小小港湾

这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！

希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。

推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。

真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。

明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。

因为超了大概十个字所以写不了短评，所以只能写长评了。

1，原生家庭对孩子的影响是巨大的。

雅拉的姥姥被丈夫抛弃，然后可能对女儿不好；所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠，没有一点责任感；而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈，叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。

但这种负面影响不是决定性的，比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。

2，雅拉跳水是想引起妈妈的注意，然而并没有。

3，雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕，但被父母管教得太严了。

不自由、不快乐。

4，于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。

5，结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海，大海的另一边有梦幻的色彩，是他们的向往之地。

6，家长（或将要成为家长的人）一定要注意孩子的心理健康，多多关心、爱护孩子，使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。

阳光穿过树叶的缝隙洒落在女孩的身上。

她闭着眼睛，躺在盖着厚厚青苔的树干上。

蚂蚁爬上她微微隆起的肚子，穿过她的指尖，在她的脸庞穿行。

女孩依旧闭着眼，不做声响，用身体接受着自然的爱抚，脸上没有抗拒，没有害怕。

特写镜头缓缓地移动，将这一切收入画框。

女孩拍了拍脸，从树上坐起，跳过水洼，穿过葡萄田，从一场小憩的美梦醒来。

下一场戏，亚拉回到家中，她的家凌乱，逼仄，闷涩，嘈杂，手摇镜头和中镜画幅的镜头在一转眼之间，从梦境的画框变成了囚禁的牢笼。

这是电影《小小港湾》的开头，也是10岁的女孩亚拉身处的两个世界。

《小小港湾》是斯洛伐克女性导演伊韦塔·格罗福娃的第二部作品，本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说《第五艘船》。

导演凭借着这部作品一举摘得当年柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。

主人公亚拉在外祖母去世、妈妈离开之后，自己必须面对孤独的家，开始独自生活。

一个偶然的机会，亚拉在车站遇见了两个婴儿，她和另一位小伙伴一起，开始照顾起这两个小生命。

母亲的离开让整个家庭分崩离析，然而爱的“缺失”却成为孩子心中的泉眼。

《小小港湾》以儿童成长为题材。

同类电影让人想到是枝裕和导演的《无人知晓》，它让全世界的影迷们认识了柳乐优弥饰演的小男孩，在无父无母的家中坚持独自一人抚养3位弟弟妹妹的故事。

或是2018年的黎巴嫩电影《何以为家》，流落街头的十二岁男孩在法庭上对父母的一声控诉，敲击着千万观众的心灵。

此外还有肖恩·贝克导演的《佛罗里达乐园》，为我们塑造了一对在社会边缘的残酷中，紧紧依偎的母女形象。

奔跑于相似的命运

《无人知晓》

《何以为家》

《弗罗里达乐园》这些影片大多将儿童置于庞大的社会体系之下，讲述孩子们单纯而美好的童年是如何在严峻的社会现实之下变得如履薄冰。

童年的梦幻之船还未扬帆，却已触礁现实的壁垒。

《小小港湾》却反其道而行，将故事的社会背景做极简化处理，转而将影片的重心转移到如何用电影的语言去呈现孩子的世界。

电影全篇采用小女孩亚拉的视角。

前半段镜头近距离地对准她游走在周围的世界。

这个世界里有不负责任的母亲，重病住院的外祖母，家中突然出现的陌生人，小区里亚拉最好的玩伴。

可是在这个熟悉又陌生的世界，大人一个接一个从这里离开。

“我想醒来之后，成为一个大人。

我能说不，能够捍卫自己，能够做决定。

”亚拉车站遇到两个婴儿和一位不太称职的母亲。

或许孩子特有的感受力和相似的经历，让她做出这个大胆的选择，带着两位婴儿去过另一种生活。

影片的后半段，导演为孩子们创造了一片森林，一片大海，让亚拉和她的小伙伴在这里建立一个只属于自己的自由天地。

在这里，树木是孩子们的护卫，动物是他们的亲友，破旧的木屋是他们的帆船，外面的世界是他们远航的大海。

细腻的心理描写一部分得益于文学文本的优势。

以此为支撑，影片用对称的叙事结构，细腻而诗意化的视听语言，为我们构筑了在残酷现实的激浪之下，一个美好却令人心碎的儿童世界。

手持摄影的镜头让我们的视线跟随着亚拉穿行在各个场景：母亲的床边，外婆的怀抱，海边，朋友的家，树干，田野，森林。

孩子的心不带防备地感受着周遭的冷漠，欢乐，孤独和谎言。

亚拉的感受透过银幕传递到我们的心，或高高悬起，或轻柔放下。

孩子们尝试着用自己的方式理解这个世界，尝试着用自己的方式和周围的世界沟通。

同类影片中让位于现实主义题材的浪漫元素，在《小小港湾》里得到了最恰如其分的呈现。

绘本王国的斯洛伐克，这一次用电影的魔法将孩子们的浪漫与想象还给这个世界，让我们再度回到爱与梦的港湾。

-FIN-动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究 和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。

