《此心安处》是《阿甘正传》创作班底时隔三十年再聚首,电影给人一种既朴实又动人的观影感受。
用几乎贯穿全片的固定机位,串联了百年家庭故事。
电影印证了那句“人都是活那几个瞬间”,在固定的镜头里,呈现了很多家庭日常。
那些看起来很琐碎、很平淡的日子,正是一家人情感流动、升腾的时时刻刻。
与其说这是一部展现美国家庭史的影片,不如称其准确地捕捉到全球家庭的共性,让人观看影片时,都能共鸣。
全球的家庭文化其实是共通的,即便大家过的节日不一样,但是过节时刻欢乐祥和的家庭氛围是所有人都追求的。
影片里的故事没有什么惊天动地的“大事”,却也成功地在日常碎片里触发感悟。
比如当妈妈为女儿找回失踪的蓝丝带,一家人面带感恩和满足的欢喜情绪拥抱在一起,仅仅这一刻的画面即可诠释“家”的意义。
家作为一个空间,承载了烟火气和凝聚力。
很喜欢看到一家人互相鼓励、庆祝节日时的拥抱时刻,家人的温情在有限的空间里不断绵延拓展,纵使时代变迁,生命的延续与情感的流动,让家成为一个永恒温馨的象征。
当然,家也并非仅仅承载温馨,它也会成为一种束缚和牢笼。
我很喜欢《此心安处》的主创对“家”这个议题深刻的思索和探讨。
电影并非仅展现家温暖的一面,同时还带有反思性地呈现故事,很大方地呈现女性在家庭中的困境,引领观众思考。
影片中的女性,很多是作为家庭主妇的角色存在。
在她们身上能看到女性受制于时代,被桎梏在家中天地,她们当中有的没有上过大学,结婚生子后委屈自己,放弃梦想,牺牲自由。
家庭可能是女性的依靠,也有可能是女性的“牢笼”。
很欣慰的是影片没有歌颂或渲染女性苦难,而是着重展现女性意识的觉醒。
当时代的禁锢被一点点冲破,女性也开始慢慢关注自我,进而会有女性找到自我。
玛格丽特就是最好的印证。
年轻时她想当律师,但是结婚生子后便没有机会上学,她想要工作的想法也总是被丈夫各种劝阻。
但是当玛格丽特终于不再妥协时,她发现世界的大门早已向她打开,她开始从事律师工作,开始出国旅游,世界广阔且包容,她可以做自己想做的任何事,而不再每天围绕丈夫和孩子。
《此心安处》就是这样一部温馨和鼓舞人心的影片,在“家”这样有限且固定的一隅空间,有无数温馨的,值得被纪念的瞬间。
生命既要被温暖填满,又要受新思想激励,爱才成为永恒,家才是永远的安心处。
很难想象,整部电影几乎就用了一个镜头,完美诠释了什么叫“大道至简”。
故事的主题也相当直白,无非是用一个镜头,记录“世事的变迁”,或许,用一部电影就涵盖了“历史”。
由于只有“一个镜头”,那如何进行镜头切换,这相当考验功力。
组创采用的方法也很简单,但相当高级。
这里,不得不吐槽一句,曾经在网上刷到过短视频,说所谓的“创意招标”,那最好别碰,这几乎是人家内定好的,即便,你的创意真的比人家内定好的更好,人家也不会让你获奖,而是在一番“修改”后直接拿来用了。
因为,创意这“玩意儿”啊,很多时候,就是看到后“哦,原来是这样啊,我也会”。
设计师的“头脑风暴”,到最后一文不值。
从“上古冰川”到“北美大陆”,一转眼,沧海桑田。
只是用了简单的“线条框”,谁不会呢。
就像《文明》游戏一样,早期的文明,漫长得几乎没有变化,到了近代,那绝对是“日新月异”。
不得不吐槽一句,老外的房子,质量是真的好啊,从那时候建,从来没“拆迁”过。
汤汉斯虽然在开场刷了个脸,但其实要等到正式登场,还得等好一会儿。
故事,得从汤汉斯的上一代开始说起。
当然了,背景里头的“战争元素”,用不着多说。
老爸并不想买下这栋房子,因为完全超出了预算。
但没奈何,妻子怀上了。
在“日复一日”的琐碎里头,老爸“被优化”了。
大概是映射了当年的“大萧条”。
“被优化”,不得不说,字幕组也绝对是会玩梗的。
即便是“失业”,生活还得继续。
多年以后,汤汉斯登场了。
嗯……这年轻时代的汤汉斯,是不是也“磨皮”过的呢?
