怪谈

2011年年底，一部由三集不同故事组成的悬疑惊悚剧《黑镜》惊艳了全球，被不少剧迷赞为是结合了当代科技发展的神作，而前不久推出的《黑镜·圣诞特别篇》也备受好评。

这种惊悚片/惊悚剧的模式也再度引起关注，如这部正在热映的叶伟民等执导的惊悚片《怪谈》，一方面是采用了三段式的故事方式，同时也借鉴了《黑镜》的手法，把现实生活常见的手机等通讯工具与惊悚感结合起来，让人在观感的过程中既心有余悸，也可能对手机等现代化技术工具有所反思。

其实，在九十年代中期香港电影的没落期时，中大电影就推出一系列的三段式惊悚片，最典型的是《阴阳路》系列，还有叶伟民、钱文琦、马伟豪执导的《怪谈协会》等，这类影片因为时长一般在半小时左右，又可以结合不同导演的不同风格特点，一度成为了淡市里的黑马之作，不过新千年之后逐渐淡出。

而文隽与叶伟民这对搭档重拾这个类型故事，并邀请另外两位年轻导演田蒙、咸旭初一起合作推出这部《怪谈》，既有几个大学好友在步入社会之后的撕逼大战，也有《恐怖蜡像馆》类的结合了美术雕像、微信聊天、黑夜杀人狂等元素的恐怖片，更有聚焦于办公室文化的惊悚事件……如果用一个已经有些俗的词来说，就是“接地气”。

英剧《黑镜》是以科技高度发展为前提讲述接近于现实生活的题材故事，而《怪谈》里的场景、故事、人物关系等则是在现实生活里屡见不鲜，就以叶伟民执导的第三段故事来说，小气又有些咸湿的老板，既是香港八九十年代“小男人”电影的延续，也是现实生活的一部分，表里不一、见风使舵、紧抓机会往上爬的同事，还有带点人情味的老街坊等，使得现实的气息扑面而来。

演员的表现也是影片精彩的一部分，特别是香港电影金像奖最佳女配角罗兰的精湛演技。

她在香港影迷当中也有“鬼婆”的赞誉，因为她曾经出演了《阴阳路》、《七月十四》等多部让人心有余悸的惊悚片，而在本片《怪谈》中虽然她的戏份并不多，但是她说话时的低沉缓慢的语调，还有貌似可以看穿一切的眼神，都让人感到悚然。

而李治廷、文咏珊、吕聿来等，也都是以较为内敛的方式带出了人物在命运中的不可控感。

国产恐怖片常常都是给人一种雷声大雨点小的感觉，或者是常靠出人意料的声响来制造恐慌，而较为缺少的是故事、细节层层推进的惊悚感。

而这部文隽监制、叶伟民等执导的三段式影片《怪谈》，尽管故事背景、人物不一，但不仅是通过手机等现代化工具串联在一起，更重要的是营造出了国产片少有的惊悚感，让人不寒而粟。

一直搞不懂，国产惊悚片为什么就是拍不出张力，按理说第一个故事《附近的人》中，角色的需求（众女生都想参加游泳大赛），角色的困境（只能有一个人参加）和角色遇到的危险（死去的好友回来索命）几个要素都齐了，剪辑上也用了大量闪烁快切制造诡异动作，音效听来也很有穿透力，但片子怎么看怎么不吓人，硬说找问题的话，应该还是导演对几位女生之前的友情铺垫太少，观众还没分清谁是谁，就开始被迫看她们撕逼，何来代入感？

第二个故事《摇一摇》，让我感到惊讶的是吕聿来居然接了这部戏…我都替他臊得慌，能看出导演有意模仿《人皮客栈》，偷窥的桥段也努力的为观众满足猎奇心态，但老套的情节和不合理的反转还是让人感到可笑。

