不求上进的玉子

每个人都会经历一段不想努力，只想做个废柴的日子，但我们大多数人都不敢付诸实践，害怕被嘲笑，害怕一旦停下来就会被别人落下，被这个社会抛弃，到那个时候，就成了真正的废物了。

但不求上进，停下来的生活真的有那么可怕吗？

日本有部电影带给了我新的思考：请允许自己虚度时光，等待废柴状态自然消亡。

01《不求上进的玉子》讲述了一个23岁的女生玉子在大学毕业之后没有找工作，而是回到老家成为了一个小清新废柴。

四季轮转，一年后的夏天，父亲做出了让玉子离开家的决定，没有异议的玉子，即将在夏天结束后踏上新的人生旅程。

这部电影所有的镜头都极具生活气息，剧情、场景单一，叙事节奏缓慢，将“春夏秋冬”作为时间推进线，呼应玉子看似缓慢，实质发生的变化。

运用正反打镜头和固定镜头这两种最简单调度，人物形象的塑造主要依靠角色之间的对话以及角色看似不经意实际细腻的表演。

导演山下敦弘总是用反常规的拍摄方法和选用反常规的人物角色来营造影片的虚无感，好像什么都没讲，但已经全部说尽了。

02玉子的父母很早就离婚了，玉子回到故乡和父亲住在一起，日上三竿才起床，整天除了睡觉吃饭，就是看漫画打游戏，什么活也不做。

父亲做饭，打扫房间，甚至连她的内衣裤都由父亲来洗。

在大多数人看来，玉子就是个废物点心，大学毕业了也不找工作，躲在家里啃老，不上进就算了，还懒成这个鬼样子。

但在我眼中，玉子是当代一些年轻人的缩影。

他们迷茫，毕业即失业，找不到努力的方向，选择家里蹲不是要一直做个废物，而是暂时停下来，不在逼迫中，让自己彻底失控。

看着整天不干正事，百无聊赖的女儿，玉子的父亲终于在饭桌上爆发了。

对于女儿他没有多大的期望，只希望她能好好找份工作，不是养不起女儿，而是人终究要学会独立生存。

看着发火的父亲，玉子也生气了，她大吼大叫，说“等时机到来我也是会行动的！

”。

自此之后，父亲断了鞭策女儿的念头，一心一意经营着体育用品专卖店，每天还是会把饭菜做好，叫玉子来吃饭。

影片中有大量父女两个一起吃饭的镜头，他们会在吃饭之前，说一句“我要开动了。

”之后两个人都不说话，各怀心事，各自慢慢吃着碗里的饭，但就是这些看似简单无聊的镜头，串联起了影片的精神主线。

玉子的父亲是一个热爱生活的人，而玉子看似无意，实际上是刻意只吃不发胖的食物，这是她对自己的要求，真正的不求上进，对自己不会有要求。

仔细观看影片，我发现玉子并非真的不求上进，四季轮回，她也在悄悄发生着改变。

她开始写简历，偷偷去拍了艺术照，偶尔会帮父亲把广告牌搬到门口去，晾衣架前也有了她的身影。

她看似废柴的背后，藏着一颗等待时机的心。

她从未放弃过重新开始的希望，她一直都很在乎别人对她的看法。

慢下来是为了找到自己，正如她在简历自我介绍栏中写的那样：“现在的我，并不是真实的我，只要活在这个世上，每个人都在扮演着某个角色，我成为别人时，是最为自然的，请给这样的我，取一个新名字。

”

03当时的日本经济不景气，电视新闻中的报道都散发着“丧”的气息。

玉子总会在看电视新闻时，嘴里嘟囔着“日本不行了。

”由此看来，玉子的不求上进，在日本当时的社会背景之下，是一种不抵抗的抵抗，一种另类的抵抗方式。

我们每天步履匆匆，忙忙碌碌，看似拼命努力的背后，是对人生无力的慌张和无声抵抗。

崇尚奋斗的社会氛围中，多少人活得矛盾又纠结，即便懒得像猪，也无法懒得心安理得。

不允许自己虚度时间，恨不得一天24小时不睡觉，干什么事情都追求二倍速，生活不再是生活，而是一场拼命奔向终点是死亡的马拉松。

影片的最后，玉子还是没有出去找工作，但父亲让她住到夏天结束就搬出去，她没有生气，也没有向上一次那样激烈对抗，她的心态已经发生了很大的变化，她的废柴状态在毕业之后的这一年，终于自然消亡了。

