看到一些言语间自认老牌港片才是港片的评价,也看到一些以欧美佳影框架来框架这部电影的评论,作为一个普通影迷来讲第一它不是炒剩饭的烂大街港片 第二它的剧本是可圈可点有内容有寓意的 第三它没有刻意迎合大众口味做圈钱电影 第四它的拍摄技巧、叙事方式、人物刻画都是有一定深度且饱满的。
不要开口闭口就是“快乐家族”、“模仿欧美”、“五毛钱特效”。
中国电影落后欧美二十余年,如果脑子不够用看不到进步之处至少也做到带上脑子,别无脑般打分吐槽。
渣渣灰导演处女作,说实话不怎么样,暗黑风走的不伦不类,造型雷人特效辣眼剧情奇葩,就很任性啊《低压槽之欲望之城》#jerry movie 172#(推荐指数:2星)张家辉的电影处女作,自导自演,然后扑街。
说心里话,其实渣渣灰有想法的,拍不出来而已,这片子和别的烂片还真不一样,它烂的可爱。
首先是电影的设定真的很奇怪,孤城的设定相当尴尬,有点儿模仿高谭市的意思,走的暗黑风,特效又跟不上,各种抠图和五毛特效简直无语,太不走心。
其次是人物的塑造失败,不说作为警察的何老师一身特务造型让观众出戏,徐静蕾作为大boss一大把年纪还在装嫩,连主演渣渣灰都是雷人造型,个人风格实在太强烈了引起观众不适,主角间的对话跟说相声一样刻意,连演员的基本素养都快不见了。
然后是剧情方面,请了很多大牌走过场,真的救不了,剧情太奇葩,警察卧底迷失自己然后遇到一个改变自己的人一路开挂,这路子是上个世纪港片的套路了到现在还在用真是没话说。
卧底渣渣灰简直神一样的存在,跟了三四个老大,每一个都是不出十分钟就被乱枪打死,黑老大克星。
还有各种肉搏枪战飞车戏,拍的一般般过得去然而为了主要凸显渣渣灰,怎么帅怎么来,完全开挂特别生猛,一顿操作猛如虎,就没考虑过观众的感受,特别雷人。
最后白天短发是全局最正常的了。
总的来说新片是凉了,扑街很彻底,但我冲着你的渣渣灰花钱煎熬了俩小时,当喜剧看吧。
飞机上看了大半的一个电影。
电影的整体色调呈现昏暗系,虽然刚开始比较不适应。
是一个警察最后当上老板的故事。
剧情还是有些反转,是有亮点的。
演员还有何炅加成,有个小女孩,徐静蕾的气场和角色也给留下了深刻印象。
虽然没有漂亮女主角。
不知道为什么豆瓣评分很低,我觉得电影整体还可以的啊!
为喜欢的渣渣辉点赞👍
人类最初的吸吮来自母亲柔软的乳房,而最后的吸吮却给了烟雾缭绕的雪茄。
“孤城”是一座浮华却堕落的罪恶之城,警方卧底于秋在上司阿占的运筹帷幄之下,成功斡旋于多方黑恶势力之中,长期卧底生活也让于秋渐渐迷失自我。
然而,于秋内心对惩治罪恶的欲望从未消减,他重整旗鼓决定回归。
这一次,阿占给他的任务竟然是调查罪恶之城背后最邪恶也最神秘的黑手、令人闻风丧胆的头目——“老板”。
通过一宗儿童绑架案,于秋和阿占终于摸清老板底细,对方已经控制了商界和黑道,更将势力渗透至警方权力高层,令所有人没想到的是,于秋在追查过程中已经踏入老板设下的重重圈套。
腹背受敌的于秋在层层迷局之中,似乎被推向更深的绝望之中。
回眸一笑百媚生宫田惠美子是个很美的女人,她的美无法用语言所描述的。
那是一种迎接死亡来临的美,不艳丽,不含蓄,活泼充满力量。
她等了秋很久,整整18个月,从茂密黑亮卷卷的中发,到齐耳银丝短发,她的美太短了。
不过,幸好,等到了。
当她再一次看见杀气腾腾冲上来找她的于秋,眉眼之间尽是笑意。
舍不得飞机开的太快,多想好好看看她的秋。
她的英雄终于来了。
好像回到了儿时,爸爸妈妈和她一起坐气球空气船幸福的时光。
女人最致命的一种美丽是与爱人相拥时,爱人把刀刃冲向女人的脖颈,而女人却甘之如饴。
女人百转千回,只愿死得其所她的笑容有一瞬间让秋失去了防备。
自从秋的太太生下孩子后,秋再也没见过太太笑过。
这个女人设局把自己耍的团团转,却又一路把真相像剥洋葱一样,一圈圈的展现了出来,他无法憎恨她。
宫田惠美子是个好老师,从未把自己的思想强加给秋,只是默默的成为心爱男人的对手,亲自参战只为做他刀下的鬼,以此来让秋清醒的了解这座城市的罪与罚。
她走进秋的怀里,拥抱着秋,那个她最渴望的地方,到死宫田惠美子都没说过爱他。
在这个“血腥”的城市里,她用自己的死亡为秋搭了天梯,把他从一个万人踩的虫,一举提到呼风唤雨至尊神魔的位置。
