《没有过去的男人》是导演“芬兰三部曲”第二部,他通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相以及社会角色和自己的寂寞成为鲜明的反差。
出身贫寒的导演始终站在同情底层人民的立场上,他的可贵是他不加自己任何的道德评判而是通过一系列的对比我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃,在一大堆规矩和程序面前救助形同虚设,特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。
他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。
而救助他的人首先是可爱的孩子,这或许代表了导演对明天的希望。
这部投资仅150万芬兰币的低成本电影却已它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳,影片获戛纳电影节评审团大奖,而Kati Outinen获最佳女演员奖。
导演也以赫尔辛基黄昏的星星灯火反映了这种人心的向往。
同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。
在M和抢劫者的对话里我们读出了导演对于社会不公的呐喊,导演更以抢劫者的自杀将愤怒推自剧情的高潮。
影片里卡蒂演的女童子军非常有意思,一个本来应该是流浪汉救星的人却最终为流浪汉M救助,爱情打开了这个老处女的心扉。
这种变化反映了僵化的社会机制只能让人吃饭,救济心灵的是需要一颗主动的心,这个不露声色的细节给人以启迪,M虽然失忆,但是,他一步步靠自己随遇而安、不放弃的乐观精神改变了自己和别人的命运。
童子军的劝世歌和乐队最终的摇滚音乐展示表达着刻板传统和民众需求间的差异。
在镜头上平实的推进和在人脸上的停驻都会加深观众的关注程度。
失忆的题材非常多,而导演的创意将一个平庸的命题化成了一个非常具有警世意义的电影,他让观众明白,当你一无所有的时候,首先要做的是自己如何赢得他人的尊重。
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我忍不住去想如果我有一天突然失忆了,在一个陌生的地方醒来,我会做的第一件事是什么。
慌张 无所适从 大概是我的标签。
但是这里的男主好像从骨子里散发着一种高贵和诗意,如果我没有过去,那我的未来是无穷多的可能性,懂音乐,呆呆的却又充满了浪漫情怀。
哦,真是该死的理想主义啊,没有缘由的善意是抵抗这世界冷色调的最好武器吧。
男主第二次回到被敲晕的地方的时候,保安和手持工具的人们的突然出现我竟然还生出了很大的暖意。
还有男主和前妻告别的拥抱也是悠长又珍重的样子。
你过去赌博,唱片都输光了 但我现在没有过去了,从一无所有开始,渐渐有了爱有了光有了音乐,还有这该死的浪漫和理想。
哦对了,还有一件红衬衣。
要我说这个片子真的好温暖。
不知道是不是像有的评论说的芬兰人民也这么呆萌又善意hhh
#五色电影#《没有过去的男人》20230125 推荐指数五颗星很有意思的一部芬兰电影,2002年上映,获得当年戛纳国际电影节评审团大奖和最佳女演员奖。
电影很北欧风格,人的秉性脾气一般和当地的气候有关,芬兰冬季严寒漫长、夏季温和短暂。
所以芬兰人说话也直接硬朗,在真实的直白中又碰撞出一种很有意思的黑色幽默。
有对比,有意外,有反转,遭遇不测后又有温情。
虽然剧情中故事发展的对比有些强烈 ,但剧情转换又意想不到得丝滑,不会出人意料得不可思议,但反转处又会让人会心一笑。
医生说是赖活着不如好死,但男主竟然奇迹般地活过来。
意外被暴打、失忆、两次被救、被接济、帮助乐队演出、相遇女主、被进警局、被释放、返家、回来、与女主又在一起。
男主一年内的经历倒霉反转又倒霉又反转,似乎生活就是一个意外接着一个意外,但希望总是不经意间来临,事情总有另一个结果。
人世间不就是这样的吗,你永远不知道下一刻会发生什么,但不要失望,另一个新的图景又会来临,不一定是你期待的,但也不会多糟糕。
因为至少热爱生活呀,有音乐、有人与人的温情,生活曲折,好在我们可以抱团取暖。
电影的节奏看似平淡,配乐也很温和,但电影中的故事却有平静中的精彩。
有两样东西会让人闪闪发光和魅力耀眼——音乐和爱情。
电影中的歌唱和配乐很赞哦!
