网络谜踪

新“镜头”前的两层滤镜当《网络迷踪》出现在社交网络宣传中时，它的第一吸引力便是“屏幕”这一载体。

尽管这并不是电影界的第一次尝试，但对于多数之前对这一载体了解不多的观众而言，“屏幕”这一形式一定是最大的期待值。

这种期待值并非单纯的好奇，而是注定伴随着网络时代受众对“屏幕”这一载体的惯常使用（亦即“观看”）经验的；与此同时，同样发挥作用的则是另一潜在的观看经验——面对大多数普通镜头拍摄而成的实景电影的经验。

他们内在于信息时代观众的意识与感官中，仿佛现在无处不在的滤镜一般发生作用。

在第一个层次中，“屏幕”作为人们日常电脑操作的平台，几乎是一个永远的主观视角。

而在这一四方之中，人的注意力处于高度自主活动的状态，“我想看”是视觉活动的主要原则（此处暂时忽略另一层面大众传媒中客观存在的商业投喂机制）。

而在第二个层次中，普通的摄影机镜头下，创作者的意志或多或少控制着它的运动，观众的被动属性相对更高。

在作为整体的剧情片中，“需要看”是创作者针对受众提出的预设要求（此处也暂时忽略另一层面创作者对受众需求的迎合）。

这可能是两者在观看经验上最直观的冲突。

而在《网络迷踪》中，“屏幕”作为新的电影“镜头”，必须尝试在前者的框架中突破后者，并探索两种机制的平衡。

“屏幕”真实：剧情的镜像许多观众都已经注意到，影片中的男主角David时常把会显示人脸的Facetime放在桌面上。

更多观众注意到的，是影片在后半程逐渐完全脱离男主的视角，开始自由跳跃的剧情推进。

而更为常见的则是，影片在电脑屏幕上时常缩放的视觉范围，不断左右着观众的视线；与此同时，随着剧情逐渐走向紧绷，渲染气氛的配乐此起彼伏。

假设在屏幕操作的逻辑下，或许观众们能想象男主角因为愿意欣赏自己俊美的面庞而习惯于打开摄像头，或许观众们也能理解不断跳跃的新闻等等是在浏览的范围内或是用户离开电脑前的时间延续又或是最终女儿Margot视角的嵌入。

但绝对无法理解的则是最后一点——假如要模拟一个单一的视角，屏幕上被“特写”的绝不可能是对于主角无效的内容，更不可能出现外在于主角的氛围配乐。

显然，这一切的答案指向的都不是观众预期之内的“屏幕”逻辑。

影片中所拣选的一切，不外乎是观众“需要看”的内容——当然，其中部分与主角视角下“我想看”的内容重合。

因而，观众依然身处传统镜头下的观看机制中。

然而，假如这便是最终结论。

那么结合影片的叙事风格，观众在观看影片的过程中，也势必或多或少地呼唤出传统商业片的观看习惯——追求剧情的合理性、人物的丰满程度等文本的挖掘，或是追求蒙太奇与场面调度的精致架构。

坦白说，我个人在后者上的确看到了一些独属于赛博空间的闪光点（比如监控视频的层次跳跃中奇妙的剪辑与“窗口”调度）；然而对于前者，我看到的只是剧作上少部分契合信息时代生活的心理细节，以及许多商业片中出现的剧情丰富而人物薄弱、惊天反转却欠缺情感、试图批判却浮皮潦草……总而言之，跳不出单薄、巧合、急躁、浅薄等等老生常谈的问题。

这样看来，屏幕这一形式所召唤的真实感，是否只是传统情节剧思路下的幻影？

那么我们是否还有可能跳出对以上缺陷的执着，重新尝试去建立一个合乎“屏幕”逻辑的观看方式？

这并非没有可能。

网络幽灵：窥视的形成熟悉赛博朋克的影迷永远不会忘记《攻壳机动队》中可以自如穿梭于网络空间的“傀儡师”。

除了外在现实世界，它可以无处不在，仿佛一个幽灵游荡于这个无比浩渺的虚拟空间。

那么，我们是否可以将《网络迷踪》的视点想象为一个试图在赛博空间中窥探这一事件经过的“幽灵”呢？

事实上，被修辞所夸张的“幽灵”并非没有其现实对应。

不少网友提到，影片“顺藤摸瓜”的方式特别类似于自己平日寻找信息的过程。

作为一个具备技术基础近似黑客的网络观众，他可以自由地调动一切摄像头、一切浏览器窗口以及一切文件——当然，最主要的是，它可以调动，更可以在必要的时刻放弃调动仅进行对角色行为的窥视而不被察觉。

这和传统电影中的摄影机位置或是可以不断跳跃切换时空的“大影像师”的假设极为相似，但又存在重要的差异，这依然是屏幕这一载体所决定的：假设观众面对屏幕的主观习性是难以瞬时剔除的，那么屏幕中所呈现的一切，便都是必须经过观众的意识中介才能成立。

观众所处的位置不再是可有可无，而是必须存在——因为没有观众的在场，“屏幕”的逻辑便只有崩塌的结局。

一方面，网络空间条件下观众具备了前所未有的自由形式，他们是窥伺者，是随时准入又保持一定距离的，是参与这一事件的抽丝剥茧又能够全身而退的；另一方面，观众必须在场，才能保证影片叙事的意义，他们是被影片叙事层次所规定的必然。

