意外

《意外》开场五分钟http://v.youku.com/v_show/id_XMTE2MzA1NjEy.html《意外》将于9月17号在港上映，而内地看到却不知是何年。

发行方寰亚除了制作相关制作特辑外，也流出了五分钟的开场戏来吊足观众胃口。

五分钟开场戏足以说明郑保瑞的个人能力。

对于郑保瑞是否丧失个人风格沦为翻版“杜琪峰”，开场足以说明问题。

如果没有猜错，摄影应该是银河映像的御用摄影师郑兆强，如果要挑刺的话，超宽银幕以及一些顶光的布置确实一如既往，连滤镜也十足杜琪峰，但郑保瑞却赋予了郑兆强不一样的影像意义。

开场古天乐，叶璇，林雪，冯粹帆暗杀四人组逐一登场，制造一起“意外”事件。

郑保瑞基本上是使用简单的固定镜头和极其内敛的运动镜头组接而成，暗杀的全过程除了玻璃下坠一刻具备视听刺激外，其余的剧情则相当克制。

其克制的镜头叙事竟然渗透出些许写实意味，换做杜琪峰，他一定早已经长镜头加快速运镜了。

而在相当缓慢的叙事中郑保瑞却用镜头描绘出一番杀机四伏的暗涌：其中多视角的切换隐喻了各种窥视的幕后操盘手，而镜头的小心翼翼则反应了这件accident中各人相当精确计算及谨慎行事的幕后心情……而整个开场中几乎没什么音乐，除了落幕处的简单音乐点，全部用街道现场声做出一番以静制动的吊诡气氛。

说到“精确计算”，这个开局几乎是我看到的最酷最完善的杀人布局。

团体作业从老千到窃听到文雀，无刀无枪的集体杀人还是第一次见到，而在香港电影中，一些团体作业题材相对都交待得相当“求其”，没有真实性。

而《意外》开局竟然只用几个镜头便交待了几个暗杀小组成员的分工合作，又真实又有戏剧性，对于习惯港产片敷衍作风的我辈实在是相当“意外”。

据郑保瑞说，一些杀人手法设计更是非常理性的用物理学等方程式精密计算而出，足见其对这部电影的良苦用心。

更绝的是，开场五分钟的设计，已经交待出暗杀四人组的基本性格，冯粹帆的粗心掉烟头不但反映了这个人的行事个性，更是为后面的叙事埋下了伏笔；而古天乐捡起烟头，也正是反映了这个小组领头人的冷静及近乎夸张的克制，暗埋下了他“心中有鬼”的后段叙事。

郑保瑞现在已经是阿杜最为欣赏的一位少壮派导演。

看看银河映像成立十多年以来，阿杜从来没栽培过任何电影公司外的新导演，而即便是游乃海和罗永昌，在银河映像中混了这么多年，也只有机会拍了几部戏，而且全部都有所掣肘。

而阿杜竟然主动希望郑保瑞入伙，并让《意外》拍摄长达17个月之久，自己则鞍前马后给这部电影提供监制意见，足见阿杜对郑保瑞的信心。

而开场5分钟也确实证明了阿杜一定程度上的慧眼识英雄。

郑保瑞必定是银河映像一颗冉冉升起的新星。

罗永昌你如果再这么颓废的话，以后就只能给阿瑞提鞋了！

如果郑保瑞能够继续进步的话，他一定有机会成为来日的杜琪峰，以后他的电影中如果能上演一幕杜琪峰与王天林式的师徒之谊，让阿杜客串几部戏的话，便是我等银河fans最大的八卦欣慰事。