五色电影,五彩人生!
看到这部电影的名字,第一反应是最近在看的《被讨厌的勇气》,因为阿德勒心理学认为人不由过去决定,用「目的论」来解释人的行为。
因此,「没有过去」更像一个心理学的议题,我们很多人都想去解读「过去」对我们的意义。
解读这个问题,就好像是在问:到底是什么决定了我们的存在?
我们的自我究竟是由什么所确定,又因什么而改变?
如果再想细一点,没有过去究竟是让我们失去了什么?
是释放了过往遗憾的精神束缚,还是改变了当下受困的生存环境,亦或是二者都有?
显然,对于这个问题,很难有人能给出准确的回答。
一个人的一生都是复杂的,一切逻辑上的线索都被杂糅进了岁月里,一同给我们每个人留下印记。
但从这部电影中可以看出来的就是,男主失去的过去,至少有他的社会身份,包括金钱,地位,社会关系以及相应的「身份证明」。
其实从某种意义来说,现代文明下的每一个人,在出生的时候,这些初始信息已经随着我们的生长的环境孕育而生了。
我们看似是空白地降临人间,但从坠地那一刻很多人的命运已经有了大致的方向,这种方向就是「身份」。
而在现代文明中,我们是逃脱不了身份带来的精确定位的,从电影也可以看出,这种定位也给男主带来了不少的苦恼和生活上的不便。
但其实,男主是什么名字,哪里出生,又有什么职务和男主本人是什么样的人关系大吗?
并不大,男主在生活中透露出了很多宜人的个人特质,这足以让他生存,融入当地生活,并拥有一段爱情。
这也是电影让人觉得暖心的地方,很多时候,人与人在一起,其实只要简单地共处,就足够了。
一切建立在这之上的等级制度,只是凭空给人增加隔阂罢了。
为什么人必须要填写那么多表格,遵守那么多规章才能生存呢?
其实这不免让我们思考,科技的进步到底是给我们带来了方便,还是增加了麻烦?
我很喜欢男主单刀直入,直接了断的性格,想做什么就做。
这种简单直接的做事方式让我觉得很轻松。
当他失去了他的过去以后,他的每一刻都是在为当下而活。
男主曾经是个赌鬼,说明他是贪婪的,执着于金钱的,但他来到了一个很纯朴的地方。
这个地方不问他的身份,每个人只是单纯地为自己而活,顺带关心一下他的状况,这是「冷」的,也是「暖」的。
这是一个乌托邦式的想象,每个人都能把人与人之间的距离拿捏的刚刚好,太近则丧失自由,太远则过于冷漠。
男主只需要简单地谋生就能生存,与他人的关系也自然和谐,说明此前的赌徒心态绝非必要,但是什么让男主成为了那样的一个人?
我们不知道,过去已经翻篇,没有了过去,就再也不去追溯。
我们也是一样,太困于自己的身份只会反受其累,我们的过去,绝大部分是由社会赋予的,那是真正的我们吗?
