我是监护人

看完这部片子，我想提出一个疑问，为什么所有的这一类电影，都是的女主的原谅作为结局，然后强行大团圆呢，从《狗十三》，《我的姐姐》，再到《我是监护人》。

片中的石路最后的最后因为是原谅他的爸爸，缓和了关系，并没有任何实质性的改变，至于他的父亲，为什么女儿从16岁到美国，组建新家庭之后就对她不闻不问，直到同父异母的弟弟得了病，父亲才想起来她在美国呢，从后面父亲为她辩白时知道，父亲对她的状况也并不是全不知道，但是作为父亲，为什么不能适时的表达关心，我并不喜欢片中片中沉默的父爱，至于石路，独自一人在异国他乡求学真的很艰难，作为一个留学毕业生，一边儿要为自己的生计打工，一边还要努力工作，只有被留下来，才会有工作签证，一边还要照顾她弟弟，她是自我封闭的，没有家人，朋友的关心，活在自己独立的世界里，难过时，只有对着墓碑说说话，为了生活下去，她必须坚强，并不是每个孩子都有家可回。。。。

石路是个倔强的女孩，独自在纽约打拼。

父母离异了，父亲又有了新的妻子，生下儿子。

父亲来纽约找她，她躲着不见，谁知道父亲一直找到了她打工的餐馆。

面对不知情的餐馆老板，父亲还想表演一下浓浓的“父女情”，结果石路根本不配合，只是冷眼看着他。

那个眼神中透露出来冷漠的力度，震慑人心，让父亲立刻低下头去。

石路是尚语贤在新片《落地生》中的角色，这也是她第一次担纲电影女主角。

导演敬然（这就是导演的真名）说，当初就是尚语贤一双会说话的眼睛打动了她，“我们还把她的选角视频放在一个大银幕上专门看了一下，看完之后确定就是她了。

”这个小姑娘的眼神和表演，经得起大银幕的挑战。

我们项老师看完《落地生》后说：“有没有觉得她有一点像年轻时候的郝蕾？

”这种像，不只是长相，还有面对镜头时候的那份淡漠与老辣。

尚语贤算是现在小花中难得的大青衣长相，就是面相比年龄显得更成熟一些。

“之前也去试过青春偶像剧中比较软妹子的角色，但感觉不是十分很适合自己。

”她这张脸比较适合大银幕。

现在这个时代到处都是长得相似的少女脸，已经很少见到这样大气成熟的年轻女演员。

尚语贤的第一部作品就是在管虎的《老炮儿》中出演吴亦凡的女朋友，一头脏辫，又酷又飒。

随即又在成龙的《功夫瑜伽》中演张国立的女儿。

不过很多人记住她，还是因为《唐人街探案2》中那个绿发双马尾的黑客侦探KIKO。

几个角色的形象完全不同，我有朋友看了之后，表示完全没有认出是同一个人，“尚语贤这个人长什么样不重要，大家能记住我的角色就好了，以后肯定会有机会本色出演的，就像我喜欢的约翰尼·德普，不管他是演"杰克船长"还是"剪刀手爱德华"，观众都能记住他的角色。

”本来今年《唐人街探案3》中也有她的，结果因为疫情，迟迟未上映。

倒是《落地生》抢先在上海国际电影节上和观众见面了。

尚语贤终于等来了一个“可以以自己真面目示人”的角色，“这次是我从事电影行业四五年以来，第一次真正意义上去塑造这么一个生活中的人物，所以对我来说角色所有情感的起起伏伏，从最开始到结尾，是很完整的体验了这样的状态，这个对我来说特别新鲜、特别宝贵，而且特别重要。

