菜单

凑合吧，不算特别难看，但是不怎么好看，我给6到7分，不能太多，8分应该不行，不怎么完善的作品！

但是其实这么多厨师愿意一起陪疯老头去死，副主厨稍微不顺利就自杀，开幕雷击，你改变自己的追求，做自己不就好了？

tyler明知道会死还要来，是在干嘛？

自我批判？

这些人物动机论，怎么说呢？

这就叫无厘头。

但是如果有人把这片吹上天打个5星，还大骂别人“ 不喜欢这个片就是虚伪，就和影片里的那些被讽刺的人一样 ”，那么这个人其实和影片的tyler刚好一样，狗屁不懂附庸风雅最后被主厨贬的一无是处，只适合自杀。

祝你吊的顺利啊！

感觉想要故作高深却毫无逻辑，从头离谱到尾。

每一个情节，每一个步骤，每一个人的选择和反应都让人满头问号。

还是说这个电影实在太深奥了，只有我没有看懂？

为啥这帮人能从头到尾这么淡定的面对这个发疯的主厨？

大家都能坦然的迎接死亡，甚至都不带反抗一下？

当初们为啥就能对主厨言听计从，为他献出生命，这个洗脑的过程没有拍出来，就感觉让人难以接受，被说服。

男主为什么要去找死，他明知所有人都会死，为啥还一定要去呢？

只是对美食陷入魔障吗？

喜欢美食，喜欢到要去死吗？

这很离谱最后，女主到底凭啥就可以逃脱？

为啥她灵机一动？

把食物退回去，重新点了一份餐就能打包带走，安然无恙离开呢？

既然如此，其他人为啥不能有样学样也这么离开呢？

还是说其他人也一心求死？

对于被烧死的结局，也坦然接受，那如果都想死的话，为啥竟假警察来的时候，为啥还要呼救呢？

虽然而且他们一开始不知道那是假警察，一开始都选择不呼救不反抗，还和主厨一起粉饰太平。

最后警察掏出枪来之后才敢上去，说出真实情况，这一前一后，一开始也没人拦着他们说呀，也没有背后有枪指着，怎么感觉一屋子全是疯子？

行事完全没有任何道理动机可言。

美食的制作过程和最后成品倒是看着还挺精美的，就当看了个美食节目吧！

但感觉就是没有看懂，就是满头问号，哪哪都一头雾水，感觉观看了一场大型精神病秀。

在我的理解中，这并不是一部讽刺中产阶级的电影，而是一部讲述返璞归真的电影。

任何时代和地方都有像chef这样的psychopath，他可以敌视不用心演戏的演员，也可以敌视装作自己很懂的评论家，还可以敌视以为有了臭钱就了不起的资产阶级，这种把自己的事业当作纯粹的追求而试图play the god惩罚其他阻碍他的人的角色一直都有，毕竟每个人都有原罪（在西方基督教的语境下）。