等待目前的状态自然消失，是我们缺乏的能力。

我们没有等待的耐心，更没有允许我们消化“不良状态”的环境。

除此之外，我们还不敢慢下来。

但很多时候，往往是慢下来，我们才能找到自己，找回自我。

不活在别人的期待里，丢掉不得不扮演的角色面具，每个人都有自己的生命节奏，没有哪一种活法理应成为标准答案。

生活之所以迷人，不在于我们把时间都用所谓有意义的奋斗填满，而在于我们有允许自己放空，允许自己“浪费”时间的勇气。

人生不必活得那么拧巴，松一松心里那根弦，遵循自然状态，不逼迫自己，也是一种生活智慧。

（完）

今天是我在这个世界上存在的第8300天。

晴。

我终于出门了。

原因是六个小时前我的朋友老杨（程序媛）给我推荐了一部电影《不求上进的玉子》，对我说，“这简直就是你。

”看完以后。

我对老杨说，“这简直就是我。

”

电影讲的是一个刚毕业的女大学生玉子，没有找工作，整天宅在家里看漫画、打游戏、靠手机打发时间颓废啃老的故事。

约等于现在的我。

因为一些事情，我拒绝长大。

我不想上学，不想实习，不想工作，在长达半年的毕业旅行后，无缝衔接开启了不求上进的废宅生活。

我就和玉子一样，每天都窝在房间里写写画画，刷电影，玩手机，看漫画，发呆，偶尔做些家务，无聊但安逸。

当然，一个人在家的时候，我有时也会突然怀疑自己，丧到极致。

但不得不承认的是，不求上进的我是很幸福的，我有大把大把的时间浪费。

我的父亲似乎也和玉子的父亲一样，虽然不理解我的想法，但也并不要求我和同龄人一样背负成长的压力，也不强迫我走出温室，不管是我想出去旅游也好，想一直呆在家里也好，也依旧无条件的给我提供资金，让我做自己就好。

“现在的我不是真正的我，任何人存在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

” 我挺喜欢这台词的。

我的朋友老杨们都在成长的道路上扮演着优秀的人努力前进， 没人像我一样，过得这么清闲。

玉子就像所有“不求上进”表现的集合体。

所以在看着电影里颓废的玉子，我莫名有一种从老杨们的视角看着自己的奇怪感受。

说实话，这种感觉很不好。

所以我给自己找了一个“我好歹不像玉子那样邋遢颓废一脸生无可恋我是个有梦想有活力的废宅”这样的理由安慰自己。

直到电影结束，这个理由都没有说服我自己。

......半个小时后，我开始“大张旗鼓”地打扫卫生，其实也并没有多脏，我只是较劲似的楼上楼下来回跑着。

我甚至终于想起了给阳台上那几盆自生自灭的绿萝浇浇水。

今天阳光很好，从三楼阳台上往下望的时候，我注意到院子里的樱桃花比上次开的更满了，旁边的海棠也红的夺目，没看错的话，那棵原以为被虫子蛀坏的红枫竟然长了芽，另一侧的月季因为没人修剪长得越发野了，还有那棵被爸爸移栽到角落盆栽金桔也比去年更高了些......

我突然就想出门了。

我想出门买条金鱼，填补一下空了很久的小鱼缸。

我想去动车站附近的面包店买泡芙。

我想给很久很久没一起吃饭的父母打电话约他们两个小时后一起去离家6公里远的烤肉店解决晚饭。

我还想吃完饭“杀”到老杨（沉迷游戏的高中老师）家，“逼迫”她放下手中的游戏陪我逛会儿商场看看上新的春装。

真是平常的不能再平常的一天，和家长吃饭聊天，和朋友逛街散步，我一样做的很好。

......送老杨回家后，我开车绕到了动车站。

北京时间21：00的动车站。

有大声喧哗的社会青年，有衣着考究的都市丽人，有手挽手的甜蜜情侣，有满头白发的沧桑夫妇，有一脸疲惫往家赶的社畜，有急匆匆送外卖的小哥......有人笑有人哭......确实是平常的不能再平常的一天。

