线人

谢霆锋复刻《十月围城》里的卖惨人设，沉稳写实的演技也能托得住，与他日常摆酷耍帅的形象有着云泥之别，男人的成熟才是那把最锋利的刀，凭借细鬼这个角色，谢霆锋成为香港电影金像奖历史唯一的大满贯（最佳新人-最佳男配角-最佳男主角），可惜谢老师少年得志后便醉心厨房及综艺，忘了发哥对他的满怀期望，“香港电影的往后三十年就靠你了”！

浪费了整十年时间，直到陈木胜遗作《怒火》大爆，才重新点燃他内心关乎电影的一团火，接下来会进入他电影创作的高峰期，并开始涉猎动作指导及导演，全方位地掌控电影话语权，值得期待！

林超贤、张家辉、谢霆锋的铁三角组合在香港电影的最低潮雪中送了炭，林大魔鬼更是接连把张家辉及谢霆锋送上影帝宝座，2013年又给渣渣辉锦上添花，一部荷尔蒙爆棚的《激战》彻底释放了渣渣辉的爷们指数，个人也进入职业生涯的最高光时刻，成了华语电影圈的敬业楷模，这三个足够努力的真男人，请继续奔跑吧，为中国电影接着发光发热。

影片延续了《证人》的宿命基调，尤其是细鬼为救桂纶镁堵门最后夹在门缝中被砍死，象征着底层人物即使夹缝求生也很难有出路…李沧东之前为了工作失去了家庭，最后也因为良知知法犯法而踉铛入狱…智叔的卧底角色也足够出彩，这三大角色的弧光非常饱满，相较之下，陆毅的角色完全就是工具人，毫无存在感，被秒成渣了！

很多悲剧的原因并不是人为的过错，好像，好像只是莫名其妙地，事情就是这样子了。

最没错的那个人应该是细鬼了。

出了狱，想救妹妹，唯一的办法是当线人。

重视亲情如他，怎么可能不干？

而干这行的下场，本就是无人预料的到的。

开始觉得沧东有错。

难道警察不应该去阻止贩黄么？

怎么还可以利用这种事情去逼迫别人呢？

可是，话说回来，如若没有一点点的胁迫，大概没有人会心甘情愿做线人的吧。

如若没有线人，警察没法破案，到头来，还是危害社会。

说到底，好像是小家与大家的概念。

很残酷。

那个一直态度恶劣地逼着沧东的警司，错了吗？

他也没有错。

如果华天不能定罪，出来后遭殃的恐怕不是一个两个人。

他也没错。

阿弟，从小一个人拼命，后来一个人混社会，好不容易碰上个男的以为有幸福了，结果却是这种结果，任谁都无法接受的。

她拼了，却搭上了细鬼的一条命。

结局怎样呢？

当初的线人彻底疯了，现在的线人再也不能看他妹妹一眼，那个曾经意气风发的东哥也因妻子和细鬼的接连离世而感到绝望吧，进监狱或许对他来说是一种解脱，可以不再面对世间的种种。