我们谁也不知道,但我们必须背负着这样的过去生活,它可能是我们的过去,可能是我们的现在,自然可能是我们的将来。
太执着于往昔很容易错失了现在,我们热衷于从过去中汲取经验,却不知过去之外也有经验。
很多美好是只有当下才有的,例如近在咫尺的心爱之人,优美动听的音乐作品,与友人共享的美好时光。
我们需要看到的是,过去之外,也有诸多美好。
开头一个中年男子坐上火车,看着没什么精神 ,但是发型梳得很讲究。
这男的遇到的那些人也太好了,虽然穷困潦倒,但是一点也没有认为自己很惨,仍然好好生活,现在中国很多落后的村里,山里也都是这样,虽然比起大城市什么都没有,但是你从他们脸上看到的是幸福,对生活的知足,不像大城市的人焦虑,烦躁。。
拉切尼,好像他的名字是叫拉切尼,虽然他全片基本没有名字,但这好像不那么重要。
这个电影真是全新的一种风格,感觉第一次看这样的电影,并没有刻意把剧情弄得多离奇古怪,抢劫银行,被劫匪打成失忆都只是简单的描述出来,虽然和其他电影不一样,但给我一种更贴近现实生活的感觉,生活中很多事情其实没有那么离奇复杂,都是人心太复杂。
最孤独的国家,芬兰,女主看起来很大年纪了才遇到她的初恋,并且没有感觉有什么不妥,感觉这是一种很好的状态,不管是不是一个人,都去享受那个状态。
说话的方式也好好玩,就是枯燥无味,没什么表情和肢体语言,但是又很有吸引力,还有点洗脑,导演太厉害了。
有人说要去芬兰体验什么是孤独,我感觉是体验不来的,这是一种心态。
还有人说要学芬兰人享受孤独,我感觉应该是享受生活。
阿基·考里斯马基的《没有过去的男人》颇为可爱,是魔幻现实主义的童话,关于身份关于正直。
正如他的早期作品一样,剧本很古怪的,源自不动声色的、讽刺幽默的俄尼·科沃斯的回忆录。
这并不是大众普遍认为的喜剧片,却颇有味道。
故事集中在一个叫“M”的男人身上,该角色的设置类似于卡夫卡存在主义的反英雄。
M来到赫尔辛基,睡在公园的板凳上,遭遇一伙恶棍的袭击,几乎毙命,他被送到医院,仪表显示他已经死了。
突然间M起身,拔掉仪器,穿上衣服走了,下一个场景他躺在河边,一个流浪汉换走了他的鞋子。
濒死的M被两个男孩发现,在一个小家庭里疗伤,他们生活在海港边的集装箱里。
因为M的脑袋受创,他几乎丧失了所有记忆。
他开始重建自己的生活,获得了这个家庭以及其他角色的帮助,包括救世军组织的女人、一个宽宏大量的银行抢劫犯,一个软心肠的保安等等。
M面对着一个新的世界,他必须知道自己的真名,找到自己的身份。
他做出的反应,与周边人产生了诸多共鸣,他鼓励救世军的女人重新认识自己,她也帮助了M很多,给予他爱与希望,告诉他必须自控。
他开始在贫瘠的海边种土豆,这是一种坚持。
演员的表演故意的呆板,总是面无表情,这个角色在传统概念里,应是属于现实主义的范畴,可并非如此,倒是和塞缪尔·贝克特、贝尔托·布莱希特的表演接近,只是这两位老艺术家都没有认为这是种可炫耀的符号。
M表现得很谦逊很内敛,给予观众很大的空间投射自己的灵感与联想。
本片的台词间总是有很长的停顿,语言也很朴素甚至粗俗,都是带有指涉性的。
比如电工给M安电线时,M问他多少钱,他回答:“如果你看见我倒在排水沟里,把我翻过身来就好。
”剧情充满了巧合,几乎不用推断,也没有意图让观众去总结与评论。
电影看上去呈现的是一个世俗的世界,可是我们并不能适应,显得奇怪。
这部电影是关于情感、冥想的,跟行为、性格与事件几乎无关。
考里斯马基开采了身份的概念,即我们怎么建立自我意识,怎样知道自己是谁,如何收集证据,从别人那里得到自我认同。