问题是如何破局？

答案就在女主的行动上：用纯粹打败纯粹，返璞归真，只想要一个cheeseburger，用第一层的思维打动那些以为站在第三层的人。

从这个角度来讲，这是一部很有意思的电影，我们一方面拒斥宏大叙事，另一方面又习惯了电影要讲点能上纲上线的话题，因而觉得这部电影没有什么门道。

但事实上，宏大与日常之间并没有明显的区隔，be real是万能法则。

我们可以跳出来想问题，但永远不可能真正跳出自己所处之地。

保持单纯，chef在女主身上正是看到了这一点，才放她离开。

Two films befitting for Halloween viewing, both starring Anya Taylor-Joy, whose ascendency seems unstoppable. Edgar Wright's LAST NIGHT IN SOHO is a trippy collection of the Swinging Sixties's reminiscences, through a paranormal connection to the present, a ghost story surfaces, debunking the era's modish allure and glamor, and uncovering its dark underbelly.Eloise (McKenzie), a Cornwall girl who is stoked to study at the London College of Fashion, aspires to be a fashion designer, othered from her contemporaries for having an "old soul" and obsessed with the 1960s coolth. Moving into a bedsit and playing an oldie on her portable monograph before sleep, Eloise is transported to a dreamlike spatio-temporality of that bygone era, witnessing and sometimes becoming a young girl Sandie (Taylor-Joy), who aims to be a club singer, and soon hits it off with a raffish manager Jack (Smith), who secure her an audition in a Soho nightclub.Thrilled and galvanized by her psychic experience, Eloise emulates Sandie's appearance and her Sandie-inspired costume design gets good notice for her professor. However, Sandie doesn't make it as a top-line artiste in Eloise's nightly dream-space, and menacing, blur-faced figures materialize like apparitions to haunt Eloise, even during day time. After convinced that Sandie is bloodily murdered by Jack in a frenzy of rage, who pimps her out to his business associates, Eloise determines to revenge her and identifies an old patron of the bar (Stamp) where she moonlights as Jack. But the whole truth lies right in the building where she stays, a drugged cuppa, a serial killer and conflagration are around the corner, which works up the Eloise/Sandie dyad to a satisfactory finish, gelling in a sisterly rapport and a happy ending for Eloise to thrive on her vocation.Bursting with retro-flair, bisexual lighting, hallucinogenic ambience and later, spectral visitations, LAST NIGHT IN SOHO's greatest asset is its visual pageantry, Wright also dazzles audience with his prestidigitation of mirror illusions, juxtaposing Eloise and Sandie in the same frame. The script has enough juice to entice viewers and leave them hooked, but slacks off in the second half, resorting to dispatch a key character with a random car accident, also the scenes in the police office have no correlation to the main story, might better be left in the editing room. McKenzie comports herself well with a babe-in-the-woods alacrity, and Taylor-Joy nails the vintage glamour puss to a T!The film is also the swan song of Diana Rigg (1938-2020), whose Ms. Collins, the amicable landlady at first glance, is quite vital in the plot. Rigg performs with all the mighty left in her, sometimes approachable and sympathetic, other times a ball of mystery with a sinister register, which marks a memorable valediction for this legendary English screen icon.

British filmmaker Mark Mylod's THE MENU (his fourth feature film after his toiling in the TV field finally pays dividends with GAME OF THRONES and SUCCESSION under his belt) takes place at an exclusive restaurant on a private island, 12 wealthy gastro-patrons are invited by its renowned chef Slowik (Fiennes), only Margot Mills (Taylor-Joy), the date of Taylor Ledford (Hoult, too facetious and disengaged to sustain his marbles), is the wild card, because her name is not on the guest list, she is chosen by Taylor as a substitute for his date, who breaks up with him.A fine-dining experience soon turns ominous and uneasy when it dawns on the guests that Slowik and his staff are in a kamikaze mission to leave no one left alive, everyone is part of "the menu" and the final course for dessert is a s'mores. After some abortive attempt of escaping, of which the film doesn't make a meal, the guests are resigned to their doomed fate (talking about the elite class's effectuality), except for Margot, who doesn't belong to that class and whose unforthcoming provenance piques Slowik's concern, he needs to decide which group she belongs to, the guests or the kitchen staff (not that their designated outcome would be any different).The story only works if audience can subscribe to Slowik's disillusion, who takes it into his head to wage war on the vice in our society which has ruined his passion for his profession, and we could only suspend our disbelief that the whole staff is willing to drink the Kool-Aid for his rather self-centered cause. So, if there is a way out, Margot must reignite Slowik's passion, and it is exactly what she manages to pull off after delving more into his past, offering "food" the pure pleasure both for the one who eats it and the one who makes it.While THE MENU consciously pulls punch with the violent elements (finger-chopping and a death-dealing scuffle in the kitchen is all she wrote), it plays more like a discomfiting mind game which reflects on today's hoity-toity and pretentious fad in gastronomy, it is no longer the taste buds the industry strives for gratify, but a certain illusive feel-goodism under the disguise of a granola slant and exotic curiosity.However, as a film, THE MENU aims high but hits merely in the middle, wielding its "punish the rich" flag, it never induces audience to cease questioning about the credibility of the whole nine yards, not to mention a trite episode of false hope to temporarily ginger up the somber mood. Just like the people it is leveled to mock and chide, Mylod's film is colored by its own pretension, appropriating omnipotence to state its point, it is too neat to strike a chord.Although an outstanding Taylor-Joy does cut it to be a heroine one can root for, and Hong Chau makes a big splash as the diligent, impassive sous-chef Elsa, whose tough comportment and biting barbs might account for how the staff is brainwashed by Slowik to a slavish point. THE MENU 's MVP is a top-form Fiennes, who collectedly inhabits Slowik's extremist mind-scape, in tandem with a whiff of world-weariness and derangement. Behold Slowik's reaction to Margot's bold request of taking away the cheeseburger, the nuances in his expression betray a sea-change in his mind, that is a performance on the stratospheric level, of precision and evocation. Time and again, it makes Your Truly wonder when will his ship finally come in? In case anyone forgets, his last Oscar nomination is for Anthony Minghella's THE ENGLISH PATIENT (1996).referential entries: Wright's BABY DRIVER (2017, 7.2/10); Woody Allen's MIDNIGHT IN PARIS (2011, 6.4/10); Nicolas Winding Refn's THE NEON DEMON (2016, 7.5/10); Rian Johnson's GLASS ONION (2022, 7.4/10).Title: Last Night in SohoYear: 2021Genre: Drama, Horror, MysteryCountry: UK, ChinaLanguage: EnglishDirector: Edgar WrightScreenwriters: Edgar Wright, Krysty Wilson-CairnsMusic: Steven PriceCinematography: Chung Chung-hooEditor: Paul MchlissCast:Thomasin McKenzieAnya Taylor-JoyDiana RiggMatt SmithMichael AjaoTerence StampSynnove KarlsenPauline McLynnRita TushinghamSam ClaflinBeth SinghPaul BrightwellJames PhelpsOliver PhelpsMargaret NolanMichael JibsonLisa McGrillisRating: 7.0/10

