看得我好开心啊🥰🥰🥰那么多带我爱上电影的人在大荧幕上重生了，也是以他们自己认为荧幕作为媒介应该有的方式。随心所欲，穿越真实。最感动的一幕是roberto rosselini在《电影手册》编辑部对着满堂的青年影人们讲话，那间屋子所承载的能量就是我最向往的东西。一种对影像艺术的信仰盘踞在这间聚集着带领新浪潮启蒙到闪耀的导演们的小屋。一如特吕弗的四百击首映后被赠予的一句勉励的话，“Art is not a pastime, it’s a priesthood.”最喜欢对美的极致有打破常规的偏执向往的人，他们永远叛逆，永远年轻。
At Montclair film festival, had lots of fun watching a homage to a classic and wanted to watch Breathless again, and the director, he's the one directed before sunrise....
你很难不爱他有多爱新浪潮 -- 并且林克莱特的澄澈文人气质（~ 蓝月亮）真的正中我心，这片换个人拍肯定会迂腐、轻浮、甚至outright obnoxious，但这里真的是恰到好处的深刻、笨拙、可爱。就像所有人自然就read蓝月亮里的伊桑霍克是老登，但人应该意识到登 comes in so many forms and 老 is not one of its 必要条件；林克莱特, if any, 我觉得是老人里最不登的那一类 ;)
2.5 / 当然没有《敬畏》那般令人作呕。但是除了一板一眼地讲完了故事之外，又真正具体化了什么戈达尔的观念呢？这样的片子直接丢到什么特别展映单元不可以吗？
全片就是单纯的表面故事，没有什么深层含义，但法式的拍摄风格和画面质感，以及选角上对标真实人物的神似，仿佛回到了新浪潮时代。（戈达尔影响最深的人还是王家卫）
3.5
【C+】没有什么深层次的东西，一场影迷情怀的扮装秀，重点在于以一种统一且并不乏味的气质组织起来。不论像不像，这些黑白影像中的“法男”导演还挺可。
作为喜剧/迷影reference看是成功，作为艺术电影看是无聊。我是前者，看得很开心。
【2049】3.5 没什么新的内容，轻松愉快了！
看得我好开心啊🥰🥰🥰那么多带我爱上电影的人在大荧幕上重生了，也是以他们自己认为荧幕作为媒介应该有的方式。随心所欲，穿越真实。最感动的一幕是roberto rosselini在《电影手册》编辑部对着满堂的青年影人们讲话，那间屋子所承载的能量就是我最向往的东西。一种对影像艺术的信仰盘踞在这间聚集着带领新浪潮启蒙到闪耀的导演们的小屋。一如特吕弗的四百击首映后被赠予的一句勉励的话，“Art is not a pastime, it’s a priesthood.”最喜欢对美的极致有打破常规的偏执向往的人，他们永远叛逆，永远年轻。
简直是为戛纳定制，甚至有“为什么不去戛纳首映，所有人都去戛纳”这样的台词，这居然不是开幕片！不过观感还是有点奇怪，像一场大型模仿秀，每个人物登场时字幕显示cos的是谁，新浪潮版建国大业。“最好的电影批评就是自己去拍”，吊儿郎当的疙瘩挺可爱的。
很多导演都会拍“电影情书”，但《新浪潮》几乎只停留在认亲大会和同人玩梗层面：谁一出场就打字幕告诉你在cos哪位大师，长镜模仿《筋疲力尽》的车戏，金句拼贴成“戈达尔语录墙”，更像Criterion花絮被硬撑成长片。一封真正动人的电影情书，应该像《曼克》那样把工业历史折进人物命运，或像《好莱坞往事》那样让胶片记忆和黄昏神话互相点燃，而不是把影史当成角色姓名表逐个点名。爱电影不是把知识往观众脸上砸，而是用自己的影像方式回答：这些旧名字今天为何还重要。可惜《新浪潮》只拍出了懂得都懂的会心一笑，却没拍出再多走一步的必要。
没感到什么有趣的东西。
At Montclair film festival, had lots of fun watching a homage to a classic and wanted to watch Breathless again, and the director, he's the one directed before sunrise....
#78e Cannes Cineum# 说是传记，其实更像是新浪潮复古纪录片。虽然是《精疲力尽》拍摄日记流水账，但拍的很有趣。群像戏精彩到真的很难走出去，仿佛新浪潮时期近在眼前。我想这也是为什么要用复古胶片来还原的原因吧。（最后一个镜头给了戈达尔和特吕弗，我🐶生圆满…
黑白影迷电影 闪过很多新浪潮的人物 手法可能是故意的古板 小有趣
如同他之前很多作品那样截取了其人物在生命长河中的一个重要时间段，但在这部片中他的拍摄主体不是人物本身（并未做出任何挖掘人物的尝试），而是这个人物在所选取时间段的所言所行中迸发出的精神意志，并且是以一种轻松愉悦的方式把“戈达尔拍电影”拍得如此有魅力且足够举重若轻，没有陷入一种自我陶醉式的迷影情怀中（把“自我”放得很低），还是挺难得的。
人名大多数都认得，还是无法给好评。贝尔蒙多和佐伊达奇的Jean Seberg犹如道具，后者更是没有Jean的半分风采，扭捏作态。难道是我对Jean过于神化了吗？ 我相信不是。不是林克莱特自己写的本子，不是他最擅长的领域：用轻松而略带哲理的目光去捕捉时间中的人和事，他们的快乐和怅惘。确实拍得有点像A bout de souffle的拍摄纪录片（这个必须完成的繁重叙事任务限制了他的发挥，使本片慢不下来），但这仍是林克莱特的功劳一件。因为他自己当年就继承了戈达尔的精神，也仿佛是给所有想拍电影的人的建议：真正想拍电影，无论如何都可以拍，想怎么拍，都可以（当然不可能不考虑现实条件限制，幻想不可及的成本和制作那是不可能）
坦白说对新浪潮导演完全不感冒，所以也不知道自己看了个啥，回去补个课再看看吧
可爱，迷影拍的迷影导演们给迷影拍电影的迷影片，谁能不喜欢新浪潮，电影是关于运动的、速度的、现实的、审美的，新千年文学备忘录。
3.5 轻松的娱乐片，人物们有一种自然的、清新的、发光的“单线条”气质，也几乎构成了这部电影的气质。
法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。
你很难不爱他有多爱新浪潮 -- 并且林克莱特的澄澈文人气质（~ 蓝月亮）真的正中我心，这片换个人拍肯定会迂腐、轻浮、甚至outright obnoxious，但这里真的是恰到好处的深刻、笨拙、可爱。就像所有人自然就read蓝月亮里的伊桑霍克是老登，但人应该意识到登 comes in so many forms and 老 is not one of its 必要条件；林克莱特, if any, 我觉得是老人里最不登的那一类 ;)