......我意识：我之所以可以活这随心所欲，是因为有人在背后替我负重前行。

父母也好，老杨们也好，并没有人好奇我总是待在远离市中心的房子里不出门的原因，也没人会来干涉我的生活，更没有人会刻意打乱我的脚步。

好像大家都在等待我自己的成长。

人的一辈子太漫长了，所以偶尔可以肆无忌惮地去浪费时间，阶段性的“不求上进”并没那么糟糕，也不是所谓的自甘堕落。

人生呢，有时是进取，有时是等待，有时难免也要混混日子… 偶尔的几个瞬间的迷茫，会被叫做成长。

“啊，吃完这个泡芙就出发吧。

”我对自己说。

1.吃饭的情景拍得真好。

这几乎是整部电影的一条隐含的精神主线。

父女两人在小桌两侧对坐，夏天吹着空调，冬天围着棉被。

吃饭前半是虔诚半是敷衍地双手合十行个礼。

饭食是人类生活中最重要的部分，可惜的是极少有导演能把“吃”拍好。

这里面承载着对日常的敬重，对生活本身的在意。

人们对待食物的态度几乎就是对待自己、对待生活和生命的态度。

父亲乐于烹饪，甚至在家里做饭还要在意面中撒上装饰用的香芹。

这本身就足以说明他的生命态度。

女儿永远懒洋洋地吃零食，在饭桌前等待盘碗被摆放好，才不得已开始用餐，这又是另一种态度。

一切都没有明说，一切都已经说明。

2.玉子的状态并非简单的不求上进，而基本上代表了两个指向。

第一，从社会层面上讲，日本的经济状况并不向好。

人们对待工作，对待生活一直无法与曾经的高速增长时期相比，所以“下流社会”的形成并非都是个人懒惰的原因。

玉子基本上是这群人中的一个。

他对着电视新闻嘟囔“日本真不行啊”，正是这种态度的反映。

第二，从个体精神层面上讲，玉子代表了青年向成年进阶的当口，对于选择的迷茫、无奈、恐惧、逃避与调试。

她用看似懈怠的状态温柔地抵抗了现实的坚硬。

她的身后，有一群这样的人。

3.四季轮回，看似一切未变，但一切都在变化。

玉子偷偷拍了艺术照、写了简历，父亲开始试着与女人交往，这都是变化。

看似微小，但实际惊心动魄。

对于玉子来说，迈出家门，意味着从自我世界进入现实之门，对于父亲来说，离开女儿，再组家庭意味着对于熟悉的中年生活的彻底颠覆。

4.父亲每天在门口打扫、摆放广告牌和门垫的行为近乎一种仪式，一天天的开始与结束，如晨钟暮鼓一般，渐渐的，玉子也开始偶尔加入了这一仪式，这本身是一种象征。

这样微小的细节在电影里还有一些，都精心被隐藏，比如，最初，父亲晾晒衣服，把女儿的内衣挂在衣架上，到了后来，已经变成了女儿晾晒衣服，捏着父亲的内衣挂在了衣架上。

谁说玉子没有长大呢？

5.父亲这个角色，前后态度的变化过于粗陋。

最初，对玉子的不上进表示了极大的愤怒，但很快就转为接受、理解甚至安抚，这中间毫无交代和过渡。

反而是最后的部分，吃饭中间，父亲突然提起，让玉子搬出去，玉子也没有吃惊。

父亲既不是出于愤怒也并非故意激励玉子自立，只是自然而然的流露，这本身就是一种成长，对于女儿和父亲而言，都是如此。

6.几个配角的设定倒是很有意思。

照相馆的小男孩，一个懵懂的向着青春期迈进的孩子，对于玉子有某种朦胧的情感。

玉子之于成人世界，就几乎相当于小男孩之于玉子的世界。

都隔着一层，有向往、有胆怯、想接近、又躲闪。

玉子偶遇的女同学，一副衣锦还乡的样子，故意打扮得花枝招展，最终却在站台上哭泣着离开。

她是玉子的一面镜子，每个人都各怀心事，各自长大。

7.这部电影写出了某种生活本身的稳定和无聊特征。

生活就是如此，即使变化，大多数时候也都是缓缓而渐进的，没有大开大合和大起大落，吃饭睡觉，春夏秋冬。

玉子最终会走出家门，如同每个人最终都会走向一段不知结果的生活。

影片里父女之间有一种微妙的纠缠。

父亲会亲自晒女儿的贴身衣物；女儿会在父亲搓澡的时候直接开门；女儿不经意翻到父亲收藏的nud美女写真；父亲会在女儿生气甩门之后，把她的写真照拿出来嘿嘿乐地看；女儿不甘心地造父亲相亲对象的谣……但是尺度把控得很好，你可以很好地理解那种状态。