Title: The MenuYear: 2022Genre: Comedy, ThrillerCountry: USALanguage: English, SpanishDirector: Mark MylodScreenwriters: Seth Reiss, Will TracyMusic: Colin StetsonCinematography: Peter DemingEditor: Christopher TellefsenCast:Anya Taylor-JoyRalph FiennesNicholas HoultHong ChauJanet McTeerPaul AdelsteinJohn LeguizamoAimee CarreroReed BirneyJudith LightRob YangArturo CastroMark St. CyrRebecca KoonPeter GroszChristina BrucatoAdam AalderksMatthew CornwellRating: 6.8/10

YO！

相信没有人对美食会抗拒吧！

但又有多少人对一份艺术美食感动得连命都不要！

最近上映的一部《菜单》，其实早在年初就已经有在我的2022观影菜单中了，明星演员阵容强大，伏地魔做主厨。

然后安娜·泰勒-乔伊作为养眼顾客，这你受得了吗，怎能让人不心动。

今天我们就来做一次美食家，来点评这部菜色看起来还不错的《菜单》！

会涉及一点微醺剧透，不影响观影。

曾经执导过《继承之战》的导演马克·米罗，这次独挑大梁，拍出了一部充满了辛辣讽刺黑色幽默的惊悚用餐大戏。

这一切还得从尼古拉斯·霍尔特饰演的顶级吃货小哥开始说起，他好不容易订到了他极度崇拜的偶像主厨的晚餐位子，带着新交的女友玛戈去赴约就餐。

前往时就餐仪式感就已经拉满，就餐地点在一座私人小岛，每次只邀请12位幸运儿前往用餐，每人的费用高达1250美刀！

玛戈都在调侃我们在吃劳力士吗？

餐厅有专门的游艇接送顾客往返。

就餐前顾客还会跟随主招待参观食材培育环境，讲解食材的养育和照料。

一切准备就绪，大家开始就坐，厨房面对顾客，主厨在上每道菜，是的每一道菜包括前菜，都需要给顾客讲一个这道菜背后的故事，去让这道菜有着不可磨灭的独创性和意义。

我猜美食节目看了都自愧不如，这样的装13指南，上哪去找。

在用餐过程中，体验逐渐离谱化，顾客发现餐厅的厨房比地狱厨房还要地狱，主厨和厨师助理阶级分明，军事化管理，主厨一呼百应，餐厅从来不遵循顾客至上，而是主厨和美食才是这次用餐食物链顶端的存在，顾客花钱消费，纯属过来配合主厨的演出。

