我们善熙

看这个片以前我从来不知道要在怎样的情况下才会给一部影片打两星，现在我终于知道了。

就是发现一部影片在口碑榜里，于是找来看，发现根本看不下去，可是又不好意思打一星显得自己好像没水平没深度但是如果完全不发表看法当没发生看片这回事又会觉得自己浪费了这个时间和精力费了这么些脑子考虑这些更加跟傻比似的，所以最后的结果就是两星。

ps，女主乏味的脸像一潭深深的沼泽将三位本来能撑住的男主拽了下去，缓缓地。。。

缓缓地。。。

仿佛能看到那死亡的痕迹。。。

又ps，这片居然是十八禁。

是我幻视了还是刚好看了阉割版还是韩国影业集体洗心革面重新做人了？

场景平淡，细节丰富，感情细腻，看着还有点感同身受。

是我容易代入。

善熙要推荐信受挫善熙最开始只是想要一封推荐信，可遭教授故意敷衍，并被暗示。

然后为了推荐信请教授吃饭，一边出卖感情，一边想保全自己。

教授告白

善熙主动抱住教授

我也不知道他们去干嘛了在中间郁闷的情况下遇见前男友，真正算是交往过的人。

刚开始冷淡疏离，几杯马尿下肚就开始剖心挖肝，不停示爱，并埋怨之前分开的原因，善熙说，她也很辛苦，也有自己的事情。

但在这些人眼里，她是一个漂亮迷人的女人，从来不能真的被理解，不能兼职同志，她的不被理解的部分在他们看来更迷人了。

“我奇怪吗？

”“你漂亮，你是我见过最漂亮的人。

”在教授那里喝酒之后，她找到已婚导演，在她看来是前辈，她自己喜欢的人，一场炸鸡烧酒下来，醉意朦胧，差点，就睡了，但她还没有那么醉，才发现其实这些人自私起来都差不多。

