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今天聊聊西班牙 / 意大利电影《阿尔卡拉斯》。
片名Alcarràs (2022),别名阿尔卡拉斯村。
就像片头表现的那样,当地农民索尔家的小孩们看着他们最喜欢的玩具废弃汽车,被不知从何而来的吊车移走,当地农民的生活也从此发生变化,传统农业受到新的运行模式冲击。
索尔家面临被驱逐的下场,他们的祖父当年并没有和地主家签下地契,仅仅有一个口头承诺。
当年法西斯分子追捕地主的时候,索尔家保护帮助了地主家,但现在地主家的后人想要收回土地,砍掉果树后安装太阳能发电板。
本片编剧导演卡拉·西蒙来自加泰罗尼亚地区一个果农家庭,她根据自身经历编写执导了这部电影。
《阿尔卡拉斯》是继她自传处女作《九三年夏天》(Estiu 1993 ,2017)之后,又一部关注自然主义的作品,影片继承了她一贯的敏感细致风格,继续聚焦面朝黄土的底层人士。
索尔家祖父罗赫里奥无法理解地主家的背信弃义,奈何年事已高,自己也无能为力。
索尔家的压力传递到了索尔家的父亲奎梅特身上,具体体现就是奎梅特劳累过度的背部和日益急躁的情绪。
奎梅特想的是尽快完成果树采摘,忽略了逐渐逼近的驱离时间。
索尔家的孩子们对这些变化毫无感觉,依旧每天蹦蹦跳跳快乐无比。
《阿尔卡拉斯》中的演员阵容均由当地农民组成。
唯一的专业演员是导演的姐姐,她扮演了来自巴塞罗那的姐姐。
本片在第72届柏林国际电影节主竞赛单元中作世界首映,并获颁最高荣誉金熊奖。
从一开始吊车吊走废弃汽车,到结尾挖机开始砍伐果树,这家普通果农家的生活被活生生地撕裂了。
索尔家一直深度绑定土地,对土地的破坏必然会导致果农家的受伤。
我们无法看到果农索尔家的未来,但唯一可以确定的就是农场的结局依然注定,这是他们的悲剧。
屏幕内外的每个人都已经看到了旧农业的死亡。
《阿尔卡拉斯》的故事探索了不同代际的人面对现代生活入侵时的不同反应。
就像农场一样,家庭是一个微妙平衡的生态系统,需求和能力交织在一起。
那些鳞次栉比的太阳能电池板消灭了所有挡住他们道路的东西,就像灌溉系统故障后把农田变成极其泥泞一样。
导演没有说教、没有把情绪强加给观众,但想说的东西都已经潜移默化传递出来了。
新旧冲突贯穿了整个《阿尔卡拉斯》。
年幼的孩子在一辆生锈的汽车里玩耍,这辆车很可能在他们出生之前就在那里;老人小心翼翼地照料着幼桃,布满皱纹的手旋转着坚硬的果实;青少年在古老的岩石上跟随现代音乐激情热舞。
二分法在正确运用时可以变得优美,但在人际关系中使用时可能会带来割裂,破坏人与人之间的连接,试图通过二分法来判断人是好还是坏、朋友还是敌人时,很容易把人们分成两个极端,造成误解和隔阂。
果农们生活在自己的小片土地上就像躲在避风港里一样。
当他们离开小避风港后就会发现,不仅仅是他们的世界发生了巨大的变化,整个社会都在经历着巨变。
市中心,一群非洲劳工聚在一起,等待着一天比一天稀缺的工作机会;在大型农业公司前,农民们集中表达了他们对大公司压低价格的不满;年轻人则意识到,如果不积极拥抱变化,只会变得更加自闭和愚昧。
太阳能发电只是一个缩影,是众多变化中的一种。
在不断变化的时代,每个家庭每个人都要经历变化,索尔家只是其中的代表家庭。
影片拍摄得很温柔,事实却很残酷。
观众在索尔家可以看到一个家庭里不同年龄的人产生了严重分歧,理念上的差距让这个家庭产生了分裂,而这个分裂的家庭则要为了未来而一起战斗。
救命之恩和现实利益之间,不同代际的人做出了不同选择。
老一代人更加相信荣誉,为了道义可以不需要那些繁文缛节。
而年轻一代则更相信现代生活方式,希望通过法律手段让农村变得现代化。
索尔家做出怎样的选择就成了影片的核心冲突。