每次主厨要宣布自己的菜肴，就必须要先来个特别招人厌的击掌，每次玛戈都被吓一跳。

而顾客到底吃什么，由不得顾客决定，而是由主厨来定夺今天适合吃什么，正所谓我不要你觉得，我要我觉得。

而且不吃完，那对不起，就别想吃下一道菜。

对了，用主厨的话说，他做的菜，顾客不能用“吃”这个字来对待他的美食，他的美食不是用来“吃”的，而是用来“品尝”！

可想而知主厨对美食的品控，是有多么固执。

更恐怖的事情很快发生，顾客发现这次用餐不简单，想要中途离场，结果却发生了流血事件，之后更是上演一场场惊悚逃生记，作为女主的玛戈，自然有她的专属角色命运线，一场美食逃难记，就此展开。

如果你喜欢美食，特别是你经常去享用米其林美食艺术的话，那么《菜单》在美食视觉创意呈现上，应该不会让你失望，影片专门请到了美国唯一获得米其林三星的女性多米尼克·克里恩来担任美食的烹饪和创意环节。

《菜单》整体的观影节奏把控得相当好，尤其是前半段，悬疑感做得相当到位，讽刺和批判也相当贴合。

因为在选题创意上，《菜单》的剧本入选了剧本黑名单，剧本黑名单大概的意思是剧本很前卫大胆，是投资和制片人的最爱，势必能拍成电影。

影片利用当下美食和时尚结合的文化作为切入口，但却完全颠覆了大家对于美食背后的认知，玩了一次全方位对于美食艺术的吐槽。

在顾客上船前往就餐小岛时，吃货小哥让手机先吃，然后在那大谈口感就能反映出，当下不少人在享用一道美食时，并非为了自己的体验，而是为了发到社交平台上满足自己虚荣心。

等到了用餐时间，主厨的每道菜的做法和设计，以及每道菜背后的故事，更是层层加码，把批判推向更极端的台面。

所以到影片后半段我反而觉得用力过猛，把一些暗藏的讽刺直接搬到台词直白说出，少了更多留白空间。

当然，我还是很吃影片中的黑色幽默，其中的顾客名单中，就有把主厨推向成名之路的美食评论家，她这次带着助理再次光临餐厅，自我感觉良好的评论家觉得今晚的特别作秀加戏，都是为她准备的。

如果你把《菜单》单纯看成惊悚爽片，不去特别深究影片所表达的深意是否恰当或够不够辛辣，影片确实有在极力做好它的本分，悬疑紧张幽默感都渲染得还算到位，整个观影过程看下来还是能让觉得刺激度是够的。

如果拿来横向对比类似电影的话，我第一时间想到的是2020年那部川普都在吐槽的《狩猎》，同样《狩猎》也是带着赤果果的批判和讽刺。

对比《狩猎》，《菜单》则在后段一度过于沉浸在自己的批判中，原本想看到更多深挖主厨背后的动机和故事，结果影片总是蜻蜓点水一笔带过。

前半段影片在展开主厨和顾客的角色塑造时，其实群戏的角色铺垫相当稳，每位顾客除了女主玛戈，其他人都是主厨精挑细选的存在，每位顾客都代表着在社会不同的类型，其中美食评论家最为典型，她可以决定一家高级餐厅的成败与否，决定一位厨师职业生涯的命运。

不过到了影片后半段，这些角色并没能继续深挖下去。

这也是我觉得影片完全可以做得更好的点，在荒诞调侃当下人们总是偏离主题的同时，影片没能很好落地去解决这些问题背后的原因是什么，只是单纯归结于主厨的复仇式对社会的报复，甚至连主厨背后为何这么做的动机都懒得展开，这就造成影片没有真正的主角，而是一场创意很新颖的美食杀人事件。

看完影片最后给我的体验，就像是我去了一家很贵网红评价超好的餐厅用餐，答案当然是很美味很好吃，但吃完总感觉还需要去撸个串才能满足的感觉。

说白了！

《菜单》其实就是一部标榜着米其林内涵的爆米花爽片，不过我还挺喜欢吃爆米花的。

接下来是更深的剧透点评了，请斟酌观看，不过为了大家的观影体验，我还是会有所保留。

首先是餐厅的选址，是位于一座私人小岛，食材几乎都是自己打造，这对应了现实中丹麦著名的米其林餐厅NOMA，厨师团队阵仗特别大，操作形式也和影片差不多。

NOMA无疑是很成功且口碑也不错的餐厅虽然我没吃过啦，但类似于NOMA这样的顶级餐厅，也被讨论过这类型的餐厅，过于包装食物背后的故事，从而去忘了人类摄取食物本身的原始概念。