同样是磨皮,汤汉斯一点也不违和,为什么成龙在《传说》里头,感觉就那么假呢。
本来,汤汉斯只是想着留女朋友在家里“过一夜”,然而没想到,女朋友比自己更“开放”,直言要在这里“度过余生”。
幸福来得太突然,汤汉斯没控制住。
对于汤汉斯的“把握”,老爸可是控制不住,狠狠K了一顿。
然而,汤汉斯“混不吝”的怼了一句,“大家不都有愚蠢的时候么”。
这句话,老爸“记了一辈子”,一直到最后“在客厅露营”时,“几乎原封不动”的还给了汤汉斯。
快进一下吧,很快孩子也出生了。
这呼叫消防员接生的名场面,估计够汤汉斯“回味”一生。
人多了,妻子提出了搬出去住。
有那么一瞬间,感觉穿越到了咱这边。
原来,老外的“婆媳”关系也不太好相处呢(其实没有,故事里头完全没有表现出这方面),只是单纯的想着“独立”。
只是,这件事儿,一直没有成。
因为,汤汉斯算了一下房贷,再对比一下自己空空的口袋。
所以,这满满当当一家子,一直就“蜗居”在这里。
汤汉斯是真“能熬”啊,一直熬到弟弟妹妹都“离家出走”了,还在“熬”。
一直熬到汤汉斯从青年变成了“大叔”,买房计划依然没有下落。
是的,你“税后,还剩多少”?
让你买不起房,让你一直在买房的路上,这样你就没有精力去折腾了。
这个高层逻辑,谁也不会告诉你。
反而,会一直向你灌输买房的“价值”,这样,才能方便搞地皮。
没想到老美,当年其实也是这么过来的。
一转眼,汤汉斯也“老了”,当年可爱的女儿,如今已经成为“反叛少年”。
多年以后,这个在照片里头看谁都不顺眼的女儿,已然“正常”。
生活的变迁,或许就是用时光雕琢你的棱角。
妻子一直想的“房子”,汤汉斯一直都没能实现。
无奈之下,妻子选择了“离开”。
多年之后,俩人终于可以心平气和的坐在一起,探讨一下当年的话题。
汤汉斯,实在太适合在咱大天朝“扎根”了,骨子里头完全没有老美标榜的冒险精神,缺乏放手一搏的勇气。
年少时候的他,曾经也是想着画画的,但是在很久之前,他就放下了自己的画笔。
为什么?
汤汉斯说,这个问题其实你不用问我,因为,我要“养家”。
搬砖的手,享受不起拥抱的温柔。
很抱歉,我没能成为你想要的样子。
或许,这也不是我的错。
很多年以后,汤汉斯成了“大爷”,时代给予他可以“画画”的能力,或许,他还是比我等牛马幸运太多……
他终于卖掉了这个房子,三代人的回忆。
当年的妻子,早已经不记得“离开”,甚至都不记得当年俩人曾经的欢乐。
此生,心安何处?
故事的节奏其实相当的缓慢,穿插了很多在这个“视角”下的“人生”。
汤汉斯的这栋房子,其实并不是重点。
街对面的那栋,才是“故居”。
这栋房子,当然也住过其他人。
其中,曾经有一个迷恋航空的男子,“精准”预言了未来。
但,他的“预言”,实在有点不合时宜。
超越时代的人,或许也活得并不快乐。
最后航空迷死了。
并不是死于他的热爱,而是死于——流感。
在他的“时代”,也有着自己的“特色”。
另一位,是个“发明家”。
折腾的,大概就是现代的“躺椅”,看起来相当的“无趣”。
然而,就是这样的“躺椅”,让发明家从此“躺平”。
老外的“知识产权保护”,在那个时代就很有意义。
当然,这个“躺椅”,是不是因为开发出来的“新功能”才大受欢迎,就不得而知了。
到了现代,一对黑人夫妇入住。
他们在不厌其烦的向孩子“科普”保命法则,算是老外常规的“饺子”时段。
个人感觉,故事相当有韵味,但不知道是什么原因,好像反响并不是很大,不知道是不是只有小编这种“暴露了年龄”的人才会有共鸣。
阿甘正传班底真的觉得不是很好看啊啊啊,可能不对我的口味吧这个拼接风格既是我觉得新奇有特色的点也是我觉得不喜欢的点。
之前扫过一眼简介,以为是按时间顺序简述不同时期住在房子里的人,没想到是交叉叙事,感觉有点乱,交代的并不够明晰,前半段衔接不太好看的是有些一头雾水后面还可以。
主角的主角感也不是很强,也可能有配角没有为主角服务的原因,虽说理查德和玛格丽特算是主角,但感觉除了后面展现老年时的回忆并没有什么主角感。
和朋友边散步边讨论,觉得这部电影照应名称此心安处意思是家是永远的依靠和港湾,玛格丽特之前再怎么想搬家最后也还是会怀念等等。
聚焦一片房屋,讲述流动的住户多样的家庭氛围和不同的故事,但都展现了家,房屋是家的载体,而家是爱的载体。
朋友提到了rose和玛格丽特所体现的女性家庭地位与社会角色。
rose会偶尔遗憾自己没有做成记录员(还是什么的),但她的一生也就那样过去了带着一丝丝不甘和很多的作家庭妇女为家庭付出的理所应当。
玛格丽特会在五十岁生日上遗憾自己没有去过春天的巴黎没有在黄石公园过夜,会自己租公寓和丈夫分开和女儿去巴黎为自己圆梦。
瓦妮莎叛逆傲娇但确实足够出色…女性在一点点突破时代局限逐渐有逐梦的能力。
关于为什么rose丈夫(忘了叫什么了)和自己儿子提把红发女人带回家的事情,朋友给出的解释是男人之间的对话,这时无关身份年龄,父亲会和家里唯一能谈论女性和性欲之类的男性说这些。
这是属于男性间的对话。
(唉怎么说呢大概就是这个意思)朋友听笑话去世了那里荒唐到后来我一直担心💤突然死掉了。
男人死于流感而不是飞机坠毁算不算一种黑丝幽默?