我希望之后真的可以多演一些这样的电影，我觉得对于演员来说是非常有成就感的！

”这是一个新演员对于自己演艺之路的期待。

电影中石路是个在纽约上学打拼多年的女孩，尚语贤演出了这种真实感。

这份真实一部分来自她的演技，一部分来自编剧、导演敬然对于人物的塑造，还有一部分来自尚语贤流利的英语。

尚语贤的流利英文在《唐探2》的时候就显露出来了，那里面她就有大量的英文台词。

尚语贤在高中时就开始有意识地训练自己的英文水平了，这一点就比之前的冰冰们都赢在了起跑线上。

在北京电影学院念大一的时候，尚语贤就结识了一些国际班的外国朋友，和他们打成一片，平时看美剧也尽量不看字幕，慢慢去练习。

《唐探2》是她第一次在美国纽约拍戏，《落地生》又再次来到这里。

导演敬然2011年毕业于纽约大学导演系，是世界动画协会会员。

2012年加入20世纪福克斯前期制作团队，参与制作了《公牛历险记》《冰川时代5》《里约大冒险2》等好莱坞动画片。

所以《落地生》中石路的很多经历都有迹可寻。

她去建筑事务所实习，敬然就给尚语贤设计了换鞋的细节，“纽约地铁有很多小洞，穿高跟鞋的话很容易卡在里面，所以一般大家都是穿一个比较舒服的鞋，到办公室再换上高跟。

”

导演敬然饰演尚语贤父亲的是“老戏骨”王砚辉。

他也说：“语贤这个演员身上充满着那种灵气，应该说是演员的天赋。

”今年上海国际电影节，王砚辉有《荞麦疯长》《风平浪静》《落地生》三部参演的新片入围，其中，《落地生》入围“亚洲新人奖”官方入选。

今年电影节比较特殊，只有入围，没有评奖。

没有红毯，没有开幕式、闭幕式……

今年上海电影节上的王砚辉、尚语贤、林靖喆、敬然王砚辉也算是终于迎来了一个演艺生涯的小高潮。

他的人生可以给尚语贤这样的新人参考，在娱乐圈，走红或者被大家记住从来都是一个玄学，但演技好，终能出头。

王砚辉之前演了太多小角色，属于那种你看到他的脸会记得，但就是想不起来他名字的演员。

但他说：“虽然有时候戏不多，但如果有人说我是个打酱油的，那这个酱油也一定非常鲜。

”我喜欢的导演曹保平很喜欢用他，《光荣的愤怒》里演横行霸道的黑井村村长熊老三，《李米的猜想》他演运毒人的裘火贵。

最可怕的是在《烈日灼心》里，他最后出场，演一个被抓的杀人犯，就一场审讯的戏，但是看得很多观众毛骨悚然，以为他是真的杀人犯。

王砚辉和敬然说：“演坏人就应该要长着一张善良的脸。

”

《落地生》中他演的父亲是一个有爱不会表达的、没有攻击性的中年男人，“但也是这样的没有攻击性，反而让女儿的攻击性更加显露出来，父女之间一直有这样一个紧张的气氛在。

”王砚辉为角色增加了很多生动的细节，比如父亲英文不好，就会说几句简单的台词，感谢别人，就说“thank you，相当thank you。

”这个“相当”就是王砚辉自己的发挥。

还有一个情节是美国儿童保护组织找到石路，怀疑她“虐待”同父异母的弟弟科迪，父亲手心手背都是肉，还要为石路求情，对着保护组织的代表就喊：“领导……”