善熙和导演前辈最后她约前男友在昌庆宫见面，我觉得是想告别吧。

她要接着走自己的路了。

这时候戏剧性地遇见教授，去洗手间的功夫大家都见面了，那么后会有期吧。

没有背景的人在遭遇不平时能怎么做呢？

她仅有的被看中的是作为异性的漂亮，在这些人眼里比才华亮眼多了，她想走下去，大家各自打算，没有对错。

她很久没来学校了。

她现身学校，想找教授给她写留学申请推荐信。

一位男同学碰到她，告诉她教授不在学校，出差了。

转头她就在校园里碰到教授。

她把自己诉求告诉教授。

教授答应了。

她又碰到那个男同学，质问他为何骗她。

他笑说跟她闹着玩的。

她火大，怒骂了他一通，转身去了一个咖啡馆，坐在二楼靠窗位子。

她看到学长，也是她前男友，在楼下现身。

她一时兴起，喊了他。

他抬头看到她。

他们坐在一起聊天。

寒暄之后，学长说还爱着她，想跟她继续交往。

她听了烦躁。

学长拍了部影片直接把二人恋情搬上荧幕。

对此她有些介意。

她无意跟他恢复关系。

酒喝不下去时，她起身走掉。

他心里烦躁，跑到某栋楼下，喊大哥你在吗？

住在楼上的男人刚刚起床，听到窗外喊声很不耐烦。

他不想见到他。

但偏偏他想约他喝酒。

他说你要不去阿里郎酒吧等我一下，我先忙点事。

他什么事也没忙，只是拖延时间。

三个小时后，他才去酒吧。

老板娘是他朋友。

三人坐在一起聊天。

烦人精跟他诉说自己复杂心情，说前女友又来学校约他见面。

但他琢磨不透她心思，心里烦。

他说，也许人家不是约你，只是碰到了你。

他告诉他，女人比男人现实，男人是见谁都喜欢，要学会了解自己。

他说了一通不中听的人生哲理。

惹得烦人精不高兴。

他不是为了来听这些的。

二人不欢而散。

她拿到教授推荐信了。

展开来读，评语写得冷淡，优缺点各说一半。

她打电话问教授为何这么写。

约在咖啡馆见面，教授说这样写显得真实，美国人更能接受。

她不服，问教授为何认为她有这些缺点。

教授终于说，因为你冷漠。

你本来是我最欣赏的学生。

这么久了，也不联系一次。

借着酒兴，二人达成新共识。

教授想要呵护她。

她也想要得到呵护。

从酒吧出来后她还主动亲了教授。

教授后来给她写了篇缀满肉麻赞美词汇的新推荐信。

教授也来到某栋楼下，喊老弟你在吗？

楼上男人见到窗外教授，表现出热情。

二人约在咖啡馆聊天。

教授好奇他为何离家出走，跑到这栋楼里隐居。

他说，心里烦。

教授对他充满赞叹，羡慕他活得自由，洒脱。

随后告诉他，自己最近对一位女人动心了。

是位年轻女子，聪明，有点内向，有点疯狂，但正合他心意。

他显然下决心要展开一场婚外恋情。

忍不住对好哥们诉说心事。

但又不愿意告诉哥们她是谁。

他走在街上，有人喊他。

是善熙。

他很熟的一位学电影的女学生。

善熙说想跟他喝一杯。

他们一起去了阿里郎酒吧。

老板娘这回没有陪坐在一起，去帮他们弄炸鸡下酒。

善熙提到纠缠她的烦人前男友，以及想跟她搞不伦恋情的教授。

借善熙之口我们才知他是位导演。

他是善熙的知心倾听者。

善熙对他显出最大的热情。

喝多了后，跟他脸贴着脸。

还差点就要跟他上床了，最后还是克制住，没跟他上楼。

他谦谦君子风度地与她作别。

电影至此显示了精巧的喜剧结构。

三个男人和一个女人。

像一种打弹球运动。

男同学惹到善熙，她到咖啡馆独坐，碰到前男友在楼下，喊了声，前男友重燃旧情后又得不到她，找导演大哥诉说心事，导演的话不中听惹毛了他。

教授通过给善熙写推荐信一事，得到了善熙的亲近。

高兴得找导演老弟诉说心中恋情。

导演与善熙见上面后，我们才知，导演不仅仅是认识善熙，三个男人中，他跟善熙走得最近。

谁在盲目多情，谁是深藏不露王者，高下立见。

这番结构如此简洁而巧妙，通过三场二人对话，悬念一点点揭密，奇妙关系被逐步展示。

最后来了场高潮收尾戏。

这场戏内也充满结构巧思。

先是善熙走在公园里，接到前男友电话，猜出她在逛哪座公园，说想来见她，被她拒绝，她说跟别人在一起。

看起来像撒谎。

然后是教授站在树下接到导演电话。

导演说想找他喝酒。

显然善熙也搅动了他心思。

但教授支支吾吾说今天忙，喝不了酒抱歉。

挂完电话后，善熙走了过来。

原来是他们二人在一起逛公园，各自打了个电话。

这个分开打电话（电话那头关联起另两个男人）然后合在一起的结构充满耍逗观众的狡猾。

但也合理。

善熙走开了，她去上趟卫生间。

于是电影中最戏剧性时刻到来。

教授独自站在湖边，居画面中央。

这时，导演从左侧入画了。

他约酒未成，来公园闲逛，巧遇教授。

紧接着善熙前男友从右侧入画，三人站到了一起。

教授感到惊诧。

前男友说她是跟善熙约好来这里见面的（显然他在撒谎）。

史无前例紧张尴尬时刻，就是此刻。

教授不断张望卫生间方向，害怕善熙走了出来。

无论对谁，他都不愿意承认他在跟善熙约会。

善熙并没立刻从卫生间走出来。

教授说他要上趟卫生间。

他有老狐狸的沉着。

另两人说他们也上一趟。

三人一起走进男卫生间。

善熙从女卫生间走出来，没见到教授。

他收到一条手机信息。

是教授发来的，说她前男友和导演都跑过来了。

他让她先走。

她赶紧离开了公园。

这里避开了三男一女撞个正着的无敌尴尬时刻。

这种尴尬洪常秀在他2009年短片《叠叠山中》玩过一次了，他不想再重复。

这种处理很聪明，显示了故事的延续。

也显示了表面关系之下隐藏着的人间真相的延展。

电影以三个男人逛至宫殿大门前的远景镜头作结。

三人都认识善熙，都夸起善熙是个好女孩。

心灵美，聪明，善良，有点内向，有点疯狂。

言辞都与他们的情欲无涉。

这种夸耀之词，充满了表面化色彩。

同样的词汇在三人口中轮番重复。

让人想到，语词既是他们与世界相连接的工具，也阻隔了生活的真相。

从2009年短片《叠叠山中》起，洪常秀已把校园师生恋作为一种观察和讽刺对象了。

此后多部作品充斥着师生恋描写。

到这部作品，算是对师生恋话题进行了一次高度凝练的戏剧化总结。

学长，导演，教授，和一个女学生，构成了校园风情速写画。

简洁、凝练又戏谑得如同他这一阶段喜在电影开头使用的手绘厂标图案，四个玩球小朋友，玩得正酣。

这也是一部简单、澄明的电影，毫无令人费解之处，一部让人几何式观看情欲喜剧的游戏之作。

精简讽刺如莫泊桑小说。

这是2013年他拍的第二部电影，前一部是《不是任何人女儿的海媛》。

这是他从影生涯的第15部长片。

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《我们善熙》是洪尚秀导演的第12部作品上映于2013年，题材上仍旧关注于男女之事，本片讲述了：毕业后消隐一年有余的女大学生善熙，因留学需要老师的推荐信而不得不返回大学校园，重遇了对她怀有暧昧的电影专业教授、在本校念研究生对她还念念不忘的前男友以及她一直敬仰的导演前辈，在此其间善熙多面周旋但暧昧、意外之事总是难免发生，最终善熙还是如愿以偿地拿到了充满赞誉的推荐信并顺利脱身，留下了相遇偶见、而面面相觑莫名尴尬的教授、前男友、导演前辈三人，并不约而同地拼凑出一个我们的“善熙”。

