夏有乔木雅望天堂

今日看过《夏有乔木》的点映，影院甚至第一排也坐地满满当当，电影行至尾部，女主角的旁白声起声落，影院里小姑娘的啜泣声也跟着压抑不住，终于哭出声来。

我看着大荧幕中夏木昏暗的眼泪，也忍不住叹了一口气，好令人难过的一个故事。

导演用三个男人讲了三个故事，曲蔚然（周元饰）的偏执，唐小天的等待，却用片中年龄最小的夏木（吴亦凡饰）完成了一段最厚重的爱情。

可能每个人都有过雏鸟情节吧，对长相干净帅气的实习老师新生好感，对帮助过自己的学姐念念不忘，这份有点透不得光的情感会随时光慢慢淡去，结果通常是我长大了，他也长大了，我那点说不清道不明的自我感动，也随时间渐渐老去。

夏木将这份感情暗自灌溉，以保护，追逐，沉默，温柔为养分，长成了参天的乔木，黄昏时树枝摇晃，影子会拉地很长，笼罩住舒雅望，寒来能御风，暑时能遮凉，最后也忘了，树只是树，人能随时离去，树要停留一生。

夏木人若冰川，寒冷却不等同平静，一如撞上游船前一秒的冷冽，决定崩塌了，那就此后义无反顾，只有面前路，再无身后生。

所以舒雅望红了的眼眶，是罪的痛，是罚的错，更是夏木的怨憎会，是他的求不得。

片中说：世界上有两种幸福，一种是相爱的人在一起，一种是爱的人能够幸福。

可很多时候放手不一定等于成全，夏木转身将自己跌入另一世界，以为留下的人会执子之手。

他绝想不到，随火车轨道翻飞走的那辆列车，留下了一句很长很重的承诺。

[如果有来生，你不来，我不老。

]希望上天对夏木宽容一些，这句迟来的承诺，他永远也不要知道。

天若有情天亦老，此情说便说不了。

说不了，一声唤起，又惊春晓。

哎呀，爱情这东西，提上嘴边，说不出口，讲不明白，只好又咽了下去。

舒雅望差他一句欢喜，夏木呢？

夏木也许差一个不再懂事的理由。

你暗恋过吗，你明恋过吗，你得过吗，你失去过吗，你还在爱吗，你不爱了吗？

看过这部电影，你可能会感同身受，也可能感触良多。

影片前程笑点十足后程泪点齐飞，暑假难得好片，全部演员看得出都用了心思。

8.5上映之后，我会再去看一遍。

除了女一演技在线之外，没什么可看的了。

剧情渣到难以言说，没看过原著，但假如原著就是这么一故事，严重怀疑是怎么成为IP的。

吴亦凡一出场影院里的妹纸们就尖叫了，然而他全程一张呆逼脸也是够了，演这种自闭少年不需要演技还是怎么？

全程无表情不等于演戏好么？

唉，假如你们是吴亦凡的忠粉，趁着暑假多去帮他刷点票房吧。

<图片1>今儿去看了夏木超前观影，很是激动啊！

感觉电影发展情节都很有条理，情节都恰到好处啊！

我木木就是那种不爱说话，对谁都波澜不惊的那种样子，只是在雅望面前显然情绪和表情都多了起来，这些都处理的很棒，亦凡演的木木很好。

电影的最后夏木，舒雅望，唐小天，曲蔚然四个人在我看来，结局都是悲。

包贝尔那对很抢镜，笑点满满，却也是感动满满，感觉都处理的很不错。

8月5日，夏有乔木雅望天堂，你不来，我不老。

0808修改：《致我青葱岁月里的夏木》第一次看这部小说大概是2012年，那时候还是高中，正沉迷于各色言情小说中，那个时候看了的，也曾哭的稀里哗啦。

我一直以来都不怎么能看虐文，且也不多，夏木是少有得最后去了天堂的，所以也便印象极深，以至于翻拍我曾抗拒过。

很有幸的在7.28那天去电影院超前观影了，那样一个大厅坐满了人。

影片开头就是那样一条幽深的走廊，也就注定了结局是悲。

影片中一大亮点大概是包贝尔饰演的“张靖宇”，这个角色很出彩，几乎承包了所有的笑点，你以为只有笑点吗？

后面也是有感动的，和张瑶演的“肖雪”那段感情绝对抢眼。

夏木这样一个不知该说是内向还是自闭的男孩儿，唯一的执念就是舒雅望。

但是他说，舒雅望是他最轻浅的念想。

夏木这个角色内心戏重，面部几乎没有大幅度表情，而这时就考验演员的演技了。

观看时我发现，夏木在遇到告白是都能那么轻轻的说“就当我收过了”不带一点情绪，却能在舒雅望握着他手背教画画时眼皮有所波动……能在雅望被强暴后知道事情后情绪崩溃怒吼！