影片鼓励观众代入角色视角进行思考,如果自己是一名果农会如何选择。
《阿尔卡拉斯》里最重要的就是家庭。
索尔家是旧时代农民的一个缩影,他们最关注的就是家庭,尽管家里每个人的性格爱好都不相同,但他们都很质朴,愿意通过劳动来实现共同的生存目标。
一个普通家庭就这样在求同存异之间完成传承。
家里的每个成员都有属于自己的角色,年龄最小的孩子们每天都在田野间嬉戏玩耍,青少年则在叛逆期尝试新事物,中年人和老年人则一直在这片土地上劳作,不知道外面发生了什么。
老一辈无法离开土地,也从没想到过有一天会被迫离开。
年轻一代接受过系统教育的人则知道,他们目前的生活无法维系。
太阳能光伏板是一个契机,但两代人一提到这个就立刻变得严肃紧张。
一开始观众会将索尔家按照年龄分成老中青少几代人,或者按照性别将他们分成不同阵营,但最终大家会发现,这个家庭一直是一个整体,他们不同意发生变化,一致赞同的是要照顾好土地,不能让果实浪费。
即便被从耕种了一辈子的土地上驱逐出去,他们也没有放弃过土地。
新旧生活代际碰撞,拍摄温柔事实残酷。
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城市化的进展 其根源就在工具理性的大行其道 从阿尔卡拉斯这部影视作品就可以看出一二 父亲一直抗拒儿子子承父业(做农民) 鼓励他去读书 从工具理性的角度看这貌似是一条康庄大道 恐怖的是 作为观众的我们大部分人也是这么想的 儿子的真实想法则被忽视 现代社会人们都认为效率是行事的第一原则 工具理性给这种想法披上正当性的外衣 但事实正如这般美好吗 法兰克福学派早在几十年前就对这种意识形态进行过批判 城市化只是其中的一个缩影 城市化所带来的精神危机在于原本农村场景下所紧密联结的关系被割裂 人际关系变得淡漠疏离 这也是现代人总会孤独空虚的原因之一 请回答1988为什么能触动人心 不仅在于青春刹那的美好 同时也在于街坊邻里的人情味被城市化所破坏 在今天 老子小国寡民的思想值得被重新审视 以这种思想重新建构的社会模式将会是未来的出路之一
对比阅读《隐入尘烟》与《阿尔卡拉斯》。
同是出于2022年的农村题材,同场角逐柏林电影节金熊奖。
前者入围,后者得奖。
《阿尔卡拉斯》属于完全自然主义倾向审美。
纪录片捕捉式拍法(显然是同期收声,声音效果很一般)。
全片五分之四内容是西班牙一个种桃农民大家庭的日常劳作,聊天,吃饭,看电视,玩耍,跳舞,逛市集,摘桃运桃卖桃。
猎杀出没在田间的兔子消除兔灾。
观赏性弱。
全片没有“金句”。
没什么感动人的瞬间。
只是一个农民大家庭日常生活的记录。
镜头悄悄在家庭成员间转移着关注的面庞。
电影最后五分之一,利剑出鞘。
“桃”贱伤农。
大贸易商控制桃市,逼迫农民放弃务农,出让土地。
最终,他们得逞了。
农民虽然抗议但力量微弱。
因此,我们看到一向坚强到有些粗鲁的父亲,在一筐桃掉地上时,突然情绪失控,哭了。
片尾最后一个镜头与影片开始不久采取同一机位:从远处俯看掩映在桃园中的这一家的宅院。
前一次,体现出静谧美好,充满“诗与远方”之感。
后一次,则展示出变化:一侧的桃林已经铲除,一台大型挖掘机,正于宅院右侧轰隆隆地在挖掘土地。
“最后的田园,于此划上句号”的苍凉感顿生。
字幕起。
即便最后五分之一情节,也尽量冲淡了矛盾的尖锐性。
省掉了大量冲突的过程。
几乎只是让我们,看结果。
看对比。
看变化。
作者像一个用影像写报告的人,冷眼旁观。
而有些粗鲁的父亲,是片中唯一对土地怀有偏执情结的人。
也因此与亲戚起了冲突,被自己家人看作冥顽不化的傻子。
父亲,是土地的唯一代言人。
他的哭泣,也是土地的哭泣,宣布土地遭到工业化浪潮碾压时的软弱,与最终败落。
有了后面五分之一,前面五分之四才忽然有了意义!