由始至终,她最懂他,是第一个向秋说“恭喜”的人。
一句恭喜,胜过无数甜腻腻的我爱你,秋走进了她的世界。
雪茄的芳香里有血腥的屠戮右手拿着雪茄,左手拿着打火机,火苗在雪茄身上绕几圈,点燃后再放进嘴里,天就变了。
在这座“孤城”里,男人们总喜欢抽着雪茄指手画脚,扔掉雪茄之时凶相毕露,血流成河。
而每一次交火双方谁都不可能全身而退。
周而复始,男人们的逞凶斗狠在这座“孤城”里始终不变。
人类最初的吸吮来自母亲柔软的乳房,而最后的吸吮却给了烟雾缭绕的雪茄。
触摸不到的爱人,刻骨的落寞不同于雪茄是男人控制欲的极度彰显,香烟的纤弱把女人的细腻衬托的如此传神。
尼古丁的味道让宫田惠美子上瘾。
多少个夜晚,不管是在飞机上还是在家里,她总独自一人吸着烟愣愣的看着照片想着自己所爱的人。
红唇印在白色香烟上是那么的刺目,女人的风情魅惑至极。
生命的尽头,遇见了让她感到最快乐的人,秋的一句“你好美”,她毫不犹豫的点燃了那根有着剧毒的香烟。
光被遮住就有了黑暗“孤城”以前是个又穷又偏的小岛,人口只有三百万,到了今时今日却是人口高达两千万的繁华大都市。
到底是什么原因,使这个城市迅速崛起?
答案让人毛骨悚然,却又那么清晰直白。
什么来钱最快?包娼庇赌,贩毒,走私枪械,偷税漏税。
这些罪恶产生了大量的现金流,有时,银行里也没有他们手上的现金多。
罪恶是这做城市发达的起源和必不可少的生产力。
以前的“孤城”就是一个破旧的码头,太穷了。
人们纷纷跑出去给大城市的人做廉价劳动力养活家人。
穷人纷纷往外跑,可富人的钱却偏偏往里扎。
有时,见得光的钱更肮脏。
那些,银行认为有能力能偿还贷款的有钱人,把工厂建立在“孤城”,使这里成为污染排放的垃圾场。
而那些工厂制造出来的漂亮衣服则穿在警队高层张书文的身上。
张文书每天都会把自己打扮的漂漂亮亮,但难掩她罪犯的样子。
在这座腐烂的城市里,她失去了太多,所以,她要向这个城市追讨“她应得的”。
她是矛盾体,矛盾的人最愚蠢,也最狠毒。
很多年以前,她有一个美满的家庭,和于秋一样。
有个很爱她的老公,尽管每天被那些以法律武器做尽恶事的有钱人弄得精疲力尽,只要家还在,她就仍然看得见“孤城”里的阳光。
美满的家庭,是她为要坚守正义从没有丝毫退让的唯一安慰。
不久,她幸福地怀上了一对双胞胎,新生命即将降临。
一切都是那么的美好。
可还没等到孩子呱呱落地,爸爸就去了永远没有罪恶的天堂。
命运的无情,劈头盖脸的砸下了来。
她的天,塌了。
她想不通,为什么善良的人没有得到应有的福报。
而在“孤城”里做尽恶事的人却可以整天走狗屎运。
死亡终会降临在每一个人身上,从出生就开始注定了。
但人们总希望死亡以自己理解的方式发生,这不也是一种贪婪和偏执吗?
一种让人心疼的贪婪。
滴落深渊的泪此后,她生命延续的理由就是要给还未出世的女儿一世富足的生活,她做到了。
眼睛里恐惧的泪水慢慢被邪恶的欲望所取代。
一双素手,本可举枪射杀任何一个罪犯,但张书文却选择了把从没背叛过她的下属阿占,推向死亡之地。
曾经打击罪犯彰显正义是他们共同的目标,彼此也视对方为最信任的伙伴。
遗憾的是,人生有些经历是不可逆的。
无论时间过去多久,丧夫之痛仍然记忆犹新。
看着那些逍遥自在的恶人,她没看到老天对他们的惩罚,反而老天夺走了她此生挚爱。
她望向阿占,她不明白,为什么阿占还在这个黑暗笼罩的地方,要继续顽强的照亮这座城市。
多少次,她一次又一次的苦口婆心的劝诫阿占放弃心中的信仰,站到她的这一边,直到死她都未能如愿。
贪而不得,怨由心生。
其实,她的遭遇阿占一直都知道。
阿占懂她的苦她的恨,只是阿占无法原谅她把自己的悲伤成为作恶的理由。
哪有所谓的心理平衡啊,人生是抛物线,最终都要回到赤身裸体的原点。
人最大的悲哀就是在命运不断失去的过程中想要不断的得到。
因为失去过,所以加倍贪婪。
无论得到多少,她心理的痛始终无法填补。
我希望我的文章能够让大家看到些什么,如果圣经是一本描绘人与上帝同在地上的天堂,那我希望我写的就是失去上帝苦苦挣扎的人们。
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目前市场开放的原因,香港影视界北上,到底是碰撞不一样火花还是搭配不伦不类?