继续残酷吧，这个残酷的世界。

《线人》是一部惨绝了的电影。

这部电影是那种你观影时都觉得皮鞭在身上抽打无数次。

导演，演员，编剧使劲虐我。

观众其实也很辛苦的。

咕(╯﹏╰)b什么《唐山大地震》（我本不待见这种催泪片），不入我法眼。

香港影坛素以动作片领跑全亚洲影坛。

早年拼场面，又或靠几个大哥撑人气。

渐渐地，这些大哥们也慢慢功成身退，当然，成龙最近晚年杯具，是个例外。

继而萎靡一阵子，过后拍出来的多数是搞笑片，周星星各种无厘头把影院的座占去了一大半。

我爱星星。

但是能够代表想香港文化的（不只是香港影坛），你敢说周润发嘴嚼口香糖，又扛枪又洗牌关键时刻在车轮底下滚来滚去的画面要比“爱你一万年”这句千古流传的屁话要更上档次？

所以我很支持港产动作片，可能也是发展得特别完善，导演，演员，编剧也被培养的打遍天下无敌手的感觉。

大陆几乎不制作动作片了，出来一部也是充数的，做做样子而已，丢不起这人呐！

我口味可能是重了点吧，一个人生活还愿意特地去下载动作片来看。

《007》不用说，高一高二那时萌煞了我，然后我大一时候，就去影院看了《皇家赌场》，新上位的邦德先生在枪林弹雨里亡命天涯跟皮尔斯布鲁斯南大叔那种阳刚而又闷骚形像差别好大啊，我跟姐们说，他滚来滚去，被人踢来踢去的，小女子看得心疼啊。

但是那年票房却是出奇的高。

就是那时候，我开始觉得演员的卖力演技其实也不能输给剧情和场面。

然后动作片就在我心里种下了种。

《门徒》，《男儿本色》，《线人》。

如果要我选近年来看过印象最深的，就是以上三部。

当然还有很多是没看过的。

很奇怪，以上三部都是警匪片。。。。

张家辉九几年还在TVB混电视剧圈的时候，我就记住他了。

此人经历也比较传奇，当我知道他老婆是关咏荷的时候，我开始关注他。

算起来，也没多久。

有意思的是，《证人》里，他是老鼠，霆锋是猫。

《线人》里，霆锋是老鼠，他是猫。

两部里面，苗圃总是演他老婆，我好嫉妒好嫉妒好嫉妒呀 ！！！

导演，编剧，又都是林超贤。

还有那个永远抢戏的男配角。

明明就是姊妹篇嘛。

证人给我的印象不深，剧情也被人评论漏洞频频。

线人看完以后，我忍住不去看影评，先记录下我自己的观感；霆锋这几年接片越来越谨慎，他在《十月围城》里让我落泪，在《线人》里借编剧之手用无形的鞭子使劲抽打我，各种虐啊。