饰演科迪的林靖喆今年才刚8岁，但是作为童星，演艺履历比尚语贤可丰富多了。

连导演敬然都说：“他的执行度特别高，我觉得比我更有经验。

”林靖喆的父母在他3岁的时候才举办了婚礼，婚礼上他是小花童，被化妆师发了朋友圈，然后就被经纪人看上拍了广告，继而进入娱乐圈。

《如懿传》中坐在周迅腿上的小十二阿哥就是林靖喆出演的。

《落地生》是林靖喆第一次去美国拍戏，“那时候他还不到7岁，纽约有规定，8岁以下的小朋友每天拍摄不能超过4小时。

”在这样的情形下，敬然形容林靖喆拍戏极其准、急、快、稳，很多戏一条就过了。

对付这样的小朋友，尚语贤也有自己的一套办法。

虽然电影中是有些敌对的状态，但私下两个人关系非常好，尚语贤在片场一见到林靖喆就要去抱他。

拍戏没几天，就投其所好给林靖喆买了一套乐高玩具。

有一场两人吵架的戏，难得NG了，倒不是他们情绪不到位，而是剧本中科迪是个生活在北京的小孩，喜欢吃肉龙（我们项老师看完电影，也对肉龙产生了极大的兴趣），现实中林靖喆生活在浙江温州，根本不知道肉龙是什么？

于是一急之下把肉龙说成了“龙头”。

《落地生》这样一部电影，处处透露着新鲜，导演是新人，演员中要么是王砚辉这样的金牌配角，要么就是田原这样只是客串了一场视频戏，剩下也都是新人。

但可能就是因为这样，尚语贤这样的女演员才终于有机会做上了女主角。

但主演这样一部小体量的作品，不见得就不如演偶像剧或者大制作。

《落地生》是一个经过市场锤炼的作品，2018年，导演敬然正是带着《落地生》的故事来到上海电影节，报名了电影节的创投单元。

之后，她才获得投资，开拍此片。

而今年上海电影节，敬然除了《落地生》入围“亚洲新人奖”官方入选，又再一次来到创投单元，为自己第二部长片寻找投资。

这一次她要改编董启章的小说《体育时期》，“这是一部讲两个女性之间关系的小说。

两个女孩都有童年创伤，她们的创伤是由于一些童年耻辱的经历造成的……”

至于像尚语贤这样年轻的演员该如何把握住每一个转瞬即逝的机会？

那可能就是不停修炼自我，掌握更多技能了。

比如英语，比如舞蹈，尚语贤在幼儿园时期就开始学习民族舞和唱歌。

7岁学习钢琴，高中时期又学习街舞，开始参加各类比赛以及学校的文艺表演……就连8岁的林靖喆，他现在就读于温州市少年艺术学校，平时除了学表演还要学舞蹈、英语、毛笔字、溜冰……疫情期间吃多了一些，老师还要求他赶紧进行形体训练，减肥。

没有一个郝蕾是容易的，都是要一个好角色一个好角色地不断累积起来的。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

我们说：要评判一个人，不要看他说了什么，要看他做了什么。

那我们看看片中这位父亲做了什么。

1. 女主高一假期放假回家第一天，继母对她父亲说吵着儿子了，于是父亲第二天就把女儿送进夏令营。

2. 女主独自在美国求学求职，她父亲两次找上她。

第一次：请求她带着她同父异母的弟弟看病。

第二次：弟弟乱跑，走丢了，父亲气得找上门。

3. 结局，弟弟无需治病了，父亲带着儿子回国，女儿继续留在美国，她冲着父亲的背影满怀感动地喊他们，他们恍若未闻地走着，头都没回。

导演解释：这是父亲不善于表达，这是父亲沉默的爱。

hello？？？

原来“表达”是双标的，“爱”也是双标的。

我可以尽我所能地对小儿子百般关怀，他要星星给星星要月亮给月亮，小儿子碰碎别人的盘子我都要第一时间看看他的手有没有划着、有没有被碰疼，要给他呼呼吹吹，要亲亲他的小脸蛋，这是我对他的爱。

我对女儿：我和新女友相识了，没必要告诉女儿吧；我娶了新妻，老婆漂亮乖巧温柔可人，呃呃，女儿当然没我老婆顺眼；女儿到美国去学习了，终于不会干涉我们夫妻俩二人世界了，不如造个娃；我生儿子了，貌似也没必要告诉女儿；反正女儿离北京这么远，应该也不会回来吧，不如把家里重新装修一下，她卧室正好给我儿子住，她的大书桌也太碍事了，拆掉，给我儿子当游戏屋；我儿子生病了必须到美国治，这还得了？！