作为一个广东人,看到渣渣辉以及一堆熟悉面孔配着尴尬的普通话,给这部剧本不错的影片减分一半,就喜欢纯粤语警匪片,说渣渣辉任性的就别酸他,人家有资本任性呢。
说何老师快乐家族出戏以及魔咒的,我觉得何老师可圈可点,不说话深沉的样子很符合片子的调调。
对于真正的演员,不存在演技这个东西,他演任何角色,都是在演自己。
——《演员的自我修养》我过去每一部戏,都有自己的心态在里面。
——张家辉
香港旺角,有家爱文生大排档,1956年开业,老字号中的老字号。
这儿的沙姜鸡最地道,引无数吃货竞折腰。
客人三教九流,各阶层都有,有开着宾利来的,也有蓬头垢面的。
不管是谁,店主都一视同仁。
他有句口头禅:人生在世,上流下流,捱到金睛火眼,仲唔系为咗揾食!
(揾食,粤语方言,本义为找吃的,引申义为工作)1988年,两个惨绿青年,在这儿推杯换盏。
他们钟爱店长厨艺,为揾食而来,谈的也是“揾食”。
酒过三巡,一个青年拍另一个的肩膀:家辉,不要灰心,你做不成差佬,可以演差佬啊。
被拍肩膀的这位,名叫张家辉,从小父母离异,酷爱警匪片,性格执拗而孤僻。
母亲怕影响他学习,每次开电视,都让小家辉回自己房间,关紧房门。
小家辉倒也乖觉,待母亲着迷于故事情节,目不暇给时,就偷偷将门推开一条缝,趴在地上,让目光穿过缝隙,抵达荧幕。
童年的“一线光明”,对小家辉影响深远。
张家辉不爱读书,15岁时,进入少年警校,并成为一名正式警员。
在警务系统,张家辉属于文职,四载差佬生涯,不过是整理文书,做做记录,跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭,简直淡出个鸟来。
家辉少年心气,想转调便衣部门,真刀真枪查案,却未获批准。
一气之下,张家辉提出辞呈。
大排档上,与张家辉推杯换盏这位友人,是他警校时的老同学,他的另一个身份,是李修贤万能影业的副导演。
此时的张家辉,初出茅庐,职业受挫,刑警梦破,说不出的迷惘和难过。
“做不成差佬,可以演差佬。
”友人这句话,让张家辉茅塞顿开。
李修贤,张彻门徒之一,70年代,主演过许多邵氏电影,一直不温不火,直到1984年,李修贤自编自导自演《公仆》,拿下金马金像双料影帝,这才成为香港影坛的一镇诸侯。
廉政公署成立前,香港警察口碑奇差,电影《雷洛传》描写那时警界风貌,上上下下,黑白通吃,贪赃枉法。
说《公仆》一片,改变了香港市民对警察的看法,恰如其分,一点不浮夸。
尝到甜头的李修贤,凭着那张忠肝义胆的四方大脸,不遗余力为香港警察代言,一路演下来,很快成了演员中的“警察专业户”。
进入万能影业后,张家辉从基层做起,端茶递水,跑前跑后。
不忙时,他喜欢去片场,看人家拍戏。
他曾跟随李修贤,来到《喋血双雄》片场,看周润发飙戏,大呼过瘾,暗暗揣摩。
1989年,香港少年警校关闭。
张家辉收工后,与李修贤等人喝酒,谈起母校,忍不住发了几句感慨。
李修贤听后,眼睛一亮。
没过多久,李修贤将该事件作为素材,拍出一部《壮志雄心》。
在《壮志雄心》中,李修贤用人不拘一格,让张家辉担当主演,而此时,张家辉从未接受过演员训练,也没有任何演出经验。
李修贤看重的,大概是他的警校经历,他无需扮演别人,只需演自己。
张家辉在第一部电影中饰演的角色,名字就叫张家辉,这是巧合,也是宿命。
张家辉塑造角色无数,但从某种程度来说,他都是在演自己,用张家辉自己的话说,就是:我过去每一部戏,都有自己的心态在里面。
《壮志雄心》反响平平,作为主角之一,张家辉并未得到多少关注。
在之后的几部电影里,他要么充当幕后,要么台前跑跑龙套。
即便是跑龙套,张家辉也喜欢演警察。
在《风雨同路》中,他扮演开车警察,押送周星驰和陈惠敏,此时的周星驰,已凭《霹雳先锋》,拿到金马奖最佳男配。
1990年,刘伟强处女作《朋党》开机,根据剧情需要,他得找一个巨能抗打的男一号。
李修贤作为出品人之一,推荐张家辉,辉仔龙套都跑得这么好,让他演男一号,肯定不会让人失望。
那段时间,每天一开机,张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理,不分昼夜,拳拳到肉。
有一次,打得太猛,竟撞翻了一个灯牌。
成名前的诸多辛酸磨练,凸显出张家辉性格。
李修贤待人接物,颇有旧式风范。
一日为师,终身为父,他对张彻执弟子礼,也希望自己的徒弟有样学样。
大傻成奎安因拍戏,撞坏李修贤的车,被李修贤骂了两个钟头。
更广为人知的一个段子,是他在片场,指着周星驰的鼻子骂:演戏又不是力气活,你干嘛像条狗一样卖力?