还是什么的,意料之外?
不懂这算什么,但挺喜欢这个设计的。
2020年的时候,我看了后浪漫出品的成人绘本《这里》。
同一场景不同时空的手绘拼贴形式,让人有一种穿越时空的神奇体验。
你看到一块土地上飞逝变幻的世间景象,从远古到现代,从荒野废墟到一栋房子的历尽风雨。
一角一景中的前生今世,一框一片的悲欢离合,在作者理查德.麦奎尔不同的笔触当中,粗狂描摹和细腻镌写。
我真没想到如此抽象的神奇表达,竟然也可以拍成一部电影。
2023年厦门金鸡影展的时候,没有机会去看罗伯特.泽米吉斯导演亲临映后的专场,但我对于根据绘本改编的电影《此心安处》却非常的期待,我不知道这拼贴组合的时空速写会成为怎样的呈现,但我相信一定不会让我失望。
电影中承载了一个家族三代人的命运,你在拼贴画面当中预知了未来与当下,你知道这个土地上发生的故事,你看到了这个房子里来来去去的人。
我们只是坐在那里静静地看着,男人和女人们在爱情、家庭还有时代环境之下的细腻变幻。
看得人百感交集,让我泪流不止。
从这里出发,到回到这里,千百年这里的变化,以插叙闪回的形式复原绘本的奇妙形式。
来来去去的人们,欢喜离散的爱情,一个家族在这里扎根繁衍,离开又回来。
这里是一切的起源,又是落地启程的原点与终点。
在这里你看尽山河变化与人情冷暖,在这独特的新媒体般的表现形式里,我一眼就望穿了前世今生的开始与结束。
男人们的拼搏与女人们的坚守,想要离开与想要回来,都是之于“这里”承载的情绪。
每一个时代都有一个离开和回来的理由,有人为着心安而到来,有人为了内心出走,是来到“这里”,也是为“这里”而告别。
这真的让人感慨万千,我曾无数次设想我所在地点的十年前、二十年前甚至更早的时候,会是怎样的境况,《此心安处》给了我一种具象的想象,这也是人世间诞生与死亡的奇妙链接。
这地球不停转动,生命来来去去轮回不停。
扎根与飘散的人生本就如草,初时奋力生长之后枯萎凋谢。
我们回味不到前生也预测不到将来,能把握住的也只有当下。
前几天刚说了《荒蛮故事》作为拼盘儿电影的艺术表现力存在天花板上限的问题,这部《此心安处》马上就来了一部“拼图电影”,有趣的拼图式转场的形式感拉满,是有让人眼前一亮的新鲜感。
因为是固定机位,所以要不断填充信息量来刺激和保持观众的注意力,最终给人感觉就是一种家庭录像大混剪的既视感,而且比荒蛮故事还要更加碎片化,要想保持情绪的连续性是不存在的,汤姆汉克斯这个角色给观众代入的是阿甘的脑补人设,所有角色都是框中人,没有立体层次感。
剧作文本只能算是寡淡,客厅情景喜剧(我爱我家)可以不断造梗,但这个家庭伦理正剧就是很难。
最终呈现效果就是生老病死的生活场景堆砌,最后男女主的自我实现也是很顺拐。
恐龙、原始人、富兰克林和后面的黑人家庭,只是作为是一种蕾丝边缀的效果,只是制造了时间跨度上的沧桑,并没有沉淀出一种厚重感,也没有和主线形成很好的结合点。
这个剧作水准整体就是鸡汤文的质感,是让我略失望的。
剧作层面马马虎虎,拼图转场的形式感就有点炫技的嫌疑咯。
此心安处:7.5分
导演罗伯特·泽米吉斯 Robert Zemeckis携带《阿甘正传》(也是本片导演)的男女主角汤姆汉克斯,罗宾华特聚首,完成了从恋爱到终老的全过程,补上了阿甘的遗憾。
本片视角独特,同一个地方的回首,从史前恐龙时代到原始人,再到美国的各个时期的家庭代表,重点是汤姆汉克斯一家的生活。
镜头转换十分巧妙和流畅,这种新颖真让人眼前一亮。
高科技技术让几位主角的容貌可以横跨18岁到80岁,有种瞬间时光流转之感,唯一出卖的地方是汉克斯的声音,18岁男孩拥有老年人的嗓音,声音不会说谎。
但这点瑕疵瑕不掩瑜。
我很喜欢这部电影,非常感人。
在我看来Richard和Margaret有着完美的婚姻,青梅竹马相恋,先后有了三个宝宝。
他们共同抚养孩子,每逢圣诞节、感恩节、生日,都全家人或和朋友集体度过,多么温暖!
