异乡人：上海的芥川龙之介

NHK用这部传记作品回答了这个问题。

这部电影在电脑中躺了很久，本来以为会是《人间失格》那种类型，没想到却带给我这一种异乡人拍摄《牯岭街少年杀人事件》的错觉。

一时间，也想不出，除了松田龙平，还有谁能演绎出这种病恹恹却充满幻想，现实主义又追求诗性美好的人物了。

或许演员本身，也是这么一个人。

虽然片头引用了芥川的话，「我没有任何一种良心，我拥有的只是神经而已」，但从他的作品和本片呈现的方式来看，导演和观众都会反驳这句话—— 这位作家，良心大大的有。

不然，他也不会成为资本主义上升时期，那撮小小的无产阶级文学萌芽的先驱者。

从早期对社会制度的怀疑，到晚年（也谈不上晚年吧）家庭纠葛对他产生的巨大影响，他的一生都是在被现实反复捶打与自我内心的挣扎中度过的。

这部作品，在展现二十世纪初上海人文风貌上，着实下了苦力。

剧组对史实的考证和还原，着实令人敬佩。

作为邻国创作团队，取材和呈现方式不受广电总局的辖制，却也没有失了公允，惹出敏感问题，只是单纯从艺术文化的角度出发，展示了当时外国人眼中的中国，镜头语言和台词撰写，对大厦将倾的中国，抱有深深的怜悯与渺茫的期待。

从政治性来讲，对中国观众非常友好（烦死了，还得妄议政治）。

整部影片呈现的方式，与芥川龙之介的文笔相互呼应。

「芥川的独到之处在于他从细处着手，或取材于现实，或从日本、中国的历史传说故事吸取灵感，不拘泥于时代，描绘武士、贵族、僧侣、匠人、盗贼、平民等等各色人等的离奇故事，纵观他的全部短篇，也是一种对人间百态的展现。

」本片在服化道以及史实考查上，下了足够令人尊敬的功夫。

若将NHK对标央视，我也不敢打包票，国台在还原时代方面能有压倒性的优势。

观影过程中，或许因为演员或者台词的不足，却也能让观众十分真切地感受到那个年代的生活气。

除了通过建筑街景来展现时代风貌，在人物刻画上，本片也有优秀的表现。

有戏子乞丐、有神婆老鸨、有政客以及革命人……政治腐败，盗匪横行，卖妻鬻子，鸦片祸国，底层民众的苦难和十里洋场的灯红酒绿共存，就被这么鲜血淋漓地摆在眼前。

道貌岸然的政治家们

茶屋

沾血的饼干

拒绝芥川龙之介一行人参观学生宿舍

镇压工人与学生运动

学园育才救国，却不用效率更高的铅笔，因为是日本制造；本国资本家雇佣地痞流氓，打击工人运动和学生游行。

在加藤拓的镜头里，对乞丐也包含了深思与悲悯——神话色彩或许能减轻那份「路有冻死骨」的戚哀。

刚来中国，芥川还觉得《苏三起解》闹哄哄，后来渐渐听到《霸王别姬》也喜欢上戏台上的锣鼓喧天。

若不是梆子二胡小锣足够嘈杂，又怎么压得住人心中的愤愤不平和惴惴不安呢？

一个异乡人对这内忧外患、百鬼夜行的中国，感到了忧心。

看到流血奋斗的年轻人后，芥川或许感受到中国人破土而出的希望，产生了了解《新青年》愿望，才会在读书时担心弄脏书册，把油污揩在自己袖子上。

咽下沾着革命者鲜血的饼干，或是想品品这野蛮生长的力量，或是想让这不屈不挠的生命延长。

虞姬：大王，官兵他他他杀进来了项羽：待公看来

“哇呀呀呀呀呀”一个起势，满座皆是鼓掌叫好。

可当华彩溢动的虞姬，用那张艳冠群芳的脸，在后台完美的表演了一次擤鼻涕之后，唯一能安抚人心的美丽也破灭了。

就像捉摸不定的心情，就像福祸难测的命运，前一秒为纯粹的美热泪盈眶，后一秒就发现是这美也是恶鬼的画皮；前一秒还为百姓的愚昧无知扼腕叹息，后一秒又看到了大批青年"用血肉筑起新的长城"。