周星驰是天才型演员,活在自己的世界,收获赞誉也引起争议。
张家辉则是百忍成钢型,小心谨慎,从未传出与任何人交恶。
但是,内敛坚忍,只是他性格的一面,同时,张家辉又极具主见,自己认定的事情,即使兜兜转转,也要做成。
这种性格,与《水浒传》里的林冲有点相似。
金圣叹评林冲:林冲自然是上上人物,写的只是太狠。
看他算得到,熬得住,把得牢,做得彻,都使人怕。
当时的张家辉,是一块璞玉,还欠打磨,而在外人看来,他不过是一块不起眼的石头。
演员跟导演的关系,其实就像千里马和伯乐。
李修贤这位伯乐,有识马之眼,却无驯马之才,而张家辉这匹千里马苗子,逢其时,却未得其主,他的时代,还未到来,他的精彩,在岁月蹉跎后的别处。
初试啼声的张家辉,并未在电影界站稳脚跟,而在香港这样的城市,揾食比理想重要。
于是,他转去拍电视剧,偶尔接拍电影。
转眼,七八年过去。
张家辉从亚视转战无线,没有拍出一部令他满意的作品,倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。
张家辉问她,自己又没名气又没钱,你看上我哪一点?
关咏荷说,你现在没有,不代表以后也没有,我欣赏你做事时的认真。
与关咏荷的爱情,并非一帆风顺。
与亚视合约到期后,张家辉身心俱疲,一个人不告而别,跑到南非,一呆就是8个月。
在这个悠长假期,张家辉大概是想通了一些事,当他收到大姐病危的通知,立即返港。
返港后,发现关咏荷还留着他送的狗,并且经常去医院探望自己的姐姐,于是,眼看要无疾而终的感情,得以复燃。
没过多久,关咏荷拿到无线视后,上了一档名为《回到未红时》的节目,在节目末尾,张家辉突然出现,唱了一曲《真情流露》,关咏荷红了眼睛。
老婆成了视后,自己应该得个影帝,这才叫妇唱夫随。
但此时的张家辉,拍了这么多年电视剧,尚且不温不火,更别提电影了,好像桃花源里的武陵人,不知有汉,无论魏晋。
1998年,张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角,对这个反面角色的精彩演绎,让张家辉收获大把人气。
人怕出名猪怕壮,有了名气后,张家辉被王晶瞄上了。
王晶找张家辉,不是找他演警匪片,而是拍赌片。
作为赌片的开山祖师,王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列,创造票房神话,叱咤一时。
但是,在1998年,赌片已然强弩之末,赌神周润发转战好莱坞,赌圣周星驰亦自立门户,剩下王晶有米无炊,守着个行将就木的烂赌招牌。
对于拍搞笑赌片,张家辉心里有点打鼓。
早在1992年,张家辉就拍过一部《赌神秘笈》,在影片里,他刻意模仿周星驰,扮演一个从大陆来到香港的小人物,效果并不理想。
但必须承认,这是个从电视剧杀回电影的好机会,加上王晶满嘴跑火车,说捧他做周星驰接班人云云,张家辉也就半推半就地从了。
在《赌侠1999》中,张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”,街头小痞子,有点无赖,有点流氓,但本质上还算善良。
这类人,张家辉见过不少,他以身边朋友为模型,用心打造,演得惟妙惟肖。
这个角色,最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。
金像奖的提名,可能给了张家辉一个错觉,以为王晶这棵大胖树上有枣,于是撸起袖子,又打了好几杆子。
像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》,王晶倒也说话算话,找刘德华、万梓良等一众明星,跟张家辉配戏。
最豪的那次,当数《千王之王2000》,王晶砸了一千多万,请来周星驰给张家辉当绿叶。
可惜,在喜剧方面,张家辉和周星驰真不是一个量级的,两人同镜表演,高下立判。
张家辉的搞笑桥段,无不生硬恶俗,尤其对着床柱跳舞那段,周星驰则行云流水,收放自如。
后来,在一档综艺节目里,王晶向吴君如抱怨,花了一千多万请周星驰配戏,并未达到预期效果。
在世纪之交那两年,张家辉满负荷运转,一年拍十来部电影,还要抽空拍无线的电视剧,甚至当歌手,他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》,实话说,唱的还不错,没走调。
拍《骗中传奇》时,有一个情节,是拍他爬树,然后掉在地上,结果,张家辉一着地,就打起了呼噜。
还有一次,演员对稿,张家辉对着对着就睡着了。
忙与盲,往往并肩而行。
忙到腿抽筋的张家辉,仿佛在闭着眼睛选剧本,荤素不忌,没有最烂,只有更烂。
但联系当时香港电影的萧条状态,有工可开,就已万幸,能忙得找不着北,那简直是幸福。
2000年前后,张家辉放出话来,不想被搞笑片和赌片限制死。
那时,他已想明白,自己的喜剧天赋充其量只能算平庸,演这类片,有形无魂,没有多少发挥空间。
千里马常有,而伯乐不常有。
故虽有名马,只辱于奴隶人之手,骈死于槽枥之间,不以千里称也。
时光流逝,岁月蹉跎,到2002年时,张家辉这匹不世出到千里马,已没多少时间可浪费。
老马识途,在电影圈摸爬滚打这些年,他开始主动寻找伯乐。
张家辉眼中的伯乐,是杜琪峰。
那两年,他推掉一切赌片,从英皇跳槽到寰亚,就是希望能跟杜琪峰合作。
杜琪峰可谓电影奇才,说宗师亦不为过,香港电影90年代末进入低潮,他的银河映像却能异军突起,打造出一片属于自己的天地。