张家辉拿影帝，赢得虽然是谢霆锋和任达华，但是我还是忍不住要说，早就该给他了嘛，连黎明这货都拿，刘德华拿那么多次，是不是该轮到张同学了？

他都43了啊！

当他演的李SIR最后提着一袋子金条给一个小混让他转交给霆锋他妹妹的时候，我多次被鞭打成皮开肉绽的心突然温暖起来。

最后，满身都是伤地回到警局自首的时候，他完全释然解脱的表情我看着想哭。

张同学，你很给力。

整部电影，剧情，台词总结起来可以是一个问答句。

“谁能比我惨？

”“没人比你惨。

”这两句放片中任何一人身上都可以用。

抢戏的男配角，桂纶镁演的阿弟，霆锋演的细鬼，张家辉演的李SIR，和他最无辜的老婆。

每人都可以挂一块公告牌“谁能比我惨？

”我很想剧透。

我要管住自己。

只好Go to bed了，保佑我不要做任何红颜色液体的梦，真要的话，赐我张家辉吧！

谢霆锋和张家辉两人，一个是星爸星妈星老婆，出生之后就学会了在镁光灯下生活，年少轻狂过、风流潇洒过，结婚之后决心专心养家做好男人。

加之近年来人气下降，不温不火，于是放下身价甘心去扮演小人物，谁知赶上了时下好男人走红的潮流，不仅人气回升，也获得了奖项的肯定。

另一个怀着梦想进入娱乐圈，谁知误上王胖子的贼船，千王、混混的超烂角色演了不少，不仅艺术上难登大雅之堂，商业成绩也是平平。

下决心同烂片say goodbye，角色不嫌小、片酬不嫌少、扮相不怕惨，渐渐获得了赞许的声音，一不小心竟拿了个影帝。

他们两人的相同之处在于转身之坚决彻底，完全颠覆了过去的形象，观众在新鲜之余也会敬佩其背后的汗水，所以获得的掌声也会分外响亮。

但是现在转身已经完成，所以不必要用获得成功的角色给自己画地为牢，一再重复自己。

谢霆锋若是想成为盖过自己老爸的天王巨星，张家辉若是打算成为另一个“家辉”，多接些不同类型的角色，尝试不同风格的导演，采取不同的表演方法才是出路。

如果老是《证人》、《线人》、《差人》、《犯人》这么一路演下来，观众们过不了多久又会对他俩再度厌烦的。

看得出桂纶镁很努力想要融入影片的氛围，但是就好像烂鬼东最适合在尖沙咀的茶餐厅喝炼奶红茶，孟克柔还是待在台北的咖啡店听第36个故事更靠谱。

从红豆妹妹到十三妹，有哪个香港女黑道像她那么文艺、那么感性、那么多废话的？

幸好影片结尾处桂纶镁在一片野兽般惨烈的撕咬搏斗中呈现出了自己不一样的一面。

回想起当年林青霞初到香港时在《警察故事》里的窘态，桂纶镁的这次尝试还不算失败。

能否像青霞姐一样以香港为跳板、从台湾的文艺女王变成华语圈的东方不败，桂纶镁的路还很长。

至于陆毅，这么气场温柔的大哥还真是少见，温柔到打了几回酱油就消失了，温柔到作为BOSS狂虐主角的任务还需要二号BOSS太平哥来代为完成，不提也罢……再有就是廖启智，说实话这个角色对他来说是在太简单了，简单到很难提得起精神，加之空间很小，所以有些浮于表面。

回到影片本身，《证人》的成功对于林超贤来说有些突然，影片本身也十分简单，仅仅是说圆满了一个故事而已，并没有牵扯过多的什么“生存法则”、“身份认知”之类的悬乎的东西。

《线人》的核心意思是突出线人们那种出卖自己身边人的痛苦以及游走在正邪交汇的的孤独（这一点有些像《无间道》），但是影片中细鬼的悲剧源于其帮助阿弟对付华天，他作为线人的身份却从未暴露过，而且也看不出他对于出卖华天、太平有什么心理上的不安。

细鬼与其说是线人，不如说是卧底。

作为线人，他的首要身份是罪犯，其次才是警察的帮手（这与卧底有本质区别，卧底要先做警、再做匪），线人们不可能双手完全干净、不沾血污，他们如何暴力的缝隙中保留一份理智、如何在兄弟义气和线人身份间取得平衡，如何保持与警察之间的距离，才是我期望这部影片为我解答的，但是可惜林超贤起了个好头，却没能把故事说圆满。

沧东哥，以后偷吃记得带套，她好你也好。

细鬼哥，出来混抗击打要再练强些，不要每次被殴后都要出现痉挛般的跌跌撞撞走路方式，这个表演方式已经从《证人》到《十月围城》又到《线人》哥！

你要突破！

阿弟，要黑吃黑就狠点，几枪把华天、太平都给撂了，多省事啊。

飞妹不够狠，还是回去讲你的“第36个故事”吧。

太平哥，要报仇，莫装B，有枪不用用刀劈。

林导，请你以后让演员脸上干净点拍戏吧。

有好的内容好的剧情好的演技是不需要那么多血浆滴！

本来给3星的，但想想有启智叔出彩的演出，还是在给一星吧。

残酷，从头到尾，淋漓尽致。

1.贩毒现场，差人张家辉在车里面说了一句抓人，在犯罪现场的线人此后的一生完蛋，直至崩溃。

现实中的世界就是这样子，有时候不都会给你一个好的选择，往往是从两个坏的选择中取其一。

不抓，罪犯脱逃法律制裁。

抓，线人将彻底暴露，生命无时无刻的将受到威胁，且几乎无法避免，就算活着，梦魇也将伴随他的一生。

或许就像剧中张家辉所说的那样，“命是他自己的”，没有一个人可以做到对另外一个人的生命完全负责，能决定的真的只有上帝！

2.张家辉老婆的死，线人的精神崩溃，乃至他发现他根本没有能力保护自己的线人，内心折磨，张家辉或许为了救赎，或许为了解脱，撞车寻死，可是一通电话他又得回去，这或许就是责任。

