主义者对理想主义者的批判。

跟母亲相处的近四十年的父亲，始终在忽视母亲，他不帮母亲提东西，不给家里换纱门，这让我想到了《我的阿勒泰》里的托肯，她只是想要男人们给自己买一个搓衣板，好让自己洗衣服的时候轻松一点，但男人们自始至终都忽视她这么简单的一个需求。

传统的规训，让妈妈们的需求总是被无视。

《我的阿泰勒》最后，父亲是通过观看儿子拍的电影片段，才理解了母亲的理想是什么，而就在父亲理解了母亲那一刻，爱才出现了，父亲才能放下身段，才能换位思考，穿起了女装，帮母亲完成夙愿。

最后的最后，吴迪也是通过冯柳柳拍的影片，才理解了父亲，知道父亲也是有艺术理想的，只是他们那代人没有选择，只能跟随着大部队的步伐走，在群体中被剥夺了自我。

影片通过一场堵车戏隐喻个人与群体的关系，个人就像车流中的一辆车，在路上走走停停，被后面的车催着往前走，你也不知道你选的车道是更快是更慢，稍微一犹豫，还会被别的车加塞，在这种情况下，个人是没有多少自主权的。

老头督促吴迪跟着队伍走影片喜欢用一种从局部到全景的拍摄风格，比如第一场戏，我们看到一个男人在海边的汽车上侃侃而谈，以为他是某个成功人士，结果最后拉到全景，我们才发现之前是管中窥豹，他不过是一个被警察抓了的嫌疑人；比如吴迪和冯柳柳第一次吃饭的戏，一开始是特写开场，我们以为是情侣约会的浪漫地方，结果拉到全景才发现是那种把碗放在凳子上的小面馆。

《走走停停》激发观众去用一个更宏观的视角去看待问题，而不是仅限于狭隘的主流价值观评判。

告诉观众，除了习惯性地将人置于主流的价值评判体系之外，我们还有别的选择，我们可以选择包容做出各种不同选择的人。

因为这是一个男主戏份很多的电影，所以我下意识以为这是一个男编剧写的剧本，最后跳出电影，看电影信息的时候，才意外发现编剧黄佳是一个女性。

故事是导演和编剧共同构思的，但我们总是思维定势，把功劳都归给导演一人，忽略了编剧做出的贡献。

《走走停停》还隐藏着一种对女性价值的肯定，她们以一种柔和的方式影响着世界。

就好像《似是故人来》拿奖了，我们只知道这是吴迪的成功，却不会考虑到是因为冯柳柳的慧眼识珠并加以帮助，才促成了电影的诞生。

二刷时发现，影片前面母亲去蹭按摩椅，吴迪觉得这种行为很丢脸，看见导购员过来赶紧离开，所以导购员是不知道他们的母子关系的，这让她那句“样机现在打五折”更有杀伤力。

到了影片后面，吴迪终于鼓起勇气，厚脸皮地要求体验一下按摩椅，就在按摩椅的震动中，吴迪似乎和母亲达成一种灵魂的共振，理解了母亲也是为了养家，才形成这种霸蛮的性格。

那一刻他才成长了，脱下了孔乙己的长衫，开始开出租车老实安分赚钱。

很多人说这部片像是枝裕和的《步履不停》，那就用书里一句话收尾吧：“人生路上步履不停，总有那么一点来不及。

”

《步履不停》

最近无聊，就靠听播客，说白了就是想肤浅的笑笑。

但以往听得比较多的播客都让我半途而废，半夜想着到底啥才是当下流行的喜剧，过多的冒犯就会变得尖酸而刻薄，过于追求反差就会显得尴尬而难堪，这之间有个分寸的把握，很容易顾此失彼，想要观众发自内心的开心，着实不易。

有种幽默不同于装傻充愣般的无厘头夸张式搞笑，也并非基顿卓别林那套通过肢体语言逗乐观众（看到居然有网友吐槽他俩的电影没对白而给了差评，震惊脸），而是源于现实生活，就像轻喜剧电影里那些失意者的戏谑与自嘲，让人咧嘴一笑的同时也能收获点情感或精神上的共鸣，这部在北影收获不少好评的电影就有点那味儿了。