换言之，观众与事件的距离是可以无限自主调节甚至完全消弭距离的意义的，却又是被固定在一个链条中的位置上发生作用的。

这似乎一定程度地解决了“我想看”和“需要看”两种逻辑之间的矛盾，但是这一结论中的自主状态与不自主状态，又是否存在着矛盾呢？

这一网络幽灵的视角，是否如“傀儡师”一般自由地指向宽广的未来赛博空间呢？

封闭式观看：自由的幻影一般剧情片镜头中，我们尽管被预设为相信镜头的真实感，却时不时会怀疑叙述的真实性。

因为视角的变换，因为剪辑的暗示，因为某种影像风格或是叙事氛围的特殊感受，因为人物的性格，因为可能存在心理与现实多个空间……因为诸如此类的复杂原因，我们始终可以质疑影像世界的真实性。

无论参与与否，观众与电影世界之间都存在着可以拉开的距离，存在着观众质疑影像的维度。

然而回到《网络迷踪》所构造的“自由”视点中，不少观众发现自己的体验是受禁锢的。

我们跟随所有的镜头观看屏幕中的内容，而屏幕中的内容为屏幕所限往往以最简洁明确的方式直达于我；我们必须跟随着剧情并信任影像所传达的全部信息，跟随编剧的逻辑链条完成对真相的理解。

这与一般的商业片观看模式类似，似乎也无可非议。

但区别在于，这种对影像的信任由于屏幕这一形式的存在以及固定视点的操纵设计，必须达到一个不容置疑的高度。

落实到影片中来，即便网络空间是多维度的，即便其中不同空间的关系极为复杂，即便屏幕这一形式可以存在非常多未知的暗流可供观众的意志随意潜行——《网络迷踪》的创作者依然选择了最为保守的方式，那就是直接填塞所有观众需要的信息以及情节模板，并把观众的目光遣送到“该看的地方”——那一小块被框定的屏幕中。

因而观众看似自由，实际上对影片叙事的态度是无可选择的：假如你不信任屏幕所提供的信息，你相当于选择了退场，你就几乎不可避免地再次回到了前文所说的对这一视角的怀疑之中。

万一你在这基础的一层发生动摇，就几乎不可能信任其中轻薄的戏剧性反转，侈谈为其中的人物与情感所动容。

影片最终召唤的机制，可能是更甚于当下大量超级英雄电影所形成的高度封闭式观看。

而在这一超现实的封闭式观看内部，它端上来的却只是干瘪而传统的悬疑故事框架。

而一般的封闭式观看中所能提供的有厚重物质性的视听感染、情感体验与思维震颤，却又是远远缺位的。

以上的判断或许还是过于武断了。

那我们不妨再继续假设这一封闭空间中存在着可以逃逸的路径，继续探索影片的可能性所在。

网络幽灵的原样复制我们不妨重新回到观众的观看距离这个问题上来。

在这一层面上，影片值得称赞之处在于，它的确精确还原了当代网民的生存态度：可以身处其中，而又随时抽离旁观。

这一距离不断变幻的过程中，距离这一概念已然不存在。

观众在如幽灵般窥探了这一事件之后，便可全身而退。

假设这种从网络编织的事件中逃离的行为是可能的，那么我们就不得不怀疑影片这一方法论与其文本诉求的冲突之处。

假如观众在这一创新的载体中只能获得和普通好莱坞电影一样危机解决即可抽离的体验，那其位置是否和影片中所批判的对象（即在网络中随时参与热点又随时离场的看客）又有何不同？

在步步精密计算的情节单位与拼命补救的大反转中，观众所收获的对现实的认知，是否依然只是一些超现实的碎片？

如此看来，观众的确可以逃离，但逃离的仅仅是观看这一行为所内蕴的社会伦理以及屏幕这一载体所过滤、遮蔽掉的更为丰富沉重的现实，而非影片所提供的超现实观看空间。

如此的位格仅仅是一种对网络幽灵状态的原样复制，不复具备通向现实真实的可能性。

观众在这一观看过程中所收获的快感，甚至可能更多是对当下网络生活习性中的逃避性、片面性以及投喂方式的潜在认同。

显然，这种认同中鲜有影片中所试图达成的批判勇气，更不可能触动现实的网络权力结构。

Ghost in the Shell再退回到之前对《攻壳机动队》的缅怀中来，作为观众和影迷我感到好奇的是：作为《攻壳机动队》中傀儡师视点的延伸，为什么《攻壳机动队》让人看到的尽是未来的无限可能，而《网络迷踪》却几乎只有过去的陈词滥调呢？

当然，《攻壳机动队》所蕴含的赛博与现实空间互动的未来哲思显然不是《网络迷踪》创作的重点。

后者的重点在于通过这一形式去回归传统的悬疑路数，重新用一个封闭的故事空间激发观众的游戏感以及情感共鸣。

然而，正是它所做的新颖形式与保守叙事之间的冲突，让它既无法在形式层面求得真实感，也无法在叙事上真正拓宽广度深度，更无法将自主观看的权利与想象的空间信任地交付给观众。