很多影评都夸叶伟民的第三个故事《漂流瓶》拍的不错，但我依然觉得没劲，甚至觉得拍摄幼稚，打着“怪谈”之名，却搞起了浪漫，而且也没多浪漫，总之，尽管我已经直接用两倍速快进看完，依然觉得浪费了时间！

国产惊悚片受限于严格的审查制度总是被影迷诟病，低成本、故弄玄虚、剧情硬伤靠音效来惊恐等等，难造经典。

而一部《京城81号》从精良的制作上下足了功夫也收获了极高的票房，这一现象让同行和影迷惊叹，原来惊悚片可以这样“另辟蹊径”。

日本惊悚片、欧美惊悚片、港台惊悚片各具特色，经典就在那里，而国产惊悚片却难觅踪迹。

由文隽监制，许一顶担任总制片人，叶伟民、田蒙、咸旭初联合指导的《怪谈》算是一部青春题材的俊颜微型惊悚片。

如题，这部电影从剧情上下功夫，让一部电影的时长囊括了三个微型的小片，惊悚片微型化似乎是一条成功的捷径。

因为微型短片更考验主创的功力，只有高密度、高级桥段才能让影片微而精、短而强。

《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》中的每位角色都有自己的秘密，剧情张力十足，惊悚气氛满格，加上李治廷、朱珠、杨洋、胡然、黄明五位小鲜肉主演的爆表颜值，让这部影片有了主打青春俊颜惊悚新类型资本。

另一方面，文隽、许一顶、叶伟民、田蒙、咸旭初联合众位年轻演员，堪称国产惊悚片的最强阵容，定然会让影迷对这部影片提高期待。

以为的国产惊悚片，投资有限剧情牵强，总有“以小博大”的投机心理，这样的电影票房注定会失算。

电影《怪谈》似乎深知惊悚片的槽点，所以它并没有一味的刺激观众眼球，也没有像好莱坞同类型电影中常见的血腥和暴力，只在电影中融入了时下流行热门的元素，让恐怖源于日常，让观众从内心里感受惊恐。

《怪谈》能提档1月23日跟《霍比特人3》直面竞争，足见其自信，然而在中国电影市场上这种与超级大片直面PK的局面也不乏受益者。

华丽的电影画面，加之朱珠、杨洋、胡然三大美女惊艳，让电影的质感很强，通过《附近的人》和《摇一摇》这两个故事的铺垫，叶伟民亲自指导的《漂流瓶》无论从主演阵容，还是场景特效，都把整个电影推向高潮。

