谈判专家

如题，全剧最赚的当然是发仔，被两位名师现场指导，当然小发和卓文伟电话谈判的时候那种说多错多、颤颤巍巍，不断被老师diss的破碎感真的越出屏幕。

本片是邱礼涛近几年节奏、剧情最好一部，也是完全没有浪费吴镇宇的一部，多半得益于原版《王牌对王牌》。

演戏真的还要看这群老演员们啊，从各个方面的完美。

只是不知道刘青云和吴镇宇还需要撑多久；黑哥、三哥、黄德斌还需要黄金配角多久；郑则仕都瘦了，依然在奋战……能扛动大旗的年轻一代香港演员好像还看不到啊。

友情提示，一定看的是粤语版哦！

特意在上映前一个月看了原版，对比下来有好有坏，整体还是不如原版。

好的地方在主线开始前的节奏上，简洁明了，没有原版的拖沓冗长，但主线开始后就大大不如了，“谈判”这一正题上，没有展露出原版的两方专业性极强的对招，毕竟时长被压缩了，但邱礼涛的做法是，把压缩出来的时间，给到了商业戏份上。

例如主角挟持人质开始前，原版是在办公室临时起意突然发难，把整个警察系统打了个措手不及；而港版是在分区里劫车逃去总部才开始，这就让邱礼涛导演可以在途中加一场追车＆追逐戏，但正常情况下，卓文伟根本不可能在这么多车和人拦截的情况下能逃到总部。

同样的情况也出现在最后去拿证据一幕，直接发现了主角二人逃走马上追捕，又一段追车戏。

另一个我觉得改编得很好的在谢家俊这个角色，原版其实就是一个专业性拉满的，为主角服务的工具，所以在原版里甚至是一个小时后才出场，而港版这里极大地丰富了这个角色，序幕戏后离职去做社工，从源头去帮助社会人底层人民，这也是卓文伟除了专业性和外人之外另一个选择他的原因。

对于港版最不满意的一点就是邱礼涛导演是不是把观众看得太扁了，还是从《扫毒3》还是闪回闪上瘾了，一开始就用闪回摆明了李俊杰是黑的，原版是怀疑，或者说是明知道是，但没有证据只能是怀疑，这叫嫌疑人；而港版直接一个闪回李俊杰在卓文伟家里栽赃嫁祸，这就明面上告诉观众他是犯人了，而很多刻意的镜头，简直就是摊开了告诉观众谁忠谁奸，唯一猜错了的就是姜皓文，除了外号“黑仔”和肤色黑之外，在剧中的表现也太黑了吧，但你居然不是…就是单纯莽、单纯蠢，都不知道怎么坐到这个位置的。

另外因为谢家俊是离职了的，并不是警务人员，只是市民，所以我一直在想的是一个市民在指挥中心去In charge行动是否合理和合法，这就是为什么港版里谢家俊这个角色没有要求要现场指挥权的原因吧，所以很滑稽的地方就在，一有什么就拿你不是警务人员去怼人家，那你叫人家过来干嘛…而这个角色这样的改编处理，也让我很好奇原版最后的谈判，也就是骗黑警的反间诡计怎么实现，因为他不是警务人员，他没办法用我也同流合污去实施计划骗对方说出认罪的话把正邪反转，而最后再告知对讲机一直开着，这是原版最后最精彩的反转谈判。

港版怎么处理这一段？

答案是不处理，最后一场戏开始前就告诉观众我通话开着，然后反派为了自保自己说了出来，因为谢家俊不是警务人员了，所以其实离开总部后，就没有了他发挥的地方了，理论上他完全可以退场了…片中卓文伟也是这样说的“你可以走了”。

而原版从后半段失去了指挥权准备全面进攻，到最后的诡计反转，才是谢家俊这个角色的高光时刻，可以说原版从那时候开始，主角由刘青云的角色转变成了吴镇宇的角色。

最后说一些自己觉得不应该删除的地方吧，一是卓文伟身份认同问题，原版对他的警察证是很看重的，这是他多年来的荣誉，但港版只保留了他的葬礼要按殉职警务人员规格去操办。

另一个则是死去的警察老婆那一边，原版是他老婆也不相信主角，骂他人渣，这么多年好兄弟你都杀了他，原版是相信了营造出来的谎言的，而这些指责和言语，是能加强主角要洗清屈辱，还自己清白和兄弟死去真相的心理的，虽然是很小的戏份。