在叙事结构上，相较于洪导的其他片子来说相对平实易懂，没有在叙事结构上耍太多花招，影片主要围绕着中心人物“善熙”展开，为此剧情不得不增加偶然因素去推动叙事发展，让善熙偶然遇见前男友、偶然遇见导演前辈、又让教授、前任和前辈三人偶然遇见，这种巧合设计也是洪导片中经常出现的创作元素，从而增添戏剧性和反讽。

除此之外，几个主要的场景仍旧是充满酒味的餐馆、暂时清醒的咖啡馆、潜藏恋情的校园以及空旷清冷的古建筑公园，并用无关叙事的空镜头连接；影片仍旧一如既往使用固定镜头和少量推镜拍摄，让观众更多地去注意人物之间的对话以及神态、动作的细节。

因而人物的对话在洪导的片子中显得尤为重要，而且本片中人物对白的“精心”设计也是洪导的其他片子从未有过的强度。

善熙，这一中心人物性格的塑造除了来自她本身的语言直接塑造外（如她对捉弄自己的学长发疯似地大喊大叫、对待她有些怠慢的女服务生骂其为疯子），更多地是来自他人的评价（教授、前任、前辈），他们使用他们的语言将她塑造成“善熙”，塑造成：单纯、善良、漂亮、聪明、有艺术才华、有眼光、但是有点内向和神经质的“善熙”，并且这些作为语言的词汇一旦通过电影人物口里脱出，它们就有意无意地将观众引向它们所指引的方向，形成一个个由概念的词汇所组成的形象，这些频繁出现的词汇让人去注意观察“善熙”这个人物，去判断这个人物的言行是否与形容她的词汇和谐一致，从而将“善熙”一直固定在关注的中心，成为神秘而富于变化的靶心。

而围绕在她周围的男人们，导演则更多地利用人物的语言的重复性、言语与行动的矛盾违和去表现男人的虚荣和虚伪。

例如善熙前男友与善熙的酒局中直言自己真的很喜欢她很想她，紧接着他在和前辈的酒局中同样很喜欢前辈、很想前辈（语言的重复性）；例如教授在湖水前等善熙，撞见自己的学生（善熙的前任）和朋友（善熙的前辈导演）却假称是来看枫叶（言语与行动的矛盾）。

除了语言的塑造性，言语的传递性在影片中亦尤为刺眼。

影片中教授鼓励要拍电影的善熙说“虽然难是难了点，但应该试着尽力去做……如果你回学校读书，就会给自己找借口。

觉得还有时间，不肯放手一搏”；而善熙告辞教授偶遇前男友后，就前任说毕业后想去其他地方的话题，善熙则直接将教授的话改头换面地用以教训他“别找借口了，要干就好好干，读书或者逃跑，全都是借口，你要一直努力坚持下去，才会知道自己的极限所在，知道自己是谁”；紧接着善熙的前男友在与导演前辈的酒局中就前辈劝阻不要与前任复合，又再次将这段话改头换脸地拖出——“可是我要努力了才知道啊，如果我什么都不做，我怎么知道是好是坏……我怎么也得一直挖、一直挖到那里，才能找到我自己”；随后，导演前辈在和善熙的碰面中又再次将这段对白大同小异地用来鼓励善熙道：“可是听起来都像借口……就干你喜欢的吧，你不是说要制作电影吗？

所以也要写剧本啊，那就继续做你喜欢的事情，坚持不懈地挖掘自己，趁还来得及，还有力气，坚持到最后试试，坚持到底看看到底会是什么结果，也能看到你的界限在哪，也能知道你是谁”；到最后，这种传递又由善熙传回给教授本人“我相信老师的话，我一定会鼓起勇气努力去做。

真能成功的话，要下定决心挖到底。

对，往深里挖掘自己”。

这样的对白设计虽然甚为反讽，但不由得想起了作家司屠的一句金句——我的语言对谁有效,我就和谁在一起。

反过来也就是，我和你在一起，是因为我的语言对你有效。

我的语言能让你记住、让你再次使用，甚至影响你将来的行动。

但这种语言的传递性也可以感受到日常用语的同质化和贫乏。

例如导演前辈在听取大学教授对某个女人的描述之后，又将这番描述原封不动地拿去形容作为仰慕者的善熙：你很善良，虽然性格有点内向，不过脑子很聪明，真的有非常好的眼光，稍微有点疯，不过有时你那勇气令人赞叹……在我遇见的所有人中，你是最漂亮的。

而且这种撩妹的套路，除了必须夸对方好看漂亮，还有评价一个女孩，不能只说一面，什么你很漂亮啊，很吸引人啊，很善良啊，要挖极端 。

一旦你给人指出两个极端，是没有人不钩的： 你从外表来看，性格十分外向十分开朗，而在你的内心深处，却藏有一个十分忧郁和悲伤的一面 。

你表面看上去会像一个干练的现实主义者，而内心深处却是一个极度感性的人（在他的另外一部片子《北村方向》中借老司机之口说道）”。

当然这种日常而口语化的对白，也与洪导的剧本创作方式有关，一般拍摄当天早上写剧本，给演员一两个小时当场背台词，于是这种口语化的台词很大程度上出自导演和演员的即兴创作。