昭和2年（1927），芥川龙之介吞服安眠药自杀——在战争到来之前，结束了自己的生命。

用自己的死亡「为腐败道贺，为苍白的死光祝福」，也算是将自己活成了波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire）的诗句吧。

但若长存，芥川指不定会成为一名优秀的日本共产主义者（笑）。

（未读原作版的非正式碎碎念→之后就去补完）（依旧是短评写不下…）（非正式影评！

所以没有什么逻辑→同时题文其实也不怎么相符）“到头来、对我来说，与其遍访山川名胜，还是观察人类更有意思。

”从这部中窥见的芥川老师，相比于冷静与严谨、更偏向于感性和小心翼翼地观察着周围的现象。

一直在想芥川老师在那样一个动荡不安的年代来到上海，其实作为他本人来说算是“游客”，如果是一般人的心态，或许会享受于旅途和一些所谓的“特权”；但他是作家，天生具备着一个作家特有的洞察力与共情力，起码在电影里展现出的他是经常为百态人生摇摆的（与本人作品中一些冷峻客观的视角不同）无论是对露露、街边的乞丐、工人运动中的民众等，都时刻有着细微的体察。

喜欢一些台词（或许也算文本？

）无论是芥川老师的话、还是一些对话中革命家们的台词，挺能感同身受的（章炳麟先生的“这个国家的人不喜欢走极端，所以革命很难成功”感觉一言道清了“中庸”之道下大多数国民的生存方式，或许在和平稳定的时代是适宜的、但对于当时一片颓势急需振兴的中国（按照时间貌似还不能称中国、先抛开dbq……）来说、确实是一种阻碍，改革和革命都需要一定的“极端”。

关于影片结构不足的话，就是感觉芥川老师本人情感上的困惑没必要放进去（不知道原作里有没有提到）但本就是70几分钟的纪录片式、所以感觉不需要讲太多无关内容（如果仔细评分的话、因为这几段零散的part甚至想扣半颗或一颗星）作为一个单独故事来看的话、因为我是一个重角色和故事的人，所以影片看下来印象最深的肯定是芥川和露露的part（话说本来以为绿牡丹的戏份会很多…）露露这个角色好像是原作没有而新加的，我觉得这个角色的设计直接展现了芥川对于生民的观察和政治的思考、也印证了他后来和李人杰谈到的变化带来的困扰、即由不谈论政治变得会主动思考政治，他对于露露的箴言也是对于此时国家中有志者或有潜力的年轻人的箴言，只是时代的局限性是残忍的、生不逢时和心力不足才是当时大多数百姓的生活主题，尽力抓住的微弱光芒或许真在下一刻就立即被浇灭了。

芥川作为旁观视角，他是深知这一点的；但他作为这个故事里也曾出现过的一点微弱光芒，最后也只能轻轻咀嚼那块渗透着露露血液的饼干，仿佛露露的生命和斗志就通过一块块饼干在芥川、玉兰、林妈妈他们每个人的血液里流淌。

最后的最后，稻本响老师的音乐好好听，以及一直觉得无论是芥川老师还是龙平，总给我一种青绿色的感觉，而这部刚好也是青绿色的色调。

中国人拍自己的历史越来越少有悲悯之情了，越来越多的是用谐谑和爽感刺激逐渐麻木的神经。

日本人自来擅长描绘市井生活，或许师承唐宋白话和小说。

这一次从各个方面窥探民国生活的影视作品，仍然出自日本人之手。

矛盾与冲击贯穿了芥川 的中国之行。

一面是心之所向的汉文学，一面是眼下的破败、市侩，甚至是公然向湖水里撒尿的沦丧；一面是昔日强大繁盛的帝国憧憬，一面是政治混乱、游行者被殴打致死的哑然……龙平那股蔫劲儿，跟眼前刺激性的感官形成巨大冲击，让人不自觉地去阅读芥川的内心戏。

无关政治与利害，能将镜头对准“人”，这种人道主义关怀的电影实属罕见了。

谁能想到日本拍了一部揪心的“爱国片”各种细节的设置已经让我忘了松田龙平饰演的芥川龙之介，开始的妓院部分颇有张爱玲海上花的风味，然而占卜的部分又有日本魑魅魍魉的形态，正如芥川龙之介所说，戏院的后台宛如百鬼夜行。

