西西里的美丽传说

风吹来，花在动，裙裾也在动，一颗懵懂的青春之心也随之而动。

十二岁的雷纳多第一次对爱情有了向往。

美丽的玛莲娜成为他青春的启蒙，无意中的一次相遇在他心中种下了一粒爱情的种子，后来的许多年里，他都无法再将她忘记。

正如结尾处，他自己说的，他后来又爱过无数的女人，每个女人都问他会不会忘记她，他都回答说不会。

但真正让他记住一辈子的女人却恰恰是从来没有问过他的那个女人。

从第一次的美丽邂逅到最后他为眼角有了鱼尾纹的她捡拾橘子，他们之间终于有了一次正大光明的交集。

这份爱情来得如此隐秘，它占据了雷纳多的整个青春期，陪着他成长，让他从青涩的短裤少年渐渐变成一个俊朗青年，在雷纳多心里，玛莲娜是爱情的全部，是青春期全部的秘密，是生命无法割舍的伊甸园。

玛莲娜每次出现在卡斯泰镇上，都会刮起一阵旋风，所有的男人都为她行注目礼，他们都渴望得到她，她是美的化身，却被一群污浊的人视为释放性欲的出口。

雷纳多虽然也多次幻想和玛莲娜亲密相爱，但他的心里和其他男人是不同的，他对玛莲娜是一种青春期躁动的爱，他跟踪她，他偷窥她，他去教堂请求神灵护佑她，当她被律师玷污之后，他冲进教堂把神灵的胳膊打断，这些单纯的情感表达，都说明他对玛莲娜爱着简单而执着。

也只有青春期的爱情才会这么纯粹。

仅仅为了看一眼，可以疯狂的追许多条街道，晚上辗转反侧，夜不能寐，听不得任何人对所爱之人诽谤和污蔑。

正因如此，初恋才是最美好的。

雷纳多毫不犹豫地把初恋给了玛莲娜，而玛莲娜却从来不知道她曾被一个小男孩如此认真、如此真诚的爱过。

因为爱玛莲娜，雷纳多敌视镇上所有的男人，他往咖啡杯里吐口水，和同学打架，砸店门口的玻璃，改父亲的西裤，但是当玛莲娜的丈夫失去了一条胳膊回来后，他对他，却不是以情敌的态度出现，因为都深爱着同一个女人，雷纳多第一次对另一个男人也有了同情和爱。

他给玛莲娜的丈夫写信，告诉他玛莲娜的去向，让他去找她。

当他们再次回到镇子时，雷纳多身边虽然也有了年轻漂亮的女朋友，但他眼睛里却依旧燃烧着爱情的火苗，是为玛莲娜燃起的。

这份爱情执着而持久。

要爱多深才可以让一个人永远的留驻在心里呢。

无论是青春美丽的玛莲娜，还是后来和吉娜一起做了妓女的玛莲娜，更甚至是被镇上女人一起殴打的玛莲娜，在雷纳多的心里，只有一个玛莲娜，那就是他深深喜欢的玛莲娜，无人可替代的玛莲娜。

在他的幻想中，玛莲娜也是爱他的，当父亲带他去找妓女，妓女问他是不是第一次，他很肯定的说不是，因为他早已在潜意识里把第一次给了玛莲娜。

即使他们从来没有说过一句话。

当玛莲娜被打之后，狼狈离开镇子，雷纳多偷偷躲在人群中目送玛莲娜，这个场景多么像《情人》里，梁家辉送法国小女孩坐船离开的桥段，都是无法说出的爱与痛，爱你，所以偷偷地把你放在心里，爱你，可以不让你知道，只是我一个人的事情。

影片中好多次有风吹来，夜晚的风，白天的风，海边的风，镇子上的风，徐徐地吹过来，一层层揭开爱情的面纱，揭开青春的面纱，揭开人们虚伪的面纱，揭开战争残酷的面纱，揭开生活残忍的面纱，给自己看，给观众看，给雷纳多看，给玛莲娜看。

雷纳多在影片中看似是个局外人，其实是在讲他的青春，用战争做背景，用玛莲娜做情感依托，用青春做主题，一遍遍刷新着那段时光的记忆。

雷纳多如此认真地爱过玛莲娜，在给玛莲娜丈夫的信中，他却说：玛莲娜是世上最忠贞的女人，她只爱她的丈夫一人。

这是雷纳多对爱情的纯真信仰，他希望他爱的女人对爱情也是认真的，也有着坚定信仰的。

这种爱已经慢慢成熟，超越了最初的青春期的懵懂的爱，渐渐成为一种博大的、坚强的爱情。

玛莲娜的爱情在生活的逼迫下却渐渐变得脆弱，她的美成为一种罪过，只能被男人消遣，被女人嫉妒和唾弃。

雷纳多的爱却在成长，他懂得了宽容和原谅，理解了爱的真谛。

当他再次见到玛莲娜时，他依旧为她着迷，但他爱的节制而又高贵。

他曾无数次偷偷跟着她，和她擦肩而过，看她低垂的眼眸，看她洁白的胸，看她光滑白皙的腿，当爱变得热烈而具体时，他却同时又延长了爱的期限。

玛莲娜在影片中的白裙子、黑裙子，白蕾丝睡衣，黑蕾丝睡衣都成为雷纳多生命中挥之不去的一种色彩，它一点点填充着他躁动迷茫的青春期，给他美好的想象，让他对生命有了新的期待，也认识到爱情是痛苦的，但最终还是美好的。

醉过，方知酒浓，爱过，方知情重。

多年后的雷纳多最终会明白这句话的含义。

当那首《但是爱不会》在玛莲娜房间里响起，雷纳多的青春旋律就只有一种节奏，那就是《但是爱不会》的节奏。

生命中能有这样一个女人被雷纳多爱过，喜欢过，离别过，这也是一种珍贵的，无法再替代的记忆。

愿我们都爱的真诚，愿我们都不会轻易忘记，陪我们走过青春期的那个人，教会我们什么是爱情的那个人。

毕竟，爱情是青春唯一的解药。

让我们病入膏肓，以爱为药。

不爱不会死，但是爱了才会活过来。

岁月匆匆，我爱上过很多女人，当她们紧紧拥抱我时，问我会不会想她们。

我会说，是的，我会记着你。

但我唯一没有忘记的，是那个从未这样问过我的女人。

《西西里的美丽传说》是我看过的朱塞佩·托纳多雷的第三部电影，之前有看过《天堂电影院》、《海上钢琴师》，都没有对导演太留意，直到这次在影片中再次领略到属于西西里的那种浓烈浪漫的意大利风情。

