年轻时候

有人说过，看电影的乐趣在于窥探别人人生的时候，却不经意间看到了内心深处的自己。

于是思索再三下，我决定写下这篇不是影评的影评，这部电影让我看到了根植内心深处的恐惧。

-我是“偶尔也要矫情一下”的分割线本斯蒂勒演的是何许人也？

一个以拍最真实的纪录片为原则的男人一个愿意用十几年的时间采访一个无趣教条甚至半只脚已经踏进坟墓的老头子以探寻其相信的人生真理的男人。

光是纪录片和十几年等词便能让人看出他是一个坚持到几乎顽固的人。

然而生活中的他却又拥有许多老实本分之人都有的缺点闭塞，在认识那个“命中注定的朋友”之前，他的人生是三点一线的，家-小圈子（还是老婆的闺蜜圈）-拍摄，享受生活对他们夫妻俩仿佛成了一个奢侈品，上一次出游竟是“好几年前”，而这一切都被他归因于“中年危机”，于是他走上了“重拾青春”的路子。

缺变通，先不论他的作品深度如何，一部六个小时的纪录片本身对正常人都是一项巨大的挑战（做为一个影迷，纪录片一直是我的巨大软肋），然而不论是剪辑师（兼摄影师），亦或是他那个“高傲”的岳父提出的建议，他都未曾采纳（甚至将岳父的建议归咎于其岳父对自己的偏见，这个下一段会细说），而诸多惨烈的面试经历更是他变通无能的缩影---酒香也怕巷子深这个道理他一直不懂。

更糟糕的是，他还有着电影人特有的脆弱的骄傲和单纯也是这个骄傲让他在受骗之后的幻灭更加刺痛人心。

许多人都在抨击讽刺男主的作和轻信，而做为一个长期存在感稀薄的人，我却十分理解他，一个长期不被人认可的人在得到了别人对其的认可（尤其是片中的男孩“看过”男主电影这样简直称得上知遇之恩的认可）很容易让其对那个人产生信任直至依赖。

男主被认可时的神采飞扬，融入新集体的“脱胎换骨”，看的我不禁开始怀疑---我是不是只是缺一个放肆年轻的机会。

然而我和男主都错了变年轻，变真正的纪录片的电影人，变成可以掌握自己生活的人，一切的一切都只是一厢情愿而已。

年轻只是向年轻人学习的形式，肉体仍然在不停的走向衰老；变成真正的纪录片的电影人，他依然无人问津，他的“崇拜者”却已经走向世界；而自始至终，他都是被生活掌握的那个人。

骄傲之所以脆弱，归根结底在于自身的不强大与患得患失大部分时候都不得不伪装起来，一旦有露头的机会便如同赤身裸体一样暴露在大众眼中。

而没有露头机会的人便终日沉浸在自我怀疑和对别人的怨恨中。

男主对岳父的不满与顽固正是由于其内心深处对岳父的轻视的恐惧和不自信。

而这份骄傲在大部分人眼中都如同儿戏一般，男主对理论的通透在投资人眼里并不比菜市场的菜的价格重要，这也让男主注定只能成为投资人眼里那个“nice to meet you”之后正眼也不看的路人。

我和他一样，也是一个苦于得不到尊重和认可的人，对于一个男人，人们的认可太重要了，做为一个在群体活动中永远被人压过头并无视的人，我也曾试着用坦诚，用“适当的”发怒抑或是各种方式来换取别人的认可，却发现自己看重的东西却总是得到别人一句“没事，你这样这样不就行了吗干嘛这么生气”的答复。

这也让我的心在看到男主“正义地”与骗他的人对峙之后被宴会所有人当傻瓜的那一幕时跌落了谷底。

这部电影，不同的人看到的是不同的东西，有的人看到的是导演对生活的敏锐洞察，有的人看到的是中年危机下的小情调，而我们这些与纽约相距甚远的人却读出了内心最初的恐惧—无法接受自己变成一个平庸，或是违背原则欺骗别人以取得期望结果的混蛋。

