“大”人物

2018年是“口碑为王”的一年。

从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》，都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。

这说明一个现象：中国观众的观影水平越来越高了。

《“大”人物》：口碑佳作的继承者所谓文以载道，我们不再满足于电影只是讲好一个故事，我们希望它能承载更多的道：揭露现实问题，体察民生疾苦，促进社会进步。

2018年初现峥嵘，2019年必定是这种审美的延续。

惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。

这部1月11日上映的电影口碑爆棚，引发广泛讨论，它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点：强拆，为富不仁，天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。

更让我们惊喜地是，这种现实题材慢慢实现了“百搭”，它可以嫁接进战争片里，嫁接进喜剧片里，如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。

从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”，越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。

在超级英雄电影集体疲软的今天，个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。

毕竟看再多的超英电影，你也变不成蝙蝠侠超人，但看了《“大”人物》，你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。

《“大”人物》中一句台词让人印象深刻，警察孙大圣对小孩说：“叔叔是警察，专门抓坏人，就像那个孙猴子一样，斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。

社会矛盾：中国前行路上的顽疾许多人有感觉，今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡，我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。

十年前，我们看《读者》《青年文摘》，喜欢背诵《感动中国》颁奖词，迎接奥运，在灾难面前众志成城。

十年后，我们喜欢看段子，推崇佛系，反鸡汤。

“啃老”也心安理得，毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。

出现这种局面的原因就在于：社会的贫富差距加大，阶级固化严重。

由它衍生出的问题层出不穷：富人为所欲为，房价居高不下，十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质，只是简单的“头痛医头，头痛医脚”，同样的问题还会层出不穷，甚至愈演愈烈。

好在国家意识到了问题，一方面提出“房住不炒”，稳住民心；一方面加大教育改革，打开社会上升的通道，让“寒门也能出贵子”；一方面向富人征收重税，最近的“税收门”引发娱乐圈地震，就是这一套组合拳的开始。

同时国家也在加强精神文明建设，弘扬社会主义的正能量。

“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。

当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情，我们需要耐心。

而电影工作者作为国家宣传的排头兵，自然应冲在最前线，在这个略显浮躁的年代，拍出更多针砭时弊的好作品。

《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品，它明线是警匪斗智斗勇的传统故事，暗线则是当今社会随处可见的矛盾。

富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突，司机被活活逼死，真相让人触目惊心。

影片不只提出问题，也解决问题。

孙大圣代表的警察背后是国家权力机关，他们绝不姑息社会上藏污纳垢，富人们颠倒黑白。

孙大圣代表的是国家的精神意志，誓要与犯罪份子死磕到底，富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。

《熔炉》：改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映，影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然，影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，相关法律被修改被命名为《熔炉法》，该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

我们也需要改变中国命运的电影，无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》，它们或许还无法达到《熔炉》的高度。

但一批批的电影人在努力，我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融，有了这些铺路人的努力，改变中国命运的电影不会让我们等得太久。

《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说，编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神；《“大”人物》的主人公叫孙大圣，无论是中国电影，还是中国社会，都在等待“大圣归来”。

佛本无相，这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空，更是平淡如你我的芸芸众生。

这是个需要英雄的时代，就像小说《悟空传》里说的：“大圣，此去欲何？

”“踏南天，碎凌霄。

”“若一去不回……”“便一去不回！

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。

表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。

比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。

导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。

不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。

《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。

希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。

好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。

气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

在排片量已经下去的时候，我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。

去看之前，我先去看了《白蛇·缘起》，两个电影都看完之后，我内心压抑到要吐出来了。

也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好（这个电影另写影评不做多叙述），我头一次知道，技术做出来的神话动漫比真人电影更真实，真人电影居然会比神话动漫更浮夸。

中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人，我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲，但我理解不了，这个故事被强行披上了搞笑的外衣，不，这不像搞笑外衣，这更像是给一个浑身伤痕裸体的人，三点打上马赛克，再嬉笑着告诉大家，大团圆结局。

几乎所有前期挖出来的坑，都没有填上故事起始是假币，假钞，这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用？