银河映像出品的电影大致分两类,一类剑走偏锋,注重实验性和剧本打磨,极具风格化,如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等,另一类则相对偏重市场,以温情喜剧为主,如《孤男寡女》《瘦身男女》。
当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时,杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路,毕竟他以往拍的大多都属此类,但对于张家辉来说,拍杜琪峰的喜剧片,没有任何意义,他志不在此。
几番交流后,杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》,演一个叫张志恒的警察。
在影视圈浸淫多年,郁郁不得志的张家辉,在洗尽铅华后,终于又得以演他自己,绕了一大圈,一切仿佛又回到原点。
这一次,他成了。
所谓成了,不是指获得什么奖项,而是他找到了作为演员的节奏,就像武侠小说里,习武之人打通了任督二脉。
千言万语,总结为三个字:演自己。
《大事件》里的张志恒,《黑社会》里的“飞机”,《放逐》里的阿和,这些角色,都是张家辉自己。
张家辉声称,杜琪峰是他最崇拜的香港导演,他简直不是一个人,他是一个神。
他的思维实在太厉害,还有他的经验,结合起来就是神来之笔。
经过杜琪峰这几部电影的调教,璞玉散发出光芒,千里马即将上道。
杜琪峰是个好伯乐,奈何麾下千里马太多,刘青云,黄秋生,吴镇宇,古天乐,个个有型有款,有腔有调。
张家辉在这群千里马中,并不显眼,但一旦他转战其他导演那里,就脱颖而出了。
导演和演员,某种程度上说,是在角力,当势均力敌时,更容易出好戏。
跟张家辉势均力敌的这位导演,叫作林超贤,如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携,那么林超贤跟张家辉,就是互相成就。
林超贤的经历,跟张家辉有些像。
都是历经波折,走了无数弯路,才取得骄人成绩。
林超贤不如杜琪峰那么高韬,他贵在敢拼,够狠,以擅长“虐待”演员闻名,虐到位,好电影也就出来了。
林导的“虐”字决,正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配,二人合作,如天雷勾动地火,越虐越有戏。
在《证人》中,生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。
《证人》共为张家辉摘得八项大奖,分别是:《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」 《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」 《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」 《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」 《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」 《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」 《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」 《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」据说,《证人》这部电影,原本是为谢霆锋量身定做,但是虐的不如张家辉狠,所以错失影帝。
虐的极致是虐心,挖出演员内心最深处的伤口和痛点,然后把他们扔到摄影机前挣扎。
到了拍《线人》时,林超贤为了更狠地虐谢霆锋,把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债,以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来,通过谢霆锋所饰演的角色,进行影射,以达到最好的演出效果。
果不其然,这一年的金像奖影帝,由谢霆锋摘得。
2013年,张家辉搭配林超贤,《激战》梅开二度,再次获得香港金像奖最佳男演员。
凡人张家辉,漫漫影帝路,刹那荣光背后,是一个大写的“虐”。
王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中,借杜汶泽之口,调侃张家辉,说张家辉不愁拍哭戏,他肯定哭得出来,因为他人生那么痛苦,平时生活强忍不哭,一拍戏就哭出来了。
2009年初,张家辉初尝影帝滋味,致辞时泣不成声,有十几秒钟说不出话。
他说自己是一架生锈的机器,没有人注意,而这个奖就像润滑油,给了他继续的动力。
这大概是张家辉唯一一次,在电影之外的真情流露。
从渣渣辉执导的《盂兰神功》开始,我便对其导演功力作出过评价:一个演员演技好并不能完全说明演而优则导这个道理,就好比驾校的师傅驾驶技术相信没人敢否认,但他们却不是每个都能成为职业赛车手。
接着道《陀地驱魔人》的两毛特效和狗血剧情、自作聪明的驱魔方式,再加上我同学浮夸的跑龙套,再到这套,再次印证渣渣辉只能当个好演员,导演,还是算了吧。
家辉导演的处女座,一般吧,没有传说的那么烂,也没有想象的那么好。
智障和天才一线之隔,可是男主有什么资格去杀掉自己的孩子?