片中的上海光怪陆离又满目疮痍，芥川龙之介讽刺的精妙在于，通过坐在生着暖炉的屋子中等待奇迹的老派士大夫形象，来点破精致思想的苍白与虚伪。

片中还有一个“人血饼干”的意向，与人血馒头不一样的，它代表了底层受压迫人民堕落谋生的同时，心中残留的最后一丝温存，个人觉得这也是本片的高明之处。

如片中所呈现的，芥川龙之介是以一个“人”的视角在看待这个国家，不仅有对这个国家和人民的迷惑与担忧，也有对自己国家的芥蒂与反思。

然而他也不过是个因为男女问题逃来上海嫖娼的文人骚客。

影片最后又回到戏馆唱了一出霸王别姬，结尾绿牡丹的那个擤鼻涕无比精妙，看似华美的的袍子底下满是虱子，顿时有了张爱玲的尖酸刻薄。

扮演李人杰的金世佳和扮演老鸨的徐玉兰是全片亮点，片中日语英语普通话上海话夹杂，混乱却迷幻的上海跃然纸上，作为日本人拍的片子已经太不容易。

该剧根据芥川龙之介的《上海游记》改编。

影片讲述100多年前，作为《大阪每日新闻》记者的芥川龙之介来到上海的所见所闻。

大作家就是大作家，这是日本版本的论建党伟业之必要性，觉醒年代，人血饼干比鲁迅的人血馒头更加唯美凄惨入骨，我独爱最后一幕，异乡人芥川龙之介独坐在水乡古镇的美人靠上，村山寥寥几句说了李达，旁白说了芥川龙之介的归路，一气呵成，人生大抵如此。

一个深受中国四大名著影响，看到中国乞丐会想到武侠小说里的丐帮大佬的花样男子，人生于他，就是一场灿烂辉煌的游历和盛宴，走一遭看一路，还是要尘归尘土归土，恰如樱花盛开转瞬即逝辗转为泥。

很魔幻也入地的一个游记，视角独特，好片[玫瑰][胜利]

夜晚让人情绪敏感，因为黎明前的露水会打湿记忆的蜘蛛网吧。

通宵看完了NHK的《异乡人·上海的芥川龙之介》，表情在泫然欲泣和五味陈杂的哈哈苦笑之间反复横跳，中华和东瀛文化真是惺惺相惜而又心存芥蒂。

第一次去日本时，夜雨里登机出发，又在漆黑的晨雨里告别。

在京都盘桓的三个星期，记忆里那些晴朗的日子所剩无几，现在回想起来仿佛天地之间都是白茫茫的，脚下始终充满了咯吱咯吱的踏雪声。

大概这就是京都吧，静谧又是个热闹的城市，古老又不如天朝古老，奈良的鹿仿佛都比这些佛龛真实。

那金阁寺上的金箔是火灾之后重新贴上去的——是不是贴上去的又有什么区别呢？

无非是会动的尸体来看望已经发僵、冰冷、在雪光里闪闪发光的尸体罢了。

朱雀大道并不存在，或许存在过，就像那些依然存在的艺伎小姐姐一样，她们还在伴着三味线翩翩起舞，那笑容仿佛烟雾缭绕，又像是极其精致精美的刺绣，不知道是不是应该可惜她们的牙齿已经不再漆黑？

而且因为年轻有为，反而丝毫不见浮世绘上那种丰腴的体态，更不要说固定月余之久的发髻了，不真实，遥远，就像是现实和梦幻一样遥远。

于是就前往东京，二次元世界的中心与原点——秋叶原。

我好像还是在叶公好龙——我是说，虽然在秋叶原时浑身充满了狂喜、几近癫狂的兴奋之情，但我甚至没怎么好好感受它——好吧，说实话，我害怕感受它，害怕它和京都一样，与我想象之中的样子相去甚远。

大阪又有什么好玩的呢？

虽然我知道它就是那样一个城市，但这时反而期待它能稍微和我想象的不同了——很遗憾，大阪比我预计的还要大阪的多，kirakira的睫毛，可爱的口罩与发型，冬天里肉感十足的大腿，此起彼伏、语种丰富的吆喝声，和街边垃圾堆在寒冷冬日依然散发出的淡淡气味，唉，就像是刘姥姥进了大观园却在饭桌上看到了糙面饼吧。

大概我只是叶公好龙吧。

我和舍友如此感慨道，我努力地用英语让他明白这个词语的意思，英语里实在找不到这个词的翻译，我甚至不确定他是否真的听懂了，毕竟他只是笑笑说，伙计，你们亚洲人的文化太复杂了，开心点享受就好啦。