责任是个很奇怪的东西，它不分对错，善恶是非，砍人者有砍人的责任，出卖朋友的人或许也有他不得不这样做的责任。

大家一上了道，就不容易停下来了。

3.最后，张家辉把钱都给了线人的妹妹，然后自首，很难说这就一定是正确的，但我想这次是张家辉忠于了自己的内心，而不再忠于组织了，这点很重要，对于个人来说，你也许会做错事，但忠于内心，也算是一个最不差的选择吧。

相反，张家辉的上司，看上去总是永远正确的，是因为他从未亲自参与其中，远离事情，似乎是保证孑然一身的唯一选项。

这世界上总有些人是这样的，他们从不冲锋陷阵，从不勇于担当，他们总有技巧躲过一些让他们危险的事情，他们总是那么的讨巧，出了事情是那么的爱表示遗憾，你可以说他们懦弱，圆滑，精于世故但他们总是是永远站在正确的那一方。

不知道是剧情问题，还香港法律问题，都那样了，还他妈不能定罪，还能大摇大摆出来， 感觉编剧脑子有毛病， 劫匪胆子有那样大吗，大白天的出来报复，他们真的都不考虑退了，等着给我们演电影结局的吗，总之与现实太不符合，很不认同香港的一些警匪片， 把香港的法律描述的都没有什么作用，在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。

两个作品都看的粤语版，《线人》比《证人》差一截，情节安排刻意很多，安排的痕迹很重，有的地方为了煽情而伤情。

再加上陆毅、苗圃、桂纶镁的表扬让人出戏，演的好的除了小谢和张家辉，还有廖启智和姜皓文。

再说一个题外话，本人最喜欢的林超贤作品是那部黑色喜剧《走投有路》，那里的演员演得都叫一级棒，林超贤的作品总体不至于很差，但也缺少大师底蕴。

我小的时候香港电影霸气。

霸气到什么地步：暑假里除了和父母出去旅行之外，我几乎就是泡在港片的录像带里，有些还反复地看，那些带子全都拉出来系在一起大概能绕地球一两转有富余，同学偷爹妈的围巾风衣和墨镜出来，拿两个铅笔盒摆pose，旁边的人都自动配合演戏，表情台词都一套套地讲得分毫不差，我当年看梁朝伟的脸多过看老爸的，记得周润发的样子超过老师的，背王家卫的台词顺溜过鲁迅的。

那是港片的黄金岁月，美女帅哥是批量生产的，影帝影后是拿到手软的，暴力美学B级片神马是被国际大导敬礼的。

当时盛放的东方好莱坞大概是全世界最不学院派的电影基地，编剧导演很多是从TVB或者ATV底层一点点摸爬上来的，如银河一众，要不然就是老牌导演的学徒副手渐渐挑起大梁，比如老吴老徐。

这些人背后有这样那样的故事，曾经有黑的白的斑马色的背景，这让港片有一种独特的气质，一股草根味，一种传承性和一颗江湖心。

我喜欢那个时候的香港电影。

故事俗，节奏快，人好看，就像那个时代的美女，大卷发，嘴唇抹得鲜红，没戴美瞳。

当时热火的流行的票房很夯的那些片子，比如《英雄本色》《纵横四海》什么的，补一补颜色修一修片，都比现在拍的片子好看。

现在大家就好像《大内密探》里的张达明，在一群“绝色”后宫的包围下，对港产片的追求俨然已经跟国产片是一样的了（对的，我就是在踩国产片），只求故事不要离谱，导演不要抽疯，演员不要发呆，母猪就是双眼皮的。