为了突出本事大？

和其正直有关系？

浪费篇幅。

主线剧情学区房逻辑无语，后期剧情里，赵泰为了把土地升值成功，才把那块本来规划成养老院的地皮，改成学校，用来贿赂孙大圣的学区房名字，与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致，孙大圣有未卜先知之力？

这些仅是小问题真正的问题在于，电影把一切黑暗，用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉，似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。

主角解决方法：瞪眼，我盯上你了。

2.妻子被贿赂，将之视为侮辱。

有点圣母婊立意，但那句”我难受因为我心动了”，非常加分，升华了人性，但人性探讨就此结束，主角解决办法：开车撞学校旧址，冲过去，瞪眼，我盯死你了。

3.维修工妻子被贿赂。

主角解决办法：撕合同，瞪眼，打人。

4.与逃犯富二代在街上打斗，富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了，导演你现场放了那么多群演，就不能多几个人义愤填膺，冲上去摁住，或者怂一点默默围住，然后支援警察赶到？

反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代，呵呵此处主角解决办法：没得事情，老子抗打，老子熬鹰出身，老子打不死，老子有的是查克拉，老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路（手动微笑脸）

5.还有其他的，但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头，而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为，并不能引起我的共鸣，放到现实中这么操作，一家人早就没了。

不准备再去刷第二次，坐等线下重温后再来完善这篇影评。

观整个影片，确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看，但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变，这个立意太宏大，不是落实到一个人身上就能扛起来的，牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。

国家国家，家才是国的基础。

维修工的家人如何安置？

只留空白？

在主角光环下他们不过是边缘小人物？

你想突出主角无比伟大，面对犯罪分子赤裸裸的威胁，主角的智商和脑子是长在拳头上了？

包贝尔演技确实有很大提升，娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然；

只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局，把一个可以好好讲故事的电影，做成了无脑理想主义爽文。

孙大圣的拳头打到赵泰肉上了，光明却没有真正露脸，看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦，而孙大圣，在这场梦中，成功做了一个梦中梦。

一个遍体鳞伤的裸体，被草草打了三点马赛克。

2019年开年第一爽片诞生了！

由王千源和包贝尔主演的《“大”人物》于1月11日登陆各大影院，该片以豆瓣开画7.0分的成绩赢得一片好评。

片中拳拳到肉的武打戏让人大呼过瘾，而对现实问题的精确刻画又让人陷入深思。

有人观影是冲着王千源去的，他在《解救吾先生》里饰演的劫匪让人印象深刻，这一次他玩起了颠覆，饰演了匡扶正义的民警孙大圣。

有人观影是冲着包贝尔去的，这一次包贝尔不仅长出了头发，更颠覆了自己以往的搞笑角色，饰演了一位阴险狡诈的富二代，在《吐槽大会》上，包贝尔笑言：“《‘大’”人物》一定让你们看得很开心，因为看别人打我，真的很解气。