——————————————————大概看电影数量太少也是原因之一，但NHK的《Stranger上海の芥川龙之介》绝对可以排我个人喜爱的电影前三了，尽管我只看了它一遍。

在巴斯德之后，芥川龙之介俨然是我的最大的偶像，这也对电影好评有所影响吧。

我知道他去过上海，没想到竟然是这么一回事，亏我还常常推崇“看作家的作品，要结合作家本人经历来看” 的说法。

日本文化，实在是饱受中华影响。

虽然历史书之类常说“日本学习了德国等西方的文明”，但与中华文化对其的影响相比，真是不值一提，止增笑耳。

这里的影响是土壤、阳光、微风细雨方面的影响，而不是园艺工人层面的影响。

这样一个从小饱读中华经典的作家，一个年轻的朝圣者，俨然是抱着圣地巡礼般极高的期待与期望来到中国，可是他心中想象的老大国，现实中却是一片混乱而颓落的萧索。

就像是一位旅者，越洋跨海，终于见到了传说中的美女美杜莎时，她那漆黑的秀发已经变成了毒蛇，樱唇贝齿化为野猪的獠牙，纤纤玉手蜕变为青铜利爪，背上还有一双丑陋的翅膀——又何须被魔女瞪视呢，他都在上海游记里怒斥这一切了。

那个买花的老奶奶，第一段镜头何其可怜，芥川是让人喜爱的，他替观众们给了弱者些许安慰，又在我感到悲哀的时候，替观众接受了嘲笑——拜托你全买了吧，你是个好人。

虽然也有心怀感激的人，但小时候在集市上，我看过垂泪的老人，看过为了几毛钱争执不休的小贩，看过放声辱骂的年轻人，在贫穷落后的时候，文明确实是，至少看起来是滑稽可笑的存在。