河边唠嗑的一段，搭配动听的爵士乐，真有点穿越进无敌电影里的感觉。

三十五岁大龄男青年吴迪，顶着一头泡面毛，戴着一副高知眼镜，短袖加衬衫，一幅落魄文艺青年的宅男打扮，相继告别了冷漠脸的女友和另谋出路的室友，变卖为数不多的家产后从北京回到了家乡，开始了“啃老的废材生活”，有个铁面无私的老爸，有个心慈手软的老妈，还有个一点也不矫情的硬汉老妹，吃饭、借钱、撒尿，唠嗑，笑点就在他们的反差萌和相处的火花中孕育而生。

回乡后的吴迪也尝试想要找份工作，一方面三十五岁以上想找份体面的工作现如今的确比登天还难，从不求人的老爸带着他上门托关系，好不容易弄了个铁饭碗，结果还被胆大包天的吴迪给推掉了，不过就像老妹说的这是双赢的结果，没法顺应朝九晚六枯燥工作模式的吴迪，即便去了也干不长。

这片总让我想起《有生之年》，近年来放弃大城市打拼回乡过过低欲望的小日子，似乎已经成了一种自愈的趋势和热潮。

从小就被不停地灌输，好好读书努力考个好大学才能有出路，好好找份工作勤勤恳恳坚持才会有保障，的确，这是最稳妥的一条不会出岔子的人生路，但一眼望到头的日子很多时候又让人无比绝望，这就像一个被设定死的公式，根据主流的经验和教导，这套公式很大程度上能保你无后顾之忧，少点烦恼，多点顺遂。

就像片中的父母，他们就是被规训的一代，有份稳定的工作，过着不算太好但也不糟糕的生活，慢慢养成习惯，能够安享晚年，这是绝对不会出错的舒适圈。

虽然老爸会斥责吴迪的不靠谱，会为了他推掉一份好工作而想要掀桌子，但同时他也会为吴迪曾写出更有想法的作文而自豪，也倾诉着谁没有过想要追逐的梦想，片中也有好几次问及老妈对年轻时没有进舞蹈团而有没有后悔，各自心中想必或多或少都有遗憾和悔意。

但人生没有如果，谁也不能确保选了另一条路就一定为好，人不过是习惯性地吃着碗里的又望着锅里的，各有利弊，个人选择，无关对错，实际跨出舒适圈需要更多的勇气，除了异样的眼光和闲言碎语，重点在于还得考虑有限的时间、极大的失败风险和极小的容错率。

这片比较有意思的设定是拍摄中的拍摄，电影里包含了纪录片和影片的双向记录，打破了虚拟和真实的边界，角色本身的演员属性又套上了虚构的部分。

眼见不一定为实，记录也会被断章取义和混淆视听，记录本身的意义不再遵循于真实的表达，而在于观众想看什么，迎合普世价值观，无法排除人为的干涉和设计，虚实难辨，这其实也是当下互联网生态的一种容易贩卖焦虑的体现。

像吴迪这种在大城市混不出名堂，回到家乡自顾把家丑外扬，在外人看来就是个衣来伸手饭来张口让爸妈伤透脑筋的废材。

但实际吴迪在探寻自身梦想的同时，也为老妈提供了另一种难得的生活体验，告别了只顾买菜做饭料理家务的日子，看了漂亮的风景，获得了有趣的经历，最后的彩蛋已经说明了一切。

片中吴迪一开始的拍摄风格定位就是要致敬小津安二郎，一比一规整的构图，固定机位和黑白画风，迎面扑来的怀旧风，实话说片中拍摄期间有点啼笑皆非的流程倒是和小津有点不沾边，不过片中父母间的感情让我有点想到了《东京物语》，算是这片比较打动我的一点。

看到开出租车的吴迪，想到了一本对我影响颇深的书——《刀锋》，书中拉里一直在探寻生活的意义，努力摆脱虚无的困境，他试图在书中寻找答案，通过经历寻找解脱，最后他在大自然中获得顿悟后选择开起了出租车。