不得不说，托纳多雷的独特魅力在于擅长从我们熟悉的生活场景与经历中捕捉灵感的闪光点，将它们幻化成美轮美奂的光影，让人在欣赏感叹之余更能于其间提取哲思。

巧合的是，无论《天堂电影院》，或是《西西里的美丽传说》，电影都是以一个少年的视角来探知、认识这个纷繁复杂的世俗人间，讲述在每个男孩的成长历程中，扮演父亲的那个角色或是第一次暗恋的女性是多么重要。

这两部作品以相似的背景和叙述点成为托纳多雷的代表作也绝非巧合，因为托纳多雷本身也曾是一个西西里男孩，他很早就怀揣梦想步入社会，因此无论是《天堂电影院》中的多多，还是《西西里的美丽传说》中的雷纳多，都可视作导演对自己青少年时代的回望与怀念。

而《西西里的美丽传说》更是以多重的故事背景拓展了电影的丰富层次而引发出无穷的况味。

政治的隐喻，战乱的交错，少年的纯真，人性的贪婪。

值得一提的是，玛莲娜的扮演者莫妮卡·贝鲁奇，不仅是个典型的意大利美人，同时也是一位“律政俏佳人”。

她早年攻读法律专业，希望成为一位律师，业余做模特助学。

她精通多国语言，并在各国都有表演经历，不单只是一位绝色美人，更是难得的才女。

美貌端庄的玛莲娜优雅地走在小镇的街道和广场上，面对人们投来的爱恋、垂涎、嫉妒的目光，她低眉垂目，镇定自若，从容淡然。

而那深邃的眼眸却早已点燃了整个西西里的盛夏。

爱与欲，美与丑，玛莲娜的艳丽夺目仿佛一面照妖镜，映射出小镇上所有人内心世界的善恶美丑。

她被视为是有罪的，因为在所有的世俗观里，美艳的女人历来是荡妇，人们无法容忍更无从想象，一个人的忠贞与她曾经历过什么并无关系。

即便是知道这样道理的人，明白美本无罪的人，依然任由贪欲的驱使沦为魔鬼。

比如那个脑袋长得像考拉一样滑稽，身上散发着猪一般臭味的律师，在法庭上声情并茂如诗般的慷慨陈词，不过为了背地里达成他龌龊下作的交易。

如此丑陋的皮囊，如此卑鄙的灵魂，竟然第一个亵渎了玛莲娜的美，在这尘世间的生存就是如此的卑微与残酷。

玛莲娜盛艳的美貌之下装着的亦是一个普通女人的灵魂，忠于自己的爱情，期盼着丈夫的归来。

她怀抱着丈夫的照片寂寞起舞，她坐在椅子上仰头垂下湿漉漉的长发，似乎曾经的热切已随着悄然流逝的岁月渐渐消解释然。

而在幻想中，雷纳多躺在地上，张嘴想要接住玛莲娜发梢上滴落的水珠，他正渴望着玛莲娜的爱。

电影中这个场景的设计与构思对两个人物各自内心世界的解读可谓精妙至极。

失去丈夫后的玛莲娜总是以一袭黑衣出现在人前，有如诅咒般的隐秘，而世人却更视为一种魅惑。

晾衣架上一字排开的轻裳在风中如黑蝴蝶一般飘舞。

少年疯狂地偷走了玛莲娜的黑色内裤，当被家人发现时，母亲一把夺走了它，如同防范蛇蝎般焚烧，而此时少年的妹妹说了句，多漂亮啊，能给我吗？

在所谓的旧道德里，美一向被视为原罪，因为美而引发的欲望会带人走向罪恶。

然而人们总是无法以正确的心态理解美欣赏美，对美的禁忌与封闭反而遭至更强烈的矛盾与反抗，从而自食恶果。

一个优雅美丽的女性，一个受过良好教育的女性，因为她身为寡妇而失去了被雇佣的资格。

那些作为雇佣者的男性，恐怕没有一个不对她有所企图，那些雇佣者背后的女人们，更是嫉妒憎恨她的美貌而唯恐威胁到自身的利益。

因此，失去了任何庇护，也不可能得到任何工作机会的玛莲娜为生存所迫不得不沦为妓女。

这使我想到阮玲玉的《新女性》，有知识有独立能力的女性依然无法在社会中获得应有的权益与尊重。

玛莲娜那头夺目的红发，身边围绕的无数男人为她点烟的火光，像是要灼伤人心。

剪去长发后的玛莲娜，一改往日的温婉含蓄，虽然不得不屈从于残酷的命运，但她从心底里鄙夷那些视她为玩物的男人。

她的目光变得犀利而有神，从绝望中升腾出一股力量，她从未像今天这样自信，傲然于人前肆意展露自己的美。

与其说这是一种堕落，不如说这是一个弱女子于命运之前不屈的抗争，大有一种“风萧萧兮易水寒”的气质。

一个失去男人庇护的女性到底有多可怜。

哪怕这种庇护只是名义上的，哪怕她的丈夫身在千里之外的战场而生死未卜，人们依然承认这个女人的归属权并有所忌惮，因此这个女人暂得以保全。

一旦这个名义上的丈夫被宣布了死亡，这个女人也就因为守寡而遭人话柄沦为荡妇，人尽可夫。

而那群疯狂毒打玛莲娜泄愤的女人们却没有一个去指责自己嫖妓的丈夫，看来嫁鸡随鸡嫁狗随狗是说对了，虽然她们知道嫁给了畜生，但她们的利益也从此和这些畜生绑在一起而无可奈何了，所以这样的女人比畜生更凶险歹毒也就不足为奇。