患得患失，这便是男主，是我，亦或是许多能力不足又自尊过高之人最大的心魔，男主最后选择了回到生活，领养孩子，而我，能不能面对恐惧，真正善待自己……我也不知道。

“他不是魔鬼，他只是还年轻。

”看《年轻时候》之前，我是准备把这部电影当成文艺小品来消遣的。

看完之后才发现我错得离谱。

这是一部真诚、深刻而严肃的电影，它真正探讨的，是欲望。

主演本·斯蒂勒是我很喜欢的一个喜剧演员，但他最近主演的几部电影都让我笑不出来，相反，我被他作品里的真诚所深深感染。

《白日梦想家》讲述的是一个中年男人勇敢做自己和追求梦想的故事，而这部《年轻时候》讲述的则是一个中年男人被现实伤得体无完肤的故事。

影片的定位是喜剧，却看得我浑身发冷。

两部电影讲述的都是中年男人的故事。

影片中，纪录片导演Josh（本·斯蒂勒饰演）在一场演讲中引用了让·吕克·戈达尔的一句名言，“纪录片拍的是别人，剧情片说的则是自己。

”有过编剧和影视制作经验的人就能理解这句话是多么深刻和一语中的。

看电影，看似是看别人的故事，感受别人的感受，事实上，从电影中我们看到的、感受到的永远都是自己。

（本影评涉及剧透，介意请绕行）影片一开始，Josh和妻子Cornelia（娜奥米·沃茨饰演）正在照顾一个出生不久的婴儿，这让我们误以为这是他们的孩子，事实上，他们并没有孩子。

人近中年，他们身边的朋友大都有了孩子。

哄宝宝睡觉、给宝宝喂食、为宝宝换尿片、带宝宝玩耍、陪宝宝上早教班……宝宝几乎就是他们生活的全部。

一旦宝宝降临，夫妻生活的重心都将不可避免地倾斜到了孩子身上，不管你是否喜欢。

表面上看，有孩子的父母们都显得无比的快乐和幸福，他们陶醉在全新的生活里，他们脸上洋溢着甜蜜和满足。

但事实真的是这样吗？

或者说这就是事实的全部吗？

Josh的死党，一个正在给孩子喂奶的父亲对他敞开了心扉，“我爱我的孩子，但我仍旧是我人生中最重要的人。

孩子给我带来了快乐，但并不是想象中那么快乐。

”这部电影之所以触动人心，秘诀之一就在于诚实和勇敢。

《年轻时候》揭示了隐藏在平凡生活背后的真相。

那些真相也许我们还不懂得，又或许我们只是不愿意去面对。

影片着重刻画了三组人物，一组是Josh和他的妻子Cornelia，他们代表的中年人，一组是Jamie和Darby，他们代表的是年轻人，还有一组是由Josh的岳父和一位老教授组成，他们代表的是老年人。