持续关注《意外》！

制作：五保瑞监制：半保瑞导演：杜保瑞

《狗咬狗》-大爱，粗犷凌厉，cult味十足；《军鸡》-偏了视觉系，漫画感出来了，震撼力稍差，但总算还是郑保瑞。

听说杜琪峰收了郑保瑞，强强联手打造《意外》，等得我心痒难当。

通过制造天衣无缝的意外来完成谋杀，这题材也是相当地对味。

高清，粤语版，在这个寒风萧杀的冬夜，真适合来看这样一部片子，哈哈。

第一场暗杀已经很银河系了，空间感十足的团队合作，轻灵的舞台式走位，每个人的位置都交代得干净利落，赏心悦目。

《枪火》《PTU》《大事件》《神探》《文雀》，我们已多次见识并赞赏过。

随着一次真正的意外摧毁了这个原本合作无间的团队，影片开始转入心理惊悚，依稀又见银河系一贯的宿命黑暗的人性刻画。

只可惜，没了《神探》的奇思妙想，这段已开始有冗长拖沓之感。

（这里顺便感叹叶璇死得还真是干脆啊呵呵）最后的收官大戏依旧银河，高对比度的摄影烘托了日食下漫天风尘中任贤齐女友的一袭红衣，煞是养眼。

本以为这场死人多少能看到点郑保瑞，结果，还是失望了。

古天乐的死，是为了能够引进么？

没给他来个意外，有点破坏整体感啊。

片，仍是部好片，银河的好片。

郑保瑞？

安息。

2009 年的《意外》是郑保瑞首次入选欧洲三大电影节的作品，尽管已是他的第 11 部长片，但彼时他在欧美影坛尚算新面孔。

也许是借助了杜琪峰的影响力，这部风格成熟统一的作品让他终于冲出亚洲市场，获得了欧美评论界的关注。

影片在保留了银河独特美学的基础上，将银河常见的宿命论与他擅长的执念主题完美结合，更融入了难得的哲学意味，令其在导演履历中尤为突出。

这部犯罪类型片围绕一个暗杀四人组展开，他们经常在闹市中策划天衣无缝的杀人布局，令遇害者看似死于意外。

杀人组的首领处事谨慎，却在一桩雨夜杀人案里遭遇挫折，他开始怀疑其余同伙，并用自己的方法找出“幕后黑手”。

剧本采用主人公的主观视角叙事，他信奉的宗旨是：世界上没有意外，所有意外都是人为制造的。

这个笃定的叙事者迅速将观众卷入一个充满阴谋诡计的世界里，尤其在雨夜杀人的段落里令人印象深刻。

连同开场10分钟设计意外砸死黑帮头目的情节，导演在这一段落里继续利用城市街景建筑物层叠交错的逼仄景观，制造出压迫诡异的氛围，暗示着受害者（父亲）与雇凶杀人者（儿子）、暗杀组四人内部，以及与路上的陌生人在盘根错节的人生轨道上并非彼此孤立，只要有促发的因子，就会出现互相干扰碰撞的现象，直至演绎出混沌无序的命运图景。

暗杀组在等待的一场雨就是关键，这场雨将各人命运无情地牵连起来。

有趣的是，郑保瑞新片《命案》同样运用一场大雨连结人物角色，并意外打开邪恶的潘多拉盒子。

在《意外》中，这场雨助暗杀组完成计划，却无意引发出另一场“意外”，造成其中一名同伙惨死，也让主人公首领陷入深深的猜疑，暴露出他的执念。

事实上，导演利用主人公的偏执视点，轻易给观众制造出模棱两可的剧情理解，制造出迷惑的悬念：究竟是同行杀手在制造“意外”企图杀死他，还是说仅仅只是意外呢？

作为策划意外杀人的职业行家，主人公根本不相信世上有意外，正如经常撒谎的人总不相信别人说的是真话一样。

他的这种执念在随后向希区柯克与科波拉致敬的情节里刻画得淋漓尽致，不论是他在天台上用望远镜偷窥（《后窗》）还是安装窃听器监视保险经纪（《窃听大阴谋》），都透露出他的心魔在作祟，并陷入了自我制造的威胁恐惧之中。