最后玛莲娜返回小镇重拾尊严，并不是因为她自己，而是因为她身边那个对她不离不弃的“复活”的丈夫，她又一次得到庇护。

可见对一个女人的尊重，莫过于敬称她为某某夫人。

这是玛莲娜的幸运，却也是女性的悲哀。

时至今日，那些盛产美女的异域国度里，选美是一种经济，美女依然作为一项物产。

有如印度已婚女子的鼻环，最初的定义也是和牲口一样，确定了她的归属，警告他人不得侵犯。

也许我是有所偏激，对于所有女性化的装饰，比如化妆、美甲、耳洞等等，我亦认为是美的，而当它们一旦妨碍到我的哪怕半点自由，我就宁愿身无长物。

和现实中许多的玛莲娜们相比，电影的结局算是大圆满了。

在战争年代，人们委曲求全的无奈之举仅是为了生存下去，而当战争结束之后，她们却沦为政治的牺牲品而遭受唾骂和凌辱。

或许她们的丈夫永远都不会归来，等待她们的将是漫长余生的残酷监禁。

玛莲娜遭受毒打的场面让我想起《城市广场》里那个首次预言地球运行轨道可能为椭圆形的女哲学家，她死于政治与宗教之争，被狂躁的基督教徒用石头活生生地砸碎在罗马神庙前。

也使我想起《无问西东》中的王敏佳，一个年轻女性的爱美之心和对领袖的敬仰而产生的小小虚荣被那个文革背景下人性遭受蒙蔽和扭曲的世界拳脚棍棒相向折磨得奄奄一息。

脸上的伤疤，心底的裂痕，有形的无形的，究竟能否愈合又恢复如初呢。

到底是什么左右着人性？

人性是否可以随着文明不断演进？

两者似乎并没有什么正向的关系，也许究竟如何衡量一个时代与社会的文明程度依然有待商榷。

而我感受到的是，人性是所有个体对社会生存生活的切实感受与反馈的总和。

电影开始时，少年们用放大镜追踪一只蚂蚁的片段令我印象深刻，那只蚂蚁最终因为太阳光的聚焦身体而燃烧死亡。

少年们不以为罪，反觉得是送它脱离了苦海。

无聊无知的从众心理，人云亦云的寻求刺激，因为“从来如此”即是道义。

然而，我们容易忽略的是，我们不仅因为“从来如此”而伤及无辜，更会因此自我麻痹丧失自主意识而沦为奴隶。

因为“从来如此”就逆来顺受，因为“从来如此”就理所当然，因为“从来如此”就懒惰停滞，不但没有自知的抵抗，更劝教他人为奴驱使。

为什么偏激的暴力事件越来越多，除了个体的因素，来自家庭背景和社会风气影响的负面驱使是更主要的深层次原因。

不只是女性，生活在这个社会中的所有人，都难免为生存生活所迫不得不接受所谓的精神强暴，因为绝对的权利和资源依然掌握在极少数的人手中，维护这个社会秩序的权柄不可能用绝对公平的天平来衡量。

而女性作为弱者受到侵害仅仅是一个最末梢的事件结果而绝非问题的根源，所以单纯强调女权，加大两性之间的矛盾与对立是非常片面的。

如果不从社会体质的改造和思想精神的深度去解决问题，各种极端的犯罪事件就会形成不可抑制的恶性循环屡禁不止。

不论是多么新型的女性自我防卫工具，都只是在最末的环节里做着最后的微弱即可能无效的抵抗。

什么是一个时代与社会真正的文明也许很难描述，但我相信一个真正文明的时代与社会，是充分实现了女性平等与自由的，是每个女性都能对自己的美丽善加利用，是每一位男性都懂得如何尊重并欣赏女性美的时代与社会。

电影以少年的视角来展现一个美丽女性的曲折人生实在是一种独辟蹊径的手法。

雷纳多因为玛莲娜的美第一次感受到青春萌动的情欲和爱恋，想要得到她保护她珍惜她。

电影以隐秘暗恋为线索，以每一次骑自行车的狂奔，每一个深夜的窥探和期待来诠释少年热切而真挚的爱。

他目睹她遭受苦楚与伤痛，却因为他的弱小无计可施备受煎熬与自责。

他渴望自己能像一个成人那样给予她依傍，他终于因为领导人的意外身故而一语成谶实现了穿长裤的愿望，被允许坐在成人的理发座上剪发剃须，他是那样欣喜得意。

虽然面对现实，年幼的雷纳多显得无力又懦弱，但他始终在精神上守护着她疼惜着她。

虽然他们没有产生过任何交集，发生过任何关系，但他却是这个小镇上唯一爱着她的人。

无数次关于她的幻想，无数次在睡梦中的约会，所有的一切她都一无所知，却又是那样的真实。

其实雷纳多与玛莲娜的真实邂逅只有两次，一次看她充满期待地走过来，却仍是擦身而过径直从他面前走过去。

原来她真正期待的是那个为她送来食物的人，并且她为了这点可怜的食物已沦落到出卖身心的绝境。

一次是影片的结尾，玛莲娜的手提袋掉落，橙子滚落一地。

雷纳多终于有了一个奋勇向前的理由，或许他的整个青春期都在等待着这个再寻常不过而在他看来却光芒万丈的时刻。

哪怕我所能做的仅能帮到你一点点，我依然愿意放弃所有，时刻准备全力以赴，只为这样一个无意中的契机而靠近你。

他愤恨着，唾弃这世俗，他以一个少年的勇气为玛莲娜的丈夫送去代表着最后一丝希望的信。

而她却并不知道一句简单的祝福背后蕴含着这个少年怎样的表白，或许正因为她对此一无所知，才注定了她于他的生命中是如此的无法用言语表达的深刻。

这部影片向人们提出的另一个问题是，爱与性的关系，或许和人性与文明一样的迷惑。

像影片中因为孩子的性成熟而带他出入妓院的那位父亲一样，虽然这种教育并非正确，但有这样的爸爸男生们恐怕都会表示羡慕。

几十年以前，性几乎是一个隐秘到绝对禁忌的话题，而几十年以后，性已成为人们的寻常话题再不新鲜，甚至是一种融洽人际关系的必备谈资。

这种坦然令我感到怪异，这是怎样一个瞬息万变又纷乱迷茫的时代。

对性的过于开放的态度是过分强调了人作为动物性的存在，过分强调它是一种正常的欲望而产生的纵容。

若爱与性是完全分离的，人们对性便不以为耻，因为它不过是某种可以物化的交易而已。

作为人，这无疑是一种回归动物性的退化，而忽略了人除了各种动物性的生理需求之外，更重要的是有情与爱。

若一个人的爱与性是相连的，他必定有羞耻之心，以情控制欲，因为他懂得尊重而不想有所伤害，更因为爱对于一个人来说是多么神圣隐秘的事啊，怎么可以如此轻松地当众像笑话般流传呢。