能够举着枪指着曲蔚然，能够在雅望被带走时拿枪指着曲蔚然的父亲，能在舒雅望为了他想要留下孩子时骂醒她，能在舒雅望手术完让她喝鸡汤，能在离开前给舒雅望穿上袜子留下一枚青涩的吻。

看到一条对吴亦凡饰演的夏木最高的评价“戏中的吴亦凡，就是夏木”。

是的，在我看来，夏木被吴亦凡演活了，吴亦凡的夏木刻在我心里了。

很感谢他，真的，满足了我年少是对夏木的所有想象。

已经买了今天的电影票，打算跟朋友再去看几遍吧，因为这部电影是值得品的。

那么，我们就影院见吧。

对了，提醒一句，泪点比较低的，建议不要化眼妆，然后带上纸巾。

南有乔木，不可休思。

0805增加：刚刚，我和我母上大人第一次约电影，出门前塞了她一包纸巾，泪点较低的她果然擦眼泪了。

旁边坐着的小情侣，女孩子一直哭一直哭，男孩子一直给她扯纸，女孩子说我们改天再来看一遍吧，下一遍我一定认真看吴亦凡的脸，XX（粗口），我是想来看脸的，怎么觉得吴亦凡在戏里就是夏木呢！

可爱到不行。

电影结束时，我看到好多像我妈妈那样的都坐在那儿说这就没了？

会不会有下一部啊？

那个男孩子谁啊，太可怜了，我想抱抱他。

在她说抱抱他的时候，我真的哇一下就……唉，总之就是一部很成功的电影。

我毫不吝啬的给它满分，明天我会三刷，希望能看到不同的“景色”。

我们影院再见吧。

<图片2>

相比其他同类型片，一样的残酷青春，但比想象中好一些，剧情的冲突虽然也狗血起码符合塑造的人物性格故也能理解。

画面竟意外的美。

吴亦凡不知道是演技有进步了还是他本身就适合这种沉默寡言而又内敛的角色，看着比以前舒服很多。

韩庚虽然不比吴亦凡年轻，个人还是更喜欢他的学生扮相，暴雨哭泣那段太模式化了，还不如跑步发泄更贴切些。

女主貌似是个新人，不久前还在张震的鬼故事中看到她，有点老气，角色太玛丽苏，不讨喜。

包贝尔除了傻笑就是装疯卖傻，不明白他的笑点在哪里。

走进电影院选中这部电影好像是因为票价特别便宜。

十二块六一张票在软座上吹九十分钟空调都算回本，所以我忽略了它长达八个字、网络美少女式酷炫的片名，毅然决然地买了票进场。

顺带一句，由于不是原著党，所以当看到女主说出“我最清浅的念想……”这句原作中台词的时候，基友表示“不由得捏紧了手中的矿泉水瓶”。

开场十分钟后，我信誓旦旦地对旁友说，这是一部打着青梅竹马名头的姐弟恋片。

然而看了二十分钟后，我很有自知之明地感觉到接下来的一个晚上我心情都不会好了。

这倒不是说这部片子从前二十分钟就开始烂到让人看不下去的地步，而是因为我悲哀地发现我自己能完美代入夏木的角色。

当然，我指的代入既不是徒手安装枪的技能，也不是空中撞车毫发无损地360度回旋的技巧，而是他被舒雅望一次次忽略和遗忘的单恋。

这是一场漫长的单恋。

虽然我想从种种情节分析出他对她并不是单向爱情，然而我找不出一丝舒雅望对他真正发自爱情的爱情。

这连姐弟恋都不算，是一个友达以上，恋人终究无法满的故事。

她说放学接你看电影，你默默嘟哝着不喜欢电影，却已经在想象看电影时她发梢好闻的香味；在想也许这次的电影会不会成为一个分支点，也许她会发现你不再是那个她能压倒制服的弟弟，而是一个快要成年的男人。