还好美国有一个女儿，虽然分离八年了我对她不闻不问，但儿子生病我二话不说带着他到美国找姐姐，让她带着我的小心肝儿看病；我到美国打不通女儿电话，报警吧，让警方找她；我打算先请女儿吃顿饭再把儿子生病的事告诉她，饭桌上女儿提起之前我和新妻冷落她的过往，我不耐烦地打哈哈：“说这些干嘛”；我知道女儿对家庭还有留念，所以我放心地把儿子交给她；在儿子治病期间我不定期带着新妻和儿子视频通话，我说宝宝亲亲，宝宝要听姐姐的话早点把病治好就能回家啦；我儿子年纪小跑丢了！！！

我当天坐飞机去美国质问女儿，满大街找儿子，我不会说英语，my son you see这几个单词来回组合，抓着老外质问，女儿说她一直在找、也报了警，让我注意身体回去休息，滚蛋，我的身体哪有我儿子重要；找到我儿子了呜呜呜呜宝宝爸爸爱你；因为寻找儿子引来了儿童保护组织的人，把我女儿叫去谈话，说要撤销她监护人的资格，没了监护人资格就没了美国护照，就会丢了手头的工作。

我虽然没弄太懂，但觉得女儿帮我这么个大忙，总得帮她一回。

一个小女孩在美国待八年应该挺苦的吧，我绞尽脑汁地猜想，言辞紊乱地和对方解释。

我说她一个人来美国很不容易的…她走过了xx州每一寸土地，她对美国很熟… 虽然不知道有没有用，但女儿看我的眼神逐渐变得泪眼婆娑，我知道她感受到我的爱了，你看父爱是沉默的，虽然我八年对你不闻不问，可我还是爱你的；儿子的病终于好了，终于能带着我儿子回家啦！！

我们开开心心地过安检准备登机，嗯？

后面好像有人在叫我？

是幻听吧，我没回头搭理。

我抓着儿子的小手，满腔都是幸福的喜悦：终于能回北京了，我们一家人要团聚啦！

哦，突然想起来我还有一个女儿，没关系我相信她会理解我的。

我把一切热烈的关心和爱护给了儿子，当然没有精力再管她。

不过俗话说父爱如山嘛，父爱本来就该沉默，女儿你相信我是爱你的对吧？

我只擅长对儿子表达爱，不擅长对你表达爱。

我虽然各个方面都对你冷落对你不太好，虽然这次儿子治完病，我不知道啥时候才能想起来有个女儿还在异国他乡，但是你要相信我是你爸，我心里还是爱你的。

女儿：原来爸爸是爱我的，我不该逞强，不该发火，不该为以前不公的待遇而愤怒，是我自己的错，是我没有理解爸爸的良苦用心。

虽然我爸带着弟弟登机时，我在背后喊他们，他们没有一点反应，但我相信爸爸一定是不想让我看到他泪流满面的样子，爸爸怕我伤感和心疼他，爸爸真好。

虽然这八年我就像没有父母一样，但他们对我的爱我通过量子纠缠感受到了，呜呜呜我和原生家庭和解了。

身为观众的我：地铁老人看手机.jpg我本以为女导演导出来的片子尤其还是以女性为主题视角的片子，会更贴合女性心理，会更细腻更真实，结果我错了。

很套路，拼凑痕迹很重，情感转折很突兀，很不真实。

女主坚强又容易被感动。

面对顽劣的弟弟，她的耐心令我错愕，因为我曾数次硬着拳头向冲进屏幕想揍她的弟弟和父亲。

而在找到弟弟、墓地的那一场独白，尴尬地令我头皮发麻。

劝和女主处于相同境遇的女孩们：少点自我感动吧，也没必要把原生家庭给你带来的负面影响归咎到自己身上，父母偏心就是偏心，错了就是错了，冷落也是真的冷落，少脑补成“沉默的爱”。