可能你观看此片时的心境跟笔者一样，密集型的惊恐，让你内心始终都在紧迫中度过观影时光。

从另一个方面看，《怪谈》首先是一部青春片，其次才是惊悚片，几位主演的倾情演绎让这部影片在一种浓重的青春气息中逐步走向高密度惊恐，刺激，太刺激。

最后，笔者要向“龙婆”致敬，罗兰作为香港惊悚片时代的一个传奇，塑造的“龙婆”形象深入人心，已经成为港产惊悚的招牌式人物。

此番出演《怪谈》那位龙婆式的神秘婆婆，一颦一笑都诡异不已，躲在阴暗恐怖的街角默默帮人烧许愿纸，暗中操控着剧中角色的命运。

李治廷和文咏珊的角色，正是在她的操控下上演着悲欢离合的爱情故事。

你有没有看到“龙婆”后有一种穿越的感觉，以为又回到了那个港产惊悚片的时代。

文/满囤儿由于内地审查制度限制颇多，不少电影人在创作恐怖题材的时候，会考虑尝试短片集的方式。

倒不是因为短片更容易创作，而是可以利用短片之间的嵌套，让前一个短片能回避一点儿风险是一点儿。

《怪谈》也是一个短片集，由三个短片组成《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》。

OMG，这不都是智能手机时代的特产吗？

看来在顾长卫把文艺爱情带入微时代后，另一领域的名导叶伟民也要把恐怖惊悚带入微时代了呀。

《怪谈》会定义“微恐”吗？

从时长上来看，短片的确有“微”的感觉。

我在编剧惊悚长片的时候，很大的一个工作量通常都放在了如何设计几个主人公遇到恐怖事件的先后顺序上。

可是在微恐界，不需要那么多人接二连三的遇险。

只需要一个人死掉就足以了。

比如《怪谈》中的第一个故事《附近的人》里，死掉的只是一个女孩儿，可是另外三个女孩儿却在泳池更衣室里一口气经历了将近20分钟的“恐怖”。

头七、鬼复仇、鬼上身、凶手的崩溃，都集中在了这一大场戏。

凝练、节奏快、气氛窒息，成为了“微恐”的一大特征。

就像顾长卫的“微爱”节奏达到了网络剧一般，《怪谈》也通过短片集的方式让局部的恐怖氛围达到了相当高的密度。

由于短片之间可以进行嵌套，“微恐”也许可以设计得更狠一点儿。

尽管还是没能出现真鬼，但是《怪谈》第二个故事《摇一摇》从内容到形式，都对审查的红线实现了小小的越界。

如果说第一个故事还有内地青春惊悚片的那种香艳气质，那么这第二个故事更接近好莱坞杀人魔惊悚片的残暴。

从内容上说，凶手的杀人动机极其阴冷，完全脱离了社会主义倡导的三观。

这么极端的思想，广电能放心扔到影院里荼毒老百姓心灵吗？

哈哈哈，好在这是第三个故事中的电影片段，姑且放一马吧。

随之而来，第二段故事的视觉表现也大胆起来。

断肢、刑具、鲜血，这些可以与血腥&暴力划上等号的视觉影像，在这个段落里充斥银幕。

《怪谈》已经开始刺激观众的直观神经咯。

既然要渐入鬼境，那么第三段故事的重要性不言而喻。

为保证效果，这最后的《漂流瓶》是叶伟民亲自出手执导，带着浓郁的港产恐怖片的气质。

尤其是港产恐怖片标志性角色“龙婆”的代言人罗兰出场，瞬间就打响了招牌。

泰国恐怖片多涉及宗教、日本恐怖片多涉及诅咒、韩国恐怖片多涉及相爱相杀、欧美恐怖片多涉及连环杀人魔，香港的恐怖片则多涉及民风民俗，往往有一种摆脱不掉的悲剧色彩。

通过前两个故事的铺垫，叶伟民的《漂流瓶》无论是主演阵容，还是场景特效，都把《怪谈》推向高潮。

能让人心想事成的许愿纸，看上去是一个多么美妙的东西。

可是看到为之付出的代价，你还期待自己写在纸上的许愿成真吗？

当你动了妄念的那一刻，你已堕入鬼境。。。。。。

这是第二次本人去电影院去看恐怖片，实话实说是为了某位明星去看。

这是国产电影，所以当你看完整部的时候不要说不惊悚，不害怕之类的如果你没有被某一故事中的画面吓到我只能说你可以试试晚上去墓园偷吃贡品了。

电影结构在国内恐怖片上的突破还是蛮大的，由手机作为线索过渡串联了三个故事。

具体内容当然要各位看官去自己瞅瞅了，对于手机作为过渡是僵硬还是自然当然是仁者见仁智者见智了。

我们对于国产恐怖片最大的期待肯定是突破突破了，可我们最最亲爱的总局是不会允许一个尺度，如果你为了自己喜欢的明星去看当然肯定你愿意买单了，如果你为了刺激的话我不如建议你去在乱葬岗玩野战，或者你是为了感受氛围可以考虑给电影4星。