他所用的方法是,从别人那里效仿到礼貌,建立起责任感。
银行抢劫犯,认为自己的行为并不是自私,是在做正义的事情,只不过他和法律与道德产生了裂痕。
保安做生意也不是自私,倒显得度量很大。
救世军乐队并非古板,只是出于一种自我保护,其实他们能创造出更新潮的音乐。
所有角色都有天真的一面,存在一个反“自我”的无限开放空间。
影片的情感是一种不紧不慢的反应,是一种自我审视,即让事件挂在空中,进而可以我们挖掘更深层次的含义。
它反应了人类正直的可能性,正如圣经上所列的,有关于互相帮助。
M可以说是死而后生,仿佛是对我们来生的预示,正如维姆·文德斯在《柏林苍穹下》一般,考里斯马基创造了一个超自然的世俗,纯属是个想象出来的空间,来表达这种预示。
他的处理方式很微妙,也很谦逊,正如片中的角色一样。
他构筑起来的灵活框架,能让观众去想象,去寻找答案。
考里斯马基用了黑色电影的打光方式,来呈现一种超现实,布景被加亮了,具备一种异想天开的现代感。
再加上原始的特效,使之带有强烈的戏剧感,缺乏景深,有种失衡感。
影片的制作非常欧洲化,回避了现代商业片的浮华,使之具备一种荒凉感及不确定性,创造了一种“异物性”。
考里斯马基还兼用了自然光和人造光线,使阴影很明显,让我们察觉到所见皆为非现实。
场景总是带有令人沮丧的元素,拉合了电影人和观众的想象。
M在公园长凳遇袭的那个场景设置,颇具戏剧舞台感,是属于二维的空间。
建筑物内部是用煤砖和金属构成的,比较生硬,表面涂有浅褐色,很暗淡。
可是,保安的车却是很明亮,M获得的免费午餐也是丰富多彩的,看起来很美味。
音乐始终是考里斯马基作品的一个中心,它代表了一种卓绝的想象力,以及对美、愉悦、魔幻的追求。
音乐使得听众变得高贵,考里斯马基把观众带入到电影中来,激发他们的个人经验,尤其是在救世军乐队表演的时候。
腾讯视频,97分钟,2002年上映,豆瓣8.5分“失忆”这样梗,本来都已经被韩剧、穿越剧用烂了。
但是,用在这部片子里面,竟然一点都不违和,哈哈,好神奇,可能因为男主是被打失忆的吧。
片子的内容,我个人觉得,没有一处多余的,故事节奏把握得非常好。
有2个情节设计非常棒:一是男主和前妻碰面,前妻的男友突然出现,这两个男人竟然没有发生任何争执和不愉快,就简短交流了一下,然后就愉快讨论出了结果——“你对我前妻好就行,我去开始新生活了”。
这才是情绪冷静、处事稳妥的成年男性在处理感情时,最棒的态度了。
二是男主和前妻碰面结束后,男主跟前妻的男友提出了一个让人意想不到的要求——“你送我去车站吧”,哈哈,没钱是真的没钱,直接让人载他了。
爱现女友,也是真的爱,处理完前妻的事情,就只想见到现女友。
狼嚎是因为孤独吗?
一个孤独的中年男人半夜提着行李在公园游荡,是因为孤独吗?
不是的。
他只不过是在北方的生活过得很不好,他想要逃离,所以他来到了南方寻找工作重新开始。
他在北方有一个妻子,可是他们感情并不和睦。
他不酗酒,但是他好赌,他输光了家里任何值钱的东西,为此和妻子大打出手直到了离婚。
感情不顺,丢了事业,他想要逃离的是人生低谷,于是他在南方的公园里被流氓殴打半死不活,最终变成了一个没有过去的男人,他失忆了。
一个单身的中年妇女半夜听着狂躁的音乐作为催眠曲,是因为孤独吗?
我想应该是的。
她从来没有恋爱过,她没有爱过谁,大概也没人爱她。
内心善良的她并不能阻挡她的性格孤僻,她热心做着公益事业,帮助着需要帮助的人,但是她始终帮不了自己内心的孤独。
树会为落叶伤心吗?
本是流浪人,再见流浪人,还会心怀热心吗?