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本片获得了2017柏林电影节水晶熊奖Generation K plus（水晶熊奖旨在鼓励创作适合青少年观看的电影，Generation Kplus是新生代儿童片的意思）最佳影片。

女主角拍摄本片时仅12岁，但在片中表演自然，还凭借本片获得了尼斯电影节最佳表演奖和捷克兹林电影节最佳儿童表演奖，电影讲述了一个姥姥不疼，妈妈不爱的10岁小女孩Jarka，在不靠谱的妈妈那里得不到爱护和关注，机缘巧合“捡”到两个同样不被妈妈待见的婴儿，带回一个小小港湾般的林中小屋和邻居小男孩一同抚养的故事。

电影画面拍摄得清新优美，但节奏舒缓会让人觉得闷。

片中主人公的遭遇是让人心酸的，其中有个镜头让人心酸，Jarka看到一个男子从高台跳水可以得到她妈妈的关注和笑容，迫切想得到妈妈关注的Jarka也站上了高台，望着不远处的妈妈颤抖着克服了恐惧跳下，在水中呼唤妈妈却得不到回应，浮上水面才发现她早已离开。

丝绸之路电影节场外采访

丝绸之路电影节映前采访1

丝绸之路电影节映前采访22017.12.02 福州第四届丝绸之路电影节观看。

我喜欢蓝色，大海的颜色，天空的颜色，总是让我感到平静、安全。

《小小港湾》中的那栋蓝色房子把孩童的简单纯粹与外界的纷繁复杂相隔开，让这栋房子有了一个若隐若现的结界。

车水马龙的城市，静谧闲适的森林，用两个孩子的视角去呈现，带着童话色彩的同时亦显得越发残酷。

亚尔卡与她妈妈相处的画面不禁让我想起《佛罗里达乐园》，两者都讨论了少女妈妈对孩子的责任缺失问题。

父母用与孩子当朋友的借口去忽视自己作为长辈所肩负的教育责任，亚尔卡的妈妈多次强调自己与亚克尔是朋友关系，其实这是她在逃避责任。

而这对母子的“朋友关系”也处于一种不健康的状态。

亚尔卡从高处跳入海中，游上岸后满身淤青，此时的妈妈还在寻欢作乐，并没有表现该有的关心、心疼；妈妈将多名成年男性邀请到家中，不顾女儿的安全问题。

当黑暗处抽烟的男性盯着亚尔卡的时候，亚尔卡颤栗着把裙子往下扯，妈妈这时过来引开了该男性，这个情节很像《佛罗里达乐园》里那位妈妈每次卖淫时会把女儿关在浴室，并阻止客人进入。

一面是肮脏的交易，一面是懵懂的孩童。

一个再成熟的孩子也并非能熟谙成人世界里那些粗鄙的规则。

本片的另一主角克里斯蒂安，从他和他家人少有的几个片段里我们也不难窥见其中的冰冷。

克里斯蒂安忘带钥匙带来的是责骂、看见亚尔卡和他玩闹遭受的是打骂。

但她会在早上为克里斯蒂安煮茶，她只是不希望儿子偏离她所规划好的轨道。

两位在情感上或多或少有着些许缺失的小朋友碰到了一起，组建了一个有温度的家庭，或许这是他们理想中的家庭模式，这样的设计填补了他们内心的家庭情感空缺。

被遗弃的双胞胎的出现将这个破碎的童话故事拼接完整。

小小港湾第一次被赋予上了家的意义。

最后，警察找来时，港湾化身一叶小舟，航向了大海。

不管以后它会历经怎样的风浪，在逃离警察的奔跑中，我相信，勇气与善良将会永远陪着他们。

这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。

该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。

摄影令人惊叹，风景醉人。

IMDB评分8/10。

彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。

山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。

想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。

在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。

彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。

每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。

我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。

其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。

但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。

雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。

不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。

阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。

文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。

Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。

April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。

彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。

原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。

但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。

彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。

导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。

这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。

尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。

一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。

另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。

当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。

本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。

彭可：其实这场戏是这样做的……

昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。

山茶：女孩儿爱自然和自然共处。

Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？

彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。

对雅卡生活处境的一种暗喻。

而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。

水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。

彭可：是的。

前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。

接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。

这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。

等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。

Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。

跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。

彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。

2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。

我去搜索了一下关于中国电影的部分： 2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。

2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。

2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。

2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。

原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd

由于晚高峰错过了开头的一些内容，但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。

这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力，她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。