社会普世价值观定义下的成功和失败，促使太多人千篇一律的急功近利，奋不顾身地卷入资本的齿轮中。

并非只有勇往直前才能抵达成功的彼岸，及时止损也并非就是失败，或许反倒能找到更舒服自在的生活方式，重点在于你想过什么样的生活，选择权在于自己。

生活就是你明知道是个什么鸟样，但你依然热爱生活。

得学会应对生活的如常和无常，而无聊和变故是必修课。

片中的拍摄途中有个转折点，看似一成不变的生活实际充满了变数，永远不知道不幸和明天哪个会先来。

挺喜欢片中表现情感牵绊的部分，隐忍和内敛，有点小秘密才过得下去，这是属于过来人的豁达和睿智，老爸不屑的眼神和悄悄的身影，独自看着老妈的影片；厨房里做绿豆冰棒的老妈，熟悉的生活话语和抚慰人心的对话，还有那台打半价让人睹物思人的按摩椅。

比起哭天喊地悲痛欲绝的表现，这些像是润物细无声一般的生活点滴会更加的触动人。

子欲养而亲不待，在外拼搏的同时，别忘了抽空回家陪陪父母；在家生活也无需自怨自艾，总能找到自洽的方式。

最后老妹走出了舒适圈，吴迪接棒。

在路上再次遇上了老同学冯柳柳，当年的她还是个拍摄纪录片的单亲妈妈，吴迪还是个初出茅庐的菜鸟导演，两人一起合作，现今却已在两条不同的轨迹上行进。

彼此看在眼里，却没有打招呼，一前一后，生活亦是如此，时光匆匆，经历相遇与离别，走走停停，你我皆过客。

黑夜给了我黑色的眼睛——《走走停停》 不畏张弓拔刀，唯畏白堕春醪。

若饮此杯，便没有辜负那个擦肩而过的春天。

一、卖豆浆的小店冒着热气——妹妹，哥哥和秀才清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气《从前慢》木心吴双（金靖）曹哥（甘昀宸）李远（刘钧） 整个电影最先打动我的是那热气，那种司空见惯却包裹我们不受伤害的热气。