”然而实际观影后，王迅的表演却给了我们更大的惊喜。

他在片中饰演富二代的狗腿子崔京民，这个角色不仅坏，而且坏得很合理。

崔京民有着自己的处世哲学，他飙出的金句代表了很多人的想法：“不想苟活，就得先活得像条狗。

”许多人对王迅的印象还是个综艺咖。

他是《极限挑战》里那个人畜无害的“大松鼠”，是《疯狂的石头》《港囧》《厨子戏子痞子》里插科打诨的喜剧配角。

可熟悉王迅的影迷已经看到，这些年王迅在不断进化。

以18年的综艺为例，他先在年初央视的诗词鉴赏节目《经典咏流传》中亮相，和四岁小神童同台演绎《咏鹅》。

许多人不知道王迅以前不仅是相声演员，更是正宗的侯氏相声传人，与姜昆、冯巩、郭德纲等人同一个辈分。

在这次综艺秀里，他展示了自己说学逗唱的本事，自创的“鹅舞”充满了魔性，嬉皮搞怪的唱腔将这首家喻户晓的诗演绎得充满童趣。

随后他又在《我就是演员》里担任助演嘉宾，节目里他与两位种子选手韩雪和王晓晨同场飙戏毫不逊色。

导师徐峥点评时不禁夸赞道，王迅果然是实力派演员，他一出场就把观众代入到了戏剧的情景当中。

王迅的专业素养也得到了两位同行的肯定，韩雪谦卑地委身向王迅道谢：“谢谢迅哥。

”所以，那些说王迅只会在综艺里混脸熟的“黑子们”可以休矣。

在电影领域，王迅也精耕自作，稳扎稳打。

首先在去年年初的《唐人街探案2》里，他不在饰演倒霉蛋角色。

他演了一位“大人物”陆国富，陆国富是唐人街教父“七叔”的干儿子，为了继承干爹财产，一直追捕肖央饰演的宋义，王迅在片中的表现可圈可点。

接着在去年年中，他又倾情加盟了黄渤的处女作《一出好戏》。

片中一个公司集体出海团建，遭遇滔天巨浪，莫名其妙飘落至一处孤岛上，为了生存每个人都在心底打起了小算盘。

王迅在片中饰演的老潘是公司办公室主任，他是典型的墙头草，见风使舵。

他在公司里巴结上司，可来到孤岛，之前的秩序被打乱重新洗牌，他立马去讨好王宝强饰演的领头人。

老潘这个角色一定程度上和《“大”人物》里的崔京民很接近。

到了2019年初，厚积薄发的王迅彻底迎来了绽放，经过几部片子的摸索，王迅在塑造崔京民这种斯文败类时已经驾轻就熟。

提到这部戏，王迅表示：“崔京民这个人物，不是简单的符号化，他有可恶的一面，又有可怜的两面，两方面都有可挖掘的东西。

”影片中，王迅确实把这个坏蛋演出了层次感。

崔京民自己是从底层爬上去的，他试图遮掩自己不堪的过去，所以对修车工这类底层人民他丝毫没有半点同情，反而变本加厉地祸害他们。

他的标志表情就是嘴角微微上扬，将小人那种丑恶嘴脸刻画的活灵活现。

另一方面，赵泰代表的是鲁迅笔下“姓赵的权贵”，崔京民对赵家人却是极尽谄媚之能事，不仅包庇主子，甚至为主子顶罪。

可在赵家人眼里他根本不配姓赵，赵泰老爹用拐杖痛打他屁股就说明他不过是一只摇尾乞怜的哈巴狗。

崔京民将一套歪理作为自己的处世哲学，并出卖尊严笃定地践行他的“厚黑学”，却难逃与修车工一家一样的被权贵抛弃的命运，可悲又可叹。

如果你觉得这就是王迅的全部大招就大错特错了。

1月11日，与《“大”人物》同一天上映的，还有一部现实题材的文艺片上映：《灵魂的救赎》电影讲述了汶川地震后两个失去孩子的家庭如何慢慢接受现实最后走出困境的故事。