弟弟，她可以宠爱，而男人，则可以依靠。

但这一切想象并没有付诸事实的可能。

醒一醒，你还是个弟弟，而姐姐略带羞涩地对你说，她要去陪男朋友了。

当姐姐忘记和他的约定，还希望夏木理解唐小天来看望她的特殊情况并做出妥协时，我委屈地心里都要真情实感地流下热泪——你踏马还想换到明天？

后天？

大后天？

你当我什么，天天没事陪你换着天玩吗？

老子很闲？

那种委屈，是眼泪要涌出又觉得自己丢人的矛盾。

是得不到的又非想得到的不自量力。

是想发誓再也不见你又没这个抑制力的无可奈何。

我明明已经安排好了一切，对你的心明明已经无比明显，可你却无知到无辜。

我恨你的无辜，这种无辜让我永远没有责备你的理由。

我恨你的无辜，这让我的真心实意全成了你看不懂的哑谜。

我恨你的无辜，我的为爱痴狂变成了你眼中的越界和乖戾。

舒雅望就是这样无辜无知的人。

她点燃了夏木的火焰，却用玻璃罩罩住了他。

让他的爱不温不火地燃烧，却没有宣泄的出口。

就在她带有母性的爱温暖他，让他觉得有希望的时候，她对心上人的娇羞却无时无刻地提醒他，他的暗恋是无根的树，毫无希望。

私以为，压垮夏木的最后一根稻草不是姐姐手上的婚戒，不是曲蔚然，而是那个雨天，被他抵枪救下的姐姐挣扎着从床上爬起来，喃喃道，六月一日，唐小天快毕业了。

以前看过有人说，每每读到笑傲江湖中，令狐冲率群雄围攻少林寺，生死危急时刻，总会对爱情死心：“突然天降大雪，顿时风声鹤唳，万籁俱寂，群雄只等令狐冲一声令下群起而攻。

而此刻令狐冲看着山花野草，飞雪漫天。

心中突然一柔，想起了岳灵珊：“小师妹这时候不知在干甚么？

”，——任盈盈为了他连生死都不顾了，而他心中那一丝温柔只留给了岳灵珊。

令狐冲这一想，不仅蠢，而且蠢得无辜——那心中下意识的一柔，没有铺垫没有酝酿，就这么羽毛坠地般的出现，让人不知哪里下嘴指责好。

现在想想，大抵就是夏木那时的心情吧。

可是感情是最没道理可讲的。

爱情之事，莫若我之蜜糖，彼之砒霜。

邻座一直感叹，如果我有这么一个标致的弟弟，我立马就去做个拉皮，减龄十岁。

可是我们都不是他姐姐，救不了他；而且就算是他姐姐来了，也救不了他——他这棵无根的树木，已经从心里朽了。

“你以后别再来了。

”我的心火，已经被你的无辜浇尽。

很喜欢陈晨的一句话，觉得放在这里再适合不过——“在我心里，哪怕隔着千山万水，青草是你，海风也是你。

”这是我对夏木的感觉，也是夏木对雅望的感觉。

作为一个年纪一大把的人，被感动到的时候越来越少，可今天点映散场之后，我一个人下雨天大晚上沿着河岸走了很长时间，一路思索着究竟什么是爱。

我觉得是，在你之前没有人让我如此喜欢，而在你之后也没有人能让我心生同样的感情了。

爱这个字，无时无刻都有无数的人给出定义，却始终没有一个统一的标准。

懂爱的人，谓之夏虫不足以语冰；不懂爱的人，谓之为赋新词强说愁。

记得在电影致青春里，郑微对林静说过，如果说你曾经给过我爱情的梦想，那陈孝正才是真正给了我爱的启蒙的那个人，然而，夏木是个例外。

对夏木而言，雅望既是给了他爱的梦想的人，又是教会他如何去爱的人，从雅望走进夏木生活的那一刻起，夏木的世界里便只有雅望一人。

人们一提夏木，都说“南有乔木，不可休思”，雅望又何尝不是一株乔木，从她温柔地对夏木说我会一直陪着你开始，这个人便深深扎进夏木心里，生根发芽，慢慢地长成了一棵大树。