不同年龄的人对人生有不同的理解，对欲望、成功、价值的看法也不尽相同，正是这些不同的视角拓宽了这部电影主题的厚度。

Josh已经44岁了，家庭还算幸福，事业却毫无起色。

作为中年人，Josh和他的妻子Cornelia传达出的是不甘心。

是的，不甘心。

他们不甘心得不到认同和成功，不甘心逐渐老去，不甘心被时代抛弃。

所以，当医生告知Josh已经患有关节炎的时候，他才会显得那么震惊。

这种病可是老年人才会得的，他知道自己迟早也会得这种病，只是没有想到发生得竟然这么快。

Josh的死党也是一样，早早地就患上了腰椎间盘突出……壮志未酬而身先老，这是一种痛入骨髓的悲哀，特别是对人生还有所追求的人而言更是这样。

Josh是一个纪录片导演，他想制作一部震惊世界的纪录片。

为此他已经耗费了近十年的时间，结果却是毫无进展。

一个困境是，资助他拍摄的金主们先后都退出了，他甚至没有钱支付给剪辑师，另一个困境是，几乎所有人都认为这部长达7个小时的片子是枯燥和乏味的。

理想很丰满，无奈现实却是赤裸裸地悲凉。

Josh想成为一个像他岳父那样的人，一个功成名就的电影人，他极度渴望能获得大家的赞许和认同。

出于可怜的自尊和骄傲，在过去的岁月里，Josh从不接受他岳父的任何帮助，他希望靠自己的力量打出一片天空。

经历了一次又一次地挫折后，Josh终于放下身段，他为岳父放映了自己的纪录片并征求对方的意见。

坚持了7个小时后，岳父终于看完了影片，他表示这部纪录片里的好多片段都苍白而无聊，应该毫不犹豫地剪掉，但Josh却认为这些耗费了无数心血的片段才是纪录片的核心。

为此两人大吵了一架，Josh认为他不应该来请岳父提意见，这本身就是一个错误，是他自取其辱。

一个人付出了自己的全部却得不到认同，是愤怒，更是悲凉。

“不知疲倦地翻越每一个山丘，越过山丘，虽然已白了头；喋喋不休，时不我予的哀愁；还未如愿见着不朽就把自己先搞丢；越过山丘 才发现无人等候……”李宗盛的歌真正唱出了人生的滋味，你耐人生何？