算命这段想来应该是原创的，我不记得原著里有这段。

饱受爱恋的折磨的人，即使在异乡也不会得到慰藉。

“艺术应该远离政治”，不错，唯艺术至上论始终是芥川的信条，幻灭而死，如此而已。

不同于川瑞康成或者村上春树，芥川的唯美主义是现实的唯美主义，因此大概没法用“中华如此，果然一切都是虚幻的啊”之类的话语来安慰自己吧。

但是他心里大概依然很倾慕，敬仰中华的文明吧？

或许，谁知道呢？

歃血为盟的文化，西方大概还没进化出来就已经进入“文明时代”了，我们爱过的人会以血的形式活在我们身体里，知道我们一一死去。

他应该是很羡慕的，松田龙平演的真好，前一秒还在小心翼翼又暗藏开心地说“我给他拿了好多书！

”——下一秒，他其实打算送书，却称“贷书予君”的年轻人，已经倒在血泊中死去多时了。

日本人真是傲娇而多脑补，抑或这只是文人酸腐多心的虚无幻想？

真是好矛盾。

在女子学院的日本铅笔，在章太炎家的桃太郎，我确实记得好像有一篇，但却没多少印象了。

反战呵！

他并没能活到那个时候，他死的很快，因为对种种，种种都幻灭了吗？

确实是希望越大失望越大，至少在旅游时确实如此。

看到那个乞丐在河边撒尿时，忍不住哈哈大笑——至少拍这电影的日本人和中国指导者十分了解，曾经，究竟是什么样子。

但是这样子真是让人不忍卒读，“乞丐是浪漫的符号”，这只是浪漫的幻想而已，现实里乞丐就是乞丐，铁拐李如今也只剩下遗迹残垣，他大概也不屑于大显神通护佑身后之事吧。

京剧听到最后一次才听出来是霸王别姬，当然，最后一次太明显了，虽然之前就被剧透演员会擦鼻涕，可是看的时候，还是像是看到显示器突然擦鼻涕一般，同芥川一起，惊讶失笑。

——————————————————————————所以并不是叶公好龙，只是幻灭而已。

大正浪漫早已过去，昭和之风与我等乃血海深仇，国耻不可忘。

但这几次去日本旅行，却总有一丝若有若无的悲伤，大概诸如物哀、侘寂，无论源头起源天朝，禅宗，还是东瀛，都已经很难在东京热闹的街头看到了。

即使在京都那家自称每届统领也去拜访的国宝级茶道馆，游学学生们除了一开始的几分钟对刷刷声感到新奇，接下来几十分钟精神只会集中在因为跪坐而酸痛双腿上罢了。

书道、太鼓皆是如此，游戏而已，文化何其艰深，与我们这些浅尝辄止的观光学生又有什么关系呢？

更何况到后来几次只是观光游览，故地重游都少有，东京晴空塔上的阳光，已经没有一丝一毫古代或传统的阴霾了。

常念神风、广岛、乳法云云，与桃太郎又有什么区别？

听到自己国家的军人，自己国家的人作为“强者”去剥削弱者，作为人难道不应该感到可耻、可鄙吗？

此时才稍微觉得自己了解了一点文化大作业“intercultural”的含义，实在不是初学者所能写出来的，看来当初的高分是老师心肠好随手给的吧。

写到这里想起来那份作业的参考视频是《拉面女孩》，东亚人眼里那就是个纯粹的搞笑片啊。

第一次用豆瓣影评，知乎上也写了这个自娱自乐……依然是原创吧？

很久没有一部作品让我有写长评的欲望了。

日本作家笔下的中国，无论真实与否，总是让我觉得很有趣。

比如太宰治为鲁迅而写的作品《惜别》，“打算描写仅仅作为一位清国留学生的「周先生」”，书中描写到鲁迅人在异乡的敏感自卑，甚至唱歌跑调，这些都是我无从知晓的。

与从小接受的严肃悲愤的斗士鲁迅的伟光正形象完全不同，却格外鲜活。

英雄也不必是神，英雄也可以有弱点。

这部《异乡人，上海的芥川龙之介》，与其说是单元剧，不如说是一部纪录片形式的电影。

以芥川龙之介的原作《中国游记》为基础，进行了一系列温情的改编。

记录了日本大正十年时芥川龙之介先生作为大阪每日新闻社的特派员，在中国生活四个月的历程。

电影的细节做得很到位，下船第一件事情就是在来来往往的人群中驻足校对了自己的怀表时间。

由钟表细微的齿轮推出了本片的主旨。

“我没有任何一种良心，我拥有的只是神经而已”