可世态却恰恰相反，互联网里满屏的脏话，有人大书特书私人性史并引以为豪，惹人注目效仿，种种肮脏凌乱的怪象层出不穷。

或许影片最后，雷纳多的那句话会让我们再一次感受到来自爱的震撼与感慨：岁月匆匆，我爱上过很多女人，当她们紧紧拥抱我时，问我会不会想她们。

我会说，是的，我会记着你。

但我唯一没有忘记的，是那个从未这样问过我的女人。

他似乎在告诉我们，在男性的视角里，爱始于性而高于性。

并不是说，得不到的永远最好，而是那样一段爱情陪伴你度过了惟有一次的青春。

人生最难为的，是曾经沧海依然不改的初心，也惟有如此，你才能真正懂得尊重珍惜这世间的真善美。

对于故乡，常常记忆中可能只是一部电影，一个女人，或者一艘船。

所以托纳托雷的西西里三部曲就是这样，一部电影，一个女人和一艘船。

一架钢琴如同一片土地，一个女人教会了他一个男人应该了解的一切，不只是身体上的启蒙，还有关于人性的美丑以及家国的悲哀。

这些词汇都如此沉重，却因为都发生在西西里这部土地上，于是一切都喧闹而奔放。

战争结束了五十几年了，西西里岛上的每一寸土地似乎都不曾改变过。

黑手党的儿子还是黑手党，那些沉睡了几个世纪的橄榄树继续有一搭无一搭的收获着。

也许，每一个小镇都有一位女子叫做“玛莲娜”，或许现在她已经变做七尺粗腰的西西里老妪，顶着染过的菊发，穿着睡衣，继续行走在那条唯一大路上，当年那些曾经追逐的孩子们也已经变成广场上闲聊的老头儿，他们一定还记得，“玛莲娜”。

他们可能和我一样，在很久之后，甚至忘了，“玛莲娜”其实还有一位老公，也忘了其实她一直深爱着自己的老公，电影即使已经是生活的精华，却还有那么多内容渐渐的要被遗忘。

于是，我们都只记得她的美，并在某一个阳光灿烂的日子中仿佛突然看见她朝你走来，才明白，原来她的美是如此的单纯而无辜，原来我们不只是外表丑陋，内心也是这么的猥琐，无法接受她人的美好，正如同无法原谅自己的丑恶一般。

我相信，对于玛莲娜，很多男生拥有的不只是爱情，爱情在此刻显得太过淡薄，那是一段人生，关于成长的最刻骨铭心的记忆。

我曾经十分不理解我们为什么要学政治，我妈说，因为谁也离不开政治，于是我一直希望自己能成为那个逃离政治的人。

直到我看到玛莲娜，我发现她就是那个逃离了政治的人，能在墨索里尼的煽动中继续默默前行的人，即使她的老公可能就是前线的战士，即使她也无法抵抗寂寞与饥饿，于是我才发现如果人不与所谓的政治勾结的话，就一定会被摧残。

人类社会的政治，说穿了就是要彼此捧臭脚。

如果你在这个庸俗的体系之外的话，生活平静的时候可能尚且一团和气，一旦动荡来临，风口浪尖的受害者一定是在群体之外的人。

而美丽这件事本身就是惹人嫉妒的，所以，玛莲娜，即使她毫无兴风作浪的想法，却也无法平静的生活，因为邪恶的是我们这些平庸的人。

我常常觉得《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》其实是一部片子的内外两个面。

《西西里的美丽传说》是关于爱，《海上钢琴师》是关于精神家园。

他们都是悲惨的，只是因为他们的爱不在他们的精神家园中，所以他们才会在选择中痛苦。

1900在电影的最后不是曾经对Max说过这样一句话：Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. 陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。

我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。

这个世界太大了，却没有1900容身的地方。

虽然琴键是有限的，但是他带给1900的人生确实无限的。

而船下的世界虽然看起来是无限的，却无法带来他任何一丝确定的存在感。

所以，最后，虽然他深爱的女人和他人口中的焰火与幸福都在船下的世界，他也还是选择留下。

因为这里有他的精神家园。

这就如同多年后，玛莲娜终于挽着她的老公再一次出现在西西里的小镇上时，所有人的呆住了。

她们本以为成功地摧毁了这个完美的女人，却在多年之后发现，即使你抓破她的脸，剪断她的秀发，也无法摧毁她的信念，她的精神家园。

对于这样的片子，我只能在热烈的捧臭脚中讴歌

自从上次看完《2046》后，不知为何对什么片子都失了兴趣。

直到前日看《西西里的美丽传说》，才破了这段时间看任何片子不超过十五分钟的记录。

一直看完。

这部片子也出来好一阵了。

我迟钝嘛，现在才看。

很好看。

莫妮卡·贝鲁奇美艳不可方物，连我都看得心旗摇荡，何况男人挖。

无所谓，说我色情狂好了。

一开始我还纳闷，不是意大利的片子么，怎么会如此有趣味。

音乐，镜头，意象，每一点都渗透了好玩的调侃。

那个小男生真太好笑了，岛上的环境和人群也明显透着恶俗，但那点恶俗无疑是滑稽供人消遣无伤大雅的。

一开始是这样。

后来才发觉全然不是那么一回事。

到最后，最后的最后，终于被打动了。

为小男孩，为玛莲娜。

他生命最初的萌动，无望的幻想，虔敬的珍惜，以及无能为力。

她的美，由美遭受的罪和毁。

她是岛上每一个男人性幻想的对象。

每一个男人。

统统垂涎她的美艳胴体。

当幻想执顽到成为遥不可及的渴念，便是一种疯魔，并且如瘟疫般带来群发性症候。

谣言，不过是这一症候的表象。

而岛上的女人们，用嫉妒烧起红莲火，鼓噪得愈来愈旺。

简单不能简单。

清白不能清白。

只有那个孩子。

虽亦向往她的身体（是的，向往，而非垂涎），恋物，偷窥，夜里一边幻想电影的经典情节一边疯狂自慰，却怎么看都不像是情欲翻涌，只让人觉得好笑，这种好笑，无关嘲弄，而是对一种纯真而笨拙的情意发自内心的珍视。

然而她等不到他长大，他不过是个穿短裤的小男孩。

而事实上，从始至终，她都不知他的存在。

不知他曾对神像祷告，希望神多保佑她几年再等他来接手，不知他为了她身心虚脱，不知他是唯一见证她贞洁和沦落的眼，不知他会永远将她放在心尖。

她只知自己的善和美，是怎样被嫉妒和占有所毁。

那一夜，觉得已然被世间抛弃，无法自活，卖肉已不可免，遂剪掉丝锻般乌密缠绵的长发。

“咯呲—呲”“咯呲—呲”音效太好太逼真，如同剪刀剪在心上，呲咧咧地痛。

男孩从墙洞里看到一切。

男人的淫号，她木然的脸。

不忍视，不猝听，长睫毛浸满泪。

最喜欢那一段。

之前走路眼目躲闪低垂的玛莲娜，在那一夜后将蓬松凌乱的头发染成闪艳火红，一袭低胸黑色连衣裙尽显凹凸标志，眼里全是看破之后的凌厉无畏，姿态轻佻却强韧无比，放肆妖娆地穿越街道穿越众人晦涩口眼，坐定，翘腿，叼一根烟于唇间，四下便倏忽忽如游鱼抢食般凑来十几只握着打火机的手。