虽然他们都没有上过大学,但一人普通打工完全能养得起三个孩子;丈夫没有忙于工作疏于妻子和孩子;孩子学习不用焦虑和操心,小女儿虽然叛逆但天资聪明,考入法律学院做了律师,三个孩子健康长大成材;和公公婆婆相处融洽,没有婆媳矛盾,照顾中风的婆婆;公公把房子留给了他们,独自一人照顾婆婆;到孩子上大学之后夫妻感情还很甜蜜得能尽鱼水之欢,这一切的一切,在我看来,已经是perfect life了。
Margaret有遗憾,遗憾没有考大学读法律,遗憾没有去法国旅游,遗憾没有拥有自己的房子;Richard也有遗憾,遗憾他放弃了绘画的追求,他们都过早的放弃了原本的梦想,理由只是因为女方怀孕了,必须要马上成家结婚。
因为意外的孩子,改变了他们的命运。
要怪,只能怪,为什么男方事先不采取措施而冒这么大风险;要怪为什么不能采取堕胎手术;而不能怪到他们的婚姻和结合。
他们的爱情和婚姻已经够完美,比现实要完美一万倍,没有现实中的常见矛盾和烦恼,而且他们一直相亲相爱,直到人生尽头。
这部电影告诉我们:珍惜眼前的时光和相聚,有机会就去实现自己的梦想,人生不重来,倏的一下光阴就过去了,人生就过去了。
他们的人生回忆里很多快乐的时刻。
而现实中我们的回忆里有那么多的快乐时刻吗?
我们是不是青年时愁学业,毕业后愁找不到理想工作,工作后又忙得脚不着地失去自我,结婚前愁房子,结婚后愁经济压力和焦虑娃儿成绩?
你的快乐时刻有哪些呢?
没有人没有遗憾,人之不如意十之八九。
我不明白他们为什么必须离婚,但没有离婚,他们都不会改变生活模式,那么让她必须这么做的,是因为她厌倦了这种生活,而厌倦就要离婚吗?
她没有考虑婚姻的利益绑定吗?