而这种语言所带来的重复、同质、贫乏也使得电影人物产生出意外的反讽和喜剧效果，从而动摇了电影人物中语言的可靠性，那么到底善熙是否真的是他们所形容的那样呢？

我们回过头来纵观全片地去评价善熙，抛开电影中没有展现的艺术天分和眼光不谈，在稍微内向和神经质的评价上倒是准确的，影片中善熙得知学长恶意捉弄自己后大喊大叫疯子似的要求对方道歉多少是有点神经质，再者她面对他人时多少有些欲言又止而只能借助于酒精的效力敞开心扉不能不说是偏于内向；但在单纯、善良的维度上却是值得商榷的，善熙除了与前男友的交往外又与自己的老师、前辈产生暧昧，周旋其间，甚至利用教授对自己的好感进而用自己的身体去交换她所期望的推荐信，很难称其为单纯、善良，倒可以说是脑子好使相当聪明。

如果我们再用他们（影片中的教授、前任、前辈）使用的词汇去描述善熙，那么不免显得一厢情愿，他们将那些美好的词汇组合成一种与现实不符而仅仅是自我臆想的想象体，构造出一个单纯美丽善良的天使形象；但如果我们使用当下语境中频繁出现的“绿茶婊”去评价，则不免过于狭隘，如果将善熙的女性身份置换成男性，那么围绕着他展开的就是他与三个女性之间的暧昧关系，对于男性拈花野草风流成性的道德批判多少要低得多。

所以善熙的形象就显得尴尬和暧昧起来，我们如果只用简单、单薄的语言就很难去描述、去把握一个真实的形象；因为我们使用什么样的语言，我们看到的就是什么样的事物。

很有味道。

简白的剧情、刻意的侧面镜头、反复穿插的配乐和台词，一切是那么相似。

片中每个男性都在各自与善熙的交际中迷恋上她，男性总是喜欢具有神秘感的聪明女性，她们看上去捉摸不透，激发男性自卑感的同时又让人无法自拔。。。。

善熙是聪明的，她知道如何吸引男性和保留自己，同时她也是最孤独的一个，”你真漂亮呀“，她也想找到那个真的爱她懂她珍惜她的人。

看过洪尚秀电影的人应该知道，烧酒，话唠和打炮是他的三板斧，只是近两年打炮这一项明显有退位的意思，全然没了当年《生活的发现》时的生猛劲儿，想想还是有些可惜，毕竟走下床的文艺渣男在猥琐度上明显力度减半。

除了越来越小清新外，洪尚秀最近的片子都是以女性为主角，《在异国》里的伊莎贝尔•于佩尔，《惠媛》里的郑恩彩，到《我们善熙》里的郑有美，看来导演是把男性剖析了个通透后又要拿女性开刀了，这样也好，至少能让审美疲劳的影迷换个角度看他这出永不散场的戏。

算一算离《惠媛》上映也就半年多，洪尚秀就推出了这部《我们善熙》，拍片速度之快让他这一小撮影迷应接不暇。

按理来说心水导演出新片是件值得高兴的事儿，然而对于洪尚秀这样一招鲜吃遍天的导演来说，步子迈得太快相应的惊喜度就会打折，你不能指望着影迷在一成不变的小酒馆吹水战里看出太多花样。

所以当看到游走于男人之间的善熙时，你很难不想到那个不是任何人女儿的惠媛，甚至她们连大衣都是相同的，只是导演在后者身上设置了更多细节，这让善熙看上去更像是惠媛的精简版。

跟洪尚秀之前那些大玩结构的影片相比，《我们善熙》则要显得工整许多，既没有《处女心经》里的多角度叙事，也没有《剧场前》里的戏中戏嵌套，甚至连《惠媛》里的白日梦都懒得做了，有的只剩下角色间一次次的不期而遇。

虽然观众看着简单明了，但也少了些惊喜。

故事想要表达的内容依然没变，意图剖析两性关系的同时直指人性弱点，一女“逗”三男的设计也制造了强烈的戏剧冲突。

在对文艺男的揶揄上洪尚秀也是不遗余力，三个男性角色清一色学电影出身，而且全然是一副道貌岸然的做派。

当然，导演对待女性也丝毫没有手软，善熙处理男女关系时的游刃有余正是导演对此类女性的讽刺。

片子的摄影还是固定机位长镜头加洪式推拉镜，前者虽然不花哨，但拍吃饭戏很好用，能让影迷更关注演员的对话，至于那些突如其来的zoom in和zoom out则已然成为了导演的特色，有的时候可能因为情绪的变化而变焦，有的时候只是导演的习惯而已，不必琢磨出深意。