怀才不遇，知音难求。

所以，当Jamie出现在Josh的生命里，当这位年轻人对Josh说很喜欢他的纪录片时，我们就能理解Josh的受宠若惊和喜极而泣了。

对于现在的Josh而言，真是给点阳光就灿烂，给点洪水就泛滥。

Josh和妻子与这对年轻夫妇越走越近，他们震惊于这对年轻人复古的生活方式，更惊喜于他们年轻而自由的心态。

他们用卡带和黑胶唱片来听音乐、用录像带看电影、推崇DIY、讨厌Google、FaceBook……他们的身体和心态都是如此的年轻，简直美好得一塌糊涂，让人嫉妒。

年轻真好！

至此，这部电影的故事已经过半。

如果主题只是停留在这个层面上的话，那么这部影片将毫无疑问地流于肤浅和平庸。

幸好不是这样。

受Jamie的感染，Josh决定敞开心扉地去帮助这个年轻人，与他一起去做一些真正有意义的事情。

Jamie决定做一个纪录片，为此Josh将自己的各种人脉无私地分享给Jamie。

正当Josh感觉自己正重新活过来的时候，真相却悄悄地浮出了水面。

相遇、相识、仰慕、合作……原来一切都是Jamie早就设好的局。

作为一个年轻人，Jamie同样渴望着成功。

为了实现这一目的，Josh被他当成了通往成名大道上的一块踏板，一颗棋子，一个筹码。

年轻却老辣的Jamie利用了年老而单纯Josh，就是这么简单。

“真实性是纪录片的灵魂！

”，而Jamie竟然用虚假的方式来拍纪录片。

发现这一真相的Josh怒不可遏，他决心在岳父的表彰会上揭露Jamie的真正面目。

无奈Josh遭遇了现实再一次的啪啪打脸。

在Josh踢爆的这个惊天真相面前，所有人甚至是她的妻子全都毫无反应——没人真正在乎Jamie是不是采用了欺骗的方式来制作这部纪录片。

“也许Jamie是个混蛋，但是他的片子我很喜欢，谁在乎呢？

”聚会上，Josh出尽了洋相，还因袖子着火被Jamie用水泼了个透心凉。

现实就是这样，你以为你已经跌入了悲惨的谷底，其实还有更大的深渊等着你。

没人会真正在乎你，你只能自己在乎自己，没人会真正理解你，你只能自己理解自己。

理解不了这一点，就永远不能脱离痛苦。

有得到就要有付出，凡事都有代价，只看你是否敢于去付出。

Josh功成名就的岳父就曾一针见血地女儿说，“回顾我的电影生涯，我反思自己是如何取得如今的地位和成就的？

如果我对自己说实话，我会说我的成功是以牺牲你和你妈妈作为代价的，我的成功是因为我是一个自私而无畏的混蛋。

但是对外我不会这样说，我会说我成功的原因是我的天赋，我的努力和运气……”对女婿的失败，岳父也毫不留情，“他至今浑浑噩噩一无所成，只是因为他还没有意识到成功需要付出什么样的代价，他依旧相信着那些虚假的演说和心灵鸡汤……我知道他想成为像我一样的人，但他不够冷酷，所以他永远成不了我。

”这让我想起一个知乎上的问题，为什么我们懂了那么多道理，了解了那么多真相之后却依旧过不好这一生？

在我看来，了解真相虽然不能改变你的生活，但当你真正面对它们的时候，你的心里会少一些痛苦，多一些坦然。

追逐着理想，向往着成功，渴望着被认同，这是每个人的心魔。

不能驾驭它，平静快乐的人生就无从谈起。

我们追求的真的是我们想要的吗？

结果真的比过程中要吗？

他人的评价真的比自我认同更重要吗？

什么才能给自己带来真正的快乐？

影片的最后，Josh的妻子在翻看杂志时发现，Jamie如今已是影视行业里一颗冉冉升起的新星，这个年轻人获得了Josh渴望已久的成功。

妻子说，“看，这个魔鬼已经被放出来了。

”Josh淡淡地笑了，他说，“他并不是魔鬼，他只是还年轻。

”最终，Josh做到了与他人和解，与世界和解，与自己和解。

虽然在人生的漫漫长路上还有很多的痛苦和磨难等着他，但他已经理解了别人，理解了自己，也理解了人生。

不甘心就不甘心吧，不迷失自己，不放弃努力，不改变自己的原则，不突破自己做人的底线，做自己就好。

别人不认同你，就自己认同自己吧。

我们生来就是孤独的，真正的快乐，只有自己能给自己。

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似乎再没有一个时代比当下更偏爱年轻人。

对于年轻的歌颂，几近一种迷信。

某种程度上说，这也是拜互联网所赐，它颠覆了关于时间、积累、阅历等等这些与沉淀相关的一切概念，更加强调活力与颠覆性的可能。

年轻成为了天然的政治正确，年长近乎一种残缺。

这部《年轻时候》讲的就是这样的故事。

用两对不同年龄的夫妇的故事，探讨了年轻、野心，以及面对时光逝去的恐慌时，到底该以怎样的心态去面对。

乔什是一位纪录片导演，曾拍出过著名的作品。

他与自己的太太已入中年，没有子女，生活平静但也无聊。

他偶然认识了一位年轻的纪录片导演杰米和他的妻子。

两对夫妇很谈得来，尤其这对年轻人的活力感染了乔什夫妇。

杰米开始试着制作自己的一部纪录片，在这个过程中意外发现了一个有关美军在阿富汗战场上的故事，大家都很兴奋。

一直处于事业瓶颈期的乔什从这个年轻人身上看到了某种光彩，决定尽力帮助他，他自己协助他拍摄，又把自己的人脉资源介绍给他。

但直到最终，却发现自己似乎一直被利用。

《年轻时候》之所以好看，是因为从一开始，导演就用两对夫妻的个案故事，写出了他们背后两个群体的特质。

乔什所代言的是一个典型的中产阶级群像，稳定、成功、无聊、对新事物和年轻人有酸葡萄心理式的轻蔑；而杰米则代表着活在当下的年轻人群体，贫穷但充满希望，生活阳光而有乐趣，对一切世俗成见从不在意。