所以,这是一部理想化的理想婚姻和生活。
但哪怕是理想化的婚姻,也可以给与观众沉浸式的安慰。
总的来说应该是实验性质多于商业性质的电影,剧情很俗套,更多观看的电在于拍摄的炫技。
这是一部真正的用视频这个载体来表现图像形式的电影,全影通过一个固定机位拍摄,利用不同的取景框转场于美国三百年的历史变迁。
殖民时期的人物可以和现代人出现在同一个场景,播放着不属于这两个时代的背景音乐。
不得不说,这很妙。
唯一感到地狱的是,为啥要安排印第安人的场景穿插在殖民时期后面,尤其配合贯穿全片的感恩节锚点,真的很地狱。
当然这不是我少打一颗星的原因,本片的缺点是不适合不了解美国史的观众观看,同时汤姆汉克斯这一场景的占比过大了吧,剧情也非常俗套,失去了先锋性。
另一方面,由于美国历史实在太短,根本使得这一题材完全发挥不出应有的浩叹怅怀,只能用鸡毛蒜皮来见“微”知“不著”,实在遗憾。
我脑子里总是想着,如果能用一隅来表达历史之浩浩汤汤,又用极其浩大悲壮的社会变迁来衬托人内心永恒亘远的细小情感,这才是这个题材的用武之地。
我知道我太功利了,但又小小地期待着。
阿甘正传原班底新作,视角聚焦,沉默地记录着同一个空间内时间的流淌,客厅作戏台。
电影很温情,讲述一栋房子三代人,不同时代房主人的人生大事,高潮与落幕,我看得感慨万千。
把客厅作为主场景是很多情景喜剧的基础设置,搭了台子有了人,戏就开唱了,热热闹闹地重复每一天的欢笑,好看。
但换个角度想,这些故事的主舞台选择了客厅,那就放弃了外景;有了让人熟悉安心的老友,就不再有空间安放出走的人冒险的故事。
我们看不到入伍的吉米或许能驾驶海舰,看不到律师瓦妮莎叱咤职场,看不到巴黎街头欣喜自由的玛格丽特,而他们是是离开了这间房子,这个家曾经的“儿子/弟弟”,“女儿”,和“妻子”。
心安不是因为那栋房子,而是无论作什么选择都能对自己坦荡,有爱人牵挂,不必为四散而空的房子凄惶。
毕竟世界很大,瞬息万变,我们做不了先知,也不是自己人生的观众。
所以,想闯就背起行李去外头的世界,想陪伴家人就努力守护这一小片温馨,活在理想的人生舞台就好。
《此心安处》问题就出在“爹味”太重了,跟当下的聊天语境差别太大。
如今,年轻一代,尤其是 00 后、10 后群体,更偏好通过解构权威、运用黑色幽默以及进行符号反讽等方式,来构建新的审美体系。
基于这种代际问题,使得影片中传统男性权威那种严肃的叙事方式,在年轻观众眼中,呈现出一种与时代脱节的尴尬之感。
更要命的是,影片试图传达的价值观念,恰恰又是劝年轻人要考虑更长远一些。
所以,真是替主创捏了一把汗,年轻人喜欢的真的不是几个特效和一镜到底的形式啊!
从反叛者到规训者的中年闭环《此心安处》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在观影的时候,我总会不由自主地联想到《本杰明・巴顿奇事》。
这一联想源于我为高中同学设计家居空间时的深入交谈,对方对这部电影的喜爱,深深影响了我们对其家居空间叙事性的理解。
作为 80 年代末出生的 “泛九零后”,我们的文化定位始终徘徊在传统与现代之间。
当我们步入 35 岁,人生阶段与父辈当年的生命轨迹出现镜像般的重叠时,这种代际宿命论式的回顾,既是对年轻时自我的反思,也暗含着对父辈的理解。
虽然在这里难以确切地与嬉皮士文化等具体思潮相对应,但那种对既定人生模式既怀疑又和解的态度,的确构成了我们这代人矛盾的内在特质。
《此心安处》本质上是一部关于代际对话的文本,其中的 “爹味” 正是而立之年男性群体精神状态的体现。
当社会角色从曾经的反叛者转变为如今的规训者,这种叙事姿态的背后,实际上隐藏着群体性的存在焦虑:既渴望得到代际之间的认同,又害怕权威丧失;既要维护传统的男性气质,又试图与新时代达成和解。
影片将这种精神困境具体化为叙事者 “强装镇定” 的窘迫模样,在一定程度上解构了 “爹味” 的霸权表象,揭示出当代男性在性别角色转型时期的脆弱。
这种从最初的厌恶到后来的共情的认知转变,或许正是时间给予我们的一种残酷而又慈悲的馈赠。
当我们开始理解父辈的生存策略时,自己也已然成为叙事闭环中的角色扮演者。
1. 代际宿命论者的深夜自省五一小长假的深夜,孩子在岳母家睡了以后。
我点开《此心安处》,窗外的月光正斜斜落在手机屏幕上。
原以为这种文艺片会有许多让人走神的长镜头,结果从开场那个魔幻的取景框开始,竟被勾着一直看到了片尾字幕。
电影里的角色絮絮叨叨说着往事,像极了父亲现在轻度老年痴呆后总要重复的人生哲理。
那些关于时空交叠的镜头倒是有趣,像在潘家园旧货市场淘到的万花筒,每个碎片都能折射出不同年代的光影。
不过最让我讶异的是,自己竟能心平气和地听完两小时的人生课,毕竟平日里连去电影院也难免都要偷偷刷两下手机。
想起上周问AI心理医生如何缓解焦虑,她建议我每天专注做两小时喜欢的事。
此刻忽然明白,楼下盘核桃的中年人们为何愿意花半年工资买对狮子头。
当生活被切割成无数碎片,能完整拥有属于自己的两小时多么难得。
片尾字幕滚动时,月光已经移到了防盗窗的锈迹上。
我开始构思怎么写《此心安处》的影评,这大概就是我的核桃与珠串。
《此心安处》其实就是这样一个电影。
我是觉得这个电影它很小众,它是一种非常不主流的一个电影。
《本杰明·巴顿奇事》用一个非常有趣的悬念点,带有很强的悬念性质去吸引你看下去。
这个人越老越变成小孩这件事情他会怎么呈现?