女人的眼神，瞬即黯淡下来。

男孩从此病倒了。

之后，之后的之后，他终于在妓院里与她做爱。

也不过是嫖客与娼妓之间的皮肉交易。

女人的所行所为细致周到，完全是职业风范。

而男孩，表情虔诚一如朝圣。

战争结束，岛上的女人终于有足够合适的时机泄愤报复。

在大庭广众之下，将玛莲娜往死里践踏。

曾经对她垂涎三尺的男人们，亦只是围观，表情惊恐却模糊。

而男孩只是个男孩，除了看，他亦什么都不能做。

尽管他全身抽搐。

我看到这里时只觉得有种很强烈的呕吐感。

很强烈很强烈。

我不明白那样刻骨的凶残和暴烈的痛恨。

没有来由。

其实我明白，是女人都能明白。

当被打得不成人形的玛莲娜畏缩地离开西西里，又在一年后与伤残的丈夫重返，女人们窃语“她眼角也有皱纹了”“腰也粗了”。

其实一切再明显不过，从一开始就是。

归来的玛莲娜至此受到岛上女人的善待，因为此时她已然是一个轮廓模糊、面容憔淡，穿着居家服提篮去集市买生活琐物的女人，与她们无异。

不再具有威胁。

影片这最后一笔，是我不曾料的。

这一笔，冲淡些许沉重，手势却极苍凉。

看看吧，这世间有多少东西伐害美，摧残美。

美不可久留。

美只是传说。

美丽只是传说。

名为西西里的美丽传说，然而影片表现出来的却并不是一副美丽景象，而是在战争中人性的黑暗。

玛莲娜是多么的美丽，又是多么的美好。

她优雅端庄又性感，但她始终忠于爱情，忠于在外抗战的丈夫。

因为她的美丽，她受到全城女性嫉妒，女人在背后对她指手画脚，男人则因为她已婚的身份虚伪地表现出对她的不屑。

她每晚抱着丈夫的照片入睡，一心期待着丈夫凯旋归来，然而当丈夫殉国的消息传回来之后，她开始陷入困境，几乎所有的男人都撕下了伪善的面具，开始争先向他献上自己的殷勤。

于是，谣言更加肆无忌惮地流传，连父亲也因为流言不得不与她断绝关系。

再后来，战争夺走了她的父亲——她唯一的依靠，镇上的人对玛琳娜更加排挤，不肯给她工作的机会，还停止发放体恤金。

占便宜的男人蜂拥而至，她不得不沦为了生活的牺牲者，除了出卖自己的身体来换回生存的可能，她毫无办法。

当她剪掉自己的长发那一刻，她就明白自己只能靠出卖身体来生存。

一个军官问她可不可以每周四来找她，她说只要带食物来就行，真的太心疼了。

战争结束后，受到战争痛苦压迫的镇上妇女们把怒火都发泄了到了妓女玛琳娜身上，手段极其凶残，一个无依无靠的女人，彻底成为社会创伤的牺牲品。

还好最后玛琳娜的丈夫奇迹般地回到了镇上，并找到了被驱逐出镇的玛莲娜。

其实，我感觉玛莲娜从未相信过丈夫战死的消息，因为有信念，她才苦苦支撑着让自己活下去。

当玛莲娜和丈夫一起重新回到西西里，回到那些没人性的西西里人面前时，我真的忍不住落下了泪水。

如果可以的话，我情愿没有战争，情愿这世上从未出现过玛莲娜这样的美丽女子。

《西西里的美丽传说》，大概所有人听到这个影名都会像我一样自以为是地把它当作一个唯美，浪漫的爱情故事，可当我看完这部奥斯卡提名的电影后认为如果把这个传说看作美丽，似乎有些残忍，可以说它是关于西西里一个美丽女人的传说，也可以说是传说中西西里的美丽女人，可是基于这个传说的本身无论我从哪个角度去看都与美丽毫无瓜葛。

故事以二战中意大利的一个小镇为背景展开，讲述了一个倾国倾城的尤物在战乱中的坎坷命运。

女主角的名字叫马莲娜，丈夫黎诺是一个上尉，参战前把心爱的妻子带到了自己的家乡。

马莲娜拥有的精致脸庞，长长的卷发，窈窕的身材，华丽的衣裙中包裹着的弹性而紧致的肌肤以及举手投足之间无意散发妩媚使他自然而然的成为小镇西西里的焦点人物，她的孤傲，与世隔绝，也由此产生了不计其数没完没了的话题，包含了小镇其他女人设法掩饰的嫉妒，即使已经到了咬牙切齿的地步，当然也充斥着男人们的各种憧憬和幻想。

故事的叙述者，年少的维利图在伙伴们的带领下，陷入了对马莲娜的深深迷恋之中。

维利图每时每分的思念迫使他采取了一个幼稚的方式——偷窥，这也使他成为这个女人曲折命运的唯一见证者。

白天，他骑着脚踏车跟踪马莲娜穿过一条条街道，穿过喋喋不休的议论着的人群……他们个个坚信无比，那个孤独的美丽女人一定是去与情夫约会，然而维利图看到的是，马莲娜在父亲的住所，认真地照顾的自己年迈的父亲。

夜深人静的时候，他偷偷溜出家门，来到马莲娜的房子前，爬到树上偷窥她的一举一动，维力图发现，马莲娜她捧着丈夫的照片泪流满面，她不仅不是人们诽谤的那样，而且是一个忠贞于丈夫黎诺的高尚女人。