也许会。
流浪汉夫妇给失忆的男人喂食养伤,钱财不多的老汉会大方地请失忆的男人喝啤酒,老板娘会给捉襟见肘的失忆男人剩下的饭菜吃,同是无家可归的流浪汉愿意帮失忆的男人寻找睡垫,即便是看似冷酷无情的警察也愿意租给他集中箱做房子,虽然是交易。
没有名字,会伤心,但生活依然要继续;没有金钱,会伤心,但生活依然要继续;居无定所,会伤心,但生活依然要继续。
生活给这个男人开了个玩笑,既然眼前一切不顺利,干脆让你一键清零、一无所有。
不管如何,男人终于还是接受了新生活,开始布置简陋的家,开始做着低薪的工作,开始给生活寻找音乐,开始给生活寻找爱情。
生活即便晴天霹雳,依旧要昂首挺胸向前进。
我想,影片中的失忆男人是幸运的。
前半生过得乱糟糟的,是失败的,这时候生活给了他一个机会,流氓给了他当头一棒让他忘记了一切,就像系统重装,过去一键清零。
他开始了一个全新的人生,认识了各种各样的朋友,虽然生活依旧不易,但每一个人都尽量互帮互助的,最后还找到了爱情。
虽然演员的表情略显呆滞,虽然他们的行为举止刻板又木讷,虽然他们的台词简单却又富有深意。
有时候你可能会觉得很喜感会发出笑声,有时候你可能又会被他们前言不搭后语的台词所吸引,有时候你可能又会被他们对生活的努力追求而感动。
认真讲故事的电影,总是显得那么可爱。
上座率:五成去晚了,迟到一刻钟,怕打扰大家自觉坐到前排。
总体来说是部很轻松愉快的电影,失忆这么狗血的题材被郭利马斯基处理的充满庶民的温情,不愧是芬兰的小津。
主角Kati Outinen长的酷似Bill Murray,整体表演风格也近似,不苟言笑的幽默,笑点都在留白中,越看下去感觉越像在看贾木许的电影。
86之前写《女友的男友》的时候我说这是我理想的轻巧的被随便地爱一下的爱情,那这部《没有过去的男人》就是硬硬的理想爱情。
女友色调清新,氛围像阳光下少女脸上软软的绒毛,让人心里痒痒的,《过去》室外的色调冷硬,让人想到很多个冬天寒冷寂寥的清晨和傍晚,你不想多说话只想赶紧经过(但室内装修很可爱,小小的半截窗帘,小小的锅,温柔的沙发)。
女友色彩干净是无人城的白天,这部肃穆,冷冽,拥有无人城夜晚的美。
想来想去还是只能说这是部奇妙的电影,好几个地方有让人笑出声的冷幽默,有一种荒诞的不合时宜的搞笑,劫匪说数清楚我一分都不多要,柜员回答你放心我业务很好,被锁在钱库里两个人甚至不对视面无表情说哦那就是说我们要死在这里。
男主是个像北野武一样看上去严肃,粗犷,暴躁,做起事来却荒诞又浪漫的人,被混混群殴醒来失忆了。
男主丢了记忆却没有丢失好好生活和爱人的能力,执意要修一个破烂留声机,建议年轻的乐队改革听摇滚乐,在陌生的地方爱上了救助站一丝不苟的“老处女”,说自己怕黑能不能跟她一起回家,用老套的但在他身上显得可爱的“你眼睛里进东西了”这种借口骗走了女主的初吻然后说抱歉我不是个绅士。
女友是青少年的爱情状态,直接反复因为搞不清楚而难过,这部虽然男女主都是中年人但却像小孩一样真诚完全不加顾忌地爱着,第一次约会煮了难吃的菜但都吃光了,挑了喜欢的音乐一起听在氛围好的时候接吻,第二次去森林采蘑菇,采了一堆但一半有毒,心满意足收集起另外一半当晚餐,离别的时候说“我不会忘记你,你是我的初恋”,再相见说“你没有离开多久呀”。
最后在警察的帮助下确定了男主的身份,男主有妻子,于是只能和女友分手回到自己家里,回去之后发现已经离婚,问了几句“我喝酒吗”“我们以前打架吗”,“不喝”“打过很多很多次”,前妻的男友提议决斗,男主说没有必要也许你能带我去火车站(回去找女友)。
希望感情里的任何一方都不要抱着决斗的斗志,不用头破血流视死如归,不是有你没我,不是除了赢就是输,大家都轻巧的“随便的”爱着吧。
“我想我们不需要决斗。
”
如果我遇到危险,我会像电影里的这个芬兰人一样能挣扎着活下去吗,或者说幸运的活下去。所以,一个民办的旨在救济民众的公益机构,就是必须存在的。无论在什么时候,一个法律顾问都是必要的配置。
怎么每个人说话都像人机一样
哪儿他妈的列车上有清酒加寿司!