中间有这个帅哥靓女们给你展现他们的生活方式。
后面遇到这些问题怎么解决?
是有一个故事很强的点去拉着你走。
但是《此心安处》没有这样。
《此心安处》它特别像一种论文电影,或者说有点像贾樟柯的《风流一代》。
但是很多的这种空间片段和时间片段摆在那里,完全依靠你观众自己的经历和生活的阅历去拼凑出来。
但是现在的电影的消费,它是面向哪个群体的?
是面向像我这种年轻的时候假装过文艺青年,然后当爹以后生活非常狼狈这种群体。
我觉得我们这个群体不是电影院的主力消费群体。
最近也基本上停止给现实中的朋友推荐电影了,因为有一句:"电影?
我上次进影院还是陪闺女看那个被认为主角是反派的《哪吒之魔童闹海》"这话刺痛了我。
其实我处在一个连朋友圈里,每年立秋朋友圈必刷的"秋天的第一杯奶茶"都已经消失的年纪。
我特别理解那些在电影院陪孩子看爆米花大片的朋友,当生活已经足够疲惫,谁不想在120分钟里做个被视觉按摩的快乐傻瓜呢?
但《此心安处》像是中年男人的深夜食堂,专供那些在办公室熬红眼睛的社畜,在婴儿夜啼声中惊醒的父亲,在辅导作业时突然理解当年父亲暴怒的狼狈家长。
片子里老父亲给儿子讲往事的镜头,总让我想起上周陪儿子换尿布时,自己突然脱口而出的那句"你爷爷当年可没有……"。
话到嘴边又生生咽回去的瞬间,突然发现那些曾经嗤之以鼻的"爹味说教",原来都是生活烙在肋骨上的疤。
这样的电影注定成不了爆款。
当整个电影市场都在追逐年轻观众的尖叫,或许我们这些泡枸杞的中年人,更需要这种能照见自己皱纹的镜子,哪怕镜框上沾着奶粉渍,镜面里映着逐渐谢顶的脑门。
2. 时代滚筒里的生存悖论《风流一代》想说的是,现在的人活得越来越像背着沙袋跑铁人三项。
存款多了,房子有了,可谈场恋爱反而要算计户口本上的每个数字,对方父母有没有退休金,家里几套学区房。
我们这代人嘴上说着要纯粹的爱情,可相亲时连对方星座属相都要查三遍黄历。
到了《此心安处》,镜头对准的更是卡在时代夹缝里的人。
那些既放不下"三十而立"的老观念,又羡慕00后躺平自由的80、90后。
他们白天在CBD喝着星巴克开视频会议,晚上回老房子听爸妈唠叨"该要二胎了"。
这类作品就像给中年危机者开的心理诊室,可问题是,诊室里经常空荡荡,毕竟现实里多数人还在忙着刷短视频,为"00后总裁年入千万"的标题热血沸腾。
我身边的世界像个24小时不打烊的直播间。
昨天老王刚换了特斯拉,今天小李就晒出小米汽车。
大家像被装进滚筒洗衣机,跟着"成功人生"的模板不停旋转。
偶尔停下来想想:我到底是要活成自己,还是在cosplay别人的人生剧本?
可还没等想明白,手机又弹出新消息,隔壁部门小张辞职做直播带货月入十万了,于是赶紧把疑问咽回肚子,继续加入这场永不停歇的赛跑。
然而实际情况也许是,90后们正在,因为做不出来主题为“00后惩戒职场”的爆款视频,被70后的领导痛骂中。
现在大家都在短视频和影视剧的热闹中乐此不疲,我却开始想要停下来思考。
如果让我重新为《此心安处》的男主角做选择,我觉得他完全可以接受苟且的住在父母家,选择一份艺术相关的工作,如果媳妇不愿意就正面提,也别一直藏着掖着了。
对于电影中那位妻子,也是《纸牌屋》后几季的女总统饰演者,我的看法是:不要被那些包装出来的"独立生活""环游世界"的概念所迷惑。
在做决定时,要问问自己:这真的是我想要的吗?
还是被社会潮流推着走?
就像五一假期,大家都在赶着出门旅游,但那些挤在景点的人,有多少是真的在感受历史文化?
还是只是凑个热闹,拍个照发朋友圈?
我绝对不是反对自己需要独自一段时间,但这样被潮流裹挟着追逐视觉刺激,到底能持续多久?
看多了壮观的景象,终有一天会问自己:我为什么要来看这些?