大抵是说，用细微神经去体察周遭的一切，而努力不去批判和干涉吧。

芥川龙之介之所以愿意在混乱时局下远渡重洋来到中国，一方面是因为从小对中华文化感兴趣，熟读西游水浒三国等名著，向往过去的中国，对于混乱无序民国时期充满观察欲望。

第二重目的竟然是为了摆脱纠缠不断的女人。

看到这里我露出了“不愧是你”的笑容。

题外话：松田龙平饰演这种肾虚角色合适极了而讽刺的是，他到中国学会的第一句中国话居然是“不要”。

在西餐厅，看到买花老妪的玫瑰花被美国大兵打翻倾洒一地时，起了恻隐之心，遂买了一枝。

谁知后面竟被老妪死死纠缠，定要他买下所有花朵。

善意被消费被践踏，导致芥川龙之介不禁感慨，对于这样贪心的老婆婆卖出去的玫瑰，感到有些可怜。

比起人性的丑陋与可悲，我更在意玫瑰。

（这里实在是太美了忍不住放一张截图）会见章炳麟的部分，关于要不要生炉子的讨论也非常有趣。

芥川先生自己觉得很冷，却不好意思直言，想让翻译用中文再问一遍自己冷不冷，给章炳麟听，作为暗示。

而翻译问要不要生炉子时，芥川先生又拒绝了。

文人骨子里的“死要面子活受罪”不分国界。

我边笑边叫绝。

接下来就到了我最喜欢的南国美人篇。

芥川在阐明了自己对于女性耳朵的性癖之后，本片我最喜欢的角色露露（乐乐）登场了。

露露是一名“相公”，也就是男娼。

又聋又哑，却知书达理，写得一手好字。

初次见面便配合众人，装神弄鬼着实吓唬了芥川先生一番，作为赔罪，跑腿帮芥川买烟。

芥川给的钱不够，露露娇羞地讨要更多钱时，着实可爱到我了。

而露露拿了钱之后，就一去不复返了。

同僚说想必是骗钱跑了，而芥川坚持认为是露露是单纯的好少年，一定是出了什么意外状况，导致露露未能复命。

但而在同僚说露露是男娼时，芥川立刻下意识认为被露露骗了钱。

翌日，芥川与露露重逢，露露给了他买好的烟以及找零。

并且用纸笔和芥川解释道，是因为附近的店没有这种烟，而他买完回去后，发现大家已经走了。

事已至此，芥川十分羞愧，发现自己和其他人一样，因为身份对露露有了偏见。

连忙道歉。

后续更知道了露露的身世，原本是大户人家的少爷，因为流离失所，又聋哑，最终只能卖身活命。

太美了。

众人在旁边觥筹交错之时，芥川与露露二人在房间角落，跨越言语与生理，以纸笔交流。

芥川问露露是否喜欢读书，劝露露勿吸鸦片，希望露露进步，这段让我感受到了芥川骨子里的傲慢，或者深入男人骨髓中的救风尘情节。

而这一举动，也直接或间接导致了露露丧命于工人劳动运动之中。

觉醒，是要付出代价的。

最终，所有人沉默地服下浸染了露露鲜血的饼干。

至于京剧观赏的部分。

初时，芥川龙之介全然没有好评，无论台下怎样叫好，他只觉得台上乐器吵闹，台后脏臭如百鬼夜行。

但还是出于文人的风雅，向美丽至极的绿牡丹献上了精心准备了一支白玫瑰，一段时日后，芥川突然理解了这份喧闹对于全身鲜血的中国的抚慰意义。

欣喜激动购买了大量的鲜花，深深为绿牡丹的美丽动容。

但也非常芥川的忠实记录下了绿牡丹形象全无的擤鼻涕时刻。

华丽衣袍下，虱子横行。

一如当时的上海。

这部作品，对我而言，是一部展示了芥川式浪漫的作品。

染血饼干的部分，拍得极具美感。

不知道是事实，还是芥川的幻想，把心爱之人的鲜血一口口服下，与自己融为一体，永远记住。

对于流浪者的幻想也颇为有趣。

在中国的小说中，神仙时常会化身为乞丐，之所以文学作品中会有此形象，我认为多半是因为贫苦人民的幻想，神仙若居于深宅大院，又怎么会帮到自己呢。

芥川认为这很浪漫。

这也是不知饥寒的文人独有的浪漫视线吧。

芥川自杀时，穿的正是使用中国布料制成的浴衣。

很难说这次中国之行与他的离去没有干系。

把中国当成理想家园，来之后才发现满目疮痍，全线崩塌。

爱之深，恨之切，最终的一程，也是这般潦草糟糕。

对于心死之人，无处不是异乡。

公众号:木沃青年节奏缓慢但富有张力，总能从一个镜头中捕捉到很多凄美的光影和轮廓；色调旧旧的，孤寂又落寞。

我从非专业的角度看到了这部七十分钟电影的美学，舒服且难过，被生命和温柔拥抱住，半疼半喜。

我没有读过芥川先生的书。

却试图透过这部影片进入他深邃的思想和温和的人格。

他含情脉脉地看着悲惨的世界。

开头是十九世纪末的上海码头。

当时的中国已陷入内忧外患的境地却不自知仍自居天朝上国，当时的日本明治维新自诩亚洲领导者抱持优越感。