特别喜欢电影里的一幕，就是画猫脸的地方——雅望拿着笔在小夏木脸上画着猫胡子，镜头一转，小演员的脸变成了吴亦凡的。

画面就一秒钟，可这当中包含了雅望多年的付出，面对一个童年有着惨痛经历、自闭内向的孩子，教他做功课、帮助他成长，其中的耐心与包容是一般人难以想象的。

悄悄经过一个个夏天，树木一年一年枝繁叶茂，夏木也不再是小孩子了，他长成了雅望的骄傲。

我想，正是因为如此这般亲密无间的陪伴和无微不至的关爱，夏木才会那样深深地爱着雅望，才会千方百计、不顾一切地对她好，才会为了一段可望而不可及的感情、为了一个只把自己当作弟弟的人，偏执、疯狂、隐忍、绝望，却一直甘之如饴。

至此，影片中的夏木与我心目中夏木的形象最终重合，我会为他感到心疼，却不会觉得他可怜，夏木其实也是幸福的，因为不管怎样，“我还是愿意为你做任何事，愿意随时在你需要的时候出现，愿意当你最信赖的那个人”。

所以，就算有时心都被揉碎，就算偶尔脆弱地流泪，又有什么关系呢？

这么多年来，从雅望那里汲取到的温暖已足够容纳百川，无论人生还会经历多少场春天的风、秋天的雨，无论以后还要翻过多少座山、趟过多少条河，无论生活多么艰辛、命运如何刁难，只要看到雅望如光的笑，心就可以被治愈，一次又一次。

即便有一天无法再陪伴在你身边，对你的爱和想念，也会漂洋过海，横跨星空，被四季轮换时的风，吹到你身边。

夏有乔木是中韩合拍片，不是妄自菲薄也不是崇洋媚外，可不得不佩服的是，韩国导演拍起这种片子来得心应手，整部电影如同行云流水，梦幻得每一帧都像是一幅画，导演、摄影、美术、灯光，都可以说是优质的。

整体来说，影片对小说的还原度比较高，可能因为编剧就是作者本人的关系，看得出对原著的尊重。

作为读者有一点比较遗憾的是，电影中夏木的家庭背景被改掉了，相对来说书中原本的家庭情况和生活环境对夏木这个人物的性格形成有着更为深入的影响，没有保留很可惜，当然，如果是为了过审，也就没话说了。

此外，电影还删除了一部分小说中更为惨烈的桥段，可能也是这个原因，整部影片的情节起伏显得比较小，没有特别突出的高潮。

下面再来谈一谈这部电影的演员们。

先说最开始争议较大的女主角，很多人认为卢杉不够漂亮，我有幸实际见过卢杉一次，不夸张地说，美颜细肤大长腿、温婉大方气质好，而且属于越看越美的有韵味类型，她本人丝毫不逊色于其他女演员，完全撑得起舒雅望这个第一女主角，可能吃亏在不太上镜和话题度比较低吧。

由于除了靖王妃以外对她的了解太少，一个月之前我还特意去看了她以前主演的《哈琅署火》和刚刚上映的《张震讲故事之合租屋》，是一位受过专业训练的演员，可古典可现代、可商业可文艺、可青春可主旋律，影片中雅望各个阶段的状态，无论是前段沉浸在甜蜜初恋里的活泼可爱，长大了遭受打击后的痛苦崩溃，还是最后勇敢面对的坚强成熟，她都表现得非常到位，表演富有张力和感染力，摸着良心说，她是全片演技最好的一个，如同导演称赞过的那样“有一种东方女性内敛、柔和的独特魅力，更有一种国际的、现代的，能让年轻观众为之迷恋的偶像气质”。

再来说说大家最关注的夏木扮演者吴亦凡，相信他的外形与角色的契合度在大多数人眼里都是毋庸置疑的，长相精致、个性清冷、内敛执着。

除去这些相似度，夏木其实是个并不好演的角色，没有大段精彩的台词，没有十分丰富的表情变化，也没有很大幅度的肢体动作，给演员容易发挥的空间比较小，要表现出人物内心的紧张、失落、愤怒、挣扎这些复杂的感情，往往只有通过眼神和微表情，这对一个资历尚浅的演员来说，是个不小的挑战。

但吴亦凡的夏木整体还是比较饱满和立体的，表演技巧或许不足但能够打动人心，这一点值得肯定。

个人观点，他目前还处在“长戏”但又发挥不够稳定的阶段，就现在已经上映过的他参演的电影来看，有一定的进步，但这种进步又和几部影片的拍摄顺序并不完全一致；还有就是最普遍的台词问题，吴亦凡声音挺好听的，作为一个长时间生活在国外的海归党普通话说的也算业良了，不过还是存在南方人最明显的前后鼻音分不清的问题，其次可能他太过注重咬字发音方面，反而导致有一些台词整体连贯性差了一些。