于是这就是一部故事不离谱，导演没抽疯，演员不全呆的，双眼皮的，母猪。

有同学大概不服气，于是作为一个资深港奴，我们请出十六年前，请记住——十六年前——的石榴姐，也是说线人的，豆瓣评分6.8的，《新边缘人》，与这部2010年的的，豆瓣评分7.2的，“年度最佳港片之一”——也即本年度港姐热门，来对比一下的话，就知道姐姐我不是天生刻薄，只是姐姐曾经见过好的，经历过盛世，上过绝色美女，秋香回头再怎么咧嘴，我看到的也就是个丫头，还不如石榴姐有个性有味道。

实在要说的话，是姐姐我看这个时代就tmd不顺眼，姐姐老了……唉这部电影唯一对味的两件事是选中了张家辉和廖启智。

廖启智比银河御用的胖子雪不知道要好上多少倍——形像路人邻家，气质小市民，演技却是走大开大阖路线的，百搭不败久经各种电视电影时间人物考验而不调零的绿叶，过火时有之，要说不足那是——至少在我记忆里——从来不会出现的。

张家辉虽然最近喜欢架副眼镜在服装上拗造型，在表演方式上越来越有向刘青云偷师的嫌疑，而在最后和上司吵架那一出戏里偏偏又表情帝了一把，挤眉弄眼的演得很表面化，但收住的时候味道还是很正宗的，冷的，有点苦，又低微，凉茶似的。

不过前半截收得太牢，后面好像要发力发不上劲儿，你这时候要模仿黄秋生啊，想想《野兽刑警》之类的，估计味道就更好了（其实我甚是怀念张同学你在《天地豪情》里的表现啊）。

配角方面除小谢之外则是完败。

小谢当然是配角……这部电影是以张家辉的故事开始以张家辉的故事结束，以张家辉的情绪迸发破坏原则为高潮完成一个“救赎”的过程，小谢也只是绿叶——很大的一枚，错把绿叶当红花看的同学不知道是怎么看的。

小谢的缺点就是——长得太好看（当然美人是宝贵的资源，我不是鼓动你学小李去自行毁容）。

用我老妈的话说“像个姑娘儿似的”。

尤其是当了爸爸之后，似乎连气质都变了。

以前的小谢有种不安定的感觉，加上成天油着一头半长发，走路晃晃的，倒是有几分小混混的样子。

现在眼神变得多慈祥（呃，我也不想用这词儿啊），什么车王的儿子，什么有个站街的妹妹，什么刚刚坐完牢，在这双小鹿一样的眼睛里，在这副皮光肉滑色泽光鲜的脸蛋上，那是一星半点也看不到的。

第一次跟张家辉交涉的时候，长睫毛底下什么疑虑试探紧张统统的都没有，真像个大姑娘似的。

就凭小谢这个表现，要是放十几二十年前的港片里，早就渣都不剩了。

张学友要是晚生个几十年，歌神可以兼影帝了。

不过俗话说有对比有真相啊，比比张家辉气质不够，比比陆毅，那真是什么都够了。

陆毅这个省港奇兵好像是直接从《唐山大地震》里面的研究生顺过来的，连喜欢叫女朋友打胎的爱好也没改，他的存在应该属于“活跃气氛”，至少我还笑了两声。

他跟女朋友放狠话的时候有一个镜头两眉毛往中间一纠一高一低的，两眼睛水汪汪的，还是《永不瞑目》里的样子，只多了几条抬头纹，实在很可爱。

我都不敢想这个角色如果叫张耀扬，或者吴毅将，或者骆达华来演这部电影的气味会变得多么不同……这也许都跟演技没有关系，这些人就光光摆在那里看看画面都会比陆毅的脸出现在那里感觉上就正常得多。