正所谓“失去时,才感觉其美好”。
这真是影像的神奇!
卡拉·西蒙,这个1986年出生的西班牙女导演,在自己36岁的年纪,显然是以自己的家庭为原型,谱写了一曲农耕的挽歌,在人类学与社会学意义上,留下了一个印记。
对比一下,《隐入尘烟》是一个有太多春秋笔法含蓄到你越懂中国才能越觉悲凉的“中国叙事”。
而《阿尔卡拉斯》,是一个平淡得如同生活本身的全球叙事,人类学叙事。
|阿尔卡拉斯是西班牙加泰罗尼亚地区的 一个小村庄,索莱一家每年夏天都会在果园里采摘桃 子。
但他们面临着被驱逐的命运。
他们的大庄园主人 去世,庄园继承人决定出售土地、砍掉桃树、安装太 阳能电池板。
他们第一次面临不确定的未来,这家人 开始了捍卫自己土地的“战斗” 。
| 奎米特(主人公家庭里的顶梁柱 )人到中年, 却面临 着“土地纠纷”和“失业危机”,孩子正值青春期, 不听管教,所有糟心的事情都压在了他的身上,最终 还是生病了。
因为老一辈的情分,在没有签署任何协 议的情况下,他们在别人的土地上耕耘了几十年,最 终农业在现代业的冲击下,仍旧是低下了头。
但是在 这个过程中,他们一家人都在为之奋斗,哪怕中间有 过非常多的矛盾,但是在大是大非面前,他们依旧团 结的站在一起面对。
虽然长在农村,但我十分热衷于外国的乡村题材电 影,总有一种“不在国内的美”,除去异域风情,外 国农民的活力四射也让我为之向往。
影片中采摘桃子 的画面让我动容,因为土地问题,主人公一家没有丰 收的喜悦,内心只有完成任务的紧迫,但是在这样的 窘迫下,他们一家人在一起劳作, 看似感情不和睦的 一家,好像心又回到了一起。
一群非职业演员塑造了今年最佳人物群像,不得不佩服导演卡拉·西蒙的功力。
她第一部片(《九三年夏天》)烂番茄100%好评,第二部片(即本片)拿金熊,这样下去还了得?