杰米的出现，正好切中了乔什中年危机的当口，某种程度上说，这个年轻人成为了这个中年人的精神导师。

乔什有意地改变生活方式，开始追随年轻人的步伐，从穿着打扮到行事方式。

更有趣的一层意义就此显现出来。

当所有同龄人都为人父母，开始了更加确定而琐碎的生活，由于乔什夫妇没有孩子，再加之他们与那群年轻人为伍的生活，他们在同伴中被看做了“有问题”的怪人。

好友的聚会开始不再邀请他们。

而且他们还被告知“我们很担心你们的状态。

”朋友们劝乔什，“我们已经老了。

”言外之意是告诫他们应该成熟一点，不要再有什么奇思怪想。

但乔什对此无法认同。

这是《年轻时候》表达的第一层观点，当人们处于“中年”这个尴尬的转折时刻，到底应该按照既定轨迹认命地跟随惯性，还是应该不去考虑年龄，只是跟随内心。

如果说，对于乔什夫妇的描述，探讨的是中年危机的故事，那么杰米那条线索，探讨的就是年轻人的野心与手段的问题。

到了最后，乔什发现，杰米其实一直在骗自己。

他早就发现了那个阿富汗的好故事，但用了一个近乎圈套的手段，让自己自愿贡献了人脉资源。

他有些分不清，对方邀请自己参加年轻人的聚会，和自己一起骑行，把自己当朋友，这一切到底是设计好的手段还是真心为之。

到此为止，乔什陷入了一种孤立的境地，同龄人把自己当做“不成熟”的孩子，而看似把自己当做朋友的年轻人，却只是把自己看作一个筹码，一个有资源、有经验可以榨取的中年人。

他的困惑就又加深了一层。

《年轻时候》的导演和编剧是诺亚•鲍姆巴赫，曾经写出过著名的《鱿鱼和鲸》《弗兰西斯-哈》，也和《布达佩斯大饭店》的导演合作创作过《了不起的狐狸爸爸》等作品。

这一次，他把这个处于危机中的中年人的困窘展现得非常透彻，但又不缺乏幽默感。

像所有这类主流电影一样，最终，他呈现了一种舒缓的解决方案。

在与年轻而富于野心的杰米闹翻之后，乔什反而找到了自己的方向，他不再屈从、臣服于年轻人的生活方式，不再去模仿他们，也没有认同同龄人沉闷的状态，而是开始按照自己相信的轨迹继续生活。