玉子的人际交往中，称得上深交的只有她父亲一个人，其他人都是若即若离的，连初中的臭屁小孩都可以说她是一个没有朋友的闲人。

在人际网络如此单一的情况下，什么关系都容易变味。

我想到《低欲望社会》里的一段书摘“当时令我吃惊的是，这群人和过去的日本年轻人，其行为举止完全不同。

较之“拥有物质”的欲望，他们几乎没有欲望。

不仅是物欲全无，连出人头地的欲望也变得淡薄。

当时的一个调查表明，新进公司的员工想当总经理的人只有10%左右。

我把这群人定义为“物欲和发迹欲丧失的世代”。

他们的特征表现为‘只用手机与这个世界联结。

与朋友联系用手机，各种信息的获取用手机，连电视节目也用手机看’。

”现在中国年轻人也正处于这样的一个阶段。

明明刚毕业不久，就已经感觉失去了对未来的向往，前途一片渺茫，没什么好规划的。

像这部影片的片名，モラトリアム，年龄已经步入成人的年龄，但精神尚未自我形成，没有被成年人社会同化的人。

经济下行的背景下，很多年轻人都迷失在了这蜕变的疼痛期中。

做人真是太容易成为一个没用的人了。

任何阶段的一点偏差，都有可能让我们成为没有出息的人。

社会标准太过严苛，真实的人根本无法满足一项项的条例。

所以现在的人渐渐不去追求社会标准。

但是放弃了这种参考答案，又不知道我们的人生究竟该何去何从。

目前我们还处于一个有欲望，但出于经济考量暂时躺平的状态。

但这种状态如果持续更久，很快就会连追求的动力都不会再有了。

躺太久了，肌肉都萎缩了，想翻身起来就会变得异常困难，甚至就会连爬起来的动作都不会有了。

我害怕进入那样的一个阶段。

在这样一个躺平的时代，或许作为个人还是需要去寻找些什么事来支撑，至少保持心态不枯萎。

不能社会在大浪淘沙地向下流，我们就随波逐流地跟着乱石滚下。

这部《不求上进的玉子》基本上没有什么剧情，讲的就是一个家里蹲如何突然想开，走出家门寻找自己理想的故事。

日本的电影有一个很神奇的特点，就是慢。

电影往往用片段式场景化的剧情设计，所以看跳脱了直接拉回来看也一点都不影响观影。

但是国产和韩国片就不行，更别说以快节奏闻名世界的好莱坞和港片了，一走神就没了。

所以日剧的回看率很高。

吃饭的时候点一集，打扫屋子的时候点一集，甚至于无聊的时候点一集放着发呆，有时候也能在不经意间看到亮点。

看这部电影的时候，我和“不求上进的玉子”摆着一样的姿势。

亲子关系里面有个很有趣的现象，就是父母越能干，儿女越懒。

在电影里玉子曾经吐槽过自己的父亲太过于能干，偏要在自己悠哉的时候忙来忙去。

还吐槽道：“我每次叠好的衣服老爸都要重新叠一次，还老是埋怨我叠得不好，所以后来就不叠了。

”好像我也是这样的，直到长大独居以后才慢慢开始下厨和做家务。

而且做什么事情，都总是想起厨房里没洗干净的碗，所以和玉子一样，执拗地不想其他人参与。

所以说，“激励教育”是多么重要。

故事里的玉子可以说是家里蹲的典范，“丧文化”的标杆，大学毕业以后啥都不干，每天在家吃了睡，睡了玩儿，玩儿了再吃，日复一日。

和离异的父亲住在一起，他老爹倒是很少会去管她，只是不断的修正着玉子的言行。

虽然玉子并没有世俗意义上的成功，宅归宅但是三观不歪，也算是教育得比较正确。

比如玉子习惯吃饭之前看新闻，看完以后吐槽一句：“糟糕的国家。

”老爹很快就回怼，让玉子把问题放在自己的身上，而不是做一个愤世嫉俗的愤青。