还有关于故事安排的合理性，总结就是跳跃的矛盾，不知道三个导演是否沟通过竟然幅度这么大。

到底是地域还是空间还是时间你最起码给本人一个提示吧，或许是我太蠢了！

你刚刚揭秘了第一个故事内容是杀手心理还是人性自私，姐妹撕逼到底重点在哪里？

不得不佩服黄明演的被鬼上身，估计又有一批妹子自愧不如了吧。

还有三姐妹那么快的故事发展，我甚至连名字都没有记住，以至于到最后只记得杨洋在病床照顾黄明，还有那个嘴边长痣的女生感慨的几声，这个到底是说明了什么道理啊？

第二个故事警察跟踪着男主角为什么不阻止水泥倒下来弄死了姚一呢，我很好奇警察是不是很想让姚一去死呢？

李治廷的是一场噩梦引发的琼瑶言情唯一的吻戏，很可惜那个贵婆婆的出现了，只是几个镜头这还是鬼片吗？

剧情太过于简单了，是为了突出氛围而忘记之前的铺垫，搞得我这种头脑简单的人只记住老人几个镜头，完全不知道为什么要发生这些故事呢？

不得不夸奖一句片方的节俭，效仿笔仙请新演员来节省片酬是想投资到特技上吗？

可惜了特技也是二三线水平。

整个电影就记住了杨洋的长发美腿，李治廷小鲜肉秒变大叔，tvb艺人酱油出场。

使徒行者好歹也是男一的跟班啊，在这个电影里面竟然牺牲这么快！

总之希望以后总局能不能审核松点，让我们能够完全去感受一次正儿八经的大陆惊悚片

半夜11点多去电影院，相当于包场看的恐怖片。

不好看，讲了3个故事：第一个故事：大学四年同窗的一个女生在游泳池里被她的一个舍友不小心杀掉了，然后一位爱慕她的男生和她的舍友合计用闹鬼的剧情抓住那个杀死她的舍友。

第二个故事：一个女雕像艺术家在荒郊野外买下一个废弃工厂，在工厂里折磨杀人来进行艺术创作。

第三个故事：带有死神来了的味道。

男主得到一个婆婆的6张许愿纸，他和朋友在上面写上了自己的愿望，没想到都一一实现了，但在愿望实现之后却都死掉了。

男主的愿望是和女主拍拖，当他知道要发生什么那时候，再犹豫要不要拒绝女主。

哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼哪里有人会明白我的哭新楼

文/公元187490年代，港产片曾经一度盛行三段式鬼片。

这类恐怖片的模式是由短小精悍的故事组合在一起，它们单独来看，撑不起一部长片的故事长度，但30分钟里又可以做得足够有趣精彩，所以便以合集的形式来推出。

有的可能彼此之间故事有一些联系，例如《阴阳路》，人物关系有那么一点承上启下的意思；有的则是围绕一个大主题来，发生在同一个地点，例如《Office有鬼》；有的则是故事之间毫无关系，靠某个事件来进行串联，例如《怪谈协会》。

而国外也有这种拼盘式惊悚片，甚至还有像《26种死法》这种把几十个短片堆在一块儿的做法，实在是丧心病狂。

新世纪以后，港产片里的恐怖题材变得少了，《阴阳路》系列拍了十多集，最后几集没了古天乐，质量惨淡得不忍直视，甚至连胶片都不用了，拿劣质DV来拍摄。

而备受好评的《怪谈协会》却一直没有续集，让人挂念那个把主席宰来吃了的可怖协会究竟后来会员们都怎么样了……文隽和叶伟民这个组合这次利用《怪谈》重拾港产片的经典题材，倒有几分趣味在其中。

“怪谈”本是日本热衷的都市传说，他们的《怪谈新耳袋》长盛不衰，让我也追了许久；港产片舶来后，注重“怪”字，又结合了香港本土文化于其中，饶有趣味，例如《怪谈协会》里“四不像”就是一个典型的香港式怪谈；而这次的新版《怪谈》，故事不仅仅发生在香港，前两个故事有了内地的背景，再加上三个故事均已流行的社交软件“微信”为题，以《摇一摇》《附近的人》和《漂流瓶》展开了三段新怪谈。