这一切执念均由他太太车祸身亡而起。

我们无从得知太太究竟死于意外或谋杀，不过从他极其谨慎的性格与职业状况来看，他更相信意外是人为制造的。

而最后保险经纪目睹自己太太卷入车底而惨死，导致他持刀杀死主人公的突兀结局更添上命运轮回的意味。

他企图破坏自己设计的“意外”去救人，却无形中导致真正的车祸意外。

这似乎是上天跟他开的一个玩笑，意外制造者逃不过意外，最终也命丧于此，或者说死于他自己的执念。

这是一个摆脱不了的命理循环，银河映像的宿命意味浮出水面。

▲导演郑保瑞在与银河初次合作的《意外》里，郑保瑞摒弃了此前赖以为名的血腥暴力与极端美学，让人倍感新鲜，还融入哲学的思考，令作品上升了一个层次。

面对混沌无序的世界，展示出两种不同的观察思维与行为应对，分别从唯物主义与唯心主义的角度去审视偶然事件的出现，再由此联系上命运这个玄奥的话题。

究竟是谁在安排操纵一切，人究竟能否借助主观能动性改变无从捉摸的运作规律，或者说人究竟能否改变自己的命运？

这部影片给出了一个银河式的宿命答案，而在新片《命案》里，郑保瑞再次重拾起这个话题，演绎出更深刻的理解：面对无法改变的命运，该如何抉择才能独善其身、迎来希望。

从《意外》到《命案》这两部与银河映像合作的影片，充分展示出导演对宿命论的理解，从消极悲观的绝路里找到积极乐观的出口，这不仅仅是创作心态的转变，相信也是在人生不同阶段里的思考结果。

本片的起草都源于郑保瑞的一个想法，在他读报纸的时候，经常会看到一些“意外”致死的新闻，常年浸淫在犯罪剧本里的他，竟然用质疑的眼光产生了一个疑虑：这些人到底是不是死于意外？

或者说这些“意外”是不是人为的？

而这一个想法，直接导致了《意外》的诞生。

先看剧情：大脑与女人、胖子、老伯是一个四人团队，他们的工作任务十分特殊，虽然接一些拿人钱财替人消灾的单子，但他们所作的并不是暗杀，而是制造一个又一个精密又合乎常理的现场机关，在空间与时间的双重发酵之下，通过一点点人为助力，让目标在大庭广众当中，死于“意外”。

影片用一场“意外”开门见山：和联胜的头目李翔兴驾车路过闹事，前车一位女司机突然爆胎导致前路拥堵，李翔兴见状抱怨两句之后，就转头进入了一条逼仄的小路。

进入小路后，迎头又来一辆水产车，两车错位时水产车撒了大量污水，导致李翔兴视野受困。

李翔兴一打轮车头就偏移逼近路边，而此时楼上的广告横幅突然脱落，一头莫名的垂在了李翔兴的车上。

黑帮老大一早上接连遭遇堵车、被洒水，现在又是来了一个横幅，路怒症突然爆发，下车就攥起横幅，一用力想把横幅硬生生的扯下来。

结果，横幅另一头带动了玻璃，厚厚的玻璃应声脱落，狠狠地砸在李翔兴的头上，顿时血流如注。

李翔兴瘫软在地，其实应该是有急救的余地的。

但好巧不巧那个爆胎的女人还没有处理完，救护车被堵在路边，李翔兴最终错过抢救时机，没有了呼吸。

一代黑帮枭雄就这么莫名其妙的死在了闹事，在媒体与路人的眼里，他只不过是撞上了一个概率极低的偶发事件。

但事实真的如此吗？

堵车的是女人（叶璇饰），开水产车的是老伯(冯淬帆饰），扯下广告横幅的是胖子（林雪饰），事件的每一个关键点，其实都是人为在控制。

他们的工作，就是在一环扣一环的紧密配合之下，用四个人的“必然性”来制造一场群体参与的“偶然性”事件，杀死目标。

看着电视台上报道李翔兴的意外之死，四个人又松了一口气，紧接着投入到了下一个目标之中。

然而这一次却出现差池。

客户与目标是一对父子，黄先生要杀黄父。

四人在高度头脑风暴后制定一个计划：老伯先用气球挡住监控，女人在雨夜放起风筝，当儿子推着爸爸的轮椅路过时，风筝脱线垂挂在电线上，这时胖子骑自行车路过假装碰倒儿子，爸爸随着轮椅的惯性与风筝线接触。