劝导演：不是人物泪流满面地独白忏悔就能使人动容。

看完第一时间就想到了《我的姐姐》这部电影，内容都是关于女儿和弟弟的故事……事实上，缺少关爱所造就的性格往往是一种偏执的独立，充满了冷漠和隐忍，此种状态下，很难在前进中做到坦然，因为心内盛装着旧日的怨恨。

不过，塞翁失马焉知非福，经历苦痛往往会收获通透。

现实有太多人困在那份执念中，无法静下心来思考。

我理解这种情绪，但只有学会和解，才能重塑自我。

回到影片，导演非常重视情感的流露，也没有所谓夸张的情节。

当失意降临，烦心事不断袭来的瞬间，整个大脑嗡嗡乱作一团，让人感同身受。

尽管故事只会朝着治愈的方向发展，尽管明白没什么惊喜可言，但正是因为那份生活中可见的真实，才会让人恍惚着看完。

王砚辉饰演的父亲形象，是片中令人印象深刻的一抹亮色，虽然只有寥寥几场戏，但王砚辉凭借丰富的经验和对角色精准的拿捏，不仅展现了一个"两碗水端不平"的力不从心的父亲，甚至也补足了其他角色成长经历里的想象空间。

影片故事并不复杂，甚至挑剔一点说，并不够圆熟，但扑面而来的真诚却充满力量感。

电影讲述：独自一人在美国求学生活的石路（尚语贤饰），突然接到她久未谋面父亲（王砚辉饰）的一通电话，要求她照顾同父异母的弟弟科迪（林靖喆饰）并安排他在美国治病。

弟弟这位"最熟悉的陌生人"的到来，让原本就对生活焦头烂额的石路陷入更深一层的内心挣扎，她不得不被迫临时承担起作为一名"监护人"的责任。

但就在此时，科迪意外走失，恰巧石路从小就梦寐以求的公司发来了工作邀请，站在人生的十字路口，石路必须再次在家庭和个人梦想中做出抉择，这一次她将会如何选择？

🎬电影（我是监护人）等了这么久，终于等到电影“我是监护人”的首映了。

很期待在这部剧当中的尚语贤（女儿）和王砚辉老师（父亲）能够给我们带来什么样的精彩展现。

今天带着各种问题来看🎬“我是监护人”了直击父女隔阂，独立是女儿，再婚的父亲，异母的弟弟，彼此间的问题突然展现。

挑逗，冷漠，争吵，崩溃，生活，家庭，一个个的堆积在一起，看的我一次次捧腹大笑后，又泪湿了纸巾。

女儿～是一个拥有现代青年的独立个体“不是每个人都有家可回。

”正如海报语说的“我是监护人”诉说了一个再婚家庭，当代社会复杂的亲情关系。

影片中：女儿身处离异家庭，父亲再婚将所有生活重心转移到了刚出生的儿子身上，父女因此产生了巨大隔阂。

直到女儿疏远的父亲突然出现，父亲要求女儿照顾异母弟弟在美国治病，所有的矛盾逐步暴露出来。

起初很明显，倔强的女儿是拒绝照顾，这个陌生的弟弟的。

起初女儿对于父亲是恨的，因为他的偏心，对于父亲的自私。

同时女儿遇到了困难，需要签证才能留在她喜欢的地方工作。

怎么办呢？

他去寻求帮助，得知如果做监护人也可以获得签证。

女儿妥协了，做起了弟弟的监护人。

随即父亲也回国了。

之后姐姐与弟弟的矛盾逐渐体现出来。

“你花的是我爸爸的钱”“谁稀罕这个家”各种狠话，各种摩擦。

姐姐在不停的崩溃中学习生活，体验爱，体验亲情，弟弟也在姐姐的陪伴下依赖着姐姐……这部电影体现了，人在异国的不易，没有家，没有感受到被爱，没有人支持，中外文化的差异化，那是怎样的生活体验呢？