其实目前的国内审核环境严苛，想把真正的怪谈搬过来难度较大，别的不说，就算翻拍一次《怪谈协会》，恐怕通过广电总局审核的机会也是微乎其微；文隽之前在内地折腾了好几部恐怖片，《绣花鞋》《京城81号》等等，总算是一步步摸清楚了在内地拍这类恐怖片的脉门，这次用《怪谈》，走的也是同一种路数——吓人，不吓鬼。

无论是日本还是港产的怪谈，其本质还是利用了在当下都市里生活的人们，于钢筋水泥里的一种疏离感来制造恐惧。

就像第三个故事《漂流瓶》那样，李治廷扮演的上班族每天被上司折磨，被同事利用，被工作重担压得喘不过气，却在夜路上偶遇一个烧红纸的龙婆，怀揣着那几张心愿纸，一群朋友有说有笑的写下心愿烧掉，却接二连三的死于非命……这个故事里，传统黄大仙式的“有求必应”和当代年轻人的生活压力结合到一起，却在教育观众不要贪便宜，天上没有掉馅饼的好事。

从古时候的《聊斋》到今时今日的恐怖片，从过去的乡村怪异志到现在的都市传说，人类的恐惧病患了上千年，方兴未艾；未来当广电总局彻底放开审核的时候，我相信无数个跟《怪谈》一样的恐怖片都会涌现出来。

文/梦里诗书 对于微信交友功能并非人尽皆知，于是一场假以惊悚为名，实是微信交友说明的《怪谈》广告片被献于银幕，为了令大众能精准明晰各种交友方式，电影被分割为三段独立故事，《附近的人》《摇一摇》与《漂流瓶》，如此三合为一全方位服务客户的广告电影，乐了赞助商，坑了观影人。

《怪谈》伊始便毫无半点逻辑可言，第一个故事《附近的人》就已然令人足以言断电影的糜烂，广告打的都是如此生硬蹩脚，大学同窗4年闺蜜未加好友？

还要依靠附近的人功能！

再看那一丝朦胧的情色元素，故弄悬疑的鬼嚎音效，天雷滚滚的神奇反转，可谓已然占全了国产恐怖渣片精髓所在，令人欣慰是该片总体架构还懂得那么些许的循序渐进，在经历了第一场拉低智商下限的零分神作洗礼后，暮然发现第二个故事《摇一摇》里一场雕塑艺术家变态杀人魔案，虽也是漏斗百出，至少未有那般令人瞠目结舌，同让微信知晓面最广的交友方式摇一摇有以体现，你看微信一摇，不仅能摇出美女，还可邂逅一场平日生活难遇的杀人狂魔历险记，使一个落魄偷窥狂画家灵感顿悟，走向人生巅峰开画展。

电影最后方才令人感悟其牺小我,成大我的手法所在，在该片历经两个形式神非的怪谈被雷到外焦里也焦之时，作为压轴，第三个故事《漂流瓶》叶伟民操刀上阵，李治廷与文咏珊作为电影一直标榜的男女主演在此缓缓而来，誉有TVB“鬼后”之称罗兰的友情出演，一个带着些许《死神来了》形式的港韵鬼片，爱情温馨主线的回归总算将此神作搬回了些许能被称之为电影的正轨，对比前两个故事，着实会令对这收尾有以些许惊喜，这种观感就类比买方便面发现没有调料包，面煮开了一尝发现面本身还自带点咸味的惊喜，微信在此广而告之，女生玩漂流瓶说不定也能碰到李治廷这般帅气又正直的暖男，收获真爱。

本来第三个故事足以稍补《怪谈》之神，但最后那个开篇就以倍感出戏神烦的怪声还要在结尾为电影化个狗尾续貂的尾，硬是将电影画上了一个百分百差评的句号，正应了那句鬼片经典总结：“no zuo no die”！