作为土生土长的加泰罗尼亚人,卡拉·西蒙依然坚持用乡音拍摄当地的生活(想起科长)。
有趣的是,上一部的片名是时间,而本片的片名则是地点——一个叫阿尔卡拉斯的小镇。
虽然不如前作的自传色彩强烈,但导演的叔叔确实是在阿尔卡拉斯种梨,她由此构思了这个农民被迫离开土地的故事。
诚然,类似的事情自从工业革命以来就习以为常了,这也是世界发展的大势所趋(城市化进程、不再需要那么多人力耕种、或像本片那样土地被侵占作他用);但对每个个体而言,发生在自己身上的那一刻总是刻骨铭心的。
片中的父亲自从得知土地要被收走就似乎要与所有人为敌。
其实他并不是觉得当农民有多好,不然也不会逼儿子学习;甚至他不用为未来担忧,因为农场改造的太阳能工厂已经许诺给他工作且他们不用搬家。
他只是不愿意就此告别旧有的生活方式,因为那是他擅长的(小镇集会比赛冠军)、习惯的(看得出他们祖祖辈辈都是农民)、自主的(到工厂就变成了给别人打工)、珍视的(农民对土地的爱可能已印在了他们的基因里)。
因此我们不会过于苛责他的执拗与反常,不会嘲笑他对新事物的迟疑与抵触。
片尾他不慎打翻梨架后失声痛哭,意味着他终于不得不接受现实,告别梨农的日子。
影片最后一个镜头与开场同样角度的镜头呼应,显示农舍外一半的梨园已被推平。
导演始终以旁观者的视角记录着这一切,没有对任何一方随意评判,只有浓浓的关怀和淡淡的忧伤。
就像本文开头所说,本片的出众之处不止于主题和父亲这个角色,而是对家中的诸多人物都做了简要但令人印象深刻的素描。
得知当年的君子协定被撕毁而试图带农产品上门示好的爷爷,积极干农活却得不到老爸赞许、背地里跟叔叔一起偷种大麻的儿子,进入青春期喜欢跳舞的大女儿,玩耍的地方被征用玩伴被带走、不能理解大人世界的小女儿,尊重父权默默付出但也忍不住打了父亲一巴掌的母亲,试图调和矛盾未果几次出走又几次回来的小姑……在外界环境变故的大背景下,每个人都有自己的烦恼和幸福,但无论发生什么,家永远是避风港,家人就是彼此的依靠。
当小女儿为爷爷唱起他最喜欢的那首歌颂土地的歌,此前还吵吵闹闹的一家人顿时眼里都噙着泪水。
在这片土地上,曾经生活过那么多人,经历过种种危机和不幸;但以家庭为单位的人类仍坚韧的走到了今天,因为他们的适应能力,因为他们之间的爱。
一部讲述底层农民生态的片子——对于土地的守卫、抗争,没有逆来顺受,在面对大环境下的变革依然坚守着赖以生存的果园;一个四代人构成的大家庭——群像的刻画生动有力。
爷爷辈对于土地的深厚情感仿佛是将自己的生命融在了里面,铸成了血地。
父亲母亲成为家庭中的主要生产力,面对经济来源的逝去努力的做出抵抗,可家庭里面的主要成员总会觉得是自己一人在扛起所有,总会忽视背后的力量。
年轻人的自我成长焦虑,想要为家庭分担却被大人当作添乱,总是长期被忽视的存在。
小孩子的天真无邪,天塌下来也只记得找玩伴寻找新的秘密基地。
写实化的处理让观众更好的感受到农民与土地的之间的关系存在。
同样也换起了我的童年记忆,每到秋收时节四个小家庭的人会重新回到一起,秋收结束再各自回归小家。
但不知何时,土地无法满足农民的基本生活,传统大家庭的合体也不复存在。
如果换一个故事背景这样纪录片式的叙事方式我可能第五分钟就会退出,但是因为我也曾拥有过这样一片"土地”,所以才能打开回忆准确无误的找到对号入座的情绪,反复观看一些片段,乐此不疲。
你最害怕在电影里在别人的故事里找到自己的影子,因为这时候一些感情不自觉地就会让你败下阵来。