在片中长椅，酒馆和昌庆宫是几个比较重要的场地，甚至还会重复使用，像善熙和教授两次谈论推荐信都是在长椅上发生的，而阿里郎餐馆的特写也是出现了两次。

在细节的设计上洪尚秀也很喜欢追求这种刻意的“巧合”，饭桌上不变的炸鸡和餐馆放的同一首歌曲就像冥冥中的一种暗示，原来三个男人口中的那个“她”竟是一人。

这种荒谬感也在影片最后达到高潮，导演的聪明之处是没有让善熙当场撞见三人，而是让她成了男人口中的谈资，那些用在善熙身上惊人一致的形容词就像是空洞的标签，生生地掩盖了这个人物，而且善熙的逃跑也比较符合这个人物爱玩失踪的性格，其实不撞破有不撞破的好处，揣着明白装糊涂不失为一种更高阶的嘲讽。

作为片中绝对主角的善熙，她的身上固然有这样那样的缺点，但我们看到的更多的是她的迷茫，因为不满意现状而要出国留学，看似目标明确实则缺乏信心。

她从内心里渴望被认同，听到教授对自己的评价后还会问这是不是真实的自己，借用片子里男同学对善熙的评价“你真是我见过的最单纯的丫头”。

聪明，文艺，内向，勇敢，可爱，古怪，这些词通通是男人们为善熙定的注脚，她能杳无音讯一两年然后突然出现在你面前，她也能因为一个玩笑而让对方道歉，她甚至能喝完酒后主动拉男人的手，或许前面那些形容词都是对的，可善熙对自己始终还是一无所知。

无论是从画面，还是从故事的结构，甚至追溯到人物形象的塑造，我们都将难以找到比扁平化这个时髦的词语能够更好地用来形容洪尚秀的电影。

他的镜头极少移动，画面固定在中景，偶尔会缓缓向人物拉进。

在《惠媛》中，哪怕惠媛在母亲面前难得地纵情奔跑时，镜头也只是微移了少许，将人物摄入画面的末端后随即停止。

他的场景也极少，饭馆、宾馆和旅行几乎就是全部。

他的故事极其简单，究其根本无非是二男一女的情感纠葛，如《男人的未来是女人》，如《北村方向》。

他的人物形象十分单薄且固定，多为学生或者电影导演，不存在家庭，或者家庭仅作为阻碍的符号出现。

他的叙事没有技巧，只是简单的时间顺序，像《惠媛》中长梦手法的运用，已经是难得一见的技巧运用。

总而言之，洪尚秀的电影去掉了电影里一切扣人心弦的因素，恰如同如今的扁平化趋势，将人们原本有声有色的生活压缩成了一个平面。

但是，洪尚秀的所谓扁平化其实与现在所流行的扁平化大有不同。

扁平化是将有着丰富变化的实际物体景象提炼成简单的线条和色块，而洪尚秀的扁平化是将看似光怪陆离的生活还原成简单的线条和色块。

二者的相似之处在于，洪尚秀在进行这一过程中遵循了扁平化的设计美学——线条和色块。

线条，就是电影中的人物。

洪尚秀的电影与其他电影相悖之处在于，他镜头下的电影人物并不发生变化。

传统意义的认知中，人会随着自己的境遇而不断发生改变，这种改变则构成了故事。

如果人物并非按照此种途径展开，那么他就会带有荒诞的意味，例如《阿甘正传》中带有智力缺陷的阿甘。

洪尚秀的电影里，不发生变化的人物随着时间和故事的推移前行，随即构成了电影简练的线条。

《北村方向》中，电影导演在故事的开始以寻找朋友的形式出现，而在故事的结束，其仍以寻找朋友的形式结束。

《玉熙的电影》里，玉熙分别与振久和宋教授登山并进行比对。

《我们善熙》中，善熙多次分别与三个男人游览昌庆宫。

这种对人物故意的抑制与重复，就构成了洪尚秀意图的主架构。

洪尚秀善于利用时间差和场所的缺失构筑信息的不对等。

《男人的未来是女人》中，两个男人各自利用对方离席的时机对女服务员进行搭讪。

在洪尚秀的电影中，人物之所以可以被压缩为线条的根本原因，也即是这种信息的不对等从而导致人物的不自知。

电影中的人物无法获得完整的信息，因此无法做出改变，典型如《我们善熙》中三个男人，他们对善熙其实一无所知，却纷纷自诩了解善熙。

这些人物必须依赖一个“无所不知的第三者”，在外部也即是通过观者来完成认知的改变，才能实现故事的真正结束，而在这一过程中，电影中的人物被压缩，成为结构化的线条存在。

这一点在电影内也得到了体现，《北村方向》中反复遇到的老师，《玉熙的电影》则一直是隐秘的重复，《惠媛》中梦境和现实重合的大叔，《我们善熙》中饭馆的主人，一旦我们将观察的支点置于第三者之上，就会立刻发现人物举止的可笑。

洪尚秀镜头下的人物，必须依靠一个无关的第三者才能完成一个完整的故事，这一过程，其实就是我们试图描述自我的过程的翻版。

而三人之间的情感纠葛则是洪尚秀得心应手的细部线条，二男一女的结构被其使用的出神入化，几乎在每部电影中都能找到这个结构的踪影，《我们善熙》的整个故事更是这个结构的不断变奏的最终结果。