虽然宣传说这次不动枪，动嘴，但对文戏和细节的压缩，换取商业节奏强的扁平化主线和追车及追逐战，不得不感叹邱礼涛真是新生代王晶啊…(没有说邱礼涛是新生代导演的意思)

邱导最擅长拍边缘人物，所以这也成了改编剧本里的亮点。

他似乎做出了一种假设，即一部分实施劫持的犯罪分子，可能是由求助无门的边缘人群转化来的，而公权力不得以结果论为标准对其进行审判，而应该去推动个例背后的群体性问题的解决，这就需要人情体察的参与。

刘青云饰演的卓文伟，是理想化的公权力的象征，他的主张是公平正义。

要公平，所以在谈判专家的行动规则内申诉，将犯法者的罪行公之于众；要正义，所以要揪出黑警，查明欺诈用于抚恤警察遗属的基金的罪犯。

而吴镇宇饰演的谢家俊，体现了看似与公权力对立、实则是其外延和补充的人情的洞察。

谢放弃高薪的督查工作投身社工服务，是为自愿的自我边缘化；卓为了摒除叛徒干扰实现公平，只能被迫地边缘化自我，再求助于置身事外的谢家俊。

此时此刻，一向身处审判位的他成了被审视的边缘人，这场对峙也不仅仅为了寻求真相、洗清冤屈，更是社工谢家俊对边缘人卓文伟和他背后更大的需要帮助的弱势群体的关照。

谈判的起点，卓文伟用对讲机“站在世界中心呼唤爱”，被质疑是利用技巧激发旁观者的同情，恐怕连他本人都有此意，这依然是公权力内部的博弈。

然而，当“局外人”谢家俊入局，埋藏得更深的人情的力量展现出来，甚至盖过了被刻意刻画得粗暴的公权力：卓文伟在保护人质过程中把自己暴露于聚集范围内，与卓有深厚友谊的狙击手拒绝开枪射击，谢家俊被撤岗后孤行上楼做最后的努力并协助卓逃离。

讽刺的是，警方下令直接突围的主要原因之一是他们入了卓文伟理性部署的威慑圈套，误以为他真的动手杀害人质，这也从侧面应证了以卓为代表的警方一贯所用策略的鲁莽、冷酷与不可全信。

同样对劫持者身亡的结局表示遗憾和质疑，卓从法律出发认为对方罪责重不致死，谢却深思悲剧发生的原因。

谈判要求双方在共同利益下开始，卓、谢二人虽观点不同，却都有着公正对待劫持者的共识，在不断的交锋中，终于逐步理解彼此立场，达成最终的合作。

如果说精神病患夫妇劫持事件是卓文伟劫持事件的预演（两者都不以伤害人质为目的，因面临巨大的不信任而发动，且怀着自毁的决心），那么谢家俊在前者谈判失败的三年之后，通过切身体会边缘、再从边缘重新进入中心的办法，一定程度上弥补了三年前缺憾的心魔。

劫持前后的两处闲笔里，无钱支付餐食又身陷囹圄、等待谢家俊伸出援手的老婆婆，也似乎与等待谢家俊前来谈判的卓文伟并无不同。

这一类难以发声的不幸者，社会中的边缘人，同我们的距离并不遥远，任何人在任何时刻，都有可能深陷同样的困局。

邱导通过如此的视角和身份转换，使得我们正视乃至共情他们的遭遇。

影片结尾，卓文伟对谢家俊说，你去处理“源头”的事，我来为你守门。

这点明了，公权力应当是社会治安的最后一道红线而非首要的选择和滥用的手段，制度以外心对心的人情体察、社会福祉，才能为边缘人群提供呼吸与受尊重的空间，从根子上阻止心存善念的普通人坠落深渊，最好，也能推动制度的完善。