那时候时间不是用时间丈量,就像一个标准的记事格,被一件件事填满。
油菜花开的时候就是春天的第一章故事,等到桃花归于尘土后,不等多久便要开始我曾为数不多参与的边种边吃的花生季,油菜收割完大豆也该生长了(这时出生的姐姐就叫豆豆哈哈哈哈),最热的时候坐在被收割的花生堆成的山丘后一边被训斥着要认真赶暑假作业,一边躲着藏着听取花生果的大人们聊起别人家的闲事,过不了多久院子就开始堆满不知何时种下的芝麻,桃果杏果枇杷作为夏天最后一行文字,也算是对夏日的奖赏了,等到侧面的葡萄架也差不多都成熟了,秋天的密密麻麻的行程也开始入座了,门前的枣树在中秋节前完成使命,只是现在每年春天绿得好看也但也不长果子了,把后院的梨子摘完,院子前面那片橘子园,就开始历时一周的采摘了。
任务最为艰苦的晚稻收割也开始进行了,我的工作就是在田埂上没完没了地玩泥巴,偶尔和弟弟打赌谁的爸爸挑谷子最快到家,我爸作为最矮最瘦的女婿,自然回回倒数第一,过了很多年我爸这事仍是过年团聚时被打趣的事。
这时候收割回来的路上还能摘几个长的正好的橙子回家,等到把红薯都藏入地窖,橘子橙子都包裹好放进粮仓,外公外婆就开始每日凌晨就起来酿酒了,屯好了十几缸米酒,家里的鱼塘也正得撒网捕捞,男人们摔在泥潭里女人们在岸边忍俊不禁,小孩子拿着树枝还在没完没了地玩着过家家的游戏,捕上的鱼一部分送乡亲,一部分拿去市场卖,还有一部分养在门口的小池塘,等到这时也就离过年团聚不久了,夜里支上一堆篝火,红薯鸭蛋,旁边的熏肉熏鱼,也就成了夜夜畅聊到凌晨的借口。
大概是小学四年级,那是我记忆力能记住的最后一次穿白色花边的裙子,是因为穿上了新裙子所以最是欢喜,什么也不懂的我带着欢喜去参加了外公的葬礼,从那时起,藏着无数等着被开启的宝藏的日子也就消失了,果树园被砍掉了,只留下几亩花生地,去年因为担心外婆太累,也不让她种了,葡萄架也撤,那个鱼塘也不再放养。
幼儿园奔奔跳跳回家,把喜欢的勺子掉在那片稻田里,哭着闹着让外婆找一个下午的稻田如今也盖上了房子。
我曾对"我成长的那个世界消失了”这句话并没有多大的感触,等到回忆起来,我确实都曾一一做告别。
我想是不是在小时候不懂事,总觉得大人的世界更有趣,常常期望快点长大,所以时间才会变得这么快。
如今外婆不再做农活,但是家门口那个小小的菜园一直没有被荒废,她精心护养着,小小的一片园地,池塘和十几样蔬菜都没落下。
几乎一辈子用一桩桩事记录时间的外婆,似乎用这个小菜园圈养着她过去的回忆,她过去的生活,和对土地的眷恋。
我还有很多未知的事情,未知的喜欢在未来,所以这份遗憾只是安放在角落,只是遇到某些事或是像今天一样看了一场电影才想起那些事曾对那片土地的感情,那些情绪便不请自来。
面对现代化,你是否做好了准备?
这个问题似乎并不会出现在很多人脑海中,因为面对现代化,我们更多的是属于享受者,而不是属于参与者或者被影响者。
人类社会自从二十世纪先后进入到现代化,便衍生出来了很多很多的问题与机遇,然而遗憾的是很多人看到了机遇却忽视了问题,很多人看到了问题却忽视了发展。
现代化本身就是一把双刃剑,如何利用好现代化发展的机遇且最大程度的降低现代化发展的问题,这是值得我们思考的。
今天给大家推荐的影片,讲述的就是现代化发展之下,农民的未来之路怎么走的问题。
《阿尔卡拉斯》是一部讲述意大利农民们面对现代化截然不同的态度的电影,一个意大利传统的种植桃子的乡村的某一户人家即将面对这样一种问题。