做过的决定永远不要后悔。
困惑的是:反派改造了智障儿童,使之成为对社会有用的人,实现了人生的价值。
却仅因为将这力量用于洗钱就该死?
亲手杀掉自己孩子的恶魔有什么资格去审判别人?
我想对反派讲:好记性其实真的不如烂笔头。
人应该有一以贯之的世界观,人生观,价值观。
另,反派好漂亮。
另,剧中多出情节在向《教父》致敬。
关于渣渣辉的新片《低压槽:欲望之城》,我冒着生命危险看完了。
总体感受可以用一句话概括:渣渣辉成了渣渣,《低压槽》全是槽点。
作为一名老司机,大海当然预料到这肯定是一部烂片,尤其何老师在演员表那么明显的位置,摆明了告诉观众“我渣渣辉就是来骗钱的”嘛。
不过虽然我对这个片不感兴趣,主编还是表示:《贪玩蓝月》玩的人那么多,赶紧蹭一下热度,没准儿就是一篇10万+。
于是在主编的要(yín)求(wēi)之下,我只好硬着头皮,在附近一家新开业的杜比音效影院,体验了112分钟的360度环绕视听灾难。
观影全程WTF,精神受到了成吨的伤害!
讲真,如果不是为了写这篇影评,我根本无法坚持看完,强烈要求主编给我报工伤!
影片最直观的的槽点,就是粗糙的画面,聒噪的配乐。
《低压槽》的故事发生在一个名为“孤城”的虚构城市,犯罪率居高不下,设定类似美国的《罪恶之城》,影片中暗无天日、暴雨连连的场景,塑造了一种邪恶的氛围。
不过《罪恶之城》虽然是黑白画面,人物的每一根头发丝都非常具有质感。
而渣渣辉的《低压槽》呢,可能是把之前拍恐怖片的经验搬过来了,导致画面模糊不清。
同样是下雨场景,从剧照中就能看出二者的区别:
渣渣辉,你是请的欠债打光师吗?
当然这种风格有利有弊,好处是可以藏拙,什么五毛的特效、粗糙的道具,都可以调暗画面,让观众看不清;坏处是画面整体都非常模糊,看起来非常费眼睛、不舒服。
再加上那种喧宾夺主的摇滚配乐,以及类似“抖音”的重影特效,影片整体给人一种“土嗨”的感觉。
没错,就是“抖音”里那种叠加的重影视觉效果,我不明白身为导演的渣渣辉为什么大量使用这种闪瞎眼的特效,也许他觉得很酷炫吧。
再说配乐,激烈的枪战场面搭配劲爆摇滚,确实是动作片的标配。
不过《低压槽》的问题在于画面太暗,配乐的存在感太强(声音大、时间长),选曲也非常烂俗,让观众不知道注意点应该放在哪。
如果说张艺谋、陈凯歌的烂片至少还有视觉美感的话,渣渣辉这个片子就只能和低分辨率DV电影划入同一梯队了。
看来演员转行做导演,艺术品味的欠缺还是很明显的。
《低压槽》已经是渣渣辉执导的第三部电影,可以看出,渣渣辉有自己的导演梦。
不过梦想和能力是两回事,能力不够,请再多老戏骨,也挽救不了一部烂片。
本片中,渣渣辉请来了林雪、元华、倪大红三位戏骨,饰演了三名性格迥异的黑道大佬。
彼此没什么交集,戏份也不多,各自客串了10多分钟就领盒饭了。
能够理解导演是想表达孤城的鱼龙混杂,不过在有限的戏份中,三位黑道大佬依次登场、挂掉,前后剧情割裂,给人一种走马灯的既视感。
至于其他主演,余男依旧在重复这几年的戏路,永远是硬汉背后打辅助的女人。
何炅的造型十分喜感,硬要戴着一个模仿“夏洛克”的绅士帽。
他一出场影院里就有笑声,偏偏还一脸严肃,而且讲话也不自然,简直是在一个字一个字的蹦台词。
(粤语配音似乎会好一点)
更可怕的是,何老师戏份出乎意料的多。
他在片中饰演一名正义警察,被反派锁在方向盘上,然后用起重机把他的汽车砸扁了。
按理说,砸成那样应该是活不成了,没想到下一个镜头就是躺在医院的ICU里续命,再下一个镜头就是与渣渣辉谈笑风生了,身上一点儿伤痕也没有!
噫!
快乐家族成员竟然恐怖如斯!
而且何老师被害前说了什么台词呢?