（我认为邱导尽管阴阳怪气，还是真情实感地做了亮色的结局，所以姑且这么解读吧！

）另：故事发生的1996年，《谈判专家》宇宙的舅和雨在HK街头亡命天涯，现实中的两人大约在拍摄《一个字头的诞生》，同样由小雨开着车一起亡命天涯。

怎能不说是一种浪漫呢！

今天看了《谈判专家》的路演场，嘉宾是刘青云。

互动环节，主持人提到网友给刘青云和吴镇宇组cp的事情，我一边跟着起哄，一边脑子里回想电影里面他们这两个角色，与其说是cp，他们更像硬币的两面。

先说一下，电影好看。

我看完就给朋友发了微信，从《九龙城寨》到《谈判专家》，今年的港片很给力。

而且都展现出港片的魅力所在：热热闹闹背后，总有一些特别的思考和观察。

《谈判专家》在我看来是关于两类截然不同的人，如何去守护世界的故事。

刘青云演的卓文伟，理性果决。

吴镇宇演的谢家俊，感性柔软。

他们一个当警察，一个辞职去做义工，其实就是关注遥远的哭声还是近处的哭声的差别。

以卓文伟为代表的这类人：注重规则、程序正义。

他们相信公平正义的社会机器才能守护更多的人。

他们行事更像理智计算的机器，所以卓文伟连发癫都是计算好的，看看他在向警队喊话，向大众陈情的时候都怎么说的？

一不过分强调自己的委屈；二坚持案件中警队和公众利益的损失切入。

晓之以情，但更多的还是动之以理。

试问如果我像电影里的吃瓜群众一样，在电视前看到他这番操作，我也要大喊：刀下留人，让他查清楚！！！

更体现他性格的还有结局。

我一边看一边猜，他最后会不会辞职？

结果没有。

经过这番磨难他可能会更坚定去维护这个社会机器的正常运转，并且用好它，去实现更大意义上的正义。

而谢家俊截然不同。

他一定是那种就算博物馆名画被烧光也要救小猫的人。

有些社会机器太低效了，目标远大，却往往牺牲掉一些具体的痛苦和不幸。

这是何等的荒谬？

以至于我看完第一个案件也在屏幕外狂擦眼泪。

这个世界需要规则的保护，但也不能没有人情的洞察。

毕竟人类聚在一起制定法律和规则，并不是为了规则本身，而是希望获得共同的幸福啊！

《谈判专家》很好的把这两种态度摆出来，并没有没有让他们对立，而是让理性和感性互相理解，让我们相信，只有当理性和感性共同作用的时候，我们才会拥有一个更好的世界。

我们身处的世界，每天都在发生各种各样的事情，不知道从什么时候起，我们更喜欢强调“正确”，但维护规则正确的机器，还远远未达到完美，它的残缺，需要感性的人来缝缝补补。

也许这就是这部电影让我感觉圆满的原因。

因为《边水往事》对猜叔的热爱，重新燃起对吴镇宇的热爱，于是看了最近的片子《谈判专家》，怎么说呢，看完觉得很难过。

　　人有时候还是要服老，再怎么样的盛世美颜，到了一定的年纪，也是老了。

可能还是要承认一下年华的老去，岁月的无情 开始接受另一种美。

　　人是这样，电影也是这样，时间线可以设在二十多年前，但人设和剧情不应该还停留在二十多年前。

看着剧组一张张已经布满皱纹，腮帮下坠的脸，真的让人很难过，本来应该已经不动声色的年纪，还在演那种年轻莽撞的冲动角色，实在是不像他们自己。

　　都是老戏骨，老年的生气和年轻人的生气是不一样，就像我们这一代跟着电影老去的观众 看到熟悉的港式配方：追车大战，警队精英，却又被20年前的老套方式演绎出来，已经不能唤醒情怀。

看着50多岁的黄斌德演的警察，老婆刚刚怀孕，刘青云的脸褶子堆积，还在和其实也不算年轻的小娇妻玩亲亲，实在是很难重温港片的黄金时代。

这种追车上天桥进胡同玩侧翻，放在二十多年前也许会让人肾上腺素飙升，但在碟中谍阿汤哥都跑不动的情况下，这个拿出来真的是不够瞧啊，何况我们本来也不需要看这段飙车。

　　就不知道为什么，明明是新片，虽然是翻拍，但应该是老瓶新酒，却像是老瓶装的另外一瓶有点酸的老酒。

就差不多从阿伟得知内部腐败问题开始，观众应该就可以锁定谁是所谓的 BOSS，因为苗三个哥是很重要的角色，是阿伟的弟兄朋友，却在这件事上表现得云淡风轻，既不想遮掩，也不想追究，就感觉一直在等着放工，好啦好啦，我是终极boss，赶紧抓我，大家收工。