总的来说，作为演员的吴亦凡还有很大发展空间，所幸他算比较有悟性，好好努力的话相信假以时日人们再谈到他时，说起漂亮，肯定不会仅仅想到他的脸了。

曲蔚然的扮演者周元，以前没有了解过，但有所耳闻是一位在韩国人气、演技都备受好评的演员，曲蔚然这一反面角色在他的演绎下，给人一种亦正亦邪的感觉，没有趋于脸谱化的表演很有特色，名不虚传。

张瑶和包贝尔的爱情，本来以为只是起到搞笑的调剂作用，没想到也有被小小感动到。

我还想收回之前说韩庚声音有点违和的话，预告片不知道怎么弄的有点怪怪的，正片挺好的，带点轻柔的声线很符合小天温暖的形象。

这部片子大家的表现都算是比较过关的。

影片的结局，与其说给观众留下充足的想象空间，倒不如说是引人深思，会让人思考一些东西。

少了一些小说中的矫情与犹豫，多了一些现实中的果断和无奈，每个人心中的选择大概也正好诠释了各自不同的爱情观吧。

在最近几年的小说改编电影中，是结尾给我留下印象比较深的一部。

至于内涵嘛，归根结底这只是一部青春小言，就不硬挖了。

本来觉得这类电影最好也就给三颗星的，可是……胡乱评价的太多了。

刚刚知道夏有乔木要拍电影的时候，吴亦凡的名字和脸我都还对不上号，之后这部电影的诞生之路一波三折，现如今吴亦凡已经是内地最炙手可热的当红小生之一，可人气高了也有不好的地方，就是各种质疑、反面声音也会随之增多，即便人们愿意摘下有色眼镜，印象依然会不可避免地带有一些杂质，对于夏木这样一个需要用最纯净的心态来看待的角色来说，其实是吃亏的。

如果这部电影在当时拍完了就上映的话，我想收获的评价还会更客观一些……这样考虑我就多加一颗星中和一下吧，也算是鼓励了。

抱着看美人的心态，去刷了夏有乔木，可这部片子除了男主角惊世骇俗的美颜，在散场之时，还丢给我许多值得思考的问题，下面，我就这些问题，来聊一聊这部片子。

这究竟是不是一部青春片？

我先说一下走出电影院时的直观感受，心里发闷，胃里发堵，想哭，哭不出来。

如果说青春片的目的，是戳你痛点，陪着你嚎啕大哭，那么夏木，就是温水煮青蛙，虐你，却让你无从发泄。

小说改编电影，如何取舍与创新？

文字与光影的差别无需我过多赘述，而电影，还有一点不可避免却被很多人忽略的弱势项目——长度。

在这个靠压缩时长抢占排片的时代，如何缩减剧情量已经成为每个导演的必修课。

所以，太多太多片子的主线剧情，给人一种仓皇逃窜的难民感，让人情不自禁想去砸导演家的窗户玻璃。

而夏木，导演和编剧，也就是原作者，运用大量技巧性的手法，不靠剧情和台词，在剪辑上，就完成了大量的渲染铺垫。

比如插叙，这种手法无疑能最有效缓解片段式叙事带来的尴尬，也并不同原著，让曲蔚然早早登场，而是用警察对雅望的拷问，交代的大量的主线情节。

当场景切入医院的那一帧，更是给人一种“原来是回忆啊”的遗憾和惋惜。

另外有许多处的改动，比如唐小天和雅望乱七八糟的约会，张靖宇霄雪笑泪掺杂的恋情，导演用近三分之二的时间，为我们描绘了一个生活平淡幸福的舒雅望，前半部分笑点不断，美好纯真，但后半部分急转直下，直接将舒雅望的世界撕碎。