对于我来说，也算半个非专业吃货，一些特别节日比如生日之类的，也会去选一些好的餐馆，也偶尔吃过米其林，但当我真饿的时候，第一时间想到的是并非那些去过的高级餐馆的美食，而是能来上一碗现煮的泡面，再加一个半熟鸡蛋，最好能加上两片午餐肉，那就很满足了。

关于不需要顾客点餐的形式，近些年也开始流行起来成为时尚美食艺术的宠儿，这种操作也被称为无菜单料理或厨师发办，お任せOmakase，似乎是源自日本。

日语的意思就是“交给您（厨师）了”，以体现相信厨师的专业度，也能让顾客不用去纠结吃什么好，顾客显得更高贵。

但Omakase流行起来之后，就出现了不同的声音，一些厨师往往会选择珍贵关键是高价的食材，然后给顾客享用，而并非量身定制，从而显得性价比很低。

影片中不能点菜，甚至有顾客想要面包，都直接被拒绝。

电影中的章节和精致西餐的流程一致，分成开胃菜，汤或面包，副菜，主菜，甜品等。

其中有一道菜主食应该是面包，但主厨却讲述了面包诞生的故事，面包是为了穷人填肚子用的，怎么能上这样的顶级奢华的餐厅，于是这道菜叫做“没有面包的面包”。

然后主厨给顾客仅仅上了一个面包餐盘，上面只有几滴不同口味的蘸酱，这让美食评论家直接高潮了，在那大放厥词排比句连连，觉得这道菜堪称一绝。

这一段把影片辛辣趣味的黑色幽默批判玩得真是6。

接下来助理厨师“表演”自杀，美食评论家也觉得是为了增加用餐过程的戏剧张力，是一种行为艺术的表演。

影片类似于这样的对照现实阶层隐喻的戏码还有很多，我就不多举例了。

最后我们来探讨下结局，相信看过影片的大伙伴比较关心。

不想剧透请斟酌观看。

结尾眼看大家都无法逃出主厨给大家准备的死亡晚餐下，玛戈灵机一动说没吃饱，要加一个芝士汉堡挑战主厨，主厨有应必答，亲自给玛戈做了一个芝士汉堡，玛戈于是要求打包带走，有惊无险的离开了餐厅。

看过电影的大伙伴估计会疑惑，为什么主厨要放过玛戈，接下来是我的解读，不一定对。

首先我们需要了解已经成为厨神的主厨，为何要和顾客同归于尽，影片表达得有些晦涩。

主厨的动机是因为他已经没有失去追求美食的欲望，而对于权力过大的美食评论家来说，就算他做出一坨屎，也会被夸好吃，而真正的富人，却从来不在乎过主厨的用心，只管吃个氛围而已。

这才导致主厨对人们彻底绝望，想用最极端的方式，造就一次艺术的死亡晚宴。

对于追求完美的主厨，他这次死亡晚餐的顾客是做了精挑细选的，杀的其实都是熟客，而对于普通平民的吃货小哥，对美食有着痴迷的狂热，他在明知道今晚是死亡晚餐的前提下，还带着新交的女友玛戈前往，为的就是吃到主厨的美食，因为一人不能单独前往。

所以玛戈并不知情、也不在名单里，这才让主厨在整个过程强烈注意到了玛戈，而在主厨和玛戈交流过程中，主厨看得出玛戈是略带叛逆，出生在并不富裕的家庭环境，这样就和主厨有了些许情感的共鸣，虽然不多，但起到了作用。

于是主厨给了玛戈选择，要么加入他的队伍，要么成为被宰的顾客，但其实嘛，都是死。

所以玛戈必须想办法离开，在故事发展过程中，玛戈意外去到主厨房间，发现主厨是从做汉堡起家的，那时的他有一张营业照片，笑得纯真且开心。

所以玛戈意识到当时的主厨为普通人做芝士汉堡，是能获得成就和幸福感的，但如今主厨越成功，却越觉得空虚和对人品尝美食的失望。

而玛戈洞察了这一切，她最后对主厨对于美食制作强迫症的追求，提出她没吃饱，需要加餐给她做个芝士汉堡。

主厨心领神会，做了一个汉堡还给玛戈打包，让玛戈离开了。

主厨这么做是不想错杀掉一个真正愿意懂得享受美食的人，这也是影片的主旨，真正的美食，不应该成为时尚或艺术品，归根结底，美食还是用来吃进肚子的，当你饿了，哪怕一个普通的汉堡，也能让你享受疯狂星期四……对不起没忍住。