湿润的风筝线通过雨水的导电，电死黄父。

当一切准备就绪之时，老伯却突然痴呆，嘴里语不成句。

紧急之下胖子冒着大雨，不顾监控踹了黄先生一脚。

和计划中一样，黄父被电死了，可与此同时一辆失控的大巴车猛然出现，先是朝着大脑撞来被其躲开，而后一头撞死了骑自行车的胖子。

胖子被撞死，老伯痴呆，惊魂未定的大脑回到家后发现：自己家被小偷洗劫一空，多年的积蓄付之东流。

一夜之间，团队支离破碎，积蓄人间蒸发。

到底是有人故意而为之，还是只是一场又一场的“意外”？

为了找到真相，大脑先是在队友身上下手，找到了私下取酬劳的女人，不顾她的解释就用机关杀死了她。

而后又找到老伯，发现他的确已经痴呆，暂且置之不理。

队友全军覆没，而后，他发了疯一样跟踪黄先生，结果发现黄先生常与一位保险公司员工陈芳洲（任贤齐饰）联系，并且谈话神态激动，动作剧烈似乎有什么不可告人的秘密。

而后不久，明明已经弑父成功的黄先生，竟然跳楼死了。

大脑卧薪尝胆，租了一间在陈芳洲楼下的居室，夜以继日的窃听陈芳洲的一言一行，并且似乎听到了一些事情，眼前的迷雾也逐渐清晰....电影最后，大脑一个人设计了一次“意外”，计划杀死陈芳洲在内的妻子和老丈人仨人，但最后关头却接到一条老伯的电话：痴呆的老伯突然回忆起来，胖子的死是真的意外，因为大巴车的失控就是自己造成的，他的玩具掉下楼梯，惊吓到了司机，这才撞死了胖子。

到底是意外，还是“意外”？？！！

眼看着陈芳洲三人进入了目标区域，大脑突然百爪挠心，令人驻足的日环食仿佛时间定格，一幅又一幅的画面飞速闪过，思绪也在是非曲直中不断摇摆，最后大脑幡然顿悟：陈芳洲是无辜的！

这一切是真的意外！

大脑夺步跑到机关旁边连忙制止，然而回过神来的大脑为时已晚。

陈芳洲三人已经进入目标区域，最终在大脑的补救之下，陈芳洲与老丈人幸免于难，而妻子却死在了大脑的“意外”之下。

最后一幕，复仇心切的陈芳洲守在大脑的卧室门口，捅死了大脑，嘴里嘟囔着：“为什么要害我们，为什么要害我们。

”而大脑也与自己的心魔，倒在了血泊之中。

断层的剧情与节奏肃杀的气氛，克制的情绪，动态的场景调度，强烈的舞台剧打光，《意外》虽然是郑保瑞导演作品，但依然有一股浓烈的银河味道，影片的外皮品质不容置疑。

有争议的，是剧本。

《意外》在豆瓣达到了7.3分，实属佳片之列，然而打开影片评论却乱成一团，虽说好评巨大多数，但对剧本的质疑仍不绝于耳。

在《盗梦空间》中，主角多姆曾对建筑师多次提醒，不允许她建立在真实世界中存在的建筑。

因为这会混淆真实与梦境的界限，而这个也成为电影的中心命题。

同样的，《意外》也是主角在真实与虚假之间的迷失。

作为一个“作假大师”，他不信眼前发生的一连串意外，是真的“意外”，而这也成为束缚他的梦魇，将他一步步拖入深渊。

影片的切入点很漂亮，但在执行上却呈现了两段泾渭分明的风格处理。

由于脱胎于银河印象，电影一开始就节奏拉满，以一场屏息凝神的任务拉开序幕，情节紧凑题材新颖，而后第二场戏立即切换成群像戏：老伯能力不足，在现场丢掉一颗烟头，女人自作聪明骗他已经捡回，并擅作主张让老伯不要告诉大脑，胖子不安现状，对自己的工作骂声连连。

一个笨，一个精，一个燥，精彩的一场戏就把三位成员的画像描绘的惟妙惟俏。

而镜头一切，团队的主心骨大脑，其实也在这场谈话之中，不过他是在室外监听，而真正捡起烟头的，是他。

大脑心思缜密且以自我为中心，像曹操一样，他疑心病重，时刻在怀疑，时刻在铺后路。

新颖的题材，鲜明的人物，接连两场戏拉高了观众的期待。

但是当观众戴上了“类型片”的眼镜，准备畅快淋漓的观看一场脑力对决的时候，电影的节奏却发生了断层。

在电影中段，大脑队友被撞死，家里遭小偷之后，整个电影的后半段几乎变成了大脑一个人的独角戏，他跟踪黄先生，窃听陈芳洲，角色单一场景逼仄，对比此前的快节奏高下立判，令人心生沉闷之感。