还有桂纶镁，她要不是出现在这里我真不能发现她口齿原来这么不清楚导演大概是想说现在black社会也国际化了，大陆抢匪带着台湾大嫂到香港打劫……“台湾挂面”的代言人烫了爆炸头涂宝蓝的眼影，还是像文艺女青年，尤其是跟陆毅吵架那会儿，叫他接电话，连着两句“你打啊”，实在一点大嫂该有的腔调都没有，再加上演对手戏的那个人也非常出戏，真是一点匪头匪婆要撕破脸的气氛也没有，就是两大学生在宿舍吵架也比这俩人有排场啊。

想想这要是刘嘉玲，这要是张慧仪，甚至再年轻一点的汤盈盈，往那儿一坐，腿一架，扬着脖子带点冷笑，眼尾挑起来说轻轻两句“你打啊”会是个什么腔调。

当然一套戏从头到尾的不对味不能全是演员的错。

导演没抽疯，但也没发威。

他很用力地拍了两个镜头，一个是小谢载着挂面的追车戏，出彩的地方在于加了慢镜，还配了圣诞节才唱的歌，想制造一种跟紧张的情形很不搭的欢乐感，不过这场戏放在白天，没有华灯，没有烟火，没有爆炸，甚至小谢这里是演车王的儿子，连技术也没能显摆多一点，除了帅哥美女在车里摇咧摇咧，其他的就什么都没有。

再一个就是张家辉配着“你问我爱你有多深”跳舞的镜头。

那一幕剪得很漂亮，音乐配得也漂亮，倒是干干净净的。

然后他疏忽了很多镜头。

陆毅演的这个什么哥之所以一点气派都没有一点都不慑人像个纸老虎似的，casting要负4分的责任，剩下六分演员和导演可以平摊。

唯一表现这个人物个性的，是行动前杀人那一次。

那场戏应该是写给吴镇宇的，我闭上眼睛甚至都能想到在老港片里这戏会怎么拍——周围很暗，桌子上面的吊灯拉得低你的，昏黄的光从下面打上去，那个倒霉鬼多嘴了之后，镜头拉过去特写在吴镇宇脸上，他要露出好像很善良的笑，说“好啊”，但是眼睛微微的有点湿（老吴兴奋起来就这样），停个几秒钟，用很轻柔的声音对旁边的人说“杀了他，他这一份你们分了”，镜头拉开，往众人脸上一转，然后再拍那个倒霉鬼惊恐的脸，在惨叫声中镜头再回到吴镇宇若无其事的脸上——不要说细弟，连观众都要打两个冷战，这个老大阴狠的样子就画出来了。

然后在这片里呢，镜头停在那里就没变过角度（大概是机位排不好），事情发生得很快，没有任何感觉……似乎有没有这个情节完全无关紧要，果真如此那你还拍它做甚？

居然还有人说这片血腥。

别搞笑了。

这片自始至终别说人头没割过一个——就打破了点头出了点血，就连手指也没切过一根——就割破了点皮出了点血。

什么肉搏之类的暴力镜头都没有一个贴上去的。

要是这就血腥了，就摧残心灵了，那大家看二十年前的港片还不得晕过去？！

眼看一些同学对着秋香做这般兴奋状，姐姐也只有摇摇头，叹息一声鸟。

线人是我在南京看的最后一部电影 三天之后我就滚了带我去看的人一直在表达 如果不是因为我喜欢港片 他这么有品位的人才不会看这种没有内涵的电影 载我回家的时候又告诉我他朋友娶了个女博士导致婚姻生活不和谐 想起这种人 你脸上就很自然的浮现出轻浮的笑容 我有特异功能 各种电影都可以当作爱情电影来看所以整场就记得了一幕桂纶镁对陆毅说 你心里根本就没有我 为什么还要我在你身边呢 于是本来还含糊不清 欲盖弥彰的陆毅摊牌了是的 做完这一笔 我们一拍两散 由此可见 自己清楚是一回事 说出来做出来又是另一回事 否则这种清楚就和自我蒙骗没什么区别前几天宿舍的两个姑娘在房间里看线人 于是又看到了这一幕 仍是这种感觉