悲剧的真正共鸣，永远不在于单刀直入的向观众灌输主人公的悲情，而是让你见识到主人公的幸福之后，亲手打破。

就好比给你一个甜枣，你正要放进嘴里，他却从你手里抢过来，狠狠的踩碎。

雅望最后的话，究竟是说给谁的？

其实我不觉得这是一个问题，不要纠结于原著里这句的出处。

在雅望摘下戒指的那一刻，小天就已经成为她美好的回忆和永恒的遗憾了，她们之间的故事，只能停留在十八岁的火车站和树林里的手影。

电影中的雅望，无疑已经对夏木动心，这个我后面在角色分析里会写到。

有人问，为什么雅望说下辈子，为什么要看见唐小天之后说这句话？

下辈子，当然，雅望和夏木都清楚的知道，他们两个之间最大的遗憾，就是“我生君已老”，唐小天拥有雅望人生全部的美好，而夏木，什么都没有，车窗外唐小天引起的，不光是雅望美好的回忆，还有对夏木无限的愧疚。

我犯了很多错，所以在我终于想和你在一起的时候，你给我留下一封信，舍下了我。

你不许我再去看你，丢掉了我。

下辈子，我会乖乖等你，和你共度我最美丽的青春年华，这是我的承诺，是我欠下的债。

还有，电影最后一个镜头，定格在夏木，这！

还！

不！

够！

明！

显！

吗！

对于雅望，小天是过客，夏木，才是归途。

结局的处理是否有虎头蛇尾的嫌疑？

关于结局，很多原著党对结局的处理并不满意，但我却非常喜欢这个结局。

首先，要明白一件事，一部电影的意义，在于讲一个故事，分享一个主旨。

得知吴亦凡出演夏木之后，我花一晚上时间读了原著，说实话，我还挺喜欢最后的结局的，虽然很矫情很不真实，但让一个世间本就难寻的夏木离开人世，确实足够让人流上几滴泪。

可当所有人都为自己的错误付出代价，一切归于平静之后，一个远隔七年的结局，真的对电影主线有所助益吗？

真的不会给人苟延残喘的拖延感吗？

我说过，我并不认为这是一部青春电影，我更偏于把它定位成一部犯罪电影。

而拔高电影主题的，就是导演和编剧对于结局的及时刹车。

留白用不好，会直接让片子变成残次品，而恰到好处的留白，能引发各种各样的遐想。

我来告诉各位怨念的淑芬，这个结局的正确食用方法：在你身边的非原著党，抱着“雅望会等着夏木回来和他在一起”的幻想的时候，亲口，平静的告诉TA，夏木出狱之后，被人乱棍暴打，孤零零的死在街头。