电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界，但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。

母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了，抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品，于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他，在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症，更是直接展现了一些阴暗面。

当然《小小港湾》中的母亲并非不爱，她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你，也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。

她爱，但是不愿意承受爱带来的枷锁。

其实令我记忆深刻的是一些小细节，比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身；比如母亲关上平躺式美黑机（真的很像冰棺）亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚；比如夜晚的房间窗帘拉得不严，车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上，最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。

By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。

我的问题是，亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边，回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。

我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式，但客观上好像也算是一种抛弃？

为什么要设置这样的情节呢？

影迷朋友们，对你们来说，接近尾声的这个夏天，它的味道是什么呢？

10岁的亚拉会说，它甜蜜而苦涩。

失去家庭的庇护，既是她的伤痛，也是她的开始：她擦干眼泪，用自己的双臂撑起了心中理想的家。

弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事，叫做«小小港湾»。

第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线，持续关注儿童的心理世界，拷问亲情的理想构成。

电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»，儿童作为最天然形成的弱势群体之一，近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。

他们拥有着不属于年龄段的成熟，以吃力的姿态解决着本不该面对的问题，一如既往地渴望着爱与关注。

在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中，主人公亚拉也是这样的存在。

10岁的她和外婆生活在一起，妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈，喜欢整日喝酒玩乐，似乎这样就可以逃离衰老，忘记贫穷。

日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉，却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。

这段不平衡的关系是影片故事的前提，用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。

«小小港湾»剧照，疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世，妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。

亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲，却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。

当火车站最后一次播报着列车的消息，亚拉没有登上火车。

她推着两个幼小的命运共同体，搬进了隐蔽的世外桃源，学着做孩子们的妈妈。

亚拉和好朋友克里斯蒂安一起，建成了他们心中所渴望的家，在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……

«小小港湾»剧照，两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力，温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。

她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界，并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源，紧紧抓住我们的心。

«小小港湾»剧照，片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。

导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重，而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。

第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由：“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影，两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。

我们被这个故事深深打动，同时小演员们的表演浑然天成，非常可信。

”

«小小港湾»剧照，干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。

今年，经过不懈的努力，它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线，在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。

9月2日，欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事，感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒，却报之以歌——你走之后，我要去爱！

«小小港湾»剧照，9月2日，为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！

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影片改编自斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》（The Fifth Boat），讲述了一个有关缺失爱、寻找爱、填补爱的故事。