哪怕是一个普通的汉堡，吃完依然能让你获得最大的满足感，李安拿了奥斯卡，不也只是买了一个汉堡吗。

整部电影其实探讨的就是美食对于每个人的意义，而影片这样的结局已经在告诉观众，能填饱肚子并给你获得满足感，那才是属于自己真正的独家美食。

如果你喜欢美食，喜欢安娜·泰勒-乔伊，喜欢悬疑惊悚……总之《菜单》是一部各方面都成色不错的电影啦，感兴趣还是值得一看的！

那今天的解析就先聊到这。

从一个编剧的角度看，本片特别有趣而恐怖！

我简直对主厨（及团队）十分理解、共情，大呼知己，相见恨晚！

粗翻了一下豆上的点评，大家很少从“影视从业”的角度看待本片。

其实，你把主厨和主厨团队的信仰力量带入到“为电影献身”的文艺青年身份上…是不是严丝合缝？

想一想那个开枪自杀的“很努力但没天赋成不了大师”的员工，不就是“才华撑不起梦想”的我辈嘛！

而主厨作为大师，才华出众，但其荣耀俱来自“上层（权贵、美食评论家、明星、意见领袖等）”的肯定、营造与吹捧，像不像资本家、影评人对某位导演的做派？！

而带女主进入餐厅的奶油小哥，一心扑在了美食上，对美食来者不拒地做出种种自以为是的诠释，像不像狂热崇拜大师、对作品做出高深莫测解读的影迷？！

于是，大师让影迷自己“别BB，自己动手拍去”，结果手忙脚乱的影迷拍出了一坨翔！

同样的，主厨痛恨那个让数家饭店关门的评论家！

因为作为一个真正的创作者，岂能不同情被打压被辱没的同行！

而女主，代表的是大部分平凡而天真的观众，他们只想看一部“好看的、满足的”作品而已…对，他们就要一个传统的、真正的一个芝士汉堡！

电影这玩意儿诞生的时候，就是想给观众一个好吃的“汉堡”！

而已！

后来，电影艺术上的“菜单”上，要求越来越多。。。

主厨切掉了资本家的手指头，痛恨他们“指手画脚”，其实他们根本不在乎也不记得主厨拍了什么片子！

主厨要干掉名不副实的、演技稀烂演员明星！

主厨要弄死那些借机洗钱、偷窃资金的狐假虎威的经理人！

对，全部干掉！

反正这行已经脏了，脏透了！

甚至甘愿同归于尽！

OK，愤世嫉俗的主厨泄愤了！

但，天真的观众必须要活下来！

她手中的那个汉堡，简单纯粹，解馋充饥…让她带走吧！

那个汉堡……是电影一开始的模样！

女主眼睛真大，男主是演那个尸体屋那个的吧。

惊悚氛围营造的也算不错，只是感觉岛上的那些厨师学徒都脑子有问题，谁选上了就自残一个有这个必要么。

一直的男主其实啥也不会做就是个嘴炮，让人一顿鄙视就上吊了。

女主挺牛逼，靠智商和挖掘人的内心最后逃出生天，跟一堆精神病在一起确实需要找方法。

里面的美食反正是一点都吸引不到我

The movie is well made, delivering clear messages while giving aesthetic pleasure. It reflects the ridiculous society. Little Slowik starts with a plain dream, making a tasty cheese burger, yet ends up being an imperious chef in high society, serving ignorant or arrogant superwealth. This is how people get lost in this overwhelming civilized society, wealth, power and fame.As the best chef, he defines good taste and people accept. Look at guests coming you will get a feeling of this twisted society. The old capitalist couple, who come so many times though don't really know what they are eating, it's the status. New rising uneducated entrepreneurs and brokers, money is the only thing. Big movie start plays countless shit movies and privileged daughter has no sense to treasure anything. Gastronome critic talks bullshit and has discourse to public. Young man Tyler has fancy theories but never practices. The only one Margot from bottom of society tells the truth, this is not food. This is especially the satire on high society. Since power and trend are dominated by high society, the society is totally corrupted. Slowik is fed up and plans to destroy everything.