战争总是和死亡息息相关，不久，传来了马莲娜丈夫黎诺上尉阵亡的噩耗。

马莲娜悲痛欲绝没有参加丈夫的追悼会，她无从预见随之而来的灾难——小镇男人们似乎终于看到了机遇，个个蠢蠢欲动；女人们的危机感使她们的妒忌心理不断升级。

马莲娜成了一个整日身着丧服的寡妇，但这并没有使她的美丽消退，已婚男人们为她的争斗，使她卷入了一场官司。

人们枉自想出她的不忠，使她唯一的生活来源，政府津贴被停发，落魄的马莲娜找了一个律师为自己辩白，却无力支付律师费，遭到满身恶臭的丑陋律师的侮辱。

看着这一切，维利图留下了眼泪。

官司之后，谣言更加肆虐，女人拒绝卖给马莲娜任何食物，男人们因为怕妻子不敢聘用她，。

祸不单行，她父亲在轰炸中丧命后，马莲娜走到了饥饿的边缘，本能的需求使她没有拒绝居心叵测的男人们送来的面包，糖和他们的无理，马莲娜一步步沦陷，终于，她自暴自弃也无可奈何的成为了一个为人不齿的妓女，继续靠出卖灵魂和肉体来交换生存的基本物资，甚至接待德国的军官……这些都被维利图的记忆细胞清楚地记录，这个小男孩仍然深爱着她，也许在他的心里，马莲娜即使作为一个妓女，也是最矜持的那个。

漫长的战争过去了，希特勒被打败，纳粹迎来的它的灭亡，全球都沉浸在喜悦之中，西西里也不例外，人们欢呼着逃出法西斯的统治之余，想起了曾经与德国人交易的马莲娜。

小镇的女人们奋起批斗，拽着马莲娜的头发，光天化日之下，发泄自己的暴力，野蛮的殴打着这个曾经让自己爱人魂牵梦萦的妓女，维利图眼睁睁的看着那些女人胡作非为，看着马莲娜痛苦的呻吟无能为力，她的头发被剃光了，身体赤裸裸的暴露在世人的面前，仅剩的可怜一点尊严顷刻扫地，她浑身是伤，嘴角流血，挣扎的站起来，发出仿佛来自灵魂深处的一声嘶吼。

她可能彻底的愤怒，彻底的害怕，或者失望。

那些她未曾伤害的人，为什么一次次的强行改写她的命运，她最终带着不解和伤痛离开了西西里。

维利图依然默默骑着脚踏车目送她至远方。

她的离开使这个小镇归于平静，人们心安理得的享受着马莲娜丈夫等人以生命换来的平安与祥和，忘了本应该施与马莲娜的感恩变成的杀戮。

有一天，人们突然惊讶的发现那个“阵亡”的上尉黎诺，拖着独臂回到了西西里，他们的诽谤立刻复活还夹杂着一些虚伪的同情铺天盖地起来。

黎诺四处寻找着他的爱人，所有人假惺惺的隐瞒了事实。

维利图鼓起勇气写信告诉黎诺马莲娜的去向和一切，还说，马莲娜仍然爱着他。

也许黎诺深知战乱带来的一切可能性和无奈，他带着对妻子的信任和爱踏上了寻找马莲娜的行程……当黎诺携马莲娜为了重新拾起妻子的尊严回到西西里时，他们挺起胸膛，抬起头迎接众人的目光，看得出马莲娜心有余悸，眼里含有意思怯诺，但又像以前一样高贵起来。

这时，女人清楚地看到，马莲娜老了，她紧紧地依着自己的丈夫，她的眼睛旁竟然也会长出皱纹，她竟然也会胖，她现在看起来像所有妇女一样平凡。

于是曾妒火中烧的她们突然能接受这个马莲娜，突然亲热，突然喜欢……让人觉得可笑，又不可避免的沉重。

维利图不再是个孩子，爱上过很多女人，他说，每个女人都问他，是不是会永远的记住自己，他回答，会的。

有一个女人他肯定永远不会忘记，但她重来没问过这个问题，那个女人就是马莲娜。

在决定回避自己对马莲娜跨越整个青春的爱恋时，他仍是一个陌生的人，帮马莲娜捡起散落在地上的苹果，并由衷的说了一句：祝你好运，马莲娜女士。

人性的始末，已经没有讨论的价值，因为风姿绰约的，尊贵的马莲娜已经毁了。

美丽俨然成了暗处的刽子手谋杀了自己殉葬流言蜚语。

我不禁想起《红楼梦》中唱妙玉的曲子《世难容》——“气质美如兰，才华复比仙。

天生成孤癖人皆罕。

你道是唆肉食腥膻，视绮罗俗厌。

却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。

可叹这，青灯古殿人将老；辜了，红粉朱楼春色阑。

到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。

好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。

”反复的读这支曲子，才发现马莲娜与我们中国妙玉的命运异曲同工啊。

古今中外，这个唱词成了不争的事实，无端的嫉妒扼杀了多少英才，甚至学者与学者之间的互相倾轧，最叫人心痛的活生生的例子：可惜沈括能写出《梦溪笔谈》这样的海纳百川传世著作，却不能容忍好友苏轼受到当朝皇帝的重用，一代文豪没有败在与王安石变法的博弈中，却因好友拿出自己赠与其象征着友谊的诗歌作为罪证，为又一个文字狱所累，一贬再贬，叫人无不扼腕叹息。

最后，不得不乏至肺腑的呼唤，祝你好运，马莲娜。

那个臃肿、矮胖的律师舞动着手臂、夸张的为玛莲娜辩诉，“她有什么罪过，她唯一的罪过就是太美丽！

”于是玛莲娜申诉了，牙医被关到神经病院，而贫穷的玛莲娜则必须用身体来支付这笔诉讼费。

这几乎是她“堕落”的开始。

多么可笑。

她为什么要打这场官司，因为她的美丽太惊人。

烂醉的牙医在她的房前撒野，对着仰慕她的军官声称玛莲娜是她的未婚妻，妒忌的发狂的牙医妻子把玛莲娜告上了法庭，多么可笑的一场官司。

男孩躲在窗外，看着那个痴肥龌龊的律师撕扯掉玛丽安娜的衣服，扑上她的胴体，讶异而痛苦的他瞳孔骤然放大，而后摔下了树木。

后来他回到教堂，对折曾祈愿过的天使说，“这次我原谅她，她是为了复诉讼费。

而你，你没有保护好她。

”然后一拳打掉了天使的手臂。

影片的开头，是一群男孩骑着自行车守在玛丽安娜的屋前，屏着呼吸等待着那个美丽女人的出现。

热浪滚滚，好像把地板也烫得发热，白色的高跟鞋踩着灼热的地面，接着是修长的小腿、白色的连衣裙、浓厚卷曲的黑发、丰满的嘴唇、没有表情的双眼，阳光那么好、那么耀眼，而这个冷若冰霜的女人似乎毫无所察，她挽着手提包，踩着高跟鞋，一步一步的走着，下巴微微扬起，她走过屋前的小路、广场、走到父亲的石屋前。