看到这些真的赚人眼泪💧。

但往往问题是有两面的，正负两极，正极是爱，爸爸说“问题都是我的，我是个不称职的爸爸”她从16岁就独立在异国，她跑遍了异国的大街小巷，送外卖，自己挣生活费。

（此刻泪崩的我）很不错的电影🎬推荐大家带好纸巾🧻去看吧！

电影在亲情和成长的主题之下，揭示了80-90年代中国城市青年特有的困境。

作为人类历史上仅有的一批独生子女，普遍单一的家庭关系造就出了独特的集体无意识，是一种混杂着不安的对归属感的强烈渴求，与奋力向外寻求理解和认可，来印证自我成熟之间的矛盾。

当失去仅有的向内的家庭归属感后，向外寻求理解和认可是更艰难的。

即便进入社会，独生子女在家庭观上永远生活在自己的时代中，难以承袭任何一代相应的经验，只剩下盲目的自我保护。

这个困境在电影中通过留学，单亲家庭等因素层层放大，最后多重错位的身份，终于在面对根本不在集体无意识经验中的额外的血缘关系时被撕裂，再凭借自己的力量重组，最终获得和解。

这个过程中找到的是只属于这一代人自己的答案。

一路看下来都是女生在委屈在牺牲 男人呢在剥削在给自己私心找各种冠冕堂皇的借口 除掉所有华丽的包装就是一个父亲再婚生子抹去她下这个家里的所有痕迹 女儿房间改成了儿子的房间 书桌改成了儿子的游戏区 老婆不高兴第二天就把女儿送去夏令营 再然后就是丢下女儿一个人在美国八年不闻不问 儿子生病了要到美国治病想起来我还有个女儿在美国可以带他弟弟去看病 她什么工作什么自己的事情 她是我女儿这是她亲弟弟 她是他姐姐她凭什么有意见 我儿子生病了你这个时候就是要为我儿子服务 打电话不接我报警让警察来找你 ……不想写了越回忆越生气生活已经如此艰难了就不要在自己给自己找不堵了 罪恶心的结局就是所有人都得到了圆满 父亲得到了健康的儿幸福的一家三口 儿子得到了姐姐 女主失去了八年美国努力得到的一切工作 生活 朋友 签证 全部化为乌有 然后回到北京 得到了只有在机场大喊父亲和弟弟名字没有回头的离开 然后导演告诉我们说这个一部女性摆脱原生家庭的束缚自我成长自我救赎的电影 就觉得很搞笑 而且她还是个女导演 在电影的宣传一开始就标榜这是一部女性自我觉醒成长的电影 女性在男人眼里最大的价值是牺牲和奉献 在同性的眼里也是如此这才是最大的悲哀 而且“她”还代表的是高素质高话语权的一群女性！

我童年的记忆全都是姥姥的身影，是她做饭时围裙上的味道，是她回家时温暖的拥抱。

每天幼儿园放学后，不等姥姥进门，我就立马催促她换衣服，赶紧下厨，姥姥做的炒饭是我一辈子都吃不厌的食物。

姥姥年轻时是名手术医生，退休之后还被返聘回岗位任职，囿于时代的技术，有时上了手术台，一站就要十几个小时，但每次她下班出现在楼梯口时，我全然感受不到她的疲累，因为她总是带着笑。