岛屿餐宴控制救赎杀戮惊悚片。

一群有钱有地位的人一起上岛参加一个盛宴，有专门的厨师为他们烹制晚宴。

但是再进餐过程中，厨师长的艺术餐食慢慢变成惩戒性质的行为艺术展示，让餐客们很是紧张，进而变成了恐惧，但是谁都没有逃脱，全部被厨师长搞死在小岛上，唯有女主找到了厨师长的初衷和软肋，逃出生天……一开始女主和带她上岛的男子一起等待一帮赶去岛上进餐的人一起坐船上岛。

他们先参观了晚上宴会食材的产生和存储方式，然后就开始了晚宴。

餐点从开胃小菜开始，都是欧洲贵族进餐的程序，一道又一道，都是在厨师长的解释下，很文艺地进行下去。

一直到印有大家照片的薄饼上桌。

大家的丑事曝光，大家才感觉到一丝异样，但是大多以抵赖搪塞过去。

然后就是一个副厨的痛苦的菜品，厨师长把副厨的小心思和他的预谋和盘托出，让他无地自容，最后开枪自尽。

这时大家才感觉到这次宴会的不寻常。

老人拉着妻子要离开，被服务生们拉回，还切掉了老人的一根手指。

旁边桌子上的三个男子其中之一想要砸碎落地窗逃跑，才发现落地窗的窗子根本打不破。

这时厨师长又继续上菜，这次是让所有参加宴会的男子跑50秒钟，然后把他们全部抓了回来。

厨师长一开始告诉女主所有人都得死，但是她可以选择阵营，因为带她上岛的男子应该带另一个人的，但是却突然带了她。

后来让女主去拿桶，女主拿了以后，就跑进了厨师长的房子，看到了厨师长的一些新闻报道，也看到了他对往日岁月的回味和珍视。

她杀死了前来争宠的女帮厨，并通过电台报了警。

结果很快就有警察赶来了，正当大家以为可以得救的时候，警察也是厨师假扮的。

但是大家的丑态尽显。

女主急中生智，说是对菜品不满意，她想点一份汉堡。

厨师长为她精心准备了汉堡。

女主表示吃不完，要打包带走，厨师长同意了，放走了他。

剩下的人们，全部被套上棉花糖背心，带上巧克力帽子，烧死在岛上，只有女主逃出生天。

有一个疑问，老人的妻子有什么罪？

就是因为有钱吗？

女主的男友明明知道上岛必死，还带着女主，成心是要害死女子，所以女主怒不可遏。

他应该是对厨师长超级崇拜的那种，但是厨师长却用最耻辱的方式，把他逼死了。

自己什么都了解，但是烹饪的菜肴却被厨师长讽得一无是处，让他彻底崩溃了。

自己最崇拜的人，彻底否定了自己，让他彻底崩溃了。

一开始的食材展示，和一道一道精品的菜肴上桌，每道菜都有一段故事和来历，还有寓意，太美好了，让大家羡慕不已。

真的蛮想参与其中的，但是后来才发现是一部恐怖惊悚片，蛮意外的，不过一开始的美好就很好，后面独辟蹊径，让人猜不到，蛮过瘾的，虽然有点说不通的地方，但是还是很震撼，很意外，很有味道。

《The Menu》这几盘好菜，虽然贵得离谱，但是做得稀烂现在的恐怖片都喜欢玩讽刺，不流于表面的却又少之又少，企图在这部片子里品出内涵，就像希望在米其林里尝到芝士汉堡，它和Tyler做得那盘菜一样——是bullshit。

大厨的偏执为何而起不得而知，顾客的“罪责”从何而来解释乏力，美食的艺术性在导演编剧眼里是荒谬的，高级餐厅用高概念喂饱顾客的装逼心理，忽略了最现实的体验——吃饱。

这部电影的设定在我眼里也是荒谬的，导演编剧用高概念糊弄观众的好奇心理，一窥所谓只为富人服务的美食，竟不如一个汉堡、一盘薯条，拍得过于矫揉造作，这又和那些高级餐厅有什么区别？

从商业片的角度看，前半部分的氛围营造是成功的，后劲不足，是一部爽了但不完全爽的自讽刺半密室恐怖电影。

Anya真的很美，如果她的眼睛再大一点，电影的结局是不是就不一样了？