当玉子在背后说着别人坏话的时候，也立即严厉的批评。

平常却仍然不动声色的纵容着女儿的“不求上进”，经营着体育用品店的老父亲还是日复一日的忙活着自己的事情。

父亲并不是一味的纵容，虽然担心玉子的前途，不过却耐心的等待，宽容又默默引导。

家庭的温暖，父女之间的包容是玉子心理的城堡，所以她才能够这样肆无忌惮的“不求上进”。

豆瓣上很多关于原生家庭的吐槽里，有一条让人觉得又无奈又心惊：“要是我父母没强迫我改志愿，可能我就是一个优秀的XX了。

”这句话虽然感觉有些不妥，但是却也无力吐槽。

这种冲突司空见惯，往往还成为了一些人事业选择和家庭关系的双重伤害。

玉子虽然看似“丧”到爆点，却也潜伏着自己的想法，就是做一个艺人。

全片虽然没有明说，但是却从父亲在女儿桌子上的杂志，和玉子偷偷去拍的艺术照里面能够看出。

而且父亲在女儿扔掉的工作简历里，看出了玉子的志愿。

还花高价买了块表，想要鼓励玉子。

但是都被玉子拒绝了，很强硬的要父亲退掉昂贵的手表。

不能说玉子毫无责任心，因为要是如此，见到这块表多半还是欣喜的。

玉子知道父亲养着自己，相濡以沫的家庭不容易。

亲情是一碗稀白粥，你往里面加什么，它就是什么味，喝下去就有什么效果。

其实细细一看，玉子表面上是一个对于万事万物毫不关心的废柴，但是里子却是一个极有计划性和行动力的姑娘。

在杂志上找到了自己的志愿，虽然感觉很不靠谱，但是却第一时间填写了简历，第一时间去改换形象，求人去拍了一张美照寄了出去。

得知自己父亲找到了结婚的人，马上就去打探了解，然后小心翼翼的试探着两人的感情，自己还和当事人接触，去了解对方是什么样的人。

当然，这一切都是“偷偷”做的。

玉子想要自己完成自己的事情，担心别人的加入会把一切搞砸，担心自己的事情像“被老爸重叠的衣服”那样。

在这里看到，玉子的羞涩和自卑。

里面有两个细节很有意思，一个是玉子有个姐姐，结婚以后一年才来看一次父亲，老公年三十还在加班，电影里从不露面。

一个是和朋友的相聚，热情寒暄过后对面却没有玉子的电话号码，还依然假巴巴的说着“记得联系”。

“丧”和“不求上进”只是玉子伪装自己的保护壳，应对的是外界世界的挤压和虚伪，同时也是赖在父亲身边的借口。

故事的最后，父亲有了心上人，玉子也渐渐积极起来开始帮父亲开店，主动叠衣。

并说“明年夏天就要离开”，暗示了玉子艺人面试成功即将要前往东京，开始新的人生。

这部电影看到最后，感觉简直就是主演前田敦子的自传。

记得在大学的时候还粉过一段时间的AKB48，不过当时我喜欢的是里面的“虎牙”板野友美。

相比较起“傲娇”的板野。

前田敦子和其饰演的玉子一样，也是AKB里“丧”的代名词。

据说当初走上偶像之路，就是因为和玉子一样。

“反正其他事也做不好”，所以家里也随她去。

幸得制作人肥秋慧眼识珠，“不求上进”的前田敦子才成为了AKB里“永远的ACE”.所以像这样丧气满满的废材角色，除了前田敦子，其他女星恐怕还很难驾驭。

话虽这样说，偶像从演员的转变，也让人看到了前田敦子的努力，她也并不是外表看上去的那样负能量。

事实上，前田敦子的成功，乃至整个AKB48前三代的成功，其励志程度都不亚于任何“因努力而成功”的心灵鸡汤。

在这个励志故事遍地开花的时代，《不求上进的玉子》感觉还挺像一股“清流”，有时候人一时的失意并不能决定一生，“跌倒了趴会”好像也并无不可，始终人生还长，我们又不赶时间。