剧中的两对家庭一个是精英家庭，一个是底层家庭，王迅扮演的正是底层家庭中的父亲何国典。

从嬉笑搞怪的小人物，到色厉内荏的大人物，再回归带有悲剧色彩的小人物，王迅完成了由内而外的精神进阶。

在诠释何国典时，他的表演方法更高级，简单概括就是：收放得当。

王迅需要表现一个失去孩子的父亲精神恍惚却放不下执念的状态，这可不是靠挤眉弄眼，飚金句就能诠释清楚的。

长期的舞台经验让王迅将演技化为无形，无论喜剧还是证据，他都能散发一种天然的“相信感”，把我们瞬间代入到角色当中。

所以何国典在镜头前纠结宁巴时，观众不觉得他在演，观众看到的就是一个陷入绝望情绪的父亲。

这种压抑的情绪积怨已久最后迎来爆发，当他看到妻子拿出的死亡证明后，失去理智地将妻子推到衣柜上。

衣柜的玻璃瞬间被震碎，人物的内心也震得支离破碎，观众也会进入到角色的情绪当中，得到感同身受的情感体验。

难怪有影迷评价道：“我也不敢相信自己会看王迅的电影流泪。

”分析这么多，我们欣喜地看到了王迅的蜕变，过去他浮在空中，现在他逐渐沉淀了下来，开始散发魅力。

“大松鼠”王迅只给我们带来了欢笑，演员王迅则给我们带来了心灵的震颤！

我们期待王迅给我们带来更多优秀的作品！

真·毒草！

原本以为有王千源和王砚辉应该不会太差吧，结果最终确定编剧和导演傻X的情况下，再好的演员也白搭。

原作虽然也不是多好的本子，但是改成这个样子还真是蛮厉害的。

就像其他翻拍的韩国电影一样，蜜汁尴尬。

逻辑混乱，人物脸谱化，学不来韩国人死命的黑，社会问题只敢轻轻一点，一带而过，然后就硬生生的上价值，关键这种手艺活儿真不是什么人都做的来的。

包氏贡献了典型的油腻的鲜肉级演技（他当然跟鲜肉扯不上什么关系），用力过猛到像便秘一样。

性格扭曲和肌肉痉挛完全是两码事儿好吗，科班出身能演成这样应当是当年的招生考试瞎了眼的结果吧。

中间秀的那么一段英语，呵呵，老夫初中时代要是口语说成这样是要被老师打的，而且是毫不留情，恨铁不成钢的痛打！

看来，不是每个人都能很好的同时驾驭导演与演员这两种身份。

有的人能出奇迹，比如姜文、冯小刚、张艺谋、徐峥，而有的人却总能出幺蛾子，比如邓超、包贝尔。

包贝尔在娱乐圈的受好感度是一个谜，近几年仿佛他活在了一个黑洞里，浑身都是黑点，参加综艺、办婚礼、参演电影、导演电影、主演电影等等，每一次都能引发全民吐槽。

前段时间包贝尔参加《吐槽大会》，也是因为翻出各种黑料有想给自己洗白的迹象，被观众又是一顿狂骂。

包贝尔的能力不予评价，他的导演功力确实一言难尽，但遇到好的导演和作品，他还是能发挥出演员的水平。

而近期上映的电影《“大”人物》，恰恰就是包贝尔在好的导演调教下，发挥出不仅没有拖后腿，反而很出彩的一部作品。

不过包贝尔的“功力”确实强悍，之前上《吐槽大会》在展示自己之余，其实也是带着电影《“大”人物》的宣传任务的，虽然他一再强调如果看自己不顺眼，一定要去看这部电影，因为在里面自己被王千源揍得很惨。

但还是因为他的宣传，很多人觉得这是一部烂片，拒绝去看。

（昨晚周五，我去看的时候，全场不超过10个人）只是观众只记得了包贝尔这个黑料众多的演员演了《“大”人物》，却忽略了这部片子还有王千源、王砚辉、王迅等众多演技派演员，也忽略了本片导演——五百。