它确实和傀儡师一样，陷落在了一个无比宽广又无比狭隘的虚拟世界中。

它渴望通过如素子一般的观众在场来达成自己的丰富性，但又没办法真正让观众全心全意地进入其中，更不可能通过与现实的交互完成自己的层次扩展。

它为自己的扁平、单薄、幽闭所困扰，也因此焦虑而不断地对观众视线的行进路线进行千方百计地设计，并在触及现实生活时做一些可有可无的隔靴搔痒。

狭小的屏幕以及内在的网络空间依然是它难以突破的肉身或躯壳（Shell），而其幽魂（Ghost）又始终处于簸荡的犹豫之中。

自始至终，由向内的内容结构到向外的观看逻辑，它都是对被捆绑的网络幽灵最真实的写照。

假设这事儿发生在中国：1.社交网站绝少有人用自己的真名注册，甚至头像都不用自己的，茫茫人海如大海捞针，几乎找不到。

找回密码要用手机短信，手机在女儿手上。

即使打开找到了里面的人，也很难一个个排查，不可能两三天时间有这等效率。

2.搜索引擎用百度，排名前几位的全是广告，什么线索都搜不到。

由于频繁搜索关键字，私家侦探会闻讯杀到，和电影一样，殡葬业相关会提前进场，自称有关系可以的神秘人士会暗示有路子，装神弄鬼会算命的还能插一脚。

估计查电话号码那段就被人骗了。

发在贴吧里面，没人看。

3.万般无奈，发到微博上求救。

首先没人关注，唯有求大V转发，但一有热度就会被删帖。

实在盖不住了就开始有脑洞大开的元芳乱指路，地域黑，流言满天飞。

顺便出现一大堆高仿认亲诈骗，私信爆炸。

终于热搜出现了，营销号发现有利可蹭，纷纷转发做分析，带节奏，用假借帮助的名义顺便推销自己工棕号，脏水泼向各个方面。

学校和JC的官博会沦陷。

然后又来一波辟谣，封几个号。

4.嫌疑犯认罪，女儿疑似死亡。

蜡烛满天飞，认识不认识的都在原po下面说同样的话，做同样的表情。

当中必定有杠精戏精出现，又引发一轮口水战。

5.老爸殴打网上乱口嗨的男人，下巴脱臼这个程度要被治安拘留的。

十天出来以后，女儿骨头都凉了。

6.老爸的弟弟因为吸D被刑拘，自己吸还好，提供场所可是重罪，可参见房祖名当年。

7.到了最后发现是内部JC做的，那只能是临时工了。

8.女儿是有一百种理由活不下去的。

1、女主没确定失踪前，同学都说自己跟女主不熟，确定失踪后，又纷纷在网上表示祝福、关心，声称自己是女主的好朋友……真是假惺惺，只为蹭热点罢了，让我想到现在谁谁谁去世了就有很多营销号或名人纷纷写文发图表示悼念，其实只是蹭阅读量和宣传一波自己罢了。

2、我觉得我就像女主，最大众的社交账号上经常联系的人往往都不是真正了解自己的，想想觉得真孤独；但网络上又往往会有一个无人角落用来放下真实的自己。

3、网上人人可以评论调侃，他们以为不用对自己说的话负责，殊不知这些话会刺伤当事人的心，他们是不知道换位思考么……

《网络谜踪》不是第一部“桌面电影”，但的确是目前将互联网元素运用得最成熟最巧妙也是影响最大的，也难怪在圣丹尼斯电影节上大受好评，又取得了不错的票房成绩。

一如曾风靡一时的“伪纪录”风格，“桌面电影”无疑是惊悚恐怖片在互联网时代的再次重要创新，它如此真实地再现了当代人所熟悉和依赖的信息化生活，并探索了隐藏在数字与程序背后的恐惧。

互联网的语态，那些弹窗、即时通讯、搜索引擎、社交网络、博客、邮件，也成为了特殊手段，让电影拥有了影像叙事、台词对白、旁白与字幕之外的另一层叙事空间，令观众感到新鲜。

互联网的独特属性，让交流者身份的 “真实性”处于混沌状态，身份的可疑自然引出了更多的不确定，而未知，恰恰就是恐惧的来源。

《网络谜踪》倒没那么惊悚，更多的是悬疑与紧张感。

让人感叹的，是导演在自由使用各种主流互联网产品时的巧妙与自如，整个叙事完全通过不同操作系统的多种互联网产品切换完成，并承担了所有线索的埋藏与获取，又不显得刻意。

如果单纯只是使用界面，缺乏必要视听刺激，难免会乏味，所以演员的表演、精巧的剪辑就尤为重要，电影的拍摄据说只花了13天，但整个后期剪辑却历经两年，最后我们得见的，是一个轻盈、紧凑、流畅又不失情感的成片。

情感不是电影的主线，却也在电影中熠熠发光。

开场5分钟，既是整部电影的背景铺垫，也清晰勾画了一个家庭从幸福陷入悲伤的过程，这一段甚至让我想起了皮克斯《飞屋历险记》的那段经典开场，简洁、清晰、充满力量。

情感在电影中篇幅不多，却又是支撑整部电影的骨架，对于离世的母亲欲言又止的伤感，父女彼此微妙的关系，既有前后呼应对照，也有关于亲情“明”和“暗”的对比。

充分勾勒的细节，让电影里每个角色的行为都变得“可信”与“真实”，而做到了足够的“真实”之后，这样的情感也在无需长篇冗读的前提下，变得动人。

细节不光体现在情感表达上，在整个事件的推进与反转中几乎无处不在。

凶犯早露出马脚，又不着痕迹；父亲登录女儿直播帐号时忽然登入又下线的可疑帐号；叔叔抽大麻的习惯；突然而至的暴雨……所有看似无心却又精巧的设计，都随着故事的进展突然绽放，自然精彩。

其实抛开炫目的“桌面”元素，电影更让我想起了那种老派的黑色侦探电影，整个剧本谈不上有特别创新，但做得扎实，而恰恰是这个比较经典的叙事文本，搭配上了别出心裁的表现形式与主题，一下拉近了数字时代观众的好感，得到了他们的认同。

电影也讽刺了互联网下，表演人格的泛滥与虚伪，不管何种缘故，女孩在平日里只是个略显内向的普通人，在选美皇后与橄榄球队员大受欢迎的美国高中，实在没什么存在感，也没有知心好友，所以才导致了后来一系列状况的发生。