他们之前世世代代是以种桃子为生的,但是随着现代社会的不断发展,农业已经成为了一个不是很经济的产业,铺天盖地的太阳能电池板开始进军乡村之后,对于这个传统的农户来说既是新奇,同时也代表着种桃子产业的衰落。
一户人家中年,父亲是一个执拗的农民,他面对太阳能电池板版的进军表现出来的是警觉,但是这种警觉并没有阻止任何事情的发生,儿子跟随着父亲的思想,不过他更加的灵活,因为种植桃子的利润非常的单薄,他在别人的鼓动之下开始偷偷种植大麻,爷爷行将老矣,他只不过喜欢回忆旧时光,对于眼前的一切并不感冒,爷爷深爱着土地,但是依旧无能为力。
孩子们以及亲戚们都对于农业并没有太多的感情,因此,当父亲开始一个人对抗滚滚而来的太阳能的时候,父亲真的就只是一个人了。
《阿尔卡拉斯》为我们描绘的是一种衰败与一种兴起,这些衰败与兴起很明显是跟现代化发展有关也是跟农业的未来有关。
当现代化带来了新技术的时候,尤其是一种农民们无法理解的新技术的时候,现代化发展就会被排斥。
片中的父亲对于太阳能电池板占用了农田非常反感,因为在传统的农业观念中,农田是用来种植的,如果农田失去了这个目的,那么农民们首先不能接受。
但是对于狂热的现代化商人来说,农田是一个非常适合太阳能电池板分布排列的地方,如果要去高山大川去排布,可能还要考虑地势的是否平坦,规模的是否连片等等,但是农田具有着的天然属性将这些弊端一个个的全都化解了,这对于商人来说是一个非常好的机遇,且农田在现代化农业的加持下已经不赚钱了,如果不能提高利用率,那么传统的农业衰败是必然。
这是一种客观的理念,但这种理念并不被父亲接受,父亲接受的理解是一种以农业为主的理念,因为父亲是一个农名,在农民看来,农业是基础,在这个基础之上,做的任何事情才会有意义,如果脱离了这个基础,那么所谓的现代化就没有根基了。
因此,父亲可以接受各种各样的农用机械,但是当太阳能电池板这个产业开始进军农村的时候,父亲看不懂,因为这个颠覆性太大了,所以父亲本身的有了排斥。
本片反应的不仅仅是这个电影中所在的村庄面临的难题,更是当代农民们共同面对的难题,当农业越来越难以获得持续性的较高的收益的时候,当农业甚至于变成了负收益的时候,农民们需要怎样维持自己的生活?
父亲之所以对于农业有着深厚的感情的原因在于自己是参与者,这就跟前文提到的我们更多的人感受不到现代化带来的巨变的原因在于我们并不是直接冲突方,而我们是直接受益者。
我们可以享受着现代化带来的便利,但是却并不付出太多的条件,因为我们的生活中并没有像父亲这样直接面临现代化冲击的产业等等。
如果我们是农业以及传统工业相关的从业者,这种感触会加深。
然而父亲终究是无法抵御现代化大军的大举前进的,如果父亲与现代化之间无法重新获得一个平衡点,那么我们从事了上千年的传统农业就会在现代化的挤压之下,彻底的消失,当农业无法用利益来吸引投资者或者参与者进行的时候,农业自然就会衰败,这个是你不论用什么样的动员方式都无法完成动员的。
同理,当现代化仅仅是这样肆无忌惮的侵占农民的利益却不受任何约束的时候,现代化也会变得畸形,大规模的侵占原本适用于耕种的土地总是会有尽头的,如果当这些土地逐渐的被侵占完毕之后,现代化的发展还会走向哪里?
当然,现代的这一切并没有被纳入到日常讨论的范围,这就跟片中的其他人一样,现代化肆无忌惮的进军的时候,欢笑会继续,但是当房子被推到的那一瞬间,乡愁去了哪里?