大概意思就是虽然我会死,但我宁愿做一名好警察,动手吧!
当时给我的感觉是,在一部风格阴暗的香港动作片里,何老师活生生演出了抗日爱国青年的气质!
这里要再次提醒广大影迷,中国电影圈有两大门派不能惹:一个是德云社,另一个是快乐家族。
这两大门派一南一北,号称“烂片双绝”,凡是有这两派任何一名成员出演的电影,基本上就是烂片,大家千万要躲着走。
不过《低压槽》虽然有何老师这样的“戏骨”镇场,影片中给我暴击伤害最多的,要数反一号徐静蕾。
作为本片的大BOSS,老徐直到影片过了一半才亮相,我旁边几位提前退场的观众,可能根本都不知道她也演了这个片。
替那些提前退场的观众惋惜,没能看到年度最尴尬的银幕表演之一!
徐静蕾饰演的角色,是一个傻白甜的蛇蝎美人,听起来很考验演技吧?
完全能理解导演想要的是什么效果,肯定是类似《孤儿院》里的小萝莉(伪)那样,外表清纯,内心狠毒。
然而以老徐的演技,撑起这么复杂的角色实在太有难度。
所以在她饰演的大BOSS身上,看不到心如蛇蝎,只有傻白甜!
尤其是那个迷の自信的回眸一笑,真的不是在拍洗发水广告吗?
剧本到最后也完全崩了,当然本片的编剧也是渣渣辉,跟他脱不了干系。
下面开始剧透(FBI WARNING):简单来说,就是徐静蕾饰演的大反派,虽然操纵了孤城所有的罪恶,自己却得了绝症。
在临死之前,她要为自己选一名继承人,而这个继承人,就是她一直追杀(考验)的主角渣渣辉!
是不是似曾相识的剧情?
没错,这就是山寨版《雪国列车》。
区别是,渣渣辉最后接受了徐静蕾的邀请,成为了罪恶王国的继承人。
不过他掌权后,进行了一系列改革,还对国外的毒贩威逼利诱,让他们放弃毒品,改行和自己做投资......
在影片结尾,渣渣辉还贴心的为影迷送上彩蛋,讲述他与徐静蕾饰演的大反派第一次见面的过程。
那是在一个浪漫的下雨天,徐静蕾在一家花店门口避雨,这时渣渣辉也跑了过来,两个人有了如下对话:徐静蕾:这种天气也不带伞,你真是个傻子。
渣渣辉:我就是傻子,因为我把自己伞送给了别人。
徐静蕾:没想到,这个城市还有你这种人......
这个都市爱情剧的画风是什么鬼啊?
我特么再也受不了了,幸亏电影也在此结束了。
最后,我只想说,渣渣辉也许不是一个好导演,但他一定是一名好产品经理,因为他非常清楚自己的潜在用户是哪一批人。
毕竟只有《贪玩蓝月》玩家的品味,才能欣赏这部《低压槽》!
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。
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我看这部电影的兴趣点有些奇怪,就是被最近因为张家辉一个网络游戏广告而流传的一句话“打砸好,我是砸砸辉”这句话吸引的。
我选择看粤语版,因为我有点偏执地认为港产片还是粤语更能抓住台词的点。
这部电影剧情有点离奇,张家辉所饰演的于秋自带煞气和扫把星功能,所到的黑帮分分钟团灭,而该黑帮老大也会魂归西天。
首先我们的“砸砸辉”先到了苗侨伟这位流着街头霸王发型和忧郁气质的愤青老大那里,听了老大发表一堆对社会钱权交易、不讲义气的抱怨后,他有所触动,但这并不妨碍他在老大跟人火拼时,还给老大补上一枪,留一个有尊严的死。
街头霸王发型的老大 由于整个苗侨伟团被灭,那砸砸辉在黑帮圈子的名声自然不好,但这并不影响他继续团灭黑社会的特殊能力,因为他有个靠谱的上司何老师(阿占)。
我们何老师从来都是一个人精,为了让砸砸辉可以进入元华大哥的黑帮里,先把元华大哥的小弟捉了两个。
当黑帮遭遇人手不足时,也得招临时工呀,可是黑帮的临时工又不能光明正大地招,所以,砸砸辉就以小喽啰的身份进入了。
当时元华大哥在出发去绑架小女孩(人形客户账户密码器)时,就有了不详预感,因此,他还凶巴巴地对砸砸辉说,如果我地有咩三长两短,我就整死你”。
当然,我们神奇之子砸砸辉会害怕这么一点咒骂?
最后,元华黑帮,猝。
接着,砸砸辉在元华临死前得到线索,找到了冷冻厂打火锅的装逼黑帮。
结果,冷冻厂火锅老大刚想威胁要弄死砸砸辉时候,意外的发现,wuli砸砸辉也不是浪得虚名,他竟然偷偷地割了煤气罐,打开个小火苗,“点样,讲吴讲?
老板究竟系边个?
你知道几多也?
唔系就大家一锅熟!