连“意不意外”都不想说。

　　至于为了一次失败的谈判辞职做义工的吴镇宇，表现出来的激动，不满和对警队的怀疑，也都是20年前做过做熟的表情。

　　一贯泰山崩于前而色不变的刘青云，本来一直有条不紊地控制着谈判节奏，甚至临场实战教徒弟，结果还没有什么变化冲突，忽然发疯，拿着喇叭站到窗外等开枪。

　　冲动暴躁的队长，麻木的局长，就都像工具人一样，要生气就生气，要冲动就冲动，好像在拼命表演“我这个人有一点问题，但其实最后我是个好人”。

　　近年来，感觉电影中的香港警队老龄化严重啊，平均大概45以上了，今天你做贼明天我当差，都是这些人，以至于剧情发展到哪一步，每个角色的表现是什么样，就像在药铺里的匣子抓药一样，直接找到针对该种情况的表演，直接拿过来，已经没法让观众感同身受。

　　从电影到演员，都给人一种很疲惫，可以随便按在地上摩擦的感觉。

只有那个小诈骗犯配角略有出彩，那种底层小人物在大事件中表现出专业素质，游刃有余的好莱坞式笑点，但也就仅此而已。

尤其国语配音把角色年龄都往年轻化配，虽然也是听惯的那批配音，就感觉台词特别的公式化，毫无感情。

看到一半我实在忍不住切成了粤语，好歹还是猜叔的原音，起码和角色的外貌匹配上。

　　原版里那种紧张的对峙，你来我往的高手交锋，不知道为什么到了这部电影里，就全不见了。

吴镇宇和刘青云，就像被胁迫着来演的一样，你说你的我说我的，这段说完了？

好OK下一段，换你来揭秘—哦—原来早就揭秘了。

刘青云那个角色叫阿伟，不知道他还记得不，阿伟已经死了。

跟我想的不太一样的一个故事，但是其实也还不错。

吴妈你真的好软，好温柔，看的让人想大喊妈咪，我现在才懂你为什么被叫这个名字，现在都这样，何况年轻的时候...那真是不得了......（但是在《逆流大叔》里面又是那样的形象...浪费！

）又要为我们阿嘉痛哭😭😭豆冰你就不能演个多活2分钟的角色吗？

虽然也是我们警队白月光了...🥺飞虎队员那段我真爆笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈跑进来因为男主手上还有人质，所以又不敢乱动还是把枪丢了，然后就被男主绑起来，被绑了还在叫：“你跑不掉的，你放弃吧...”然后就被男主用胶带粘上嘴了😂最关键是，这个帅哥警员是——朱朱🤣🤣🤣我真笑飞了啊啊啊...怎么是你啊帅哥！