可是在失踪成为热点事件之后，那些此前对女孩漠不关心的泛泛之交们，却摆出了一副副关切与悲悯的姿态，并利用这样的表达，来展示或积累自己在互联网上的存在感与影响力。

这样的事情，对照我们身旁种种互联网的景象，那些被某个标题或某条新闻而轻易挑拨而起的情绪，那些基于身份隐藏而毫不负责的言语羞辱与谩骂，真实得让人心惊肉跳。

无论如何，《网络谜踪》是部成本很低，但充满新意，叙事精彩的电影。

不难想见，随着电影在评论与商业上的成功，将来会有一系列类似电影出现在观众视野之中。

尽管国情使然，我们无法共用Google、Facebook、twitter或Tumblr，但对于好的故事和表演，依然会有共通的感受。

形式带来的新鲜感会很快褪去，最后能打动观众的，仍是好电影本身。

看起简单容易的事，从来不会是简单容易的，这也是对国内可能会出现的跟风者的提醒。

最后的最后，赵约翰真是个帅气又会演的好演员。

爸爸第一次和叔叔通话的时候，时间大概9.17分左右，女儿的学习小组已经下课了，注意这时候叔叔在烧的菜也是熟系的家庭菜单（是为女儿准备的吗？

） 还有桌上的大麻，想说什么被爸爸打断和门铃响起 叔叔的表情，（女儿来拿大麻？

） 但是后面爸爸质问叔叔的时候，叔叔没有回答最后一次是什么时候见到女儿的.

近期最热门的片，应该就是这部由“韩国周杰伦”约翰·赵主演的“伪纪录桌面电影”——《网络迷踪（Searching）》。

豆瓣上几万人评至8.8分，烂番茄保持住 93% 新鲜度，全球飙高的票房成绩与讨论热度，都无一例外的指向：它不仅是目前最好的“伪纪录桌面电影”，还很有可能就是今年最好的电影之一。

“Searching”这一行为显然在不断地组构成整部电影。

电影以每个人都熟悉至极的开机、拨号连接上网作为开篇。

我们虽然不知道开场的这系列操作由谁控制，但却能够迅速地被这个敏捷的“Searching蒙太奇”段落所吸引，在几分钟内亲自目睹了大卫·金的家族构成和生活的全部范围。

一切过往复杂的情感和事件，都被有效地罗列、打包、丢出。

接着，女儿失踪了。

在意识到女儿真的失踪了之后，大卫·金在报警之时也迅速地搜索警察的相关信息，同时也发起他自己的调查。

他进入了女儿的笔记本电脑，从Gmail到Facebook、Instagram和YouCast，开始搜寻她的秘密。

同时，在Twitter上，案件慢慢变成了病毒式的传播，#FindMargot和#DadDidIt的话题页面下聚集了网上的“吸血虫”们。

在层层递进的浏览器窗口和凌乱的桌面之间，故事开启了不断的翻转。

其实，单论《网络迷踪》的故事本身，虽然写的环环相扣，却也并不能产出多大的能量。

毕竟，它依旧是一个在框架内靠不断反转而写就的类型片故事，用一句话就可以概括：高中生女儿突然离奇失踪，爸爸靠网络抽丝剥茧地发现女儿的秘密，并最终拯救了她。

换言之，这是个《消失的爱人》的“社交网络”版，在跌宕起伏的情节中拥有丰富的戏剧张力，再在内核中放置入家庭情感、网络社交关系、舆论暴力等，主题上也就是陈词滥调地呈现一下这个信息时代隐秘的暴力与宣泄的途径。

所以，纠结剧情的bug与否，其实是一种无谓。

让这部电影受到巨大关注的可谈之处，更在于整部片子都是通过电子屏幕来进行呈现。

这个形式，在结合故事之后展现出了导演与剪辑出人意料的、堪称神奇的才华，最终获得了炸裂的效果。

当然，这一形式并非生来就能被运用地如此纯熟，它经历了几年的发展期。

随着信息技术渗透进当代人生活的各个角落，信息时代生来便以一种快速率计算的方式而存在。

以往耸人听闻的事件，现在不过是偶尔划过的某个下一秒便会忘怀的手机页面；人类情感与心理的表达，也越来越依赖于社交平台上的电子信息。

许多导演目前都在试图尝试将这一影响融入进电影的叙事中，比如哈内克的《快乐结局》、徐冰的《蜻蜓之眼》等，但他们都缺少掌握网络运行逻辑的基础知识，也缺乏相应的剪辑组织能力，甚至连屏幕界面本身看起来更可信都做不到。

而《弹窗惊魂》、《解除好友》、《解除好友2：暗网》等“伪纪录桌面电影”的出生，则将这个创想提升到了一个新水平。

它们将画面确定在笔记本电脑屏幕上，从而尝试渗透进入观众“现实生活”。

“搜索”这一人物行为，将故事与形式更好地融为一体，在噱头中保有了一定的叙事基本标准和连贯力。

这类新媒体介入下的前沿数字惊悚片，每一部都自带话题。

同类之一/《解除好友2：暗网》但同时，这类电影也一直无法得以真正意义上的成长，似乎一直囿于“伪纪录片”所创造出的“伪劣真实感”而止步不前——毕竟，现在的观众早已不再是上个世纪看《女巫布莱尔》时期会误以为真的观众，更不是在电影之初看到《火车进站》就会吓地满电影院乱跑的人。