他拍过《白夜追凶》《画江湖之不良人》《古董局中局》《心理罪》等，看看评分。

也正是这位导演，拍出了2019年初国产电影的神作，他对于警匪悬疑题材拿捏的很到位，懂得给演员们表演的空间，同时对于剧情节奏有极强的把控力。

好莱坞工业化的剧本与人物性格刻画《“大”人物》片长107分钟，说长不长，但对于一水的90分钟爱情泡沫电影来说，也不短了。

但是剧情紧凑到，本人憋了一泡尿，愣是没敢去上厕所。

因为每个场景都是满满的戏剧冲突，没有任何废话，错过一个镜头，估计就会有接不上的尴尬。

本片遵循了好莱坞大片的尿性，开头10分钟内以一个脱离于正片的案子引入，以制售假币的罪犯视角切入，把本片将要出场的警察“大隐隐于市”。

开场鱼市的多个镜头在鱼贩、罪犯、交警、女司机、撞车男之间来回切换，营造出一种悬疑氛围，这是导演的惯用伎俩，但很受用。

毕竟一来就高潮，谁能拒绝呢。

在罪犯与各种疑似警察（危险）的人之间纠缠了一阵，甚至因为警察差点打开车的货箱发现赃物准备动手时，出现了女司机与后车追尾事故。

这个事故的出现，是剧情推进的一个节点。

在剧情里成功引开了警察的注意，去除了罪犯因为即将被查获赃物的危险。

同时，吸引开罪犯的注意力，将真正的警察安排进货箱，为下一个剧情做铺垫。

（巧妙的是，警察钻进货箱并没有拍出来，所以，当罪犯们以为摆脱危险成功进入制售假币的窝点后，打开货箱门，一个莫名其妙的人跑出来，造成一种戏剧冲突效果）除了剧情上的作用，这个事故，也让观众在前几分钟紧张的情绪解放出来，特别是在罪犯准备掏出凶器对查车的警察不利时，这种紧张情绪达到了顶点。

那既然本次行动另有目的（找到窝点，一锅端掉源头），所以，鱼市的场景就不是最终剧情发生地，一张一弛的引导，给了观众心里的舒适感，也正式进入了剧情中。

这是优秀大片的套路，影响一部电影看不看的下去的因素，前6分钟的戏，至关重要。

本片在一开始吊足了观众口味，然后开启了宣传中王千源的暴打模式，把王千源饰演的警察孙大圣暴躁、正义、逗比、不服管教的性格给刻画出来。

同时，也把整支队伍其他成员给勾勒出来。

比如说同样逗比不正经的领导老吴，干练的亚男，以及憨厚的小伍大壮。

整个开头的假币案其实是一个引子，引出本片的警察角色，对他们的性格做了一次刻画。

接下来，剧情正式推进，开始细致刻画赵氏集团案子的人物性格。

而接下来出场的人物，每一个都不只是打个酱油露上一面就走的填充剧情的。

比如陈勇强，作为全片的悲剧人物，也是矛盾的引发点。

他在本该安静的生活中，突然遭遇强拆却得不到应得的赔偿，四处求助无门冒险来到房地产集团楼下讨要说法，恰好遇见了受了一肚子气的房产老总赵泰（包贝尔饰演）。

赵泰作为自己老爸的私生子，从法理上总是比不得自己的哥哥，在他的心里，其实是很自卑的，得不到父亲的认可，也得不到应该有的财富（他认为的财富）。

所以他绞尽脑汁玩弄女人搞权色交易，阴谋诡计开发项目，他渴望成为成功的人获得认可，摆脱自己私生子的地位。

也正是以为这样，他讨厌底层的人，对他们极尽鄙视，视生命如草芥。

当陈勇强带着儿子来找他讨要说法，信奉钱能摆平一切问题的赵泰，面对陈勇强提出的3800元赔偿的要求，一度以为自己听错了（他以为是3800万）。

当他确认了陈勇强只要3800元时，哭笑不得，一开始表现出的温和一面彻底消失。

转而拿出4万并要求陈勇强用电棍殴打黑心皮包公司老大洪铁军，他对于底层人难以想象的小要求却要闹到他面前来感到愤怒，为了平衡自己在家庭中地位比不上哥哥的屈辱心理，借此羞辱陈勇强，特别是当着孩子的面。