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兼Repo等了一年她又回到了鹿特丹电影节。

去年的黑百合公寓来的时候下了大雪，今年下了大雨。

刷完第三次Seventh code接着就是タマ子，还在门口排起了长队。

后来知道原来是山下监督悄无声息地来了。

原本是M-ON!的短剧加长成了短篇电影，秋冬春夏四个段落。

是一部什么都不会发生的电影所以也不怕剧透，只是来看这位前偶像的首次丑角。

可以看到敦子各种狼吞虎咽，各种懒散不修边幅，这也是诸位尼特在家时的真实写照让人膝盖略痛。

毕业之后不工作回到老家和父亲住，吃吃喝喝这样有点微妙的单亲父女关系。

秋冬篇就尽情展现了这种生活在暖炉边的懒散生活状态，以及父亲对这样不求上进的タマ子的愠怒。

进入春夏之后两人都开始改变，タマ子偷偷地拍照写简历，父亲也不再唠叨她找工作顺其自然。

杂志取材和电影之后的问答都会不约而同地提起《晚春》。

两方都想维护这样的关系，年轻的不走，年老的不再婚。

不过タマ子并不像《晚春》的结尾嫁女儿那样伤感给了父亲孤独的镜头，而是结束在了恰到好处让人舒服的地方。

父亲终于说出了“请你从家里搬出去”，也让人很乐意去想象第二年秋天以此为动力的タマ子会是怎样的样子。

在山下监督喜爱的面部特写中，敦子总能精确地缓慢变化表情，从眼神到嘴型，都很自然贴切。

随着她表情的变化，剧场里的荷兰人时常不自觉地笑起来。

片中对白大部分发生在餐桌上，山下导演在放映结束后的问答里表示，这个场景在日本家庭中通常是一天中父女之间唯一面对面的机会，因此很重要。

有个老爷爷发言说，这个孩子和他家孙女一模一样，吃睡打游戏其他什么也不干，在这一点上全世界是共通的。

山下监督听后笑了，把这部电影的主旨稍稍拉高到了国际社会层次w很希望敦子能借助这样其他女演员并不太愿意演的邋遢角色，把人们心中偶像的头衔摘掉。

片尾过后的making完全展现了这位女優桑在哪儿都能睡着的特性，也没有什么人会讨厌这个如此随性可爱的角色吧。

本片去年已有26分钟前篇，这次78分钟电影版才算完整的四季剧情；在国内观众想必不会有多少山下敦弘导演的影迷，而是冲着主演前田敦子粉丝居多，然而作品看点是他们的璧合之现：生活细腻记录+演员全神诠释。

有人会认为，这么普通无聊的片子，随便找个电影学院大学生都能完成，或许生活确实是平淡和随便，但描写细腻生活就不是随随便便能拍得好。

不知道观众们有没有感到影片展现自然流畅，和一般低成本顿挫手法相比，这种简约脱俗的表现是导演对镜头语言琢磨的结果，一段一段记录生活琐事，我们是在看电影，也可以是看屏幕里的另一个自己。

06年大学毕业时，我也经历过像玉子那种啃老废宅的日子，不从入职日期数起的话，根本记不得持续了多久，因为每天几乎一样的模式：吃、玩、睡。

人的意志会慢慢消沉，颓废不会一下子就能改变，它在等待刺激信号。

很佩服编剧和导演，居然如此高命中地把握了废宅青年的日常与心态：终日吃和躺，开空调裹被子，无所事事看电视，无精打采敷衍邻里，嫌家长啰嗦容易吵架，被发现小算盘无故恼火，遇到熟人不好意思打招呼，怨天怨地怨社会就是不怨己。

这方面不得不赞赏墩子的精湛演技，不但表情丰富，代入感极强，完整将角色状态发挥极致；她已经再也不是我记忆中那个呆板萌了，而是一个合格的女演员。

有人说结局难懂，四季过去，玉子仍未工作，但可以肯定她的心态已经跟秋天时有所不同了。

还记得那段非主流的求职自我介绍吗？

“现在的我不是真正的我，任何人生存在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

”人生的迷惘是找不到目标还是未碰到时机？

当爸爸说的那一句：“等这个夏天结束了，请你从家里搬出去吧，工作也好游手好闲也罢，总之先从家里出去”，请重点留意此时的玉子带有愕然、委屈又平复后略沉稳的综合神情回应到“合格了”。

青年的迷惘放纵，不应被强势地修正，也不是放任不管，时机一到推她一把就好，秋冬春夏，这段属于玉子人生旅途的小拐点；作为观众，结果不再重要，只需看见她愿意改变已足够。

小学、初中、高中、大学，上了16年的学，念了16年的书，发现自己除了读书，真没什么擅长的了，也不会别的什么了，好像这样读着读着就习惯了。

大学毕业，已经习惯了16的生活，突然变了样，不用再去上课，不用去挤食堂，不用做作业，于是，“那么我该做些什么？

”就成了我毕业后最想找到答案的问题。

可直到现在，我仍旧没有找到确切的答案，现在的我就成了“不求上进”的我了。

学生时代的我，虽然畅想过未来，但也仅仅停留在想那一步，从未树立什么切实可行的目标，也从未制定过什么人生计划。

总觉得这些事情离我太遥远，于是，就习惯了不去想。

可毕了业，好像之前我最在乎的那些知识、课程、成绩都不用再想了，而未来、成熟、人生的方向才是最重要的事。

就像网上有人说的，上学的时候爸妈不让处对象，一毕业就让我们马上领回家一个男/女盆友，一样的感觉。

可人生计划这件事对于心中没什么成算的我真的是个太难的问题。

过去，只要达到父母、老师的要求就好了，现在，定下要求的人变成了我自己，那么，我对自己的要求究竟是什么？

我要成为一个什么样的人呢？

不知道。

这些问题我都不知道答案。

路是走出来的，我走了走，看了看，试了试，这个过程并不轻松，尤其是一开始，不停地摔跟头。

虚伪、狡猾、欺骗、怀疑、中伤、猜忌都是路上的绊脚石，不过跨过去了，然后再想一想，隐约地好像摸索到了答案大致的方向，心里忽然有了一些些底气，我对自己说“至少之前没白忙活”。