所有人都定住，所有人的目光都锁在她身上。

她面无表情，与目瞪口呆的人们擦身而过。

偶尔有男人向她献殷勤，她伸出手来，让他们行一个吻手礼。

这样的女人，美得与这座平凡的小岛格格不入。

她走过广场后，人们把目光收回，开始窃窃私语或者高谈阔论。

男人们相互调笑，评论着玛莲娜的胸部或者臀部，猜测着她有几个情人，语调不自然的放大——为了掩饰自己的自卑和欲望，他们说着下流的话，骂着那个“荡妇”，宣告着自己对那个女人的不屑，仿佛那群争相着表现出与玛莉安娜的熟稔的男人根本没有存在过。

女人们开始指责玛莲娜，诅咒她会得到报应，眼里是明显的鄙视，她们唾弃这样一个“勾引男人”的女人，用高高在上的语气挑剔她的穿着，却没有意识到自己脸上遮挡不去的羡慕和嫉妒。

玛莲娜是有罪的，她太美丽，她又太愚蠢，她怎么能不懂得身处平凡中应该掩饰自己的美丽，她的美丽为她带来男人的欲念和女人的妒忌，她活该。

她果然得到了报应，她的丈夫死在了北非的战场上。

失去了庇护的女人，美丽只能给她带来灾难。

女人们嫉妒她，男人们一方面渴望她一方面视她为荡妇，没有人愿意帮助她，没有人员以雇佣她，此时的她美貌而贫穷。

人们可以公开地指责他，各种莫名其妙的流言传遍了整座岛屿，女人们恨不得在她的脸上吐口水，因为成为寡妇后的这个女人有了更大的威胁，男人们在理发店里说笑，仿佛这个女人已经变得廉价，所以便无须掩饰自己对她的欲望。

玛莲娜被牙医的妻子告上法庭，一时间流言更甚，她想向父亲求助，换掉锁头的大门是父亲给她的回答，她走投无路，只能用自己的身体来充当诉讼费。

战争来袭，父亲被埋在在老屋的废墟里、然后死亡。

她变得更加孤助无缘，她开始破罐子破摔，她剪掉长发，第二天她出现在广场上，蓬松卷曲的红褐色头发甚至更加迷人，人们开始传言她成为了高级妓女，勾搭起了军官。

男孩目睹了这一幕后竟然一病不起，他知道他的女神已经走了，那个高傲冷漠的女人，开始不得不向生活低头，残酷的现实压弯了她的脊梁、污染了她的美丽、剥夺了她的尊严，也摧毁了男孩的神经。

当战争结束，为德国佬服务过的妓女们被赶出小岛，女人们终于可以当而皇之的辱骂她殴打她。

我甚至还没有做好心理准备，就看到玛莲娜被愤怒的女人们揪到广场上，失去理智的女人们如同魔鬼一样殴打这个手无束鸡之力的女人，她们撕扯着她的衣服、用剪刀剪去她的头发、用拳头打向她的脸庞。

女人的嫉妒最可怕，这种疯狂的嫉妒自玛莲娜出现在小岛上时就存在，它在这群女人的心中隐藏了太久、压抑了太久，终于一次性爆发出来，这是一种狂暴地疯狂，足以摧毁所有的理智和美丽。

然后是整部影片最令人心碎的场面，那个永远高贵清冷的女人趴跪在广场上，身上的衣服被撕成了碎片，曾经在男孩幻想中出现的双乳暴露在人们眼前——毫无美感，我认为，让一个女人衣不遮体是对她的最大侮辱，而现在她的尊严、骄傲已经被踩碎，一缕一缕的布条挂在她的身上、血迹斑斑，她满身都是伤口，甚至嘴角也在流着血，地上是她的头发，风一吹就四处散去，她光着头，双手徒劳的遮住自己，她一步一步的向前走着，歇斯底里的尖叫着，她就这样狼狈的暴露在众人眼下，在那个她踩着高跟鞋走过的广场上。

突然人群中爆出女人的诅咒，“荡妇，快滚出这里！

”她痛苦地尖叫，踉踉跄跄地夺路而逃。

在一个晚上，玛莲娜把自己包裹的严严实实，谁也认不出她，逃离了这个装载着她的美丽、骄傲和狼狈的小岛。

美丽，不是应该被歌颂的么。

可是事实上，一个女人如果过分美丽，除非她有本事坐上高位，否则美丽带给她的只有痛苦和屈辱。

埃及艳后被人们骂作荡妇、海伦则作为引诱敌人的筹码，豆瓣上有人说得好，“古希腊时代，另一个美女芙丽涅以“有伤风化”的罪名被法庭传讯，她的辩护律师当着陪审团的面掀下芙丽涅的衣服，指着她美丽的裸体说：难道能让这样美的乳房消失吗？

于是被判无罪。

玛莲娜虽不用当庭脱衣，却因此被律师强奸；虽然她躲过了法庭的审判，但却没能逃脱人民的审判。

”女人在面对超乎一般的美丽时，往往产生强烈的嫉妒心，她们无法拥有同等的美貌，就只能说服自己貌美者必定有道德上的缺陷，而男人们则因为爱而不得而对她产生出畸形的鄙夷。

女人们被妒忌冲昏了头，最终变成魔鬼，唯有把这样出众的美丽摧毁，才能平息她们心中那些荒谬的恨意。

唯有让这样美丽的女人跌入泥淖，才能让那些虚伪的男人们对她产生名正言顺的同情和惋惜，从而证明自己崇高的“正义感”。

玛莲娜有什么罪，她的罪过就是太美丽。

她让女人们感到倍受威胁，让男人们产生连自己都不耻的欲望，她是人们心中的罪恶感。

后来，玛莲娜挽着她“死而复生”的丈夫的手臂回到了小岛。

多么熟悉的场面，还是那个曾经被阳光烤炙的广场，她踩着高跟鞋，在众人的注目下、挽着丈夫的手一步一步的走着。

男孩身边的小女友问道，“为什么人们都看着她？

”男孩淡淡的说，没什么。

影片的结尾，玛莲娜到菜市场买菜，她的衣着不再光鲜，女人们窃窃私语，评论说她发胖了、她有鱼尾纹了，有人小声地说，她竟然还敢回来，看她怎么面对我们。

多可笑。

有人试着和她打招呼，玛莲娜愣了一下，平静的说，你好。

于是整个市场又开始热闹起来，女人们变得异常热情，有人招呼着她来买西红柿，甚至有人亲热的挽着她的手，仿佛她刚刚出现在市场之前的暗流涌动根本不存在，仿佛面前这个美丽却略显平凡的女人和当初那个被她们凌辱痛哭的女人毫无关系。