”可是,这位装逼的大哥他确实除了装逼,啥也不知啊,于是,砸砸辉就嫌弃地走了。
如果你以为砸砸辉走了,装逼大哥就可以安全了?
想多了!
因为老板那边认为装逼大哥这边太没用了,对大哥用了炙刑,非常残忍。
又一个团狗带了。
后来,砸砸辉这个怼天怼地三人正义小联盟发现,自己所处的警局也不安全,里面有想要逼死他们的黑警。
黑警大姐张可颐发现砸砸辉这个小妇联越来越接近真相了,就开始布局要整死他们。
何老师差点被黑警在废弃汽车场被机器压死,幸亏余男这个科技大牛及时黑掉那个控制器,让何老师还能剩下半条命。
而砸砸辉本来只是还是寄望着正义会制裁老板,结果老板怡然自得地在警局里说那些他们的生意,包括黑警们的勾当后,还能毫发无损地保送回去了后,他决定亲自动手,把那几个黑警解决掉。
于是,张可颐黑警小团伙就这样没了。
最后,当然就到了老板这个超级大团体了。
不过,让您失望的是,这次灭的只是老板。
幕后的大老板是身患绝症,每天靠着几百万一只的药维持生命的老大徐静蕾。
徐静蕾本来是房地产老板的千金,可是遭遇日本经济大危机,父亲破产潦倒最终自杀,导致她想要成为凌驾于金钱至上的人,后来就成了这个无恶不作的古城黑帮首脑(虽然逻辑有点奇怪,跳跃性有点扯)。
她想要找个继承人来继续运行她的团体,刚好在避雨时被砸砸辉对社会的一片赤诚之心所触动,于是跟砸砸辉在互相圈套对方。
她在考验他的能力,他在执着地想要杀了她。
其实,在最后两人在热气球时,徐静蕾明显就是一心求死,砸砸辉的意图那么明显,那根毒烟她是开心地抽了,算是死得其所了。
当连老板都被开挂了的砸砸辉灭了,于是,砸砸辉就继承了整个孤城的超级黑帮,还要决心整改黑帮,走了正义的道路。
额,我只是故事结局很扯,但这就是这个自带外挂兼具团灭功能的正义使者扫把星的故事了。
张家辉还是拍回老港鬼好吗?
光头徐静蕾作怪记
张家辉自恋之作,不过还是可以看看的,虽然躲子弹挺假,但很多装逼镜头挺美。最后结局比较傻逼,这个怪广电总局吧。
还行吧,剧情低沉,色调灰暗,音乐迷乱,看了很是压抑。莫名其妙的美好结局似乎有点太简单了,主角光环太强大了。
张家辉三部导演作品排名:1.陀地驱魔人;2.盂兰神功;3.低压槽。我不希望您变成渣渣辉,还请不要忘本
2018我想先吐槽一下这个美术风格,暗黑系是没错,切合主题,可是搞得画面都模糊了是想干什么,后期处理的水平也太渣了。以我的智商当然不会看不懂,虽然一开始确实有点懵,但是到最后也没有什么填不上的坑,剧情木得问题。不论是枪战还是近战搏击,动作干净利落还算精彩,就是大多数子弹好像是长了眼睛的。善恶对错,有时候会模糊了界限,谁都有迷茫的时候 ,但愿每个人在放逐之后,可以认清自己,坚定信仰。
整个颜色太暗黑,太硬,看得我脑袋疼,唯一记得就是黑、黑、黑,最后还有一点颜色,也亮了,没有这么压抑。也许就是这个风格吧!三颗星星是给渣渣辉的,一如既往的帅……还有一颗星星是给音乐的,超级喜欢
11.9跟朋友一起看的 比较像港版罪恶之城 跟无间道混合 有很多老戏骨 有张可颐演反派还不错 渣渣辉帅爆了 然而觉得最帅的是后面结局做老板的干净look 我朋友说不好看 估计我朋友不喜欢罪恶之城这种风格的
现在的电影真的糟糕的一塌糊涂,剧情乱七八糟。真的没什么看点。
太想塑造风格显得用力过猛,把细节和铺垫都让渡给动作场面,罪恶都市的形象就只剩色调来表现了,一点点冷幽默还是不错的。
哥谭镇,孤城就像哥谭镇,渣渣辉是蝙蝠侠,何炅是探长,徐静蕾是各种疯狂的反派……
奇葩
故事欠缺,节奏还是可以的
第一次看首映,还好没睡着。来还“叫了渣渣辉”的债
何炅真的适合唱栀子花开.不适合演这种角色..余男这角儿跟牛魔王是的.还有这整部的风格特别好像一个外国电影.是什么来的 实在想不起来了. 反正总之很怪异....接受不了这种风格.
故事混乱,背景混乱,人物混乱,各种不同路子的“演员”友情在一起,表演了这场四不像…
还是有点于心不忍
好演员未必是好导演……
连着工作五六天来看场动作片的感受就是爽!
老直男电影【。】