这种结构的一再重复，加重了人物的荒诞感，将人物进一步压缩，也将洪尚秀的所要描绘的线条更加清晰地从色块上凸显出来。

色块就是洪尚秀要讲的故事。

这种故事因为结构上面的高度重合和人物的极度单薄与荒诞呈现出极高的单一性和纯粹性，仍以色块为喻的话，可以视为拥有极高的色彩饱和度和明度的纯色色块——就像wp8的方块。

然而，这种故事却令人久看不累，或者说，同时也有相当一部人认为其乏味无比的原因在于，这些故事有着适宜的透明度，合理区分的界限，并被设置了巧妙的排列方式。

上文对人物的分析可知，洪尚秀的故事中存在一个无所不知的第三者，这一形象同时映射着电影内的人和观者自身。

随着故事的不断推进，故事内外的人的信息不对等的情况越来越严重，这种渗透压一般的信息差自然而然地构成了故事的张力，而这个故事对于第三者而言，却又是是透明不存在障碍的。

此外，洪尚秀善于利用符号对故事进行区分，使之按照一节一节的形式进行，这种符号是多样的，可能是一个动作，一个场景，一支曲子，更巧妙的是，这种符号并非是并排排列的，两个符号之间是完整的一小节故事，一种颜色的色块，整个故事则是这些色块分作不同图层进行叠加，而随着人物线条的前行，这些图层还仿佛因此各具不同属性——就像是PS的图层。

更诡秘的处理是由于界限的存在而在色块上留下的缝隙，也就是洪尚秀故意将一个延续的故事打断进行分节的地方。

在这个地方，我们仿佛被一棍子敲醒，和电影中的人物一起，开始重新打量这个世界。

我们会看到，我们生活中那些美丽多彩的事物，大多还是因为他们本身美丽多彩。

我们的生活被填充到他们周围，不仅没有为之添彩，反而有些苍白而空洞。

倘若也有一个无所不知的第三者在观看着我们，恐怕还会觉得荒诞又可笑。

在这一点上，洪尚秀的扁平化再次表现处与流行的扁平化的不同。

他最大限度的保留了除人之外的物体的鲜活，却毫不留情地将与人相关的活动打回单薄如纸的原型。

好比图标依然被描绘地栩栩如生，而我们点击图标的动作被压成了苍白色的线条。

这时唯一能拯救我们的，可能只有亲吻，这大概是洪尚秀电影中最温情的动作。

事实上，一张白纸和一张有吻痕的白纸，我们当然会更喜欢后者。

首先这是一部好的电影。

情绪维持了导演其他电影的走向。

从四角恋情开始，我们渐渐随着导演的对男女主人公的性格特征描写。

让我们看到资产阶级社会过度疲劳后的韩国人对于自身状况的理性反思。

以及看到尽可能避免的一些惯性社会性问题。

这些问题当然包括了传统文化与现代文明的一种纠缠关系。

有趣的是女主角对于三位好友其中包括了自己大学的老师，作为年轻导演的男朋友以及与两位熟知的导演前辈。

让我们看到一位性情率真的韩国女子如何在即将毕业去国外深造之前与三位男性的复杂矛盾关系。

荡妇以及花心的称谓在这位不是很好看的女子上没有任何的痕迹。

更多的是对三位男性身上的无微不至的理解能力。

表现在面对这三位“男友”上的酒精反应。

当然还有那韩国近来流行的饮食文化炸鸡啤酒等等。

其中包括导演前辈对于炸鸡啤酒的评价： 香脆酥软 油很少之类的。

加上哪首上世纪当地老音乐。

更加符合了这些食物对于韩国当代人的影响和文化消化能力。

炸鸡啤酒缺一不可的毕业推荐信让女子也认为老师有些过度解读自己。

真实没有那样的美好。

就算有老师那样的心境去看待自己看待世界。

但还是需要困境在自己世界的导演前辈的另一种踏实的鼓励。

像是自己年轻导演男友说的，我们需要不断的挖掘自己的潜力。

三位都说过了挖掘，挖掘自己，寻找自己的鼓励。

连女主也混淆了谁说过这些话。

因为炸鸡啤酒就是这样清新但容易重复吧。

结尾的挂着汉子标示的古建筑物 成为了一个好的收尾地点。

洪尚秀的电影都足够的奇怪，没有炫目的视觉效果，没有人性的挣扎，没有偷来的文化，也没有看上去很美的俊男靓女，这实在不像一部现代韩国电影，而且洪尚秀这样一拍就是十几年。

因此，洪尚秀也被称为韩国作者电影第一人，但是当你看了五部以上的洪尚秀，你可能会开始产生疑惑。

因为这五部电影之间，仿佛根本没有什么区别。

大同小异的故事，不外乎一个或几个女人和几个男人之间的关系的展示；有限的人物，几乎都是学生、导演、大学老师；重复的场景，必然会出现的是小酒馆；摄影上则多用一贯不变的推拉镜头，诡异、莫名其妙；甚至连对话上都是不断地重复自己。