是啊，当她不这么美丽的时候，但她的美丽不再具有威胁性的时候，当她们认为玛莲娜只是一个和她们无二致的女人的时候，她们“大度”地接纳了玛莲娜。

男孩骑着自行车依旧远远地看着她，当她手里的水果掉落在地，男孩迅速冲了过去帮她捡起来，对他一生中的女神说了最后一句话，祝您好运，玛莲娜夫人。

而后骑着自行车，逃一样的离开了。

他逃离了他的女神，他的青春期，他一生挚爱的美丽，逃离了他为之感受到的痛苦。

《西西里的美丽传说》，我想到了天堂三部曲里的另一部，《海上钢琴师》，在影片的最后，1900选择与弗吉尼亚号一起沉没在海底时，那种无能为力的悲哀，天才的唯一下场就是疯狂和死亡，而美也是，当美到极致时，只能存在在传说里，在现实中，只能被摧毁。

有时，美丽是一场悲剧。

西西里的街道温暖而干燥，美丽的玛莲娜穿过集市，穿过众人，穿过嫉妒和欲望，穿过一个少年隐忍而谦卑的爱慕。

时间仿佛静止，周遭的一切恢复宁静，手扶单车的少年的心里只有那个孤独而明艳的背景，那从来都是一抹雪白或者一片漆黑。

不管你是天使还是恶魔，请允许我这样无能为力得爱着您。

哭泣的玛莲娜，悲伤的噩耗，战争和世俗的重叠改变了她的一生，潜伏的流言像洪水一样吞没了这个美丽的女人。

窗外的台阶上，男孩窥视着她美丽而悲伤的容颜，幻想自己能够有一双强壮的臂膀一双温柔的大手拂去她眼角眉梢的哀伤。

我是这样的谦卑，这样的无能为力，请允许我远远地望着您，爱着您。

猥亵的男人，赤裸裸的欲望，玛莲娜满眼的无助恐惧写在少年的心中，划成一道道伤口，她美丽的身体，完美的胸部在男人的丑恶面前颤抖战栗。

那些无力得挣扎和反抗激起男人更深的兽性，同样激起得还有少年心底深藏的悲哀。

在神像前，少年对天神愤怒得怒吼。

从此，泯灭了信仰，少年的心被巨大的无力感所充斥，尽管我是如此的无能为力，请允许我深情的爱着您。

艳丽的发色，袒露的胸口，美丽的玛莲娜摇曳生姿得穿过人群，从矜持到放荡的穿越包含着多少屈辱和无奈，少年一颗心被撕碎。

男人呼之欲出的欲念，一只只索取的手，玛莲娜空洞的眼神。

少年低垂着双臂，双眼写着深不见底的绝望，玛莲娜，曾经你离人群如此之远，可是在你接受众星捧月般的恭维时，我却觉得永远的失去了您呢？

可是我依旧深深地迷恋您，爱慕您，尽管我一直都是无能为力。

女人们疯狂地撕扯着她的衣服，头发，美丽的身躯沾满的泥土，鲜血，还有世间的残酷。

女人们的咒骂和男人的噤声形成讽刺而悲哀的对比，玛莲娜绝望了，她的尖叫呼喊控诉回响在少年心中，可是单薄的少年什么迈不出一个接近的步伐，好吧，他一直都是如此的无能为力，麻木了吗？

还是一直都无法挣脱世俗的枷锁？

少年远远地望着离去的火车，是否自己是唯一为玛莲娜送行的人？

少年的心，无能为力。。。

憔悴的双眼，饱满风霜的面容，空荡荡的衣袖，男人的出现让西西里暗潮微涌，人们的心是否有所内疚，有所亏欠？

不不不。。。

人群的冷漠将男人重重得摔在冰冷的街道。

少年终于强健了的臂膀决定去帮助这个男人，去帮助玛莲娜。

尽管那一切是无足轻重的，没人在乎，没人注意，可是谁让我这样爱着您？

直到现在，我都是无能为力。。。

玛莲娜回来了，依旧是矜持的套装，黑色的头发，挽着丈夫穿过惊讶的人群，仿佛那些屈辱那些伤痛从未存在。

少年挽着年轻女孩站在街边，眼中有欣喜，有哀伤。。。

当他终于懂得拥有女人，懂得付出爱和接受爱，玛莲娜却想要渐渐老去，当他懂得怎样去处理那些痴迷和留恋，玛莲娜却准备像所有女人那样生活。

只是少年终于具备了勇气，他终于可以坦诚得帮她拾起掉落的橘子，然后对她说：祝您好运。。。

玛莲娜回头望他，那一眼，是永恒，是消解。。。

少年了却了心中的无奈，他终于成长。。。

其实我说的是《西西里的美丽传说》，这也是我一大堆想看抽不出时间看的电影之一。

关于人性关于深度关于成长的那些影评已经写烂了，脱俗的哥当然不会老调重提，我真正想说的关于电影的只有一句话。

“我回来了。

都过去了。

”我多希望导演能安排一个黎诺和玛莲娜重逢的画面，黎诺说上面这句对白。

虽然狗血，但是肯定会感动我。

虽然，他们手挽着手走过熙熙攘攘的广场坦然的面对人们的各种目光，已经无声的证实了这句台词，但是我还是很想听到他说。

一个参战丢了一条手臂的男人，多年后回到家乡，没有任何的荣誉奖励，还被为之战斗的人民殴打，甚至自己的房子都沦为了难民栖身地。

他没有愤世嫉俗报复社会或者一蹶不振。

他毅然踏上了寻妻的征途，哪怕只是他仅结婚四个月的妻子，哪怕这个妻子已经成为人们口中说的荡妇娼妓，哪怕她风采不再，容颜衰老。

他依然要找回她，给她安定，护她周全。

这是一种多么难能可贵的精神，我相信他们婚礼上的誓言，越发觉得好多人走婚礼的过场荒谬可笑。

我相信他们这是伟大的爱情。

那个孩子，除了告诉黎诺真相和帮玛莲娜捡桔子，他没有为他的爱恋做任何有意义的事情，那种青春的萌动，一笑了之吧。

至于男人的好色女人的嫉妒，我实在没什么好批评的，人本来就是那个样子。

看完心里有隐隐的疼。

混乱的大时代中，人的丑恶暴露无遗。

那个美丽而略带孤傲的女子，有着淡淡的出世的味道。

她独立而干净地生活，只为守侯爱人的归来。

她是无辜的。

面对厄运，她选择了坚强。

面对伤害过她的人，她选择了宽容。

我敬佩这样的女子，也为她所受的磨难感到心疼。