不鬼评影《怪谈》中国银幕上的恐怖故事集日本作家小泉八云的鬼怪故事集《怪谈》曾被导演小林正树撷取改编为奇幻名片《怪谈》（1964），其诡谲瑰丽名冠一时，并同时获得奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈的提名。

而这部号称由《京城81号》原班人马打造的中国电影《怪谈》，同样采取了由几个小故事连缀成篇的结构，每个故事精雕细琢，声色独异，共同的特点是，用惊悚悬疑的方式，揭示了生活中暗流涌动的恐怖。

为了吸引年轻一代的观众，一头一尾，包括小故事题目，都往手机及某社交软件上靠，当然故事跟这些关系并不太大，没有它们，一样成立。

第一个故事《附近的人》讲的是几个女大学生间“相爱相杀”的故事，青春的面庞，性感的躯体，掩盖不住彼此之间的龃龉，毕业前，终于来了大爆发，让人不寒而栗。

这段让人恐惧、受伤甚至丢了小命的友谊，简直就是“阳光姐妹淘”的暗黑版。

值得一提的是，这段故事的导演田蒙（《倔强的萝卜》）对气氛的营造绝佳，光影声响的精致处理，以及情节的迅速推进，让人眼前一亮，以至一上来就获得了高潮的感觉。

半个小时的故事内，充分融入了鬼片、密室、推理等元素，可谓自信满满，结尾甚至提供了几种可能的结局，并尽量无缝拼接在一起，虽然还是稍嫌生硬，但已是匠心独具，完成度不低。

这个故事说的是，当今社会，人心惟危，道心惟微，最丑陋的事，可以发生在最美丽的天之骄子之间。

第二个故事《摇一摇》说的是熟女艺术家和青涩艺术青年的故事，以充满情色意味的偷窥始，结果进入一个近乎疯狂的杀戮循环之中。

一个被爱伤了的女人，成为一个以艺术伤人的女人，而一个被爱征服的男人，成为一个自愿助纣为虐的人。

至于艺术青年，有色心没色胆，有爱意，却无勇气，这样的人注定在艺术上一无所成。

这个故事的影像处理上颇为迷人，有点希区柯克电影的意味，某些色调与造型，又有《人皮客栈》之类美国B级杀戮片的感觉。

这个故事说的是，要想成为真正的艺术家，你得先把自己变成疯子；或者换一个角度，爱可以要人的心，更能要人的命。

第三个故事《漂流瓶》，由《京城81号》导演叶伟民导演，在整个篇幅里最长，明星也最大牌——武媚娘的男人李治廷和香港小美女文咏珊主演。

与上两个故事不同，这个故事发生在香港，说的是商业社会人的贪欲问题：其中的角色，有的人色欲熏心，有的人利欲熏心，有的人各种爱占便宜。

而男女主角特别是男主角，基本是一副害羞大于欲望，善良大过贪心的食草男形象，甚至连送上门的爱情，都没有勇气摘取，因此他得以逃过各种劫难，最后因为自己的所作所为得到了应有的报偿——得到了爱情。

当然，结尾的地方，鬼婆罗兰的再次出现，让整个故事呈现出一种可能的套层结构，男主女主是否最后真能安然无恙，就看观众的理解和喜好了。

这个故事说的是，不该你的东西，你乱要，很危险，该你的东西，你不要，很傻逼。

整部影片看下来，一个比较振奋的讯息是，编导不再执着于装神弄鬼的吓人，惊悚、悬疑以及神秘的力量，都可以成为惊悚片的要素，与其在一棵树上吊死，不如多栽点树苗，等林子大了，不愁没果子摘。

另外，集锦拼盘的好处是，观众看一部电影有看三部的赚到了的感觉，而且就算不喜欢这个故事，不可能三个都不喜欢吧——风险系数大大降低。

（文 胡不鬼）