其实，年轻和年长并不必然指向对与错，它们都只是一种年龄状态和心理状态。

没有确定的方案可供遵循，更没有必要故意表演年轻和扮演成熟，在年轻时刻意放浪形骸，在中年里故意墨守成规。

电影的最后，乔什夫妇翻着杂志，发现杰米已经凭借纪录片成名，在杂志上洋洋自得。

妻子说，“魔鬼被释放了。

”乔什却已经变得通透，“其实他不是魔鬼，只是年轻。

”这种态度才是真正的成熟，豁达而不是世故。

（文/杨时旸）

看完电影，我还挺喜欢的，不管是色调、结构还是节奏。

前慢后快，后期发展很迅速，最最后又慢了下来。

我能理解Jush为什么那么气愤和泄气了。

他本是一个很纯粹的人，容不得作假，即使事件也是真实的，但是将别人的东西套在自己身上，这就是二次创作而不是生活本身的真相。

他应该有一种被背叛的感觉，开始他们教他一些很新潮的打扮，行为什么的，他一定很开心，好像又年轻了一回。

但在宴会结束后，他应该有点心灰意冷了吧。

他宽容他，我想他能理解年轻的他们的行为。

纪录片是将真实以电影的方式展现在更多人眼前。

但如果变换当事人，还能称之为纪录吗？

纯粹的人敏感又简单，不行就是不行。

他之所以泄气是因为所有的人都不认为这是个大问题，只是原事件换了一个人展示出来。

其他的人不能遵守一个原本该遵守的原则，让他觉得失望。

就好比我遵守着不随便乱丢垃圾，我原以为他是把垃圾丢到垃圾箱中，才发现那处只是一些人默认丢垃圾的地方，它不是一个垃圾箱，我同他争论，身边的人却觉得我小题大作。

他为了成功，用了一些手段，急功近利。

但好像其他人也是这样从年轻走来。

所以他们不觉得有什么。

Jush后来应该也理解他，年轻想要追求荣耀的心情。

所以他放下了。

年轻时总想多争取一点，想要与众不同，等到时间积累，岁月沉淀，发现不管怎样都好，终会回归到普通人的生活。

年轻时总渴望站上高峰，稍微年长一点就像回归真实和平凡。

不是人老了，而是曾经年轻。

2015-6-20 18:44:56

高一的时候，那个普通话糟糕得一塌糊涂的地理老师曾在某节自习课和我对视。

当时我坐在讲台左边，饮水机右边。

后面是身高不足1米5喜欢东方神起的女同学们正埋头写作业。

她们为了和前面这个1米8的壮汉打成一片，一直努力安利他东方神起的种种，以及分享各类班级八卦，务求倾听，被爱，和同仇敌忾。

那个下午地理老师饶有兴致地看着我，良久说了一句，xc，你将来一定能成大事。

后来我花了十年的时间去仔细玩味他那句话的含义。

而在这十年里，我明白，我应该成不了大事了。

什么叫成大事。

鸡哥当年和我提及某位女同学时，说她心狠手辣，冷酷无情，将来必定是成大事的人。

我没听出他话中揶揄的意思，感受更多的则是褒奖她的意味。

古往今来，成大事者，谁不背负点血海深仇，死人堆里爬出来，死人堆里再爬进去，沉着冷静，心思细腻，再加之有手腕，懂交际，敌我双方游刃有余，撕逼撕得固然精彩，爱也爱得极端深沉。

我们当然要提到道德情操，体育精神。

鸡哥大概觉得那位女同学早已抛弃种种原则底线，向着美好明天发足狂奔，由此更可成大事，所谓不拘小节，便是如此。

以一个十八线小县城的姑娘为例，引申至古往今来，倒也是以小见大，管中可窥一全豹矣。

但什么时候大家认为的成大事，必须条件就是心狠手辣，不顾道德了呢。

这不禁让我有些背脊骨发凉，想到大学室友书桌上摆的一系列成功学书籍，大多都是类似厚黑学一类，他每每朝我微笑的时候，我都害怕不知何时他一把尖刀就插进了敌人的心脏。

我并不鄙视长袖善舞，面厚心黑的朋友们，起码他们最常说的不还是，你看，我虽然对别人怎样怎样，但我对你是真心的啊！

每个人看待成功的角度当然是很不一样的。

因此获取成功的手段就变得大相径庭。

我的确在渴望一段闪耀的，做作的，世俗的成功。

让每个人都由衷地嫉妒我所得的成就。

我永远明白那些巨富，那些明星，在提及自己苦痛生涯时候的添油加醋，也相当厌恶你知道，成功不是最重要的，最重要的是内心的平和和安静，让我们成为在路边鼓掌的人吧这类饱汉不知饿汉饥的狗屁发言。