一部类型片突然变成了文艺片，令人反应不及。

而最后结局，大脑发现这一切不过是自己的遐想，更是扑灭了影片的期待值，对于抱着类型片观看本片的观众，恨不得大骂三声扬长而去。

这也导致了观众对本片的褒贬不一，两极分化。

但是，如果能沉下心来观看，其实电影的文戏部分更加精彩，为了剧情的完整性，电影里埋下了太多草蛇灰线，比如大脑的多疑其实早就有交代，他的妻子死于一次车祸，这件事始终埋在大脑的心头。

也因此他在教育队员的时候，用的是：“不是只有我们做这一行。

”

在他的意识中，他始终认为妻子是被“意外”死的。

所以他不相信真的有“意外”，一切都是有意而为之，以至于接连事件爆发后，他的第一个想法不是接受，而是为自己的多疑寻找到一个目标。

就像《记忆碎片》中，主角必须踩满油门一样，大脑也被心魔绑架，陷入了一场又一场寻找目标的炼狱之中，最终引火自焚。

文戏中，关于真实的意外：黄先生的自杀，窃听器的漏包，陈芳洲的敲门都有填坑设计。

甚至在选角上都十分刻意：为什么要选任贤齐做“陈芳洲”，其中有深意。

任贤齐对于银河印象而言已经是老搭档，对比歌坛中的痴情浪子形象，在银河印象的导筒中，任贤齐的角色则都极具男性魅力。

他在2004年《大事件》中饰演悍匪，在2006年《放.逐》中则化身成一位混不吝的持枪警卫，两个角色均是武力值点满，且深明大义。

戏份不仅很重，而且角色十分讨喜，简直称得上是城市豪侠。

而这部三年后的《意外》，当他出现在海报中时，银河影迷就已经把他当成假定反派，掉入导演的陷阱中——跟随着导演的牵引进入一场编制好的“意外”，再将其打破。

后半段的文戏其实静下心来更为精彩，本片的前半段与后半段虽然割裂，但分开来看表现均不俗，完全可以看成一份“豪华拼盘套餐”来大快朵颐。

结语本片原本叫《暗杀》是银河印象“暗系列三部曲”的最终章，后改成《意外》。

开机于2008年6月，整整拍摄了17个月才杀青，杀青后更是有一大段后期时间。

当时，古天乐还不算是“港片扛把子”，工作量远不及现在的年产十部，但当时也是有一年5部电影的工作量，如此一来证明了古天乐在长达一年半的时间里，是两组甚至是三组分开跑的。

当然，这份辛苦也得到了回馈，作为郑保瑞投身银河的处女座，《意外》不仅帮叶璇拿到了金像奖最佳女配，还一路杀到了第67届威尼斯主竞赛单元，与《黎巴嫩》《白色空间》角逐金狮。

虽然没有获奖，但也是一种肯定。

然而奇怪的是，《意外》这部电影并没有在内地上映，导致很多内地观众没有看过，甚至没有听闻过这部电影，一方登录竞赛，一方没有上映，耐人寻味。

究其原因虽然你我心领神会，但以这部电影目前的知名度而言，实属是一种遗憾。

如果可以，建议大家观看。

——全文完。

《意外》

作为今年征战威尼斯的银河映像作品，《意外》延展着杜琪峰和“银河”团队的精细与深度，全片就是古天乐饰演的杀手团伙头目“大脑”的独舞，剧情集中于对一个高智商杀人者内心格局的深度刻画，对血肉之躯心理承受极限的一种探寻。