#腾讯视频# 4.7 分。第一部阿基,原来 CC 关于小津的短片里阿基可爱的味道原来就是它电影的味道!荒诞又可爱、通透又真诚,最近准备大规模补阿基了。几个配角和男主的表演都很好,全片在很对的味道里。
怪味糖。不好意思表达温情,于是弄得丑丑的。
好闷好无聊的童话故事 @2022-08-31 08:57:48
影片的荒诞之处在于 M遭遇的全都是毫无缘由的恶与善
演员从头到尾一个表情...
男猪脚随遇而安的生活
一个失去了所有记忆忘记了所有过去的男人,在另一个地方开始新的生活。印象比较深刻的是电影里的人都好穷,芬兰女人好显老好难看。
渐入佳境
阿基电影世界里的主角总是单纯木讷 无论是叙利亚难民还是本片开头就被暴打失忆的中年男人 财富从不会眷顾他们 继而陷入形式严峻的低潮期。糟糕总会发生的,他们在悲伤境地里生出怀抱希望的犬儒主义 在利禄与遁世中指出一条明路 抵达柔软的彼端。芬兰工人阶级的孤独感在烟和酒精的加持下更显浓烈。幽默感源自悲痛 不是源于伤心念头本身 而是源于一种嘲讽 嘲讽人们居然还能在这个残酷世界生存 笑对缺憾的能力 却可以让我们坚强。物质的贫乏阻挡不了对摇滚乐的美好向往 夜色篝火里的合唱共舞 或许是这样格格不入的荒诞感让破败废墟里生长出来的浪漫主义更为动人。极简主义 油画般的配色 怀念马蒂 着迷的冷酷。“我借鉴并融合了四位我十分欣赏的电影人的风格。他们是让-皮埃尔·梅尔维尔,小津安二郎,雅克·塔蒂和查理·卓别林。所以没有考里斯马基风格。”
知识分子爱看的电影好像不大适合我
冷幽默~
拿什么拯救一个身陷婚姻死局的赌鬼?没想到是一场《发条橙》式的随机性的暴力袭击(连配乐都很《发条橙》)。“请问你妈妈在家吗?”这是“无名氏”见到阔别一年多的前妻时说的第一句话。果然是个情场高手。前世的赌博,他输掉了所有的唱片,果然是个音乐发烧友。恰是这两点,让他获得重生。所以,甜言蜜语和拥有一项文艺嗜好,是一个男人的傍身伎俩,足以打动一个“修女”的芳心。看多了“烤鸡”式的面瘫表演,非但没有违和感,甚至觉得,是否存在一种无表情的天然去雕饰的平和的生活方式?社会教会了我们太多的表情,我们有时候其实需要面无表情的安宁。每天一部“烤鸡”,这是第三天。
阿基·考里斯马基是这个月的主题和新欢
或许有些人的过去就只是一种负累,没有过去,重新来过,既是更好的新生。
8.5
阿基大叔的影片里面最爱这部
阿基电影的开头和结尾总是很有味道,但在大的剧情转折上处理得都不太好,要么是用更加的荒诞来遮盖角色自身的荒诞,要么是把角色削薄后硬转,不太在乎现实逻辑,你也只能接受。