甚至直到死去，他都不知道，雅望是真的爱上了他……你朋友会崩溃的，相信我。

接下来，我说一说几个角色吧。

首先，张靖宇和霄雪。

很多人都认为，他们俩的存在，是为了制造笑料，推动剧情。

但似乎没有人提到一点：一部好的电影，每一个镜头，都是有其重要的，不可替代的作用。

导演为什么要用不算小的篇幅设计这样一条看似与主角无关支线？

他们俩感情的开端，还记得是什么情景么？

没错，是霄雪被曲蔚然赶下宾利，张靖宇开着他那辆破的掉渣的老爷车，嬉皮笑脸的邀请霄雪同行，在被面前的这个女人奚落之后。

骄傲脆弱敏感如霄雪，就这样，对一个与她理想型相差十万八千里的挫男，动心了。

有一个人，愿意在她失意落寞的时候，出现，陪伴，哄她开心，这就足以打动一个人。

这样一件小事都能促成一段感情，更何况，夏木，是一手将雅望推离了地狱的人啊。

霄雪和张靖宇，最终以最真实的面貌相拥。

雅望呢，无论是不敢，不愿，不舍得将自己的遭遇告诉小天，都不能改变一个事实：了解她所有痛苦的人，陪伴她度过最灰暗日子的人，是夏木。

她和夏木，都揭开了自己的伤疤，鲜血淋漓的紧紧相拥，新生的血肉，就会长合在一起，再也分不开了。

曲蔚然可能有人觉得他的感情来的莫名其妙，但导演功力不俗，仅仅一个坐轮椅的背影，就让人觉得，这个人，也有他的故事。

演员是很厉害的，表情动作眼神，塑造了一个十足十的斯文败类大变态。

最后，他为自己的劣迹斑斑付出代价，十年刑期，长于夏木。

这无疑是导演和编剧为了强调犯罪主题和加深教育意义，所进行的改良。

但我并不知道，现实生活中，犯罪情节同他一样的罪犯，是否真的能获刑十年。

唐小天他深情，他执着，他真实，他是这段感情里，唯一一个没有犯错的人，可他失去了雅望，因为，他现实。

其实，我们都是唐小天，对生活热爱，对爱情坚守，对未来憧憬，可不是每个人，都有面对悲剧的勇气，和飞蛾扑火的决绝。

“如果我不是军人，我一定会杀了你。

”是啊，我们活着，有太多的顾虑和牵绊，迫使我们不得不舍弃很多，那些离开的人和事，终究只能成为或撕心裂肺的哭喊，或一声叹息的不甘。

舒雅望有人说，舒雅望从一开始就应该远离曲蔚然，为什么不辞职呢？

我并不赞同这个观点，女性难道就应该为不怀好意的觊觎而不顾自己的生活吗？

凭什么呢？

凭什么因为别人的错误而惩罚自己？

凭什么只因为对手的强大就放弃自己作为社会一份子的合法权益？

观众对于雅望行为的探讨，又赋予了影片新的意义——女权。

我说过，唯一没有犯错的人，是小天，那么雅望呢？

她错了，错在被动，错在懦弱。

“我除了哭，还能做什么呢？

”对事实逆来顺受，真的是一种美德吗，真的能减少伤害吗？

夏木我这个人吧，有一个毛病，看喜欢的人演电影，入戏难，大概是因为太熟悉了，总有很多有关现实生活的联想。

但吴亦凡，第二次让我在影院成功的忘记了他本人。

第一次是谭小飞，直到走回家，我还在怨念，六爷坑了飞飞。

这一次，他用加在一起一页半纸的台词和描述成文字半本书都不够的眼神，把观众生生拽进了夏木的世界。

我是一个泪点极高的人，整部电影，第一处让我有飙泪冲动的地方，可能跟很多人都不一样：夏木为了躲避追踪，一个人小心翼翼的在路边摊吃泡面。

那是种一下子扎在心窝里，整个脑门都泛酸的感觉。

他本是挺拔葱郁的乔木，未来拥有无限的可能，身边很多的人，都喜欢他。

可他说“就算烂在牢里，我也愿意。

”。

说实话，写到这里，我很想哭。

编剧在妇科医院门口对话的处理上，洗掉了故事故有的中二，赋予了夏木成年人的思维模式和担当。

这也让我更加难过，痛心，夏木枪击曲蔚然并不是一时冲动，就连十岁时面对小混混的他，都知道，一旦开枪，就会引来无尽的麻烦。

可只是因为“谁也不能欺负你”，他甘愿，断送自己的一切，来守护他的唯一——舒雅望。

雅望天堂，舒雅望用阳光照拂夏木的成长，夏有乔木，燃尽了自己，将光和热，还给了雅望……这就是第一次观影，夏木给我的简单直接的感想。

明天二刷，但愿不会哭。

P.S. 有一处我实在忍不了，为什么曲蔚然在ICU里带无创呼吸机，转普通病房反而换了有创的？？？！！！

木，这个字对称均衡，四平八稳，似乎如三毛所说“站成永恒，没有悲欢的姿势”。

然而夏天里的小木，还未长成参天大树，他“非常沉默，非常骄傲”，却还未修炼成无动于衷的模样。

<图片1>观影过后，本片给我最大的惊喜和记忆点，不外于夏木这个角色。

他像是平平无奇的沙拉上弥漫着的黑松露末，使得一道家常小菜升华成让人齿颊留香的高级佳肴。

这世上的天才和情痴，莫不是“自带结界”一般，有自己独立旋转的星系，也有果断而为的执拗。