但过分刻意却单薄的情节架构，少了许多回味的余地。

只要仔细爬梳，从杜琪峰和银河这些年的作品中，不难找到一条香港人精神现实的线索。

巴掌大一块地盘，曾经诞生过华语电影最振奋人心的杰作，对港片烂熟于心的人对香港的街景几乎了如指掌。

就在这个逼仄的空间内，这些年银河小心翼翼的经营着自己的传奇，在日渐向欧洲市场靠拢中，形成迥异于其他华语片的犀利风格。

银河出品的片子，无论导演是谁，其实都有共同的印记。

黑色压抑的题材和氛围，在写实和悬疑之间游走的叙事风格，群像人物大智若愚充满质感的表演，视觉上的高对比度摄影、顶光运用等等说来亦是如数家珍。

而这部《意外》凸现了宿命主题，其心理悬疑的气氛很容易让我联想到《死神来了》，但与《死》的过分戏剧性相比是另一种现实感强烈的格局。

其凌厉多变的摄影角度和影像风格，摇曳出人物内心的丰富动变。

“大脑”古天乐领导一个专门制造“意外”假象一次次成功杀人的杀手团队，作为主谋“大脑”偏执的坚信一切皆不可能“意外”，皆是有人蓄意策划，他最终死于自己内心的鬼祟。

片子有一个不错的开头，能抓住人心，随着同伙一个个死去，仅剩大脑一人在狐疑、报复中走向恐惧、极端。

但整个片子的戏剧张力在不到中段时已经耗尽，剩下的剧情就是跟着被偏执抽干的古天乐奔跑，奔向一个因果报应的蹩脚结局。

日全食的结尾和任贤齐一刀的利索收尾，似乎想要张扬出一种悲剧的诗意，但还是雕琢痕迹重了些。

银河的确是具有强大原创力的团队，以至于个人风格凌厉的导演郑保瑞，在本片中也收藏锋芒，只看到银河风格，实在是一件值得玩味的事情。

也许银河这种机制会成为阻碍个人创造力的罪魁。

正如那两场女上位的床戏，是创意还是呆板？

但愿我这只是杞人忧天。

原址：http://www.haimaxuan.com/forum/read.php?tid=309作者：小龙虾这是一个商业片泛滥的时代，这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代，这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。

在这样的背景下，以老杜为首的银河团队，却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》，且不论电影本身如何，只这份不为钱低头的气节，首先便是值得尊敬的。

叶璇，这是我不远万里跑到HK看首映的动机。

璇的戏份不多，但表现可圈可点。

若不是角色设置的缺陷，完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点（古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的）。

本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏，结果却变成了没头没尾无言的结局，女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上，而无法成为决定剧情走向的关键人物。

这就像拍戏时给了对手一个火花，对手却还你一盆冷水，结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。

只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学，对感情戏的驾驭还有待加强。

在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比，所以角色的完整性尤为重要，而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。

抛开角色缺陷不说，至少叶璇的表演已经交足了满分。

冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前，女人这个角色台词不多，所有情感都要靠眼神和表情传达出来，而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”，将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。

不废话而能准确传达出角色本身的情感，这已经是对一个演员演技的最好证明。

当然对粉丝来说，叶璇的杀手扮相，已经足够花痴了。

古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物，不但所有意外都由他展开，而且更深层次的人性剖析也是对准他，没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。

古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位，不过导演过于追求悬疑，很多地方点到即止，反而让我在结束后有几个地方想不明白。

任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶，而且并没有太多地方可以发挥，这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的，而照没照出，则取决于古天乐的表现。

也许就像任贤齐采访时说的，导演要他演出普通人的那份不存在感，而他也确实演好了，好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀，也不知是他的成功还是角色的悲哀。

配角方面，冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物，最后的疑团都由他解开；林雪则延续了他一惯的角色风格，没有惊喜，也不致被人遗忘；饰演任贤齐老婆的韩雨芹，因为最后证实了意外可以真的是意外，本是一个较为关键的人物，却没有被她演出关键的感觉，也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。

全片剧情紧凑，精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉，大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷，幸好最后大脑的反击使本片达致高潮，但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止，成为最大败笔。

也许导演认为加入银河，就必须要继承银河的宿命论；也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金，便在最后加了上去；也许导演要的效果是意犹未尽，可惜带给我的只有莫名其妙。

其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆，就能给全片划上一个完美的句号。

回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人，那么感情线就能搭起来，而不再只是单行线。

若回忆起他的老婆，就可以首尾相应，大脑通过制造意外假象杀人，完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外，他做这么多案子都是为了证明，所有意外都能被人为制造出来，可以说，她老婆是一切的因，这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。