……你好,再见
连写影评都没动力了。
几乎全篇,像是抖音家庭琐事小视频串联。
当然中间偶尔还穿插一点剧情的推动,差不多一句话能说完的事儿,用了几个小时说,也没有反复说,就是各种家庭琐事。
本来不困的,都看睡着了,实在等不出什么新创意。
听说还拿了奖项,看来这奖是不要口碑了,降维打击。
当然也算不上烂片,偶尔几个小片段有点意思。
2022北京国际电影节,我为自己和朋友们抢到五场电影票,基本符合我们一贯关注的主题——那些描述遥远国家遥远生活的小众电影。
第一部电影是《阿尔卡拉斯》,一部小成本西班牙电影,严格意义上不算“小众电影”,因为它荣获了第72届柏林电影节“金熊奖”。
按照欧洲电影节一贯的评奖标准,这部电影无论是主题还是意义感上都可谓实至名归,它讲述西班牙加泰罗尼亚地区一户桃农的故事,他们经历着即将消失的生活方式,相似情况在全世界不同的乡村上演,其激烈程度在西班牙传统农耕地区更甚。
因光伏产业的“侵入”,罗杰一家的桃园即将被地主平约尔收回。
两家都是土生土长的本地人,平约尔的爷爷曾是地主,罗杰的爷爷是雇农,战争中雇农救过地主的命,地主承诺将桃园转让给雇农却没有真正签约,从而导致几十年后罗杰家陷入被动和尴尬的局面。
电影看似讲述资本对农业的侵蚀,以及坚守土地的农民为保卫农业生活做出的种种努力,实际上又带出很多引人深思的现象——罗杰一家相亲相爱,但在不断升级的农业化生产和生活过程中,家人们早已显现出不同的价值取向。
小姑早年进入大城市生活,成为离异的单身妈妈,她虽然热爱乡村,但更习惯城市的生活和思维方式;大姑和姑父因为没有过多土地资产,很顺利地接受光伏建设的事实,并迅速成为平约尔一家的光伏管理员;罗杰的父亲深爱土地和农业生活,对“光伏入侵”愤愤不平却无可奈何,他变得暴躁易怒,却只能徒劳挣扎,同时将气撒给家人,让家人一度噤若寒蝉;爷爷最令人叹惋,他对两家曾经的情谊深信不疑,他带上土特产上门,试图说服平约尔,却多次无功而返。
在大人们或沉默,或焦虑,或无奈的氛围中,家里的小孩天真烂漫,成天玩着“过家家”,在他们曾经的眼里,这片家园似乎可以永恒。
电影的大部分视角,正是通过孩子们的眼睛折射出来的,无忧无虑的青春和童年在生活巨变面前骤然受到阻断,家人之间的短暂不和让表兄妹们茫然不知所措,他们试图出走或反抗,幼儿们的“城堡游戏”似乎越玩越孤单,就这样,油桃、蟠桃、黄桃……在逐次丰收的日子里,一家人恹恹地接受着命运的安排,直到采摘季结束,推土机将桃园夷为平地。
据说本片全部采用非职业演员和本地居民出演,其表演和节奏却真实流畅,毫无雕饰痕迹。
更可贵的是,电影虽然在讲述“消逝”,导演的视角却是中肯平视的,没有批判,没有偏倚,没有叹惋,时代在变化,欧洲的“田园牧歌”并非坚不可摧,光伏下乡也非十恶不赦,镜头只是客观地展现着一种典型乡村的生活样态。
最后一个镜头是全家齐聚院中,一起劳动制作黄桃罐头,听到推土机碾压桃树那“咔嚓嚓”的声音,他们木然地抬头看看,脸上没有一丝情绪。
人类活着,有真实的残酷,也有幸福的细节,电影将这一切收拢,相亲相爱的人,也可以是彼此争执相互伤害的人,他们吵架、误会、和解,或睁只眼闭只眼,不断学习彼此尊重和设身处地——在大的时代变化中,小家庭或大家庭正如一艘渡船,共渡此船的人们一直在寻求动态平衡,并依赖这种平衡,努力坚守自己的锚点。