观看模式的迅速转变，已经让人们对“虚拟-真实”与“真实-虚拟”的临界点了如指掌，对这些影片的形式，自然也就见怪不怪了。

倘若麦克卢汉地下有知，估计会扩写《理解媒介》：曾经，媒介技术不仅延伸人体，赋予人体力量，也瘫痪被延伸的肢体，增益变成截除、中枢神经阻塞感知。

而如今，人体走上了开始逐步成为媒介延伸的道路，冷、热媒介已经彻底变成无数纷飞的碎片，在交融共生中得以整合。

人与媒介进行交互的这一行为，已经迈入崭新的纪元。

那么，在一个已经没人会在下载完一部“伪纪录片”后，还能将自我投入进“伪劣真实”的情境中去的时代，一部电影要如何完成把观众拐带进它的“超链接”之中的使命，并将“信息生活”的命题进行包装呢？

《网络迷踪》无疑给了我们最好的答案。

先让我们回忆一下文章最开头提到的，电影开篇那个不知道是谁的手控制出的“Searching蒙太奇”段落。

之后，电影还提供了一些男主角的行为细节，诸如在得知女儿不上钢琴课的时候去翻找聊天记录、在报案的时候去查失踪人口的比例和警察的信息……这些恐怕都不是编剧为了更好地塑造人物而作，因为这些都不会是人物在那个情境下在第一时间应该做出的反应（连基本的迟疑、呆滞都没有），倒像是更需要观众得知的信息。

随着剧情发展，电影在后半段还不断地将第三人称新闻片段进行介入。

真凶范围的逐步确定，视角不断地进行轮转，以上种种这些都将《网络迷踪》影片的构成逻辑显得更为确切——它绝不是要将屏幕这一媒介单纯作为呈现的形式，以朴素的方式提供所谓的“廉价真实感”来让观众做出“相信”的反应。

它不期待大家在这一层面上的投入。

它的选择是进行彻底地类型化，把观众编织进“类似游戏”的抽丝剥茧式情节节奏里，让观众在虚拟世界的“下载与观看”这一行为中，继续被庞杂的信息所暗中影响，从而驱动自己“编织快感”。

而这恰就是最后一层，由观众亲自完成的“searching”。

这部电影比之前的“伪纪录桌面电影”都要有所突破的地方，也就在于这此。

在某几个时刻，《网络迷踪》在影像调度、时空线处理和视角转变等处理上，是天才的。

比如，电影的结尾，女儿在等待考试结果前，选择了上网搜索父亲当时拯救自己的一系列新闻，这不仅是对父爱的一次“searching”，同时也把之前的第三人称新闻镜头的切入，引作成这个时刻发生的事。

全片的叙事线索在片尾处，突然被分裂成了两个时空，混淆了之前所有时空关系。

同时，时空线索的处理也不需要人物出镜进行说明。

每次电脑桌面的转变、系统（windows或苹果）等瞬间发生的界面变化，观众都能迅速地体察到。

观众只要通过自己观察每次鼠标的挪动、网页的切换，就能在心中重构出人物的表情、心理等属性。

这在以往任何的类型片里，都需要耗费巨大的精力去做复杂的镜头段落设计。

传统意义上，类型片的蒙太奇，就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将分别拍摄的许多镜头按照这一构思组接起来，配合剪辑来完成建、解构。

但在《网络迷踪》中的某几个时刻，传统的机制被不断地打破，创造出一种姑且可以被称作“searching”的方式，将角色的潜意识和观众的潜意识不断地换位，从而产生一种变相的错觉。

此外，之前绝大部分“伪纪录片”无法摆脱的问题，就是只能给如今经验丰富的观众提供“虚伪真实”，缺乏创造“高级真实”的能力。

在镜头处理上，“伪纪录”形式，产生了一种巨大的叙事限制——观众对镜头的信任看似必须达到高度信任，获取信息的空间又仅限于镜头之内，从而使得对叙事进行质疑的维度被彻底消灭。

但实际上，在《网络迷踪》中，观众根本不需要信任里面的任何一个镜头。

因为这部电影选择以复杂的快感来取代伪劣的真实，在抛弃“同步”之后，它达成了影像在另一个维度上的真实重塑与形式创新，不再继续困在“伪纪录片”的桎梏里来施舍观众“现实”。

正如前面所言，人体开始成为媒介的延伸，我们的四肢、大脑的主体性已经逐渐地被媒介进行偷换。

曾经，这一创想在电影界中只存在于影片的文本内容上（如《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《黑镜》、《解除好友：暗网》等），而《网络迷踪》则选择书写隐喻于影片构成形式的外壳之中。