所以若最后带上回忆，那么一切也就有了果。

套用一句最近很流行的话，大脑制造的就不再是意外，而是寂寞。

可惜，银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写，和陈芳洲不知所措的侧影。

觉得片子一般，故事还是可以，可能是本人比较较真吧，觉得很多细节都经不起推敲。

以古天乐为首的团伙，意在制造一起起看似巧合的谋杀，为此每个细节都必须经过精密的设计，不可否认，设计的过程确实是高智商的活，可最终能否如愿却是典型的‘谋事在人，成事在天’，因为无论他们的设计多么好，任然存在决定性的他们无法掌握的因素。

以片中出现过的案子为例：开场的谋杀，如果受害人关上了驾驶座的车窗，很明显，不会有任何下文了；受害人被淋到水后很有可能就地停车，或者没把车停到书店的玻璃窗下；再往后，受害人也很有可能只是把车上的横幅移走而不是把横幅扯下第二场谋杀，我一直对雨天放风筝这一点深感怀疑，从片中可以看出，当天是没有风或者风很小，而且雨也很大，在这样的情况下，没有任何助跑，风筝能放起来？

就算你能放起来，你还能控制把风筝挂在某个位置？

就算这些你都做到了，你能控制最后受害人的轮椅移动的方向？

最后一场，摄像头的反光只能覆盖一定范围，而且是有周期的，即在特定的时间只能反射到某一个点，而车辆出现的时间却是不确定的，要这两个时间重合的可能性有多大？

而且还是在任贤齐在街上走的短短几分钟内？

其次，车速问题，可以看出案发的路段不宽，两边都有停车，周围很热闹，路上行人也不少，推测是居民区，而且还有一段路在施工，并且由于日食的原因，很多人在路中间停下，这样的情况下，进入这段路的车能开多快，会开多快？

退一步说，假设那个司机喜欢开快车，可任贤齐的老婆当时穿的是一身鲜艳的红衣，又是站在路中央，早就应该看到放慢车速了。

可结果呢？

司机被闪后马上一脚刹车踩到底并打了方向盘，任然撞到了女受害者，碾了过去还撞塌了半个土堆，可能么？

最后再说说日食的问题，日食是不能直视的，而且日食这么大的天文现象早就预测并报道了，怎么能选在这一天执行一个日光是决定性因素的计划呢？

银河映像的电影，好像是欧美两大类型电影的集合体。

角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片：总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队；队长，也就是男主人公，沉稳果断具有领袖气质；为了使角色性格更有层次感，制造更多戏剧冲突，通常会设置一个年长的男性成员，和一个年青的女性成员，等等。

而影片的其他几个方面，因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格：强调演员简约内敛的表演，风格相对写实节奏相对舒缓，最终提供一个火山爆发式的震撼结尾（通常涉及宿命论母题）。

在这样的风格框架下，银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色，最终制出成品。

而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功，主要是第一个选材环节上出了问题。

影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。

可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生：这样一种充斥着高度不确定性的东东，怎么可能成为职业罪犯的谋生手段？

例如第一次行动。

之前的诸多步骤，甚至当事人下车后的站位，姑且忽略不计。

可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命？

第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。

其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。

这或许是导演用来增强故事的真实感，说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。

可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题：有哪个保险受益人，愿意出现在被保险人被杀现场？

既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握，为什么编导还要勉为其难地拿来使用？

个人胡乱揣测，这多少与上面提及的银河风格有关。

港片如要提供惊悚悬疑，十有八九离不开犯罪。

而要锁定犯罪，角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。

同时，刻意追求的“群戏模式”，则进一步压缩了选择空间。

比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。

那么所剩下的，无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。

可糟糕的是，这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕！

再拍，无异于拾人牙慧。

怎么办？

牛群讲话，“死人都吃了两遍了，现在只能吃活人了”。

于是开始凭空杜撰职业，于是就有了这个“意外杀手组”。

特定风格下的题材创新有相当的难度，因此就需要在角色刻画上多做文章。

但遗憾地是，本片在这方面做的也不太让人满意。

通常情况下，当影片的主人公是杀手时，为了使角色更加立体丰满，免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。

可意外的是，《意外》却没有！

原本曾认为那个“帮派老大”的身份，是一种善良本性的暗示。

可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀，才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。

他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。

公平地说，对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节，编导的确下不少功夫。

不仅前面以“烟屁事件”作铺垫，后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时，力争做到能够自圆其说。