是因为课本上提到过?
还是仅仅为了拍张照片?
3. 破碎镜像中的共识困境这部电影试图通过拼接不同历史时期的片段来制造某种共鸣,但很多情节其实与主线故事并无关联。
比如原住民的感情线显得突兀,后面出现的夫妻超速驾驶的情节也只是在影射当下社会议题。
飞行员死于流感的桥段,除了贡献一个黑色幽默的段子外,对整个故事推动毫无帮助。
这部1小时45分钟的电影,其实完全可以用40分钟讲清楚核心故事。
导演刻意将各种历史碎片强行串联的做法,反而让影片显得支离破碎。
在我看来,《此心安处》真正想表达的是:在这个快速变迁的时代,人应该回归本心,而不是盲目跟随历史洪流随波逐流。
现在很多人追逐潮流的事情一抓一大把,比如一时兴起买高端瑜伽裤、低油空气炸锅,或者跟风吃牛油果,但往往坚持不了多久就放弃了。
这些看似健康的选择,其实都是被社会潮流推着走。
再往大了说,考大学、经商、买房,这些人生重大决定也常常被包装成"唯一正确"的道路,让人不知不觉就随波逐流。
我觉得重要的是在做选择时保持清醒,问问自己:这真的是我想要的吗?
而不是为了符合某种社会标准去学习,去健身。
此外,《此心安处》这部电影比《阿甘正传》更深刻的地方,就在于它探讨了女性参与社会议题时的真实想法。
就像《小谢尔顿》里那位母亲说的:"我在家给家人做饭,可能有人觉得这是在给女性丢脸,但这确实是我喜欢做的事。
"当然,我并不是要鼓吹某种价值观,而是想说:每个人都有权做出自己的选择,关键是要发自内心,而不是被潮流裹挟。
《此心安处》最打动我的地方,就是它真实呈现了现代人在各种社会压力下的生存状态。
这部电影没有刻意站队,而是把不同人的困境都摊开来给我们看。
但有意思的是,在一些影评平台上,观众们的解读却走向了两个极端。
比如在某绿色女性用户为主的平台,很多人愤怒地指责电影男性一直很成功,而女性都很悲惨;而在另一个粉色男性为主的视频平台,评论又完全是另一种画风。
这种两极分化的现象,恰恰反映了当下社会的撕裂,每个人都沉浸在自己的立场里,用最激烈的情绪去解读作品,却很少有人愿意静下心来理解对方的处境。
这让我想起今天下午和妻子一起看《想飞的女孩》的经历,文艺片导演和大众彻底两极化以后,打着写实的幌子拍出的青春疼痛文学,虽然因为带孩子没能完整看完,但这种电影真是没必要打开。
其实《此心安处》也很适合家人一起看,可惜今晚只能一个人看了。
这部电影给我的最大启示就是:在这个充满对立的世界里,我们更需要学会停下来,试着理解彼此的真实状态。
好的,以上就是我对电影《此心安处》的日记。
这部由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯携手汤姆·汉克斯与罗宾·怀特等实力派演员,三十年后再聚首,再度合作的影片《此心安处》,不仅是一次跨越时代的再合体,更是一次对人性深刻探索的视听,它以深刻的主题内涵,成功地将家庭、人生、时代三大元素巧妙地融合在一起,将观众带入了一个跨越百年的情感世界。
电影以一座百年老宅的客厅为舞台,通过固定机位和单一场景的叙事手法,巧妙地捕捉了时间的流逝与情感的交织。
将不同年代、不同家庭的故事片段巧妙地串联在一起,这些故事虽然各具特色,但都无一例外地展现了家庭的温暖与无奈,同时也看到了人性中共通的爱与失落、欢笑与泪水,每一个瞬间都充满了力量与情感。
同时导演巧妙地运用这些生活碎片,构建了一个既真实又富有情感深度的世界,每一个场景,都仿佛是我们生活中的某个家庭的真实写照,让人倍感亲切。
汤姆·汉克斯和罗宾·怀特的再度合作堪称影片的一大亮点。
他们的表演细腻入微,将角色从青春年少到垂垂老矣的情感变化演绎得淋漓尽致。
看着他们在银幕上慢慢变老,那些生活中的喜怒哀乐、争吵与和解,都被他们诠释得真实而动人。
在一些情感爆发的场景中,他们通过细微的表情和肢体动作,将角色内心的痛苦、挣扎、喜悦等情绪精准地传达给观众,让我感同身受的是,不禁想起自己身边的长辈,仿佛也看到了他们一生的缩影,让我更加深刻地理解了人生的短暂与漫长。
让我明白,尽管我们无法掌控生命的长度,但我们可以通过自己的努力和选择 做有意义的事和过自己独有的精彩人生。