我是真的缺钱缺事业啊大哥！

我也深知自己的缺点，比如反应慢，偶尔的懒惰，表达能力欠缺，另外，也诚如朋友所说“你真tm是我这辈子见过的最倒霉的人”，的确运气上也稍微有点那么不尽如人意。

但我如每个普通人一样，都在努力战斗，也不抱怨生活，只是大多数时候因此而陷入焦虑和担忧。

向往着我的成功是一记强有力的直拳，不拐弯抹角，永远勇往直前。

正如海贼里T骨大佐的剑招，直来直去，大开大合，他在全海贼里只有几句台词，而我印象最深刻的一句则是他在风雨中对索隆说，“我讨厌弯曲的刀法！

”。

问题的根源在哪里。

我觉得还是一个字，蠢。

就是智商低，不存在情商低这一说，之于我，情商低，实际上还是智商低啊。

大多数青年抱怨时运不济，怀才不遇。

蠢就蠢在你爱抱怨，你有这份时间你倒不如仔细研究，努力打磨，过程中即使使点小手段，稍微违背一下你的原则和尊，不，这个过程中很可能你自己已经催眠了自己，你所做的一切，都是正确的，都是天要下雨，爷爷要死，房子得买这类的刚需。

你看jamie干得多漂亮。

没有机会，就创造机会，成天一副抑郁得要死的表情，眼神里饱含着我要为理想献身，但我可是一朵白莲花啊的情绪，是真的要不得的。

虽然jamie的种种行为的确恶心到我了，但还是那句话，成功的花，你们只惊羡她现时的明艳，谁tm知道当年他干了什么吊事。

相比大多数青年，jamie工于心计，但起码脚踏实地，步步为营，不得不说，他干的很漂亮。

而如果你一定要说，不择手段，力求成功，这是年轻人才会去干的事，我个人觉得，有点太牵强了。

于是回到影片，有意思的是，我们的印象里，年轻人是热情，单纯，直白，向往纯粹的，而大人应该是工于心计，敷衍了事，深藏不露的。

也就是这样的刻板印象，才导致了一张老好人脸的本斯蒂勒上套了。

关于本我得说几句，他总是自带一副我努力向上，我是老好人，我靠，我怎么这么倒霉，算了，我内心平静，我可以和自己和解，我不和世界一般见识的表情。

虽然是面瘫，但他主要走内心戏，他的世界你不懂，他不怪你。

最近的电影很流行这类厚黑成功学，比如夜行者，华尔街之狼。

也挺感谢这部电影，能突然把对于成功的不同认识摆在25岁的我的面前，我的意思是指，我真的以为他们是要讲中年危机来着。

正面的情绪还是要有的，自己看待世界的方式也不应太容易被人影响。

我依旧追求爱和美丽，我这朵纯洁的白莲花怎么能这么容易被你们糟蹋。

我知道不说谎，真性情，直来直去的成功可能很难，但我仍然愿意试一试，哪怕中年后变得庸碌，只在酒桌上喝酒吹牛，回到家开着电视睡一整夜。

在看电影的时候我就在想，那我们是不要跟年轻人太过亲近的来往吗，后来想好像不是，片中的他是年轻人没错，但他也是个为了自己想做的而去故意接近别人，把别人都当做筹码的年轻人！

现实生活中这种人很多，但我也说不上来具体他们哪错了？！

片中的年轻人似乎最后也成功了，这就是真正的生活，并不是你讨厌他，讨厌他的做事方式，最后剧情就会按照你想要的去发展。

接受人生的无常，接受生活的多元化，接受自己各种的可能性可能就是中年大叔的看透！

在一系列枪战，恐怖， 烧脑的快节奏电影席卷后，吹来了这么一部相较之平淡的作品。

我当时看到很多人都说看不下去了，我还是本着我一贯不看过万一漏掉什么大智慧的心理尝试看了下去。

像很多人一样我以为电影又是在谈中年危机balabala之类，导演用了将近一半的时间都铺垫了这个假象，到最后你才发现这里面还涉及阴谋论和纪录片的探讨。

其实不然，将近一半的假象和后面的一系列转变并不冲突，它们是一个整体。

这对中年夫妻在初遇这对年轻人时，Josh兴以为自己交上了真命一对，他仿佛看到了枯燥中年生活的里的一丝悸动，他学着年轻人的样子着装打扮，做着年轻人的事情，以求找回一颗年轻的心，一点火力，即使被诊断为关节炎在所不辞，此刻Josh乐此不疲呢。