然而，不断重复的结构、情节、对话恰恰是洪尚秀个人风格的标签，也是他坚持作者电影理念的重要表现。

洪尚秀精心地不断地重复着自己，构建着一看便知是他生活的世界的叙事。

单从这一行为来看，他跟伍迪·艾伦是如此地相像，两人都在不断用知识分子的电影语言去描写知识分子。

但是相比而言，伍迪艾伦所有的创作虽然局限于其知识分子语境下，但却始终试图创造更加有意思的故事，而洪尚秀则是不断地重复自己，不断的男女对话，絮絮叨叨，却依旧简单、寡淡。

就连电影的名字，洪尚秀都开始越来越简单，或者说漫不经心，简直是如今标题党盛行的网络上的一股清流。

比如《玉熙的电影》、《不是任何人女儿的海媛》，再到《我们善熙》，女人成为他电影中最重要的存在，而女人的名字则也自然而然地成为他所有电影的命名关键。

至于电影的主角也往往一成不变，李善均和郑有美一次又一次地在他的电影中以各种角色相遇。

有时候你甚至会觉得看洪尚秀的电影就像是掰着手指在数这种相遇而已。

但又不得不说，这两位演员又是如此地适合洪尚秀的电影角色。

从《玉熙的电影》中的四个短片，李善均和郑有美一次又一次相遇；到了《不是任何的海媛》中，虽然郑恩彩取代了郑有美的位置，但是人物依旧是一个女大学生的角色；最终到了《我们善熙》中，洪尚秀把之前两部电影中的所有关系都融合到了一起，就像是给老影迷的一个彩蛋一般，故事之外原来还有故事。

比如在《玉熙的电影》中，一位名不见经传的小导演，婚姻生活并不幸福，以至于他宁可在街边吹冷风，也不愿回家面对凶神恶煞的妻子，明显就是《我们善熙》中前辈宰学的缩影；而《不是任何人女儿的海媛》中那位电影学校的教授兼导演，则是《我们善熙》中崔教授的源头。

所以最终在电影《我们善熙》中的四个主要角色，大学生善熙、前男友金文洙、崔教授以及前辈宰学都能够在洪尚秀之前的电影中找到一些影子，这也就是大家所说的洪尚秀的电影总是在重复同样人物关系而已。

只不过在这部电影中，洪尚秀把之前尝试过的各种人物关系都放到了一起，一个女人和三个男人各有暧昧关系前男友是善熙青春的记忆，早已被抛弃，只是前男友自己单方面的念念不忘而已；崔教授是形势所迫，现实需要，善熙有求于人，虚伪地奉承着；前辈宰学则是倾述的对象，最接近却依旧没有到达的肉欲的存在。

就这样，一个女人往返与三个男人之间，已经是足够精彩的剧本。

更令人称绝的是，这三个男人竟然互相认识，而且互相了解对方的心事，只是互相都不知道对于善熙的别样感情而已。

所以，他们不断地聊天，电影就这样在一场又一场的对话中不断推进。

人物对话一直是洪尚秀电影中推动情节发展的重要手段。

更有趣的是，这些对话基本全都是在小酒馆中进行的，每一个人物基本上都陷入了半醉的状态。

可以说，整部电影就像是一场酒后吐真言的狂欢。

而这种酒后的状态被拍摄的非常真实，每一个醉过酒的人都应该有所体会。

比如半醉之后呆滞地盯着某个地方一动不动，又或者毫无意义地随手把玩桌上的一些小东西，又或者伸长了脖子说话，拖着脚磨着地走路。

这一切如此真实，以至于在看洪尚秀的电影的时候，常常在想，他们是不是真的在片场喝多了再拍的。

在结构上，电影中的三段关系对应三个段落，通过极其简洁的表达方式把电影的叙事张力达到无限大，自循环重复的结构之中衍生出繁复的意义。

不断重复的音乐、构图、台词，从三个不同男人的口中慢慢勾勒出善熙形象。

善熙和三个男人偶遇，然后在教学楼前，草坪，小酒馆，最后在叫做昌庆宫的公园里，故事里的人物和善熙一起或因善熙的出现而发生了各种谈话。

每次讨论的内容大体上都在重复上一次的谈话，各怀心事的常人可笑而虚伪，观众可以一目了然的看到几个男人的私心，看到他们把自己对善熙的欲望包装上伪善的语言修饰，谈话的结果，是欲望的出现与发酵。

整部电影中的三段关系都是围绕着善熙是否该出国，该怎样在介绍信中介绍善熙这个人而展开的，电影中的人物开始不厌其烦、而且不断重复的讨论。

在三个男人的口中，同一个善熙有着相同的优点，也有着截然不同的特质，而善熙自己却是所有人物中最不明了“自己是怎样的人”的那位。

可是反观三段关系的发展，善熙却又是所有角色中最明了自己该何去何从的那位，只是一心要出国留学拍电影。

至于三个男人，皆为情所困，崔教授从中年老成迸发出少年心事，前男友始终念念不忘，前辈宰学则为肉欲所困扰。

这样一来，在形式的重复中，意义产生了。

然后随着谈话的不断前进，谈话的意义不仅被强化，而且延伸出新的含义，投射出善熙的前男友、学长、导师对她的想象，即对理想生活的期待，诚如善熙对自己的期许，“我希望能永远这样活着，就如同你在信里所写的那样美好。