可以说，这是一种最新态的“伪纪录片”，因为它让观众产生“共感”的方式，不再是通过朴素的“同步（real time）”，而是从一种变相的错觉里生出来。

观众在大部分时间都被电影打破并重组了这种感受，而电影也由此摆脱了施舍的行径，选择以一种“随人物摇摆”的方式示人。

这，也许就是未来此类影片在“电影感”上的一个重要走向。

首先，警探想要办这个案子就真的办了，没有搭档，还能作弊，感觉警局挺多bug的。

还有，这个女孩活过来了，可是她还要面临没什么朋友甚至都是虚伪的同学的局面，直到她换了环境，不过看她还挺乐观的，敬佩。

其实就这些吧，影片没什么难猜的地方，也没什么开放性结局，不过是通过网络探案真实地再现了一个家庭的故事。

当时真凶说自己最喜欢的pokemon是Kecleon，也就是变色龙，变色龙特性为变色，是所有pokemon中的唯一属性。

变色属性是在接触对手后，自己的属性变为和对方一样，也就是早早就暗示了他说家里人得了癌症，是接触女主后，把女主自己的故事变成自己的故事。

女主最喜欢的是Uxie，除了女主自己说的可以抹去记忆，它还是三圣姑内耐久最高的，双防达到了130，要不能在无水且受伤的情况下熬过两天呢～

简单写一下最直接的观感。

剧透警告。

这个剧，一点都不能透，不然就不好玩了。

剧透剧透剧透剧透剧透剧透首先是形式上，片子最大限度采用了各种电脑网络视频音频串起剧情。

它给自己的设定限制就是一切都在电脑上呈现，不容易，也很好玩，而且让观众有很强的代入感。

它充分利用了电脑和网络那些人所熟知的因素，在运用方面却不拘泥，颇有新意。

比如女孩失踪的夜晚，它用视窗的一款很老套的屏保来渲染不详的预感，用得非常到位，我觉得看过这部片子的人从此不会再用那款屏保了。

再比如爸爸打开女儿的笔记本电脑时，整个戏院的环绕音效“duang“的一声大响，是苹果开机的那一声，预示着爸爸即将发现的令人不安的事实。

从前我在《Wall-E》里也注意到这一声被妥善利用，但惊悚程度是本片更强。

片中用光标和箭头引导观众的思考，一步步展开剧情，也做得很棒，箭头充满了悬疑。

听说这是第三部采用全电脑屏幕呈现的电影，我没看过另外两部，不好做评价，个人觉得这一部的形式相当精细灵活，也没有损失观影效果。

另外，由于这种呈现形式，对于演员其实有更高的要求。

他们的表演既要“生活化”，又得用各种subtle的方式把人物的心理表现出来。

我家约翰赵不着痕迹地好好秀了一把演技。

大多数时候，他都没有很戏剧化的特写，“特写”是有，但必须是像facetime那种大头特写。

其实挺不容易的。

后来有一幕，他终于可以充分表达悲伤，暗自替他安慰，想必那是一场最容易的表演吧。

在内容方面，即使抛开形式的独特性，这个故事也不简单，有大量伏笔，事后回想，都make sense，是很称职的推理悬疑剧。

制作者在创造角色们的网上profile时毫不含糊，我相信如果二刷的话，会注意到更多的细节，所有facebook, 汤不热，youtube, instagram等等的界面，逼真自然不在话下，而其内容，朋友列表，点赞数，上传时间，搜索结果，都含有大量匠心。

imdb的花絮说，这片子拍摄只用了13天，但后期做了两年，信然。

片子叫做searching... 一语数关。

这既是我们这个时代很关键的一个动作“搜索”，也当然是爸爸在网上网下search女儿的下落，更是他追寻女儿在网上的行迹，从而真正认识女儿的内心世界和成长轨迹，也追问自己作为父亲应该负起什么责任。

说实话，爸爸不断发现女儿的帖子，一点点认识到女儿的痛苦和寂寞，那一段看得我心惊肉跳，很想立刻跑回家里抱住花生米。

虽然自问比片中的爸爸做得好一点，但对于“你真正了解你的孩子吗？

”这个问题，我可真不敢说自己有满分的答案。

片子里也有很多让人会心一笑的细节。

比如其中一个男孩扭捏承认去了Bieber的演唱会什么的，还有女孩失踪后网络上一片祝福祈祷突然冒出很多好朋友什么的，都是常见行为，被微微讽刺了。

不过这也都是人之常情。

看完电影回到家，真的抱了抱花生米，说：baby I love you. 她说: I love you too. 妈我这儿正复习呢。

想了想，我在instagram上fo了她，也知道她的好朋友是谁，还fo了她的好几个朋友，我也知道她的烦恼（至少她告诉我的不少），我做得够吗？

将来这个世界还会有什么新的幺蛾子？

XDDDD

看完这部电影，已经是半夜十二点了。

在吃掉两根旺仔碎冰冰之后，我内心翻涌的情绪才渐渐得以平息。

这是我女儿夏天最爱吃的零食之一，随着季节的变化，已经退出了她的零食排行榜。

如今高居榜首的零食，是两块钱一板儿的伊利奶片（八片装）。

每次看见她蹦蹦跳跳的跑过来，笑着喊道：巴巴（爸爸），我会一把抱住她，然后高高举起，那一刻我觉得自己像个战士，手里拿着世界上最耀眼夺目的奖杯，所有的烦恼与压力顿时飞到九霄云外，那种富足感超越了马云，虽然好多人也叫他爸爸。

出于某些生活上的考量，我和妻子女儿两地分居，每月见面的机会不多。

我身为一个父亲的陪伴职能，大多数时间，是通过视频通话来实现的。

也正是因为这样，真正见到她的时候，除了欣喜之外，更多的是愧疚。

小宝今年两岁了，对这个陌生的世界已经有了初步的认识，会用一些简单的词组来表达她的诉求：“那皮二（奶片）”“包包（宝宝巴士儿歌）”“消消树（小小智慧树）”我大概能理解她之所以反复提及这几个词汇，是因为里面有入口即化的甜美，有悦耳动听的音符，有五彩斑斓的启蒙。

而最近发生的一件小事，第一次让我觉得我们之间有着巨大的思维落差。

在偶然的一次视频通话时，小宝向我展示了她的新技能：打电话。

只见她用举起一个比她脑袋还大的收音机，不停的说着喂喂喂，在宝妈表示电话已经接通以后，发出：啊，啊，啊，叽里咕噜叽里咕噜（此处听不懂）的有趣对话，我和宝妈笑的前仰后合，始终搞不懂她为什么在接通电话的时候，要发出有趣的迷之三连啊，这个疑问一直困扰了我很久。