那么，我打算再走一走，看一看，试一试，也许再想一想，就离答案更近了。

迎着阴天的风，对她说，再见咯，月台上的她，骑单车的她，对影成一人。

她和家父，她和少年，她和老同学，所有场景里没精打采的日常疲软对峙里，两个人的郁郁寡欢砌成一堵不透风的咸盐奶油墙。

没劲的夏天，没劲的早已过期的自己。

季节的印象一路淡漠，家乡的景物跟以往的任何一天没两样，插着吸管嚼着熟褐玻璃瓶中可乐的干瘪气泡，西瓜是淌着口水的黒籽，蔬菜也苦着一张脸不情愿地伸着指甲讨好，喂，喂，我，还在吗?苦情旅人季节更迭的奥秘，被褥中的米饭知道。

2014年始播的《小森林》与2013年上映的《不求上进的玉子》都属自然派，前者小清新，后者脱力系，小清新 “看起来就很美”，有治愈效果无可厚非。

脱力系无聊散漫，主人公玉子正好是个“家里蹲”，这样不大美不大萌也不励志的姑娘，最后竟然也好治愈，天理何在？

四季流转 以食为天表面看来，两部片子有相似之处，都以自然的四季流转来划分影片节奏。

《小森林》夏秋始，冬春收，《不求上进的玉子》秋、冬、春、夏起承转合。

前者始于夏之热烈，终于春之新生，后者始于秋之慵懒，终于夏之活力。

此外，以食为天，“吃”都占据了影片的中心地位。

《小森林》中女主市子曾在东京闯荡，终因无法完全融入城市而回到家乡小森，一个人过起了日出而作、日落而夕的田园生活。

生活重心全部围绕着“一人食”，自种自收，精心制作山野好味：火炉余温烤面包、自制冰镇酸米酒、胡颓子果酱、家酿伍斯特酱油，巧克力榛果酱配面包、雨久花泡菜拌饭、烤红点鲑与味增汤、西红柿罐头、野生通草果甜品、核桃饭团、洋葱醋腌油炸鱼、糖煮板栗、烤番薯干、油煎番鸭、煨炖胡萝卜、嫩炒青菜…… 森系“舌尖上的日本”，大自然赋予的纯朴美食，浑然动心，返璞归真的自然生活，没有平凡时刻。

《不求上进的玉子》中，女主玉子23岁大学毕业后没找工作，而是回到了老家，当上了“家里蹲”。

父亲经营着一间甲府体育用品店， 父亲工作的时候，玉子一般在躺着睡觉、看漫画、发呆，只有吃饭时才会起来。

御宅女废柴的生活中心也是吃，好吃懒做，吃成了百无聊赖生活里唯一的动态。

父亲会精心烹制一道道佳肴——从秋刀鱼到意大利面、汉堡，用香菜、橘片等作为摆盘装饰，就像饭店一样。

这些只会让玉子觉得好笑，她最经常吃的是蔬菜汁加水煮西兰花什锦，简单随便，正好与父亲相反，映衬了一个懒人的生活观。

独立坚韧归隐自然VS懒散依赖自然停滞《小森林》中市子从城市退回了家乡，《不求上进的玉子》中玉子则是无法迈出离开家乡的步伐，同样是后退的人生，两人的个性却大不相同。

市子独立坚韧、不依赖，面对母亲突然抛下自己悄无声息地离开家也没有抱怨，而是在精心制作的一道道美食间，勾连起对母亲的记忆。

失去了爱情与亲情庇护的市子归隐自然，展现了对于无人知晓的个体独立生活的珍视与热爱，在大自然中一个人对抗命运的无常，寻找自然赋予的生之意义。

市子和学弟都“不想过那种被别人杀了，然后槽杀人方式的人生”，而玉子不喜欢什么，她还不知道，想做什么，也很模糊，偷偷让小男孩拍面试照片时，玉子要“自然的感觉，天然的，要有透明感”，玉子在简历上写道：“ 现在的我并不是真正的我，任何人活在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候，是最自然的。