”但是讽刺的是，在这种期待之下，却反射出故事人物内心的空虚和贫乏，他们不断的粉饰善熙的个性，在重复的见面、饮酒、攀谈之中，是找不到生活意义的极大的焦虑。

这种焦虑在重复的结构中发酵，直至电影结尾三个男主人公站在公园湖边，茫然等待善熙的下一次出现。

不得不说，洪尚秀最后安排的这一结局为整部电影带来了更高一层的提升。

电影在三个男人苦笑的对话中结束。

善熙究竟是怎样的人，我们不甚明了，甚至善熙究竟存不存在，我们都不必去深究。

但是这种三个男人从一个女人身上看到同样的梦想和美好，而同一个女人又因为各种原因周旋雨三个男人之间的情况是如此多见而有趣，不同的人可以从中解读出许多不同的内容。

套用洪尚秀之前电影《不是任何人女儿的海媛》的名字，这部电影的核心就是“不是任何人女朋友的善熙”。

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还是台湾的译名通俗得直指故事主线，《那一年，我们都爱过的女孩》...但事实上，影片中主要是善熙这个“稳定发疯”的女孩在操控着叙事发展的走向，但可悲的是，她似乎依然还需要确定她可能爱过的所有男人身上确定她的价值。

不确定善熙是否真的完全掌握了爱的全部主动权，但无疑她选择的爱的各种可能性至少是片名所暗示的那种情感体验的一种反叛。

网友短评说，男的猥琐，女的绿茶。

茶就茶吧，是否需要为啥进行辩护，本身其实也是个性别政治问题。

洪电影中男性的猥琐其实大致都集中表现中，貌似他在醉意中也说出了生活中某种深邃的道理，但却几乎马上可笑地把作为性与引诱作为生命冲动的本能...那晚又听身边喜爱洪常秀电影的朋友说，洪的影片妙在文学性和那种微妙的哲理。

我记得当时的回复他说，洪电影的精髓在于他貌似一种非专业性的场面调度实现了一种极度独特性和个人化的电影审美。

它的镜头语言似乎停在表面，但含义似乎又藏在深处。

我之前半开玩笑地说，就比如说，他对着远方的树叶来个粗暴的推镜头，都感觉是推出点哲理来？

但仔细想想，到底他妈的推出了个啥？

那是一种类似的希腊先哲”Eureka“的智慧冲动？

”我发现了？

“格外喜欢洪的一个片名就是《生活的发现》。

但就洪电影中的风景来说，或者只是一片树叶这种无足轻重的存在，究竟意味着什么？

以及是否固定的大远景让你无法一下子完全领悟一棵树的存在，但一个类似推镜头这个行为本身让你至少开始感受这片叶子究竟是个怎样的意思。

不过在《我们善熙》片尾，教授不让学生和兄弟知道自己在和女学生善熙在景点约会，男学生还打趣教授是来看枫叶的吗？

他嘿嘿地傻笑着？

这或许仅仅这是作为剧情发展的需要，但我似乎有点悟了，其实洪电影中的这帮人并不真的关心风景？

这里扯得有点远，不过风景之于洪的电影究竟意味着什么，也得一大篇长文来论述。

影片《我们善熙》蕴含的性别关系实在复杂，如果明白爱欲的存在本身就是权力关系的斗争，那么一切以爱名义存在的感性流露是否天然地抹平了剥削/不平等，片尾所呈现的大型社死现场似乎是一次有趣的对倒，整个故事其实围绕着善熙计划出国留学前的一系列遭遇，也就不难想象这部影片会有大量笔墨描绘一个女性角色，但正如片名《我们善熙》所暗示的，这次无疑又是一种第一人称复数的男性视角。

这部“元电影”简直可以说是学电影的人的噩梦，并且恰巧以善熙这个女性角色展开，似乎暗示了这个行业目前大部分的资源主要还是掌握在男性手中，就申请院校需要请一个叫兽写介绍信这事儿不知包含了多少血泪...和前男友学长谈个恋爱“终于”被他拍进处女作了，但人生毫无起色的学长只是感觉到在电影学院白学了，但依然要继续读研，结果你嘲讽他是不是至少还可以谋个教职？？

并且最终要可怜地把做电影这件事归结成运气...很多人都观察到洪的电影在描述人与人之间的尴尬，而我始终觉得所有他的电影都不可避免地是一部喜剧，比如想象一下你在电影院里和一位像讨好的女孩一本正经地观看这么一部艺术片，为了保持住你的高级你连笑都不好意思笑，当你还想严肃地和女孩分析一下影片在传递怎样的信息时，会不会觉得影片其实是在讽刺你呢。

确实，由于洪电影镜头技法上的业余性，尤其是他几乎妄图重新定义一番现实主义的粗暴摄影技巧，本身就是对品位的一种挑战，并且你肯定要考虑到，艺术并不是通向生活的方式，就像支配爱的其实是性。

首先得作为真正的影迷，但又必须作为真正的观众，似乎才有勇气去抵达洪电影中那个辛辣的本质。

她是闪耀的，却也在刺痛你，假如你有什么是不想承认的话。