陈勇强看情势不对，不愿意接受赔偿金，也不愿意听从赵泰的要求去殴打洪铁军，赵泰转而让洪铁军去殴打陈勇强。

对于一个底层人，陈勇强的尊严其实是在一步一步的散失。

从一开始联系不到孙大圣，到最后被赵泰一伙人彻底打碎要回一点赔偿金的希望。

这里的一场正邪较量，其实最突出的是包贝尔饰演的赵泰，眼神、神态、动作等，展现出了一个反复无常、心狠手辣的富家公子形象。

而与之对应的，是在这之前，孙大圣第一次与赵泰见面的场景。

对于赵泰来说，自己的地位和财富应该是很多人趋之若鹜想要交朋友拉关系的人，连女明星都可以来陪自己，却被一个小警察拒绝了自己的敬酒，还是当着一些圈内所谓好友的面。

所以，赵泰一改开始的热情，开始了语言上的反攻，在短短几分钟内，赵泰与孙大圣多次攻守交战，最后甚至动枪进行威胁。

枪是假枪，是赵泰用来维护自己内心卑微的自卑心理，却被孙大圣一下子识破了，这一点，可以说是孙大圣心理上的压制。

也正是这一次见面，让孙大圣记住了赵泰。

也让观众，记住了包贝尔饰演的赵泰，一个两面三刀的狠角色。

本片随着剧情推进，其实冲突点很多，包括赵泰的手下崔京民作为走狗去贿赂孙大圣的妻子，去游说陈勇强的妻子，安排人去伤害孙大圣的儿子，安排杀手去解决不省心的洪铁军，甚至是被逼无奈去为赵泰顶包。

王迅的喜剧天分要比他饰演一个狠角色要更讨巧，但是王迅饰演的崔京民，却异常成功，片中没有他逗趣的一面，相反，为赵泰处理麻烦，向领导汇报工作时的各种丑恶嘴脸一览无遗。

而除了以往警匪电影中单薄的只有正邪较量，《“大”人物》把警局内部的矛盾也是撕开了一些口子。

比如不同的警局单位之间，因为孙大圣莽撞的性格，强行要求光明派出所对于陈勇强跳楼一案细致审理，虽然孙大圣在没有手续的情况下，有点越权的行为，但是光明派出所所长的言行，就有点很不负责任的态度。

除此之外，孙大圣因为对赵泰和陈勇强案子之间存在某种不为人知的阴谋抱有执着的信念，因此屡次冲撞自己的队长老吴，甚至和老吴一起去逼迫直属领导张局长。

当然了，这一段矛盾，其实趣味性比悬疑性更大，三人都是想要根除恶势力，但是因为种种原因有不可言说的信息。

片中其实可以看出，三人都是出生入死的好兄弟，都深知对方的性格，比如老吴会直接去张局办公室找茶叶，孙大圣会在领导面前对老吴指手画脚，老吴会和孙大圣因为得不到张局支持，而在办公室里破口大骂。

老实说，其中一场张局亲自下场与两人脱衣服裤子比伤疤的戏码，整个影院其实是哄堂大笑的。

但这也正是展示了三人之间的信任与深厚感情，更直接证明了警局里面的人，都是为了人民伸张正义负过伤的人。

总体说来，本片的剧情确实依靠着不同阶段的矛盾，很好的推进，没有任何拖沓，这是难能可贵。

我甚至在本片进行到一半的时候，还在担心按这个节奏下去，是不是演的完。

因为时间是固定的，但剧情很丰富。

大人物与小角色本片取名大人物，大字上面加了引号。

其实本片在后面崔京民顶包自首时，和孙大圣的言语交锋中提到过大人物，在他看来，孙大圣这种小警察，是搬不动那些位高权重的大人物的。

所以片名的一种含义就是，指那些位高权重、隐身幕后、玩弄权钱交易的人，他们或是身居高位，或是拥有无数财富。

而与之对应的，打上引号的大人物，指的就是本片的主角——人民警察，这些小警察敢于对抗邪恶，将搅弄风云的所谓大人物给拉下马。

（老实说，看到后面，你会发现这部电影跟《人民的名义》有异曲同工之妙，有契合反腐的大背景，当然，《人民的名义》是以检察院出发，本片是从人民警察出发，讲述扫黑除恶，不过，怪好看的）所谓的大人物们，是不会在乎小角色的生死。

强拆、为了谋取利益更改土地性质、权色交易控制官场、吸毒成性、杀人如草芥、反复无常等等，本片在展现一些所谓大人物的嘴脸时，也展现了小角色们的美好。

片中的警察孙大圣并不是一个只有工作没有生活的警察，他工作的时候会想着还要给儿子去给学区房排号，在外面敢跟领导叫板敢跟罪犯搏命的孙大圣，回到家就成了怂猴子。

孙大圣的老婆，面对老公迟迟没有给孩子排到学区房，当崔京民带着名牌包、钱以及一套学区房的时候，她在崔京民面前义正言辞的拒绝甚至是羞辱了崔京民，却在老公面前说，自己其实心动了。