在这短暂而漫长的人生旅程中,让我们珍惜每一个瞬间,用心去感受生活的美好,去追求自己的梦想,去关爱身边的人。
都说家是港湾,是心灵的栖息地。
在这部影片中家庭空间是女性情感的核心依托,通过玛格丽特女性的生活片段,展现了家庭作为情感避风港的重要性。
通过玛格丽特视角,揭示了家庭对女性的束缚。
玛格丽特在50岁时感慨自己没有真正为自己活过,这种困境让人深深共鸣。
家庭的期望和社会的规范往往让女性不得不压抑自我,承担起家庭责任。
影片中玛格丽特的“出走”象征着女性对传统家庭角色的反抗和对自我价值的追寻,这种反抗不仅是对家庭的逃离,更是对自我成长的探索。
当整部电影的情节都缓缓落幕,所有的故事、所有的情感都汇聚到了最后一个镜头上,在当镜头慢慢的拉起,越来越远时,电影里展现的那个温馨的小家庭,其实只是千千万万家庭中的一个缩影。
那些看似平淡无奇、日复一日的生活片段,那些家长里短、欢声笑语,其实正是构成我们悠长历史的一块块基石。
我仿佛看到了时间的流转,历史的沉淀,以及在这漫长岁月中,无数个如影片中所展现的那样,平凡而又温馨的家庭,如何用自己的一点一滴,汇聚成了这个世界最真实、最动人的风景。
炫技大于其他
看得好煎熬,可能导演想创造一种老房子里灵魂耳语的效果,但非要用固定机位/舞台+ppt拼贴转场来呈现众生相,最终结果是叙事更加破碎和失焦,历史断层依然清晰可见。除了Richard一家之外,其他人到后面越来越淡化,几乎快成干扰镜头了,真是搬起石头砸自己的脚。
Growing old together is such a flex
很先锋,不静下心得话很难看进去。
能爛成這樣真的是沒想到,還那麼長。如果每個老年演員都ai自己的年輕版,那年輕演員要怎麼辦?⋯⋯預告片剪得好,就看預告片就夠了。
此心安处是吾家,c‘est la vie。还是太无聊了
有野心,但是不够有趣。
以前就看过后浪出版的原著图画小说,电影遵循小说风格发散思维,全片用一个房间角度来实现固定景位,在空间维度里拍时间,整个剪辑思维都不一样了。这种画中画的拼贴手法在片花或VR里常用到,但用到剧情片里还是很新鲜的,有了历史的回响。其实这些元素整合在一起是很难的,剪辑和转场上的花样多,但有适度的节制,能够很有效地操控时间。加上演员实时CG化妆的应用,在岁月的长河里看家的承载和人生的绵延,这种轻叙事的碎片化信息很有效,如果是线性时间还真装不下如此庞杂的内容。从房子里跨越不同时代、世代、不同家庭文化,关于爱和失去,是普世的东西。结尾处罗宾·怀特的那个镜头太厉害,泪水绷不住夺眶而出,我会一直记得这个镜头。
将不同时空物件切割出来,拼贴起这一“不变”的空间,共同建构起回忆,直到固定的摄影机从房间里(舞台正上方)穿过,再回头注视(不是变焦,而是再一次的切割),或许这样的举措不期然间同诗词列锦的手法相谋和——沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。
固定镜头跨时空框架剪辑,剧情有点普,支线有点敷衍 @Lido Theatre (OCFS)
借了《生命之树》的高概念,同时在形式上回应了罗伊安德森,“局部即整体,一瞬即永恒”;本质还是《阿甘正传》式美国文化史回顾+“特效大片”,或者更准确的说,是同组人物在另外一个平行宇宙里的假想(类似于革命之路和泰坦尼克),从技术到价值观底色都是典型的泽米吉斯电影,一种老套但行之有效的温情主义
形式耳目一新,其他的部分很平庸
这个年轻cg做得有点牛。漫画挺温馨的,电影怎么有种被房子困住一生的感觉。
高科技无缝连接话剧。
部分瞬间还是挺 touching,美式百年孤独,通过单空间传统但温柔的一次 attempt
不知道该怎么说……不觉得用AI造出年轻版的Tom Hanks会比找个年轻但不那么像的演员更好
所有意义只在最后静态镜头移动的时候,为了这碟醋包了一盘饺子。想写“家是生活的空间”和“历史是层次累加而成的”,却书写了美国如此贫瘠的文化和历史,无聊
我操,今年最佳。
汤姆汉克斯的声音还是那么熟悉又亲切
全程固定机位考验场景布置和表演,但也疏离了观众和演员之间的情感联系。