那种热气唾手可得，所以我们会忘记如果离开这种热气太久，也会枯萎。

小城的热气和北京的热气自然不同。

妹妹脚踏实地开出租十年，和这种热气朝夕相伴，她逐渐进化到“闭嘴”和“滚”的区间。

从北京回来的哥哥大吃特吃，她眼梢上挑：还是那个不管不顾的哥哥，这种讨厌不是“似是故人来”，而是“就是故人来”。

在哥哥离开的这段日子里，她和妈妈该不止一次经历老吴近乎撒娇的掀桌，从措不及防杯盘狼藉，到兔起鹘落抽碟挪碗，梯云纵下把桌子安排到明明白白。

这个家不能只靠妈妈缝缝补补，她习惯了一事无成，也习惯了父母在，不远游。

曹哥可谓戏场看淡，不服也不干。

默默出工，静静等待。

被忽然叫停项目波澜不惊，镜头下的搔首弄姿也能做到八风不动。

但这样一个貌似死水的小镇青年却斩钉截铁：“器材不借，要借人一起借”。

这样不惊不乍的精神小伙也会指着摆弄手机的电影人：补拍敢不叫我。

我们都有梦想，我们的梦想里得有这样的人组成我们。

李远是十里八乡的俊后生，台柱子。

在厕所接到开戏的通告类似祖国终于想起我，祖国还是需要我：每天都有档期，可以解决赞助。

这个类似流量主播的前演员拿出了厚厚一叠人物小传，不动声色摸着手指上的油污赞叹到：这个电影的美术做得不错。

风吹鸡蛋壳，假发被掀掉的时候是否安乐不置可否。

但风也好，水里的假发也好，都在让我们讪笑之余，记得这位李老师兢兢业业已成习惯。

照顾家的习惯，对工作专业度的习惯，对演员自尊的习惯，这些习惯让我们逐渐忘记这不是电影，因为这些习惯我们是如此熟悉，熟悉的就如街边豆浆冒着的热气。

二、我如果爱你——江美玲（岳红）我如果爱你绝不像攀援的凌霄花，《致橡树》舒婷李远老师试图在剧本里加上朗诵《致橡树》这段戏，被严肃拒绝。

但不得不说，这首诗很适合美丽的妈妈。

“你当年没有去考北舞，有没有后悔”“有啥后悔的”作为一个唯一听出爵士乐的姑娘，妈妈的见识可谓如冰山一角。

可现在的妈妈早已不跳舞，家长里短，丈夫儿女。

她在做饭，在晾衣服，在应付庸碌无常的生活。

她舍不得钱去蹭商城的按摩椅样机，哪怕知道会被指指点点。

她知道丈夫藏私房钱的地方，知道儿子回来不过就是四处碰壁，她知道在近乎可笑的男人自尊心面前。

她得默默负重前行，还得装得云淡风轻。

妈妈什么都懂，什么都会，什么都如此不紧不慢。

但还是在有风的午后慨叹：这么美的地方，如果不拍这个电影，也许不会来。

她美得如此自给自足，不因为谁。

三、春暖花开——吴明发（周野芒）愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开《面朝大海，春暖花开》 海子老吴满嘴踏踏实实做事，必有回报。