小女孩亚拉生活在一个只有女性的家庭，分别是卧病在床的外婆艾琳娜、常年消失的妈妈露西娅以及年仅10岁的自己。

她大部分时间是游荡在外的，用来逃避那个冷漠、脏乱、臃肿的家。

很多人看后都不约而同的提到，该片让人想起了《无人知晓》、《佛罗里达乐园》、《小偷家族》等等影片，而这些片子的共性，都是关于儿童和家庭。

里面的孩子或是失去了港湾，或是身处残缺的港湾，或是通过找寻建立起了属于自己的港湾。

《小小港湾》自然也是个有关于“港湾”的故事。

亚拉生活在一个明显“不正常”的家庭，随着观影深入，我们也逐渐拼凑出了关于这个家庭的碎片。

外婆当年被外公抛弃，造成了她对女儿的暴戾和冷漠。

女儿长大后，也不自主地走上了母亲的老路，年幼生子，只管生不管养，将亚拉随意丢弃在家。

亚拉在母亲那里寻不到一丝关爱，外婆因为生病大部分时间也顾不上她。

于是，她只能开始试图打造属于自己的“港湾”。

外婆废弃的花园变成了她的秘密乐土，她喜欢在那间屋子里玩角色扮演的游戏。

她做妈妈，玩具小马做女儿。

“别叫我妈妈，叫我露西娅，我们是最好的朋友对不对？

”这句妈妈对她说了无数遍的话，也被她复述给了想象中的女儿，以此来慰藉现实中母亲一次又一次的缺席与无视。

如果说玩具小马仅仅是个无生命体的话，那之后出现的宠物刺猬及双胞胎婴儿，则进一步实现了亚拉试图重造“家庭”的愿望。

小刺猬是邻居男孩克里斯蒂安捡到的，而后变成了她的宠物。

它栖身在一个小小脏脏的纸箱里，没有干净的食物和水，被亚拉偷偷带到房间一角生存。

然而即便如此，她也无法真正保护它。

小刺猬被露西娅的朋友在背上插满蜡烛捉弄，最终被妈妈下令扔出这个房子。

家，破碎了。

而后影片来到了最关键的叙事——亚拉与双胞胎婴儿的相遇。

外婆因病去世后，母女俩度过了一段短暂而又甜蜜的时光，然而一切又被露西娅准备去布拉格打破了，亚拉再一次被丢弃在那个房子里，而这一次，她只剩下一个人。

不过她无论如何也不想跟妈妈分开，于是下决心去买票找她。

在车站里亚拉偶遇一个女人说自己要去洗手间，请她照看下自己的孩子。

然而当亚拉左右等不来那个母亲，为了赶车来到站台时，却发现她正跟人喝酒打情骂俏。

她马上意识到了，这又是一次蓄意的遗弃。

那对可爱可怜的婴儿让她想起了自己，但这次她可以来做他们的妈妈。

这段亚拉与婴儿以及后加入的克里斯蒂安的四人生活，让人很容易便联想起在诱惑和变故发生前的伊甸园。

在外婆花园里安家的他们，虽然照顾起婴孩各种手忙脚乱，但某些平静的时刻无疑是自由且幸福的，那是两人在自己的原生家庭都未曾体会过的。

但这片乐土最终会消逝，如同他们无邪的童年时光。

不同于全篇的写实风格，在结尾处导演选择了一种诗意的处理。

当成人们手拿工具步步逼近了他们的房子时，抱着婴儿的亚拉对克里斯蒂安说，“我们出发吧！

”小男孩扳动机关，房子化身成一座小船，驶下山坡，驶进那片茫茫的蓝色海湾里。

如果要用一种颜色来代表或者定义这部影片的话，或许就该是“蓝色”。

蓝色的天空、蓝色的水和蓝色的物体几乎渗透到每个场景中，以至于颜色成为叙事的主要元素。

它设定了电影的基调，亮蓝色反映了青春的活力，而深蓝色则表达了成长和应对成人世界的忧郁。

所有不同明度的蓝都指向了一个主题——亲子关系。

片中有三段令人印象深刻的“水戏”，也正好位于影片的头中尾部分。

开头是一段梦境，小女孩在蓝色的水中游动，看上去好好似平静、温暖，直到有一双粗大的手碰触到她裸露的肌肤，惊醒了梦中的她；第二段在海边，亚拉为了吸引妈妈的注意力，决定跑去高台跳水，在长时间的内心挣扎后，终于一跃而下，回到岸边才发现妈妈已经离开；第三段则是那个充满温情诗意的结尾，亚拉与小男孩克里斯蒂安抱着婴儿，开动了船屋，一起共赴心目中的港湾。

《小小港湾》的拍摄基于斯洛伐克作家莫妮卡的著作“THE FIFTH BOAT”，该书曾荣获2010斯洛伐克年度最佳著作。

《小小港湾》透过孩子的视角描绘了成人无法看到的世界。

讲述了家庭不幸福的孩子们在奇幻世界与残酷现实中寻求坚固的生命之舟的冒险故事。

原著中提及到很多主题，您是如何从中筛选出影片主题的呢？

我们决定将影片的重点放在十岁的亚尔卡和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。

家庭的负担与烦恼从父母那里传给了孩子们，在两个孩子的冒险中，他们试图通过自己的努力改变成人世界的残缺，组建一个梦想中的幸福家庭。

——伊塔·格夫沃（导演）你认为《小小港湾》这样的故事片可以引起公众对其中涉及主题的讨论与重视吗？

一部影片是否能向公众传递强大的信念，很大程度取决于影片的创作者。

他们源源不断地将自己的才华与智慧融入影片的创作中。

总会有一个情景，足以触动观众的内心，或助人成长，或引人深思，我认为这就是电影制作的意义所在。

——伊塔·格夫沃（导演）小演员篇你知道《小小港湾》讲述了一个怎样的故事吗？

在电影中，因为我的母亲不关心我，我必须自己照顾好自己。

当还是一个孩子的我开始照顾起两个婴儿之后，我切身感到了照顾孩子的艰辛。

——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）在影片中，亚尔卡照顾婴儿时表现出了非凡的勇气，你如何看待这种行为？

亚尔卡想将婴儿们从死亡的魔爪中拯救出来。

即便她的母亲并不关心她，她依然想做一个称职的、有爱心的母亲。

——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）