夏木便是如此，悲惨的童年记忆让他成为了一个蒙着眼睛在黑夜中狂舞的人。

他的心没有出口，他的世界没有光亮。

后来，雅望成为了他唯一感知这个世界的通道，所以他对她的感情，大概是滚沸的开水，常人爱到80度已算疯狂，而他爱到100度，极限之极。

他目睹了雅望从浓情蜜意到撕心裂肺的初恋，他陪伴雅望度过了最暗无天日的时光。

破旧的旅馆里，他给雅望递上鸡汤，为她擦手，那一刻观众无论如何也难以想象，此时的夏木还未满十八岁。

爱一个人的热望，让他飞速地成长为一个成熟可靠的男人。

之所以说他让本片完成了升华，是因为他在这个故事里全然奉献，毫无算计，那是只属于自闭少年的爱的方式，没有退路，也从来不打算全身而退。

吴亦凡饰演的夏木和韩国演员周元饰演的曲蔚然，诠释了两种在感情中求之不得的人所作出的不同反应。

前者守护，后者毁灭，都十分精彩。

夏木可能是我这十年以来看到的最打动我的少年故事，吴亦凡的演技加持意义不小。

这个角色自闭内敛，只能收着演，一不小心就会被曲蔚然这样阴邪气场的对手吃掉。

但是观影结束之后，我身边的观众无一不在谈论夏木，我也对夏木印象极深。

从这个侧面来看，在有限的表演手段和篇幅里，吴亦凡让夏木这个角色成立了。

演员周元说，这个片子一定要看吴亦凡的眼神，这话十分中肯。

所谓悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。

《夏有乔木雅望天堂》的韩国导演赵真奎在前半部分给观众交代了青梅竹马的美好爱情后，又在后半部分把这些美好的事物彻彻底底地撕裂给观众看。

节奏紧凑，戏剧冲突强，很长一段时间我都是悬着心观影，丝毫不敢分神，跟着影片中主角的命运转换而哀叹唏嘘。

多年前看《阳关灿烂的日子》，童年马小军到少年马小军的转场镜头让我至今难忘。

童年马小军将书包高高地抛上天空，镜头拍空中的书包，书包沿着抛物线缓缓地落下，有人接住了书包，镜头特写这人的脸，此时童年马小军已经长成了少年马小军。

《夏有乔木雅望天堂》中的转场镜头竟让我回想起多年前的观影经验。

童年夏木被雅望画猫脸，镜头拍雅望的表情，一转场拍夏木的脸部特写，此时夏木已经长大。

赵真奎的导演功力足见功力，流畅自然，无缝连接。

夏有乔木，择爱而栖。

总体而言，是让人意犹未尽的电影，值得一看。

悲剧备胎唐小天。

有个莫名其妙的爹（想知道是亲生的吗）从小告诉他，要好好对玛丽苏女主舒雅望，哪怕她骑在你背上。

从小扭曲的教育，再加上玛丽苏女主舒雅望的神经病魅力，深深的吸引了他，爱上了女主。

孤傲英俊小弟夏木，家庭突变导致他性格自闭不搭理人，但是玛丽苏女主舒雅望出现了，她凭借着狗屁不通的一通话，硬是把夏木拉回正规，没有发展成街头混混地痞无赖，可谓是夏木的救世主。

不例外夏木也爱上了女主舒雅望，甚至在她被曲蔚然QJ时，毅然决然的选则拔枪，枪击曲蔚然，多么美好的爱情啊，爱一个人就要肯为了TA去杀人，这都什么三观。

富豪私生子曲蔚然告诉我们，喜欢一个人就去QJ她。

写不下去了，太特么没三观脑残玛丽苏了，就这样。

看过“夏木”这本小说，听说是吴亦凡出演，还是比较期待的。

之前一直觉得，即使再差应该也不会比“原来你还在这里”更差吧，既然那部剧我都看了下来，这个应该不过如此。

事实证明，如此想法，还是我的期望太高。

小时候不懂事的时候，一直觉得电影是很简单的东西，就相当于我们写一篇作文，只不过我们是静态的，电影是动态的而已。

慢慢的大了，烂片也多了。

就知道，原来，拍一部电影，相当于做一个家庭。

需要一个大当家的来主持大局，需要保姆，需要家庭成员。

而现在好多的电影，可能只是为了产量，随意的找一部口碑不错的ip，找一些颜值和人气高的小鲜肉，随意拍拍也是一部电影。

我只想说，那样的剧，还不如不拍。

“夏木”这本书我是看过的，如果我没看过，我会完全不知道这部电影所云是什么！

最大的三条主线，一条也没有叙述清楚。

雅望和小天的青梅竹马，没感觉出两小无猜。

乔木和雅望的姐弟情爱，没有表现。

曲蔚然对雅望的绝对占有与自卑，只感觉出了曲蔚然莫名其妙的变态。

其实在小说里，曲蔚然虽然很糟人厌，还是还是有同情怜悯之处。

三条线都想表达，却又都没有表达出来，感觉总体编剧很乱。

想一把抓，结果一个也没抓住。

我从未花这么多的文字和时间去吐槽一部剧，谢谢你，导演，让我终于忍无可忍，开了第一篇……最后说一句，导演，咱能走点心吗？

想靠颜值堆砌，那就全部清一色的俊男美女，让我去舔屏也好啊，结果那个女主，是个什么鬼。