所谓平生不会求人的倨傲，所谓还好把事做成的自矜，在儿子的轻飘飘一句话面前瞬间爆燃：我已经把那份工作推了。

他想砸碗，被拿走；他想掀桌，被摁住。

他试图用狂怒来转移自己的无能，“狂怒”无法发作，“无能”水落石出。

让这一切发酵的是儿子竟然并没有就此无所事事（如果那样他也会生气，但多少会有种你不听我话，果然吃了苦头的高兴），拍起了电影。

电影这个有什么用？

看那么多电影没用，竟然还要拍一个没什么用的电影。

一切都是无用的，他其实最怕被说自己才最最无用。

这个有用无用的焦虑困扰了老吴终身。

但他至少知道妻子是如此有用，他的生活从来因此井井有条，从来不用吃煎糊的荷包蛋。

所以他会缓缓换装：你妈妈最讨厌做事情半途而废。

最后，他和妻子一起面朝大海，春暖花开。

他再也不用去想什么是有用的，什么无用。

四、梅花便落满了南山——冯柳柳（高圆圆）只要想起一生中后悔的事梅花便落满了南山《镜中》张枣 高圆圆的美让一切变得理所当然。

“你竟然还记得我的生日”变得如此受宠若惊。

相对于早早离开小镇的男同学，女同学在老家结婚生子，做一份自己觉得有主张的工作。

死水微澜，掉进了一把葱。

从开始可怜对方一直把“葱葱”误以为“聪聪”开始，她觉得这样的“回归”是否值得，自己这么多年在原地驻足是否明智。

这些所有的情绪缠绕在一起，就变成了我要做一件我知道我在做什么的事情：见自己，见天地，见众生。

她从红尘走过。

无论是最后的出走，还是三年之后的擦肩而过，她似乎已经全然知晓，她似乎已经如释重负。

她已经和他借着别人的话说过：【跟你做朋友我挺开心的】。

也许写给你的信早扔掉，这样才好，因为她始终没有给他写过那封信。

梅花也好，后悔也好，都要忘掉。

五、黑夜给了我黑色的眼睛——吴迪（胡歌）黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

《一代人》顾城莫欺少年穷，莫欺中年穷，莫欺老年穷。

网络小说有个流派叫做废柴流（和退婚流高度重合）。

吴迪开局便是退婚（同居女友扬长而去也算），然后一事无成打道回府。

手不能提肩不能扛，吃得又多，默默接受上铺。

这样的人还能和街头的小孩玩得哈哈大笑，也能和路边的老伯一起排队领鸡蛋没羞没臊。

这样的人没有逆袭，没有奋发图强。

似乎就会如此过着一眼躺平到底的生活。

毕竟他一直觉得这种生活如此恐惧。

毕竟他其实并不知道想要什么生活。

他发觉自己并不知道妈妈。

他发觉自己并不知道爸爸。

他发觉资金并不知道她。

（妹妹低气压凝视）倒转红轮，平生只喜好吃懒做，也不是。

他会落寞，他会怅惘：他躺在五折后的按摩椅上笑了起来，好像再次见到妈妈；他听到爸爸原来对自己的文章也蛮喜欢的，可惜没有后来；他看着她，笑了，她也笑了。

他望着她，然后装着不知道她也望着他。

日子就这么停一会，又开始走。

黑夜让一切变得糟糕和颓废，但黑夜也的确给了眼睛。

但，不去寻找，也蛮好的。

六、如何让你遇见我——聊聊爱情如何让你遇见我在我最美丽的时刻席慕蓉《一棵开花的树》这是一部没有描写具体爱情的爱情电影。

I think love is a touch and yet not a touch，爱是想触碰又收回的手。

而这个故事里，连触碰都没有。

那个会自顾自放爵士乐的人，那个按摩医生，还有两个都会做棒冰的老夫老妻。

还有好久不见的他和她，终于不如不见。

他们都在不同的时刻，和谁相遇，和谁再也不见。

他们都曾见过那个最美的时刻。

走走停停，这些时刻，都已经东西永隔如参商。

故事讲完，酒亦饮尽。

我还活着呐，这个电影，和遇见这个电影的我，都是满分。

七八月份看过的电影里最喜欢的一部《走走停停》，故事是一个不入流的编剧在外闯荡十几年后回家发生的一系列事情:老同学来找自己拍纪录片，自己在老同学劝说下起了拍故事片的想法，于是伙同妈妈，妹妹，老同学，搭起一个草台班子，风风火火拍片，结果失败，碰一鼻子灰。

这当中，还拒绝了为自己奔波到处讨人情找工作的父母。

拍的纪录片也给恶意剪辑为一个游手好闲的白日梦想家。

偶尔的戏谑与反转，让整部片子也不会显得沉闷 同时，可能是颇真诚的自我投射，也让这部片子在最后造梦的同时，不至于像看以往所谓温情脉脉的片子而觉得矫情生厌。

这部片子好就好在一个真，创作者拍自己的故事，一不存在居高临下对不了解事物的胡诌，二是自恋而有度，知道自己几斤几两，这自恋便成了一种节制的调侃。

写自己的故事，在日常里加一点狗血。

狗血里掺着大家所面临的普遍现象:就业难，就业糟。

于是，选择了退一步开阔天空的躺平式摆法。

按说，退回家当按家庭伦理剧的逻辑再大大的渲染一番。

创作者这里选择了回归生活。

你回家，好我嘴你两句，背后仍然为你操心，带两瓶酒挨个找老友；知道你手头紧，偷偷给你塞点钱；嘴上不愿意，仍然挑起了录音杆。

开始拍片后，似乎就成了妈妈和儿子的主场，父亲则偷着躲着，心里一百个不乐意，也只能离得远远的。

之后，妈妈突然昏倒，突然举办葬礼后，一切草草地收场。

而父亲整场似乎像是打酱油的工具人一样，既不出现，也没什么作用。

但父亲是戏拍下去的关键，父亲站在窗前，穿上母亲的衣服，摆弄着厨板上的东西，父亲背过身。

大家都恍惚了，妈妈似乎又站在这里了，几十年的光阴凝缩在这个短暂的镜头里。

父亲和妈妈生活那么久，妈妈的一呼一吸，一颦一簇，他当然清清楚楚。

正是因为回扣生活，一个人物活起来也可以仅仅只用一个镜头。

当然还有，主角若有若无的情感，在和纪录片导演高速上一前一后的试探里同样精巧。

刚看到你，似乎有可能，往前凑一凑。

看到你跟着老公带着小孩，于是识趣地退后。

再想一想，本来就没什么，便释怀地向前。

用电影的方式来讲述生活，本身就是很酷的事情。

毕竟，电影在承载自我表达和艺术的同时，也有关照生活一角的魅力。

补充《走走停停》里的一些小彩蛋（包括文本和影像），和大家分享一下（有些大家已经发现了）：1. 片头开场第一个画面，导演借鉴美国抽象派画家马克.罗斯科（Mark Rothko）的画作。