”父亲质问她为什么不去找工作时，玉子说时机还未到。

“什么时候到呀？

反正不是现在！

”因为时机未到，所以玉子让自己的人生不再奔跑着从众向前赶，而是自然地停滞了，任性地做一个自己也看不惯的啃老族。

旁白解说引导VS 画面静观感悟《小森林》属于半记录片式电影，平淡去戏剧性，人物自然自语，旁白画外音贯穿始终，解释说明着镜头前的一切，引导观众思考，无法演出来的东西，就用旁白解说展示。

与之相反，《不求上进的玉子》属于纯正的记录式风格，无画外音，对白很少，全靠演技，萦绕其中的是自然细腻的日常感、“空气感”，余韵悠长，不强加解释，观众看到的一切，都需要自己感悟。

导演山下敦弘说：“我拍电影的目的不是想传达任何意念，也不在于做出任何回答。

我们现实生活一直在解决问题，今天的问题就算解决，明天仍会出现新的问题。

时间一直在流逝，人生没有绝对的快乐或悲伤。

”这样“无聊”的生活流风格，观影过程中却并不会感到沉闷，而是充满着小乐趣，奥秘就在于影片的节奏。

人们先看到画面、人物的行为，无法理解的东西，之后会通过人物对话阐发出来。

每一次对话都是小高潮，矛盾激发点。

比如影片伊始，全景，玉子趴在床上睡觉，父亲敲门，玉子不理，翻身继续睡，父亲开张、工作。

玉子起床，边吃剩饭边看电视，父亲晾衣服，收拾餐桌，玉子看漫画睡着，一天过去了。

接着仍是父亲工作，玉子懒散的无声节奏，电视上在谈论日本内阁，接连两天看电视时，玉子都自然自语：日本不行了。

父亲第一次听到时无语，第二次终于爆发，对着玉子叫道：不是日本不行了，不行了的是你啊，为什么不出去找工作？

由此，影片完成了一次从静到动，从无声到有声的小间奏，父亲的疑问如同观众的疑问，观众也像父亲一样，受够了玉子，屏息怒目等待她的回答。

在自然中治愈VS自然地治愈了《小森林》中，市子返璞归真，回归到了自然的怀抱，在山川细雨、缤纷森木间得到了心灵的治愈。

“黑暗的森林里，水滴的气息，侧耳可倾听；温柔的风，狂放地吹，是为了治疗伤口；有时候，虽然什么都不明白；事到如今，我想告诉你，我已明白” 。

观众也被这种桃花源式美景、美人、美食，以及坚韧独立的生活理念所治愈，在自然中治愈，这里的自然是一个名词。

而《不求上进的玉子》用另一种方式治愈了观众——自然地治愈了，这里的自然是一个动词。

影片结尾，玉子吃完最后一口雪糕，伸着懒腰笑起来：“自然消灭什么的，好久没听到了。

”就像小男孩分了手，爱情自然消灭了，玉子那个不求上进的停滞人生，也自然消灭了。

玉子告别了懒散的人生，愿意长大了。

这种漫长的告别方式也是渐进的，自然而然地。

从有心去偷偷去参加偶像选拔，到阻挠爸爸再婚，发现女方是好人后，决定支持。

从静到动，一点一滴，那个整日躺在床上，坐在饭桌前的女孩动了起来，开始骑着自行车飞奔。

开篇到结尾，父女状态进行了倒置，最后做菜给爸爸吃的是玉子，晒衣服的是玉子，搬出广告牌开张门店的是玉子，虽然这些本来就是她该做的事。

父亲说，过完这个夏天就从家里搬出去吧，玉子不再反驳，觉得这样的父亲才是“合格”的。

虽然她的目标还不明确，但已经接受“总有事情是无可奈何”，有勇气“找个地方去了”。

有无之妙 物理效应 VS化学效应《小森林》的治愈是表层的、理想的、静止的。

所有治愈系的因素它都有，美、萌、积极，秀色可餐，这是物理式的赏心悦目，可望而难即。

《不求上进的玉子》的治愈是深层的、现实的、动态的，看起来什么治愈系的积极法宝都没有，最后却化腐朽为神奇。

这是化学式反应，你的不求上进不愿长大最终一扫而空，因为玉子就是你散漫青春最自然的一部分，观影过程中自然开悟，自然消灭了。