姥姥是我见过的最自律、最坚强的女人。

她从小就教育我要乐观，要坚强，我也照做了。

彼时乐观是轻松的，是单纯的。

进入青春期后，我开始慢慢发觉“坚强”二字变得复杂又难以捉摸，与此同时姥姥也罹患癌症去世。

我看到很多人像我一样在面对家庭、情感、学业、工作等发生变故时，都会不自觉自我打气、自我消化、自我安慰。

以不给别人添麻烦为出发点，优先自我排解而不是向他人求助。

如今社会鼓励大家自信、独立、外向、乐观，在这样大环境的价值观取向下，求助是示弱，是无能的体现。

所以坚强是优点。

但坚强一定是优点吗？

石路是一个被坚强所困的人。

她长此以往对自己伤痛的压抑导致她感情上与外界隔绝，不承认自己对亲情的需要，更何谈追寻和治愈。

坚强时常是一柄双刃剑。

长此以往在伤痛面前用理性压抑感性层面的需求，这些未能表达的需求就会逐渐积压并最终化为一只猛兽，吞噬自我。

该如何在坚强和示弱面前找到平衡正是我创作《我是监护人》的初衷所在。

电影讲述了一个女孩如何学会和自己和解并自洽的故事，也是一次我对个人成长比较私密的探索。

我时常发现在现实生活中，对情感需求的表达———真正的交流是需要勇气的。

如何能够卸下伪装，表达自己真正的需要有时是困难的。

当人类还是呱呱坠地的婴儿时，一切的需要都依靠最原始的哭声去索求，情绪随着年龄的增长像被上了无形的枷锁，要不要坦城以及如何坦诚自己的真实想法是我思索的方向。

而这也正是影片中石路和父亲遇到的困境。

石路害怕得不到原生家庭的关爱以致从未对父亲表达过她爱的缺失，父亲不想在女儿面前示弱，以致从未在再婚之前表达过单亲父亲的无奈。

做为一名创作者，选择电影也是因为它是我的语言，是一个可以让我和更广泛观众沟通的工具，每部作品也都是我在自己生活某一阶段为之所困的一个问题。

我将石路的故事呈现在银幕上，是想抛砖引玉和观众一起探讨曾经受过伤害的人如何去学会自洽。

我喜爱茨威格的小说，倾慕李安导演的作品，不论什么媒介，这些作品中总是充斥着对世界的好奇心，以及对人的极大同理心。

这也是故事的魅力所在，去打破边界，去掉标签，包容理解与自己不同的看法和生活方式。

制作独立电影是一个漫长且艰辛的过程，从剧本、到融资、到选角、到拍摄、到宣发，每一步都会有一个或多个时刻项目险些崩塌，但幸运的是，大家在黑暗中不曾放弃希望。

电影上映前夕，我特别想感谢一下一路走来所有陪伴，支持，信任我的伙伴。

项目推进过程中我们也曾数次经历理性和感性的冲突，坚强与破防的抉择，这样的每一个时刻大家都在陪伴着石路去寻找那个微妙的平衡点。

电影是我们全组人员给观众的像亲人一般温暖的拥抱。

希望大家可以去感受它的温度，也能让坚强破防一次。

这是一个普普通通的华侨题材片。

对标《刮痧》和《北京遇上西雅图》都算不上有什么特色。

最有意思的便是导演的私货。

这很有态度，值得一看。

比如女主去到墨西哥男友家，那段争吵，是非常有力的。

女主完全认为自己拼搏的价值观是正确的，也确实从骨子里看不上这些“懒惰”的人。

（这也是面对这样一个暖男男友一直没有明确表态的根本原因）虽然他们自己选择的生活方式无可厚非，但是在女主的角度，鄙视是正常的情绪和观点。

凭什么瞧得起你们呢？

对比中国人的疯狂工作生活，你们啃老的手确实不值得提倡和鼓吹。

最后并没有让女主回国走伟光正路线也是一个加分点，实实在在，不扯虚的。

就是通过超级努力来追求名利，最后还成功了或者说上了一个台阶。

片子里很多部分都赤裸裸的描写了面对机遇时，对待华人的不公。

最后用你的原因一定是，洋人不愿干，或者实在啃不下来，没你不行了才会用你。

有一线之路，他们都会尽量的踩你。

个人觉得这既是导演的刻意，也是导演的客观。

洋人可能从主观上不会这么想，这么做。

但本能上，潜意识里排斥你是不可避免的。

那个同期的傻白甜实习生直接就进项目了，而且能力还不行。

就不用你，会飞也不用你飞，咋的吧？

这才是常态。

这个私货是很有态度的。

也正是这些私货，成就了一个普通电影的价值。