如下图所示：

马克.罗斯科代表作之一

电影《走走停停》开场画面2. 胡歌饰演的吴迪所穿的衣服暗藏了一些造型设计唐宁老师的巧思。

如下图，吴迪的衣服上写的HUGE , 而HUGE拆开就是Hu Ge，Huge也是胡歌以前的英文名。

电影《走走停停》截图片中，吴双的服装也很有特色，除了剧情需要的地方，其它每一件服装上的字也都暗藏了一些造型老师的想法。

而吴母经常穿的是吴迪不穿的旧T恤。

3. 胡歌扮演的吴迪在北京合租的室友是由袁弘扮演的，而在现实世界中，他俩也曾是室友。

4. 片中，吴母和李远在演戏时聊到古尔德弹奏的《哥德堡变奏曲》（巴赫），而影片中有几段配乐用的就是《哥德堡变奏曲》。

吴母谈到艺术团里只有自己才听得懂爵士乐，而《哥德堡变奏曲》在蒙太奇的一个段落中用的就是一个爵士的演绎版本。

5. 吴父和管友用电吹管吹奏的是《杜鹃圆舞曲》，而李远手机放的跳舞音乐也是《杜鹃圆舞曲》。

6. 片中扮演普通话“很地道”的女面试官是吕艳婷老师，她是《哪吒之魔童降世》里儿童哪吒的配音演员。

7. 吴迪拍纪录片时摆上茶几的是一堆哲学书，其中有邓晓芒的《灵之舞》以及叔本华的《人生的智慧》。

吴迪引用的“人不应该为了生活而毁掉生活的目的”其实就来自叔本华。

而《灵之舞》则谈论的是中西人格的表演性。

8. 影片采用了三种画幅，分别对应的是2.39:1的现实时空，16:9的纪录片画面，以及4:3的黑白电影戏中戏。

其中戏中戏为了还原胶片电影年代，音效上也加了胶片放映机放映的底噪。

本片在拍摄现场的摄影机浓度非常高：有拍戏中戏《似是故人来》的机器，有拍纪录片《回故乡的人》的机器，有拍影片《走走停停》的机器，还有拍Making of的机器，大家全都挤在一间小小的屋子里。

9. 吴家的小屋其实是分开在两个地方拍摄的，成都搭的棚景和内江搭的实景，内江天台的实景主要拍摄阳台的戏份，和阳台相连的吴迪吴双的卧室和饭厅都一比一复制了成都棚里的置景，不知道有没有观众可以看出来其中的微小差异。

10. 外景拍摄地内江现在还没有地铁和轻轨，但是，吴双有一句台词“我待会儿把你放到地铁站哈”，于是视效老师做了一条轻轨出来。

现实图片

电影《走走停停》截图11 走走停停外景的拍摄地除了内江之外，还有自贡，所以在电影里面的城市名为“江贡市”（虚拟名），有一段吴迪和冯柳柳散步聊天的戏其实分别是在内江和自贡拍摄的。

内江西林大桥边

自贡水涯居提醒：片尾最后有两个彩蛋，不要错过哈。

P.S. 关于影片的音乐在豆瓣另一篇文章《也谈<走走停停>的音乐》有聊到。

对本片最大的误会恐怕就是文艺片或者纯爱小清新。

如果我告诉你，这部电影里胡歌和高圆圆之间甚至都不算有爱情，但是这部电影却分外好看？

你一定不信。

于我而言，《走走停停》算是今年华语院线片相当大的惊喜之一，甚至让人有当年看《爱情神话》时的一点点感觉。

电影格局没有做的太大，也没有不讲道理，但也没有讲什么太大的道理……主要是，导演所想要表达的观点没有那么直白和具象。

如果一定要说导演想表达什么，我想应该从片中对好人和坏人的区分来看。

片中的人多少都有点大小毛病，但唯一一个可以被称作反派的人，就是剽窃他人的纪录片，还把主题曲解为“北漂失败回乡的中年人”的那个总编辑。

我猜，一事无成、啃老、不结婚、哪怕婚外情，都不是本片反对的东西，当金子？

还是当屎？

只要你乐意，它都尊重你选择物种的权利！

它只是反对把任何一种人生选择称为“失败”和“遗憾”，支持任何人在人生任何阶段都享受“走”和“停”的自主和自由，这就是这部电影的观点。

片中不断出现对于“走”和“停”显性和隐性的对照，会让人在探索过程中持续产生惊喜；片中不断出现片中片、再片中片的嵌套，让你分不清角色们什么时候是镜头前的伪装，什么时候是真的在流露真性情，这是本片的另一重惊喜；片中主角涉足影视行业，于是从拍片运镜到服饰道具充斥着爱电影人的“迷影梗”，此为第三重惊喜。

这三重惊喜足以覆盖各种观众面，因此我所在的一场普通周末、观众坐满1/3的场次，无论男女老少看到字幕结束时竟都还没有起身，似乎还在期待什么。

这种影展待遇，足以说明这部电影的上乘。

最后，真想拥有一件胡歌同款的“低俗双鹅”的T恤啊！

2024年6月8日观影于上海华谊兄弟杜比影院长风店

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

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今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计