🤣好结尾真是太不容易了，罗sir你虽然坏坏的但死的那段演得真不错。

好结尾，放心食用。

《谈判专家》全程看得挺认真，剧情吸引人，没出戏，但是没有特别惊喜的地方。

谈判专家成为谈判对象，又反转成为谈判专家的设定，很有趣，产生了很多笑料。

导演依然有对体制的反思和控诉，只是不够深，比不上《拆弹专家2》。

刘青云在这部电影中的演技，我几乎没看出来。

看完电影后，脑子里对他的形象似乎只有一张脸，甚至没什么表情。

吴镇宇演得不错，苗侨伟也可以，其他演员都很一般。

片中麦琪直白说了个关于性别歧视的梗，观众都笑了。

反观这部电影和一如既往香港众多类型电影一样，依然只是用两个女性角色作为陪衬，能看出导演很聪明。

他知道现在的观众在意什么，会诟病什么，但又不想花精力在这个上面。

这个跟我看诺兰的《奥本海默》时的感觉有点像，导演并不是不会拍女性角色，而是不想拍。

结尾罗Sir自杀前的一句“我跟你也是20年的兄弟。

”瞬间让人联想到不久前的《潜行》和《周处除三害》。

正反派之间奇奇怪怪的兄弟情，男人的情谊，虽迟但到。

倒确实是香港电影的味道，只是我不再相信这一套了。

作为看香港电影长大，并且依然深爱香港的我，知道他们想表达什么，也并不想强求什么，但是我必须用现在的我的视角，指出这些问题。

不过，导演一如既往关注社会弱势群体。

开头刘德华出演的一段爆炸案，以及谢家俊因此辞去警队职位去做社工。

可能因为这部分叙事太正统、正确，导致观众很容易忽视这部分，把这些当做理所当然。

如此看来，确实没有以前那些邪典电影更引人深思。

总之，这是一部及格的电影。

看完之后最大的感受是，很想成为邱礼涛导演那样的人。

感觉他很喜欢拍电影，并且应该是个很少内耗的人。

电影拍得很快，平均水平及格，偶尔烂，偶尔好。

但他还是一直在拍，是我很羡慕的那种完成比完美更重要的人。

以前接受采访时他表示：「烂拍没有关系，没得拍才是问题，开工是开心的，因为有寄托。

」

几位老戏骨贡献了神仙演技。

刘青云一如既往，稳得很。

吴镇宇在其个人化略显神经质的表演特色上，居然升级出自然恬淡的风格。

细节处理太完美舒服了。

刘德华如入化境。

看完电影，想起35年前一部电视剧《上海大风暴》。

那时候，刘青云和吴镇宇两人演技已是各显特色，一个峭拔凌厉，一个极尽沉稳，各自惊艳。

无意中又看了篇报道。

原来青云和镇宇是香港导演心中一对古早CP。

这部电影再次让我们看见，时间在好演员身上淬炼了什么。

谈判专家这片子还是挺实诚的，电影海报和电影片头都直接标明了改编自王牌对王牌这部电影 简评：谈判专家几乎复刻了原作王牌对王牌，尤其是第二幕的各种桥段甚至是台词都是在直接临摹。

单独来看谈判专家是一部水准之上的作品，有王牌对王牌优秀的原剧本打底，再配上邱礼涛娴熟的技艺，让本片全程都足够抓人。

但是和原作对比之下会发现谈判专家改得并不算好，减法做过头让电影缺失了部分细节，也丢掉了原作的一些闪光点。

谈判专家翻拍自98年好莱坞经典电影王牌对王牌，这在电影海报以及电影片头都用大字直接标明了出来，对邱礼涛而言，这样一个动作+悬疑题材的作品非常适合他的发挥。

全片除了开场戏之外，节奏基本上都在一条线上，非常紧凑，武戏和文戏也拍得干净利落，能够快速密集的通过一趴接一趴的兴奋点牢牢的抓住观众的眼球，基本上没有冷场的桥段，看得很过瘾。

故事方面有原作王牌对王牌优秀的原剧本打底，让这部谈判专家也能讲得足够吸引人，自编自导的邱礼涛对这个故事进行了一定的本土化改编，把故事背景挪到了96年的香港，同时也做了很多的删减，让电影会更加集中在两位主角身上，一些细枝末节和铺垫都被舍去，看起来会更加的纯粹。

如果这是一部原创作品，那绝对是在水准之上的，但由于它是翻拍自名头很响的王牌对王牌，那难免就会拿来和原作进行对比。

对于一部翻拍作品而言，理想状态应是“取其精华，去其糟怕”，邱礼涛算是做到了取其精华的部分，谈判专家几乎1比1复刻了王牌对王牌最为精彩的第二幕，各种桥段的编排与设计，以及台词的演绎都粗暴的抄了过来。

让人称道的是，邱礼涛很好的完善了吴镇宇角色的人设，让他在第二幕进场的理由变得更加的合理，而不像原作那样给人一种机械降神的感觉。

而在去其糟怕的部分，邱礼涛很明显做的不够，也可以说是做的太多了。

在王牌对王牌里，凯文史派西的角色虽然缺乏背景描述，但是这个角色在进场以后就通过其专业又不怒自威的表现牢牢的抓住了所有人的眼球，正是他的强势才能让他和同样经验丰富的塞缪尔杰克逊，以及现场的同僚据理力争，针锋相对，背景的缺失也让他的立场难以捉摸。

而在谈判专家里面，邱礼涛一上来就给吴镇宇定了一个烂好人的人设，这使得这个角色根本撑不起双雄片里对他的定位。

在第二幕的大量对峙戏里，吴镇宇始终都处在一个低位的状态，他和刘青云以及现场警队人员的交锋都从未占据过主动，看得非常膈应。

王牌对王牌里有一场非常经典的挂电话的桥段，而到了谈判专家里却改得一塌糊涂，这也是全片吴镇宇角色糟糕表现的一个缩影。

相同的角色，戏份更少的凯文史派西是原作最大的亮点，而戏份更多的吴镇宇很多时候都只是一个陪衬和背景板，落差实在是太大了。

在王牌对王牌里，全篇的节奏相对会更加沉缓，比如第一幕用了更多的时间对故事进行铺垫，第二幕也给了一定的缓冲时间，来让观众能适当的放松情绪和消化剧情。

同时，导演也用了不少时间去展示双雄之外的角色，将一个个戏份不多的配角都尽量鲜活的展示给了观众。

而在谈判专家里，邱礼涛似乎把这些内容全部当成了“糟粕”，进行了精简化处理，这使得全篇都处于高度紧绷的状态，角色戏份和重心也全都集中在了两位主角身上，变得更加的“快餐化”。