而芥川先生理想中的盛世繁华并未出现，铺展在他眼前的是——似是而非的现代化高楼，尴尬的呆坐在川流不息的肮脏街道。

他更像一个不沾染半分市井气的清秀书生，用看似不谙世事实则极具洞察力的眼光观察着秩序井然，热闹风光尽显的上海街头。

却一转头就能看到正倚着木柱舔舐自己腐烂流血的膝头。

而他面前，是绿色的带着恶臭的水沟上漂着泛白的肮脏。

你可以用三五块买到一个婴儿，你也可以进入梦一样不真实的声色犬马和奢靡优雅。

于是他写：人生就是一条撒满了玫瑰花瓣的道路。

旧上海的沉沦和腐烂是藏不住的。

胭脂气和欲望的妓院，喝彩声和热闹的戏楼，鸦片味和扑朔迷离的暗巷。

不分昼夜的堕落与迷失。

他给男妓写：君尚青年，勤勉苦学，定有好职。

但汝等可重振此国。

男妓露露，是在是让人意难平的属于时代的悲哀。

他幼时贵户，精通书墨，穿得华服；少年惶恐，家道中落，失语无聆；青年性温烈，口虽不能言，耳虽不得听，羸弱却自有硬朗处，自有其心胸。

他身下的被桃酥蘸着分走的血泊。

还没待完成属于他的理想。

他递给芥川烟盒时干净、修剪得很好的指甲，他执着笔，为乞丐写着一生惨淡经历时，难以描摹的表情，他为买烟赴约奔波一夜。

躲在深深庭院里满腔遗恨的士大夫，只是懒懒的等待着英雄的到来；自称改与清贫的遗臣作用三层楼房和园林美景。

随后他写：“现代的中国，已不像诗文里的中国，而是像在猥亵、残酷、贪欲的小说中所张扬的那种中国。

”想必诗歌里的中国是烟柳画桥逢连翠幕，是万里繁华十万人家，而现在却如此颓唐难堪的卖花老人、暗巷大烟和朱门前落拓的乞丐。

他说想必湖南民众都性烈如火。

玉兰拿着人血桃酥，一口一口嚼着，意为让深爱之人的鲜血回流己身。

错愕和沉默。

他安静的坐在喧闹街头的饭馆，捧着一本新青年吃着油条，他把油擦到衣袖上。

这是读书人的尊重。

冰冷的手似乎因为这本启蒙的书慢慢升温。

他说他实在爱不起来中国了。

曾经觉得那么吵闹喧哗的戏台的声音，此时也让他甚为心安。

台上那美若天仙不沾半分荒唐的伶人，台下却是不顾颜面的用袖子甩鼻涕的粗鄙之人。

鸦片窟烟雾缭绕，几盏煤油灯如鬼火般可怖；而城隍庙中悠哉悠哉冲着池塘小便的中国人，彻底击碎了他心中的幻想。

被疾病折磨的文人漂洋过海，失望地看到满目疮痍的土地和似睡非醒的人们。

所有美好的、诗意的、明亮的事物被抹杀和践踏。

如梦如幻的荒唐里面藏了几分清醒，声色犬马的背后也有革命者的眼光。

路过并停留在风雨飘摇的旧上海里不肯撑伞的异乡人。

“一瞬之后，我拾起了那朵枯萎的白兰花，我嗅了嗅那朵白兰花，却已经连香味都荡然无存了，花瓣变成了褐色。

‘白兰花，白兰花‘这叫卖声曾几何时也成了追忆而已。

凝望这花儿在南国美人的胸前飘溢芳香，如今也恍若梦境……”——摘自芥川龙之介《上海游记》结尾他坐在桥头一言不发。

看不出表情。

他远远地凝望着。

他低头若有所思着。

不知道要去向何方。

“最先下车的村田君给了车夫几文钱，但车夫看起来好像对那点钱很不满足的样子，并不轻易地把伸出的手缩回去，不仅如此，还一直唾沫横飞、喋喋不休地说着什么……之后再次回过头去看时，那车夫已经像什么事都没有发生过一样，恬然地坐在驾驶座上。

既然如此，当初又何必那样吵闹呢？

”“在我们的旁边不知从何时起，那个卖花的老太太一边絮絮叨叨地说着什么一边像个乞丐一样朝我们伸着手。

老太太在得到了我们的银币之后，好像还期待着我们再一次慷慨解囊。

我不禁为这个贪婪的老太太所卖的美丽的玫瑰而感到惋惜。

这个纠缠不休的老太太，还有白天乘坐的马车的车夫，——这不仅是我对上海的第一瞥，遗憾的是，这同时也是我对中国的第一瞥。

” 被疾病折磨的芥川，站在上海街头，估计心情也不会很好。

在《中国游记》中，作家本人也明确表达了自己更喜欢北京。

同样的，来到中国的芥川，在期待中也夹杂着不少失望，但是他又用一个有中国文化沉淀的外人的视角，对亲眼看到的中国做出了自己的刨析，尽管这段历史对于我们这些现代中国人来说也是有点陌生而又感觉有些黑暗的。

在片子里和在书中，芥川都毫不掩饰自己对中国传统文化的崇拜，在这个角度上来看，他对中国文化的向往的确是发自肺腑的，但是现实总会有不如意的地方，比如台上刚唱完《玉堂春》的白牡丹，带着苏三的扮相在台下熟练的用手擤鼻涕。