这是普通人的悲哀，大人物们拿来随便赠送的小东西，在普通人看来，是可以让人心动的好东西。

还有陈勇强以及陈勇强的妻子，生活走投无路之时，他们的人生只有寻求死亡或者妥协。

孙大圣，这个中国人无比熟悉的角色，他似乎是一个顶天立地，敢和天地叫板的神一样的人物。

在陈勇强儿子的心里，这就是孙大圣，也是他对警察孙大圣的印象。

本片出现的那个孙大圣玩具，就是贯穿本片的一个意象。

警察可以拯救人于危难，但警察也是人，我们每个人都是小角色。

只是孙大圣有他的使命，普通人可以逃避可以放弃，他们不可以。

最后，我给本片打7.5分，推荐大家去看。

我是杰sir（smshe189），谢谢！

很多人都在说电影翻拍，剧情啥的。

我就不说这些了，有点深度思维的人，都会看出来这样的电影这样的时间上映，应该不是巧合。

正逢国家扫黑一年，然后取得了阶段性成果。

再加上崔老师曝光最高法，陕西别墅群央视直接曝光。

说简单点就是政治呼应。

片中主角孙大圣，赤裸裸的暗示呀，大圣是干嘛呢的斗战胜佛哈。

同时片中直点拆迁，学区房，等体制内问题。

当然也许为了过审，越多都是打擦边球，给了一个角度，却没有给评判定义。

这些要留给观影人去思考。

个人觉得电影，好多都是有深度的，好多人只是看到了荧幕前，不去想荧幕后。

看了开场意识到是翻拍韩国《老手》，片子之前看，印象很深，当时就是被刘亚仁圈粉的。

韩版里的赵泰唔实在是太坏了，痞坏痞坏，恨的人牙痒痒；包贝尔，坏里带贱，也是他的一贯戏路，什么时候演戏不带“贱”，我觉得他就成熟了。

王千源正常发挥吧，真和黄政民比肯定是有差距的，但这种差距主要还是剧情安排造成的。

两部戏，韩国黑暗阴沉，国产紧张但有戏谑，可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画，但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。

《老手》是高压锅炖菜，全剧都憋着一口气，难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气；《大人物》，则像漏气的高压锅，虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓，但最后的菜虽然熟了，却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。

整体3星，王迅有些出戏，不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊？

梅婷好久没看她的戏了，不错。

学区房的梗用来做贯穿的轴，不是不可以，但是还是有些刻意了，没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版，算是中规中矩的翻拍。

与其说包贝尔的演技有多大的进步。

不如说，这次这个角色的人设就是为掩盖包贝尔的演技缺陷而生的。

我没有看过原作，很多看过的人为了找点优越感，到处说原作反派多么邪魅，多么XX，想证明包贝尔演的烂但是抱歉，这部大人物是完全做了本地化处理的，人设就是为包贝尔而生的：一个私生子富二代，有钱有权有势，但是家里是抬不起头的，无论是威仪万千的父亲，还是春风得意的大哥，都是他头上压着的大山。

在这种压抑之下，性格变得扭曲起来，无论是谁只要不给自己面子，就让他吃不了兜着走。

很合情合理的人设，带点疯狂，带点不可一世，再带点自卑感。

包贝尔之前演戏，最大的问题就是用力过猛，无论他演什么都显得烦人，但是这次赵泰的人设下，虽然包贝尔演戏依然用力过猛，但这次就成了优点。

因为这样一个人格压抑而扭曲的角色正需要这种用力过猛的表演。

一个合适的角色真的可以扭转一个人的人生。

关于电影我也评价一句：动作戏的编排很到位，但是镜头处理非常糟糕，特别是船舱搏斗，镜头切换的很差，真的很差，最后两人在商场的搏斗，编排的也不好，过于呆板。

但是电影整体的节奏很不错，符合商业片的规律。

敬爱的五百导演：虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。

包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。

但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。

我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。

直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。

感谢您，悉心调教包贝尔。

感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。

一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。

您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。

到底有何不同？

我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。

包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。

包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。

是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。

我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！

此致 敬礼！

包贝尔后援会2019年1月10日