而原作本就比较薄弱的结局，在本片里改得更加糟糕，甚至到了让人发笑的地步，着实让人难以理解。

还有很值得一提的是邱礼涛对动作戏，尤其是追逐戏的执着。

王牌对王牌里除了第二幕以外并没有真正意义上的动作戏，全片都紧扣谈判专家的主题，能动嘴就绝不动手。

而谈判专家里邱礼涛在第一和第三幕都加入了大量的动作戏，严重偏离了本片“谈判专家”的标题和主题，尤其是第一幕的追逐戏从叙事逻辑到调度都实在是让人难以恭维，完全就是反高潮的体验。

简单来讲，谈判专家可以看成一个更为快餐化的王牌对王牌，动作戏更多叙事节奏和角色都更为紧凑和集中，如果觉得原作有些拖沓的话倒是可以看一看这部翻拍作品，但就我个人而言，有这个时间不如再去看一遍王牌对王牌。。。

原版美国片《王牌对王牌》，小时候在忘了哪个电视频道看过一遍，喜欢得不行，互联网时代得知两主演都是演技大咖，又重温过两遍，对于谈判高手欺负菜鸟、密不透风布置堡垒、双雄嘴炮交锋惺惺相惜、主角乔装特警逃脱、窃听录音定罪魁首等片段记忆犹新。

邱礼涛自编自导的这个翻拍，对于警局黑幕、高手蒙冤、杀出重围的大架构没动，但小处的改动既费心又多智，一面是符合回归前香港社会氛围，另一面更是他鼓捣警匪片的私人趣味所致，玩得风生水起。

刘青云所饰谈判专家，有智也有胆，能谈亦能打，而邱礼涛将原版的动作戏全数变更，每场打都不是图个热闹，还皆在塑造主角。

从刘青云突然发难将同袍拷在看守所，之后被群车围堵驾驶冲锋车闯入窄巷掣肘追兵，弃车奔跑后跳上高架桥斜坡，二度将大部队分散以施展擒拿格斗逐个击倒，乃至脱险后再直闯警局劫持人质——全套策略与他后面以建筑阻滞武力、以机锋套取真相的做法高度一致，都是运用身小好掉头和环境优势，不断牵制对手使其施展不开人海战术。

所以虽然影片聚焦在他破案洗冤的有限动作，情绪抒发极少，甚至经常以“只做必要动作，不为情绪流连”来突出他的理性果断，整个角色个性却分外鲜明。

更有意思的是，后面从警局前往健身房时，吴镇宇也搬用同样战术，将车冲上人行桥以甩开追车，也旨在突出双雄危机中的默契。

这种角色战术上的连贯性，使得全片文戏和打斗的衔接非常流畅，打中带着戏剧波折，而以动作片、侦破片的节奏来剪辑对话的文戏，也经常给人以看枪战爆破场面的同等能量。

除了文戏武拍的可期手段，邱礼涛还常有其他小巧思。

试举一例，吴镇宇首次跟刘青云对面交锋，镜头原本只在双方间来回打，却突然（看似）毫无必要地给了一个吴镇宇侧面，仿佛有人从旁窥视——当时没有任何角色能从那位置和距离看到他，无端一镜让人心生疑窦。

话未谈完，两名飞虎队不期而至破窗倾泻子弹，这番急转直下，剧情全无铺垫，却正好对应前面镜语突变的那缕疑窦——原来邱礼涛以此泛起“不速之客将来临”的情绪，视听语言暗合谈判“暗人不说明话”的特点，真是微巧又细腻。

影片另一大改动是吴镇宇所饰前警员，因救人失利而辞职转做义工，却因此被打上不贪钱财、品行高洁的标签，成为刘青云危机关头最可信任之人。

两人对手戏做了中国传统化处理，越看越有展昭和锦毛鼠联手锄奸的古典江湖侠气。

电影开头刘德华部分涉足现实议题，结尾却不做常规升华，反而落在两人互相打趣着向对方致意，让人感叹他们轻描淡写着好一番生死豪情。