直到前两天，我带着小宝去坐超市外面的摇摇车，一首儿歌给了我答案：两个小娃娃呀，正在打电话呀，喂喂喂，你在哪里呀？

哎哎哎，我在幼儿园。

两个小娃娃呀，正在打电话呀，喂喂喂，你在哪里呀？

哎哎哎，我在学唱歌。

正午的阳光洒在她稚嫩的小脸蛋上，她的身体随着摇摇车的起伏轻轻晃动着。

我站在她的旁边，瞬间被一种巨大而难以言状的情绪吞没了，久久不能回过神来。

那一刻我才后知后觉，想要了解一个孩子的内心世界，是那么的难，而随着她的长大，这种难度会不断增加，甚至两个人的精神世界彻底失去联系。

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读。

这是我第一次尝试写长篇影评，没有系统学习过电影知识，只能是算是浅析吧。

在我印象中，一部好电影可能要具备两个因素：内容上能够引发屏幕外的深度思考，形式上能够带来新奇特的视听体验。

重内容，比如《肖申克的救赎》，重形式，比如《罗拉快跑》，又或者二者同时兼具，比如这部《网络谜踪》。

为了方便阅读，以下影评，我将分为内容思考与形式思考两大板块来进行阐述。

内容思考1.原生家庭中父母的性焦虑

影片中为数不多的父女亲密接触的画面

母亲带着玛戈练习钢琴

母亲带着玛戈做汤

父亲对女儿的生活圈子一无所知在影片中， 导演利用玛戈的成长线作为指引，让父亲一点一点寻回与玛戈之间的心灵连接。

我不止一次思考，父女二人之间的隔阂，难道真的是从母亲去世之后才产生的吗？

细心观察你会发现，通篇下来，父女同乐的场面几乎可以说是凤毛麟角，仅有一场父亲节献礼的戏份是有父女间明显的肢体接触的。

其他时间，父亲所充当的更多是一种功能型角色，比如拍摄视频（纪录用途），比如为女儿提供学习基金（支付用途），比如提醒女儿倒垃圾（监督用途）。

而功能型角色，是不具备参与性的，也就是说，在亲子间的交互体验上，是缺席的。

你当然可以说，男主外女主内，爸爸忙着工作，根本没时间陪孩子，但我认为这不是根本原因。

究其原因，是一句古话：“ 男大避母,女大避父”幼儿在两岁开始就已经初步具备了性别意识，这时父母就要开始有意避开肢体接触，例如亲吻，拥抱等直观表达，而随着孩子一天天长大，不仅仅是拥抱，就连语言表达，也会慢慢消失，尤其是在东方国家更为明显，东方人的文化是含蓄的，内敛的，我们很少在生活中听见父母会直白的说：爸爸爱你，妈妈爱你。

而正是因为这样，母亲在玛戈的成长过程中担当了重要的角色，玛戈所有的对外界的精神连接，都是经由母亲实现的，或者间接参与的，这一点，在父亲打开pam的账户时，也得到了证明。

面对母亲精心整理的校园通讯录，他必须承认自己对玛戈的精神世界，几乎是一无所知。

孩子的精神世界，在同性别（女儿与母亲 儿子与父亲）之间，更易于传达，这是每个家庭都要面对的事实。

面对妻子的忌日，父亲的不安与焦虑溢于言表2.单亲家庭所要面对的道德恐慌

离异家庭被单独标注这本身就很说明问题

友情在同情面前被安排上了

玛戈每天独自就餐是谁的错？

溺爱往往源于亏欠在影片中，涉案女警官曾经出现在玛戈母亲精心整理的通讯录里，并且特别标注：离异家庭。

“我听说他妈跟人跑了，好像是个小白脸”“你看他内德行，蔫了吧唧的，跟他爸一样，怪不得他妈跟人跑了。

”“我他妈跟你开玩笑你听不出来？

这么敏感，单亲家庭长大的啊？

”这个世界对于单亲家庭（离异家庭）的恶意，没有一天减少过。

几乎我们每个人在上学期间，都曾经听说过关于某个单亲家庭孩子的风言风语，我们无法查证那些事情的真实性，但是由此产生的伤害，是真实存在的。

单亲家庭长大的孩子，或多或少都会具备一定的性格缺陷，正如影片中玛戈经常独自一人就餐一样，他们不是天生就要特立独行，恰恰相反，他们的内心敏感，脆弱， 渴望关怀，却不善言辞。

女警一人抚养儿子所要面对的艰辛可想而知，忙碌工作的同时还要照顾孩子的生活起居，即使这样也无法掩饰心中的亏欠，因为她知道，自己的孩子在学校里面对的，将会是无数的偏见与异样的目光。

越是亏欠，就越是溺爱。

一会儿被称为怪胎，一会儿被叫做宝贝，人格的扭曲，似乎已成定局。

最可笑的是，我们只能眼睁睁看着偏见产生，却无力让偏见消亡。

单亲家庭所要面对的道德风险是正常家庭的两倍3.社交网络是否真的能够拉近距离

看着自己孤独的脸，只会更加孤独

社交软件，成为了名副其实的“射交软件”