“他扭过头去，忽然挽起那大红底儿绣着银线的美丽的袖子，利落地往地板上擤了一下鼻涕。

” 惯常的戏谑笔法，形象跃然纸上。

还有他讲到比日本餐馆更可口的上海馆子，小便竟然是在后厨的水槽解决，厨子也不背人，算是给他示范了。

《异乡人：上海的芥川龙之介》大量引用了《上海游记》中的描写，同时插入另外两个短篇《火神阿耆尼》和《湖南的扇子》的内容。

书中《南国美人》分成了三个章节，和片子一样，也占了不小的篇幅。

我们一提到妓院，脑海中马上冒出来的就是浓妆艳抹的女子和花花绿绿的陈设。

但是逛妓院这件事，在芥川的笔下，有了日本文学的独特色彩，收起了轻浮，没有劝妓女从良的道德高地，在这一段描写中，仿佛略施粉黛一般让几个女子的形象跃然纸上。

片中三段拜访名人的戏码是很有意思的，分别是代表了民国的章炳麟，代表了晚清也就是传统中国文化的郑孝胥，和代表新青年革命力量的李人杰（李汉俊）。

作为游记而言，芥川并没有结论性的语言，但是作为一个新锐作家，他的情绪都透过自己的文字表达了出来。

在章炳麟这段，拿出了他标志性的戏谑，章说了一堆空话，到了芥川这除了冷，着墨最多的就是悬挂在墙上的鳄鱼了。

到了郑孝胥这里，面对代表他向往的传统中国文化的代表，芥川仿佛化身一个学生，包括还在沿用的大清帝国的说法，都侧面的表达了中国传统文化对他的影响，特别是关于点烟的描写很有意思：“在谈论这些话题的时候，我每每刚一叼起香烟，郑先生就会马上站起来为我点火，令我颇为诚惶诚恐。

同时不禁感叹在待客方面，与邻国的君子相比，要数日本人最为拙劣了。

”

真正有问有答的，是在中国共产党早期创始人之一的李人杰这里，如果说郑老先生是师长，那李人杰作为同龄人，也是芥川的读者，无疑应该是最佳的交谈对象，这一章节，芥川没有再用春秋笔法，而是直接引用了自己写下的备忘录。

和片子里一样，李人杰日语很好，而且有很好的语言逻辑，以至于芥川都感叹在深入浅出表述道理方面，李人杰的日语可能比自己还要好。

希望——这是李人杰不同于之前两位的最大区别，信仰的力量，透过文字穿越而来，百年之后，感慨犹存。

“种子就在手中，唯恐力所不及，不能解救万里的荒芜。

吾人的身体能否耐得住如此的劳顿，也甚堪忧。

” 1927年12月，也就是芥川自杀几个月之后，李人杰在武汉被军阀杀害。

露露是片中原创的角色，算是呼应了李人杰种子说，沾血的饼干来自于《湖南的扇子》，在书中真的就和《药》是一样的，片子里做了处理，变成了某种更具象征意义的东西。

片子以外，之后芥川到了北京，见到了胡适和辜鸿铭，错过了周作人。

但是我想提一下周作人的兄弟——周树人也就是鲁迅先生，芥川龙之介和鲁迅，这两位文豪，竟然也有交集。

回忆那个年代，我列出几个代表性的时间点：1915年9月，《新青年》创刊，同年11月，芥川龙之介于《帝国文学》上发表其代表作《罗生门》；1918年4月，鲁迅创作完成中国第一部现代白话文小说《狂人日记》，次月在《新青年》发表；1919年5月4日，五四运动爆发；1921年3月—7月，芥川龙之介游历中国；1923年，鲁迅翻译完成并发表芥川龙之介的两篇最著名的小说《罗生门》和《鼻子》；1927年7月24日，芥川吞服大量安眠药自杀身亡；1936年10月19日，鲁迅病逝。

“东京也无非是这样。

”这是鲁迅回忆散文《藤野先生》的开篇。

——部分内容节选自芥川龙之介《中国游记》。

https://www.aozora.gr.jp/cards/000879/files/51215_56381.html-目次-+一　海上+二　第一瞥（上）+三　第一瞥（中）+四　第一瞥（下）+五　病院+六　城内（上）+七　城内（中）+八　城内（下）+九　戯台（上）+十　戯台（下）+十一　章炳麟氏+十二　西洋+十三　鄭孝胥氏+十四　罪悪+十五　南国の美人（上）+十六　南国の美人（中）+十七　南国の美人（下）+十八　李人傑氏+十九　日本人+二十　徐家匯+二十一　最後の一瞥