导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
「念念不忘、必有回响」是俗套的话，但也是这部暮鼓晨钟般「闷片」的精神指引。在枯燥、轮回的日常修行里苦悟不得，却在世人狂妄的祛魅中窥见古典音乐的真义。终点既是信仰，何必限于皮囊、执迷于哪一条路？是自己的，便是最好。和「百鸟朝凤」相似题材，但更沉稳、更开放，更有超脱的禅意。
“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的
【囚徒】与【哀乐】/如果不能以史诗的形式加以呈现，我想它就是变相的斗争史。【前路】与【质疑】/如果不再以发问的方式加以铺设，一个个、个体的命运早就死尽，或者在死亡的路上徘徊着...
坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？冲突展现，暂时还没答案，回头看看评论
导演自嗨作品，5星给美术，可怕的节奏，拉着进度条选择性飘过，属于院线票房不可能有的影片。（2021·5·15 6.9/522 5星12.1% 4星35% 3星42.3% 2星9.2%）【IMDb7.2/2K 】
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来
三星半。北印度传统歌唱流派的传承发展问题？年轻人、父亲以及童年回忆类似三线并行，但处理得有些混乱，甚至只有父亲线有尾，另两条线莫名消失。前一个半小时全靠令人宁静的音乐撑着，最后有了点看头，有种量变到质变的味道。半星给带来宁静舒适的拉格音乐。
非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来
哦，大型沉默。但有一种事先张扬的好，可能是叫做质感吧。
对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求”
传统文化的传承有如漫长的苦行，需要无数的人穷其一生。在现代文明的冲击下，传统文化艺人的生存空间进一步缩小；现代人有无数其他更轻松的道路可选，谁会去选一条付出和回报不成正比的路呢？“拉格”如此，电影艺术又何尝不是。
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
从学习传统音乐的学徒到传承其发展不忘初心的人生的信徒 #77威尼斯最佳剧本+费比西奖#
不懂音乐 更不懂印度音乐 但这电影进程还怪好的
重复单调
别说印度，同是文明古国的中国，有多少失传的非物质文化遗产呢
最直观的感受便是剧本太棒了，里面的某些台词可以摘出来"全文背诵"：即便处在那些优秀音乐家之间也无法使你自己成为一个优秀的。前半段是Sharad的音乐成长经历，拥有良好的嗓音资质和情感天赋的他在一次寻常的比赛上失了自尊心，陷入迷茫的境地，在师父带头的一次表演中回归正常——（此时电影正好进行到一半）黑屏，下一个镜头是成人时期的、已经小有名气的、发福并蓄胡的他拍摄肖像照，他慢慢走向幻灭。几次升格慢镜头的摩托骑行也是他不同心境的写照，当他摘掉耳机里播放的梅伊的演讲，或许就已经注定了他的心死；两次自慰，一次是暂时失意后的欲望发泄，一次是他逃避现代化的宣言；电视里那个女孩就好像平行世界的他，从唱着传统歌谣到浓妆艳抹，唱着象征现代的舞曲。临近结尾的闪回多少让人感叹这就是年少轻狂、愤世嫉俗的自己。
传统音乐是一门严肃艺术，欣赏它所需要的门槛让它注定小众，这也是每个试图给小众文化寻找出路的传承者必须面对的困扰。
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
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「念念不忘、必有回响」是俗套的话，但也是这部暮鼓晨钟般「闷片」的精神指引。在枯燥、轮回的日常修行里苦悟不得，却在世人狂妄的祛魅中窥见古典音乐的真义。终点既是信仰，何必限于皮囊、执迷于哪一条路？是自己的，便是最好。和「百鸟朝凤」相似题材，但更沉稳、更开放，更有超脱的禅意。
“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的
【囚徒】与【哀乐】/如果不能以史诗的形式加以呈现，我想它就是变相的斗争史。【前路】与【质疑】/如果不再以发问的方式加以铺设，一个个、个体的命运早就死尽，或者在死亡的路上徘徊着...
坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？冲突展现，暂时还没答案，回头看看评论
导演自嗨作品，5星给美术，可怕的节奏，拉着进度条选择性飘过，属于院线票房不可能有的影片。（2021·5·15 6.9/522 5星12.1% 4星35% 3星42.3% 2星9.2%）【IMDb7.2/2K 】
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来
三星半。北印度传统歌唱流派的传承发展问题？年轻人、父亲以及童年回忆类似三线并行，但处理得有些混乱，甚至只有父亲线有尾，另两条线莫名消失。前一个半小时全靠令人宁静的音乐撑着，最后有了点看头，有种量变到质变的味道。半星给带来宁静舒适的拉格音乐。
非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来
哦，大型沉默。但有一种事先张扬的好，可能是叫做质感吧。
对音乐的追求/古鲁的信仰并在坚定践行自我信念，人世一生苦短而不能尽力达到的境界，必须要屈服和牺牲换取，用本世的宿命换取下一世的继业，唱曲之间仍然是关于对“梵”的认知，“歌曲展示了通向神的道路，因此印度古典音乐变成了永恒的追求”
传统文化的传承有如漫长的苦行，需要无数的人穷其一生。在现代文明的冲击下，传统文化艺人的生存空间进一步缩小；现代人有无数其他更轻松的道路可选，谁会去选一条付出和回报不成正比的路呢？“拉格”如此，电影艺术又何尝不是。
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
从学习传统音乐的学徒到传承其发展不忘初心的人生的信徒 #77威尼斯最佳剧本+费比西奖#
不懂音乐 更不懂印度音乐 但这电影进程还怪好的
重复单调
别说印度，同是文明古国的中国，有多少失传的非物质文化遗产呢
最直观的感受便是剧本太棒了，里面的某些台词可以摘出来"全文背诵"：即便处在那些优秀音乐家之间也无法使你自己成为一个优秀的。前半段是Sharad的音乐成长经历，拥有良好的嗓音资质和情感天赋的他在一次寻常的比赛上失了自尊心，陷入迷茫的境地，在师父带头的一次表演中回归正常——（此时电影正好进行到一半）黑屏，下一个镜头是成人时期的、已经小有名气的、发福并蓄胡的他拍摄肖像照，他慢慢走向幻灭。几次升格慢镜头的摩托骑行也是他不同心境的写照，当他摘掉耳机里播放的梅伊的演讲，或许就已经注定了他的心死；两次自慰，一次是暂时失意后的欲望发泄，一次是他逃避现代化的宣言；电视里那个女孩就好像平行世界的他，从唱着传统歌谣到浓妆艳抹，唱着象征现代的舞曲。临近结尾的闪回多少让人感叹这就是年少轻狂、愤世嫉俗的自己。
传统音乐是一门严肃艺术，欣赏它所需要的门槛让它注定小众，这也是每个试图给小众文化寻找出路的传承者必须面对的困扰。
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。