放到更大的背景看,农业社会的升级势不可挡,在日益复杂的形势下,小农业与大农业,传统农业与科技农业,自给自足和效率优先……如何面对“变化”, 欢迎或拒绝,排异或调试,不同的人总有不同的答案,正如罗杰一家,他们或主动或被动地做出自己的选择。
我曾短暂地途经加泰罗尼亚乡村,从旅行者的角度和本地农民的角度看,这片土地也具有不一样的气质和内涵。
我们在获得一定的历史和文化知识之后,建构起更宏观和抽离的心理机制,只是简单地观光和探讨,而本地农民的生活却是实实在在的,饱含着各种喜怒哀乐,因而,这部电影给我的心理影响远远超过我对该地的“直接体验”。
电影中,生活的细节生动,家庭聚会中的话题欢乐或不快,兄妹在夜空下喝酒聊天彼此打趣,小孩子们过家家,青春期的男孩子不爱读书而热爱干农活,青春期的女孩子奇装异服却又对爷爷恭顺有加……电影不是真实的生活,似乎又是真实的生活——这是旅行者永远无法切入的肌理,它也许不令人向往,却有一种迷人的魅力,那是陌生感带来的新鲜,那是似曾相识带来的命运同频。
这大概可以解释,即使神仙打仗,也阻止不了我们对地球另一端的想象和渴望吧。
苦。生之美轮美奂的底色。
蛤?如果是如果是纪录片或许我会原谅 另:手持绝不代表对镜头语言可以偷懒
类似于纪录片的画质和音效,很原生态,但是不好看
大致上还是看明白了电影讲了一个什么故事,再深一点的就模糊了。
加泰罗尼亚,那不勒斯,阿达纳... 我怎么那么喜欢这种地中海沿岸往来紧密的大家族。演员都很厉害,有专业演员常常缺失的真实和自如,却没有非专业演员常有的赘余或游移,工整却没有设计感。
人的主体建立在日常和附近中,日常构建人与人的联系,附近构建人与时空的关系,人们认为珍惜日常和附近就会产生意义。导演用一种慢条斯理的态度,不停得堆砌日常,以及一点一点撑开附近,日常是如此的平庸无聊,附近是如此的儒缓而一成不变。一家子陷入到一种枯坐的状态,如芒在背,又愤怒又不甘,他们拉紧了彼此,但又感受到他们如此渴望推倒日常和附近。
上海到圣彼得堡的飞机上。欧洲人太无聊了,这种拍乡村生活碎片的电影是越来越多了
感觉自己现在的状态还是片里的小孩那样,默默看着,不做出回应,继续在阳光下玩乐,明明都快要饿死了还不知道为生计发愁。大人的身影总是折射出更大的阴影。
有点难看,没看下去。
西班牙的乡土情怀似乎也透着浪漫,同时又充满了现实和无奈。爸爸对着打翻的桃子崩溃流泪的一幕让人动容。
孩子阻止不了飞船被铲斗运走,哥哥只能目睹大麻被烧成灰烬,父亲无法守住桃园被卡车入侵。扎根土地的种植者被视为繁殖成灾的野兔,失去土地的农人成了肆意碾压的烂桃。战时冒死收容的恩情,抵不过一张未签的地契。女孩从黑人佣工那里习得异地的安魂仪式,却只能用懵懂的歌声安葬被铲车夷为平地的土地。
劫贫济富,平平无奇(老欧版本的沼泽)
3.5,能看到馬特爾美學對整個(西語)電影持續性影響,當然也只是形似而非神似。但依然能看到真實土地和人真實的生命力。和另外一部柏林主競賽相比,所謂趣味和審美層面的落差,大概就在這裡。 @BJIFF2022-電影資料館
桃子的品种和北京平谷的差不多,黄桃、红油桃、蟠桃…突然想到,如果故事背景换成平谷的话,会是一番什么景象…三农?
两星半。很偷懒的拍法。最后那一大串的反应镜头尤其
整部片子就像男主角看似突如其来但实则捉襟见肘的那一哭。导演太想要于无声处听惊雷的效果了,但显然搞砸了。
“对日常生活的充沛性不断做概念化的降格”
细碎了一百分钟,最后一段开始发力,最后一幕堪比雕像。
这是电影吗?
故事太平淡 也没啥共鸣