小视频软件的兴起，正式掀起了娱乐至死的序幕

外面的世界可能没那么精彩不管是晒出自我的 Instagram ，还是宅男圣地 Tumblr，总有一款社交软件适合虚荣的你。

打开相机，选好滤镜，摆好姿势，在按下一百二十五次快门之后，你终于拍出了一张心仪的照片。

注册账号，上传头像，在键盘上敲下昵称：“请叫我女王大人”恭喜你，一个虚拟的自己诞生了，没有人关心你的兴趣爱好，没人在乎你的喜怒哀乐，大家只想看你的照片。

一个小时内，你收到了一百七十五个招呼和六十七个点赞。

这一切无关你是否优秀，只关系到你是否敢露，你露的越多，你的粉丝涨的越快。

清汤寡水的生活仿佛突然间沸腾了起来，本来空无一人的城市刹那间人潮汹涌，你仿佛成了女神。

名为“痴心阔少”的网友，邀请你去家里吃法国大餐，带蜡烛那种。

名为“寂寞平头哥”的网友，发来一张XXX照片，并表示自己神力无敌，一口气上二十八楼不喘气。

名为“海南彭于晏”的网友，向你发起了视频邀请，看着他帅气的头像，你似乎有点心动。

女性在新时代的社交软件上，享受着前所未有的性别红利，同时也面临着无数的诱惑与套路。

而玛戈显然不是那种贪慕虚荣的女生，虽然她也渴望被关注，但绝不是来自视觉上的关注，而是心灵上的抚慰，她需要一个倾诉对象，来释放心里压抑的苦闷与悲伤。

除了炸鱼薯条，没有人知道玛戈的心事然而正如动力火车在歌中唱到的那样：我不过不过想，找个人讲讲话，世界这样的大，有人在吗，为何没回答。

最需要被关怀的人，恰恰正在社交平台上承受着前所未有的寒冷。

他们可能没有华丽的外表，不会唱歌也不会喊麦，不会在明亮的健身房里表演后空翻，也没有钱为自己喜欢的主播送上一辆跑车。

他们的存在感很低，低到如果不是自己的发小伪装成其他女人的账户发起聊天，自己可能永远也说不出心里的故事。

想到这里，你还确定社交软件在拉近彼此的距离吗？

在我看来，社交网络确实为一些身怀绝技或者能歌善舞的网友，提供了更大的曝光率，一定程度上改善了他们的生活品质，提早实现了阶层跨越。

而那些点赞的，刷礼物的，留言的网友们，依旧孤独。

形式思考实际上，影片的呈现形式上，并不比同类型的《解除好友》高明多少，依旧是采用电脑桌面、摄像头、监控画面等媒体界面交互连接来完成剧情的起承转合。

但是十分有趣的是，冷冰冰的电脑界面却愣是拍出了温度，拍出了“演技”，这很难得。

耐人寻味的问题玛戈在阳木中学毕业后，背景音乐逐渐变得伤感，随之而来的就是上方的画面：定格在Facebook的动态发送界面上。

光标不断的闪烁，本以为她会说些什么，最后她什么也没说。

就这样愣愣的对着电脑屏幕上的一句话发呆：你在想什么？

这句话似乎是在问玛戈，同时也是在问观众：你们（猜她）在想什么？

一种相顾无言的孤独感油然而生。

鼠标在删除键上停留了两秒而当玛戈得知母亲病重无法回家的消息时，鼠标在删除条目的菜单上停留了足足两秒钟。

这两秒钟的停留，没有呐喊，没有哭诉，没有歇斯底里的表演与征服。

就是这样静静的，短暂的，转瞬即逝的停留，却营造出巨大的戏剧张力。

人物内心的失落，不安，挣扎，借由电脑界面上的一个细微的操作，显现的淋漓尽致。

此处我愿意送给鼠标一个奥斯卡最佳配角。

父亲的愤怒：此处省略一千字

带着质问语气的惊叹号

变成了陈述语气的句号。

最后全部删掉而作为电影中最为难忘的段落之一，不得不提这段父亲发给玛戈的信息。

当父亲得知玛戈有可能翘课去登山的消息，怒不可遏的他在键盘上敲下了大段带有恐吓和质问语气的字眼，其中甚至还有脏话。

接着镜头一变，短暂的犹豫过后，父亲把惊叹号改成了句号。

接着镜头又一变，父亲删掉了原来的话，只说了句：有信号了就打给我。

寥寥几个镜头，人物内心的变化，父亲性格的塑造，全有了。

爱要怎么说出口？

就是这么说的。

就是把千言万语嚼碎了往肚子里咽，最后轻描淡写的说上一句：早点回家。

反复拖拽的进度条，是父亲在打自己的脸而另一个让人过目不忘的场景，发生在妻子的忌日。

那一天父亲蹑手蹑脚的走进房间，犹犹豫豫的问玛戈：要不要一起看美国好声音？

玛戈的脸上略过一丝失望，随后强颜欢笑的随声附和着。

父亲小心翼翼的关上房门走了，只留下玛戈一个人对着镜头苦笑。

那笑容就像在说：你看，我就知道的，他不会提那件事的。

父亲反复的拖拽进度条，不断的重复观看玛戈脸上的苦笑。

他究竟为什么这么做，我们都心知肚明。

每拖拽一次进度条，就是打在自己脸上一个响亮的耳光。

每拖拽一次进度条，就是落在电脑桌上一滴滚烫的热泪。

此时此刻，画面中明明没有声响，我们却听见了心碎的声音。

这是此时无声胜有声的最极致的表达，我彻底被征服了。

身为一个父亲，看了一场关于救赎的电影，却仿佛经历了一场巨大的灾难。

狂风过后，耳畔只留下一个久久不散的回响：面对子女，我们究竟该如何表达爱？

走在街上，似乎到处都有爱的痕迹：爱辣啵啵鱼，大城小爱私人影吧，爱上双皮奶。。。

这些爱，恐怕是留给爱花钱的人的。

而我们想表达的爱，想给孩子们的爱，或许永远也说不出口。

只能等到孩子长大了，在登上火车之前，把爱藏在我步履蹒跚买来的桔子里了。