比如，新闻报道，卡车司机受伤不省人事。

潜台词是：如果是杀手，会玩自己的命？

古家被盗后，警察特别强调：小偷洗劫了大楼里的很多家。

潜台词是：没有专门针对你哦！

老伯精神恍惚记忆丧失。

潜台词是：很可能是自己跳的楼！

……但考虑的过多过于周全，反而成为影片一大败笔。

因为如果单提其中一个，都可被解释为“意外”。

可包起来一股脑地起扔过来，只有傻瓜才会相信是“意外”！

结尾的处理也是同样问题。

“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。

但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。

莫不如将两者合二为一。

至于演员方面，对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。

一成不变的造型做派。

夸张点说，把两人片中镜头截一个出来，你甚至都分不清这是哪部电影。

相比之下，冯淬帆就够新，虽然也够老。

对任贤齐没有好感，特别是开口说话。

两个女人的气质都不错，可惜戏份太少。

最可恶的是导演，你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。

结果一个正面，脖子以上，另一个倒是腰部以上，可惜是后背！

还不知道是不是替身。

以制造意外牟取利益的大脑（古天乐饰演）具有“真正”的专业精神，他不认可任何巧合，而将巧合看成人为制造的意外。

我们可以说，他走火入魔了。

一次雨夜杀人计划的失败以及居室的失窃，导致他怀疑此乃他人制造的“意外”。

怀疑矛头指向了委托人投保的保险公司老板陈芳洲（任贤齐饰演）。

大脑的偏执或许源于妻子意外的车祸，这件事不仅对他造成了严重的心理创伤，也导致他变得极端自我，强势，只相信自己。

他遵奉着一种可称为“人定胜天”的理念：一切意外都是人为设计的结果，从而使得他反抗命运，挑战宿命，自信能借助自己的能动性改变世界背后无从捉摸的运作规律。

很显然，命运回予了大脑一声犀利的嘲讽。

这是电影的结尾，当日食的意外到来导致原定复仇计划的失败，醒悟的大脑想违抗自己制造的“意外”，却成为了新意外的制造者。

这便是我们常说的命运无常、死生有命，人越是用力越无力，也是那句犹太谚语阐释的深刻意义：人类一思考，上帝就发笑。

为什么人类的思考会引来上帝的笑声？

因为在上帝看来，人要做的是敬畏与谦卑，而不是自以为是地将思考当作行使个人自由意志的工具，妄图以此凌驾于全知全能的上帝之上。

以有限来违抗无限的行为，只能走向失败。

在这里，上帝可以换成佛法或其他宗教的概念，归根结底是大自然运作法则。

《意外》这部电影想表达的主题在此，背后渗透着一种深刻的佛教无常的思想。

中国人在日常生活中惯常言及的命运、宿命、天意不可违……等概念或俗语，均在传达这层意思。

人一旦自大，企图反抗无常的命运，命运便会给予他难堪的嘲讽，说是意外，实则是命中注定；大脑的结局不正如此吗？

首先第一个强烈的感受，大家肯定和我一样，看到剧中的时候，和何国辉一样都认为任贤齐的角色才是胖头的凶手。

可是结局又好像告诉你，不是。

但是我又明确强烈地感觉到有一个人安排整个剧情。

其实那人就是阿伯，一个接近于整部电影编剧的人，稍后说个大概。

其实这部片子让我想到很多宗教性的东西。

一个更高纬度的人，或者说神，安排了一切。

片中的这个人就是阿伯，片外的化身就是编剧。

而整个人类的生活都被上帝事无巨细地编剧了。

观众们肯定发现很多BUG，试着想想，从丢烟头之后的一切都是阿伯安排的。

秃头阿伯在感觉到何国辉的不信任，所以起了杀心。

同时安排了同整部电影的情节几乎一样的情节，干掉了所有同党。

秃头阿伯就像编剧一样安排了剧情。

差别就在于他起了杀心之前的戏是编剧写的。

连环劫案是阿伯安排的，阿伯安排了自己掉下楼，同时安排了任贤齐是他的保险代理人，使何国辉以为任贤齐才是导演一切意外的人，最后制造意外的意外借任贤齐的刀杀掉何国辉。

整个意外来源于自己不小心意外地扔了烟头，何国辉对他起了异念，他起了杀心。

这部电影真的好宗教啊。