他的妻子也这样的年轻生活着迷，跳起嘻哈，等等。

这对中年夫妇接近了这对年轻人的生活，发现年轻一对好有生命力，他们不在乎名利，想到什么做什么，且做着自己喜欢的事情，享受过程的美好，不为自己拿不稳东西而自怨，不会刻意要求自己做什么，想不出来的事情他们不会上网查，好像不知道会怎么样似得，他们就不想，活在当下，总之微博上少不了这些东西对吧，大家也都懂的。

看到这，你或许也会有种：FUCK！

这TM的才是生活！

的感觉。

当然，这种类型的电影也确实多。

接近年轻人的生活后，导演细讲了和Josh的工作与年轻人产生的碰撞，Josh十分欣赏年轻人的作为，他们似乎乐在其中还有所成效，而自己专心投入却并没有什么好的结果，自然就有了后面的种种不爽，认知失调嘛。

只到无意中发现采访对象桌上的冰淇淋他才恍然明白了一切，我不知道大家这时候这么想的，我当时脑补后面的剧情是Josh一番正义之词的输出成功击杀Jamie，Jamie羞愧难当,然后一起觉悟了。

2333，当然，这种类型的电影也挺多。

看到最后我们都知道Josh“失败了”，没有在乎过程是怎么样的，那段对Jamie的斥责和演讲形成了荒诞讽刺的强烈对比。

SO?最终我们还是过好自己的生活，又能怎么样呢？

结局Josh也算是真正的扔掉了“帽子”，而电影里扔掉帽子的那一刻他是愤怒的，充满对Jamie的鄙夷与不屑，而结局，Josh扔掉了那顶不属于自己的“帽子”，什么年轻人自由自在，活在当下，享受生活，其实从来没有变过，和自己年轻的那时候一样，只不过换了皮囊而已，那些刺激荷尔蒙的元素在无声的掩饰着年轻人内心的暗潮汹涌，野心的欲望从来不会被淘汰。

剧中我们也看到了年轻人生活中并不那么美好的地方，他们的感情并不像表面那样超然一切，有着背叛，有着荒诞，不知道自己要的什么。

对方背叛了我，我也如是背叛，去和另一个人放荡报复对方，用性，酒精填平内心的空虚，而不会像Cornelia一样，在Josh饱受挫折时，坐在他的身边听他倾诉。

另外为了目的不择手段的年轻人也不可能像表面一样活的潇洒。

看到这，不免有人会浮现谁对谁错这种思考。

我个人认为，无论是年轻时标新立异，中年时墨守成规还是年轻时故作深沉，中年时故作青春都不重要，我们不需要在任何期间为做了看似和自己年龄不符的事而烦劳，也不需要努力让自己成为和年龄相符的“那个人”，就像纪录片一样，虚构或真实？

随你自己。

PS：这部作品还是能从不同层面去思考的，我认为是不错的电影，另里面那首嘻哈是什么歌，有人知道吗？

无论生活多么艰难，都不曾影响我对女神的花痴。

喜剧演员们的中年危机喜剧演员恐怕是所有演员里除艳星外，最容易被定性的一类，所以往往从喜剧发家致富并在星光大道上刻上名字后，即便是人到中年，均集体向独立电影靠拢。

毕竟那些年抛洒下的笑容，若干年后，在年老色衰未杀至前，便要一朵朵地捡回来。

而工会体系下的演员们，好莱坞的小金人是众人眼里至高的荣誉，即便是在银幕里嘻嘻哈哈的众巨星们也是难免惹俗。

也就有我们的橡皮泥大亨—金凯瑞在90年代末到20世纪初那段“挣扎”，可惜学院就是那么看不惯喜剧演员和阿汤哥。

但无奈却是事实的是，成功戏骨如葛大爷，但凡一搁屏幕里，观众就膝跳反射，“咯咯咯咯”。

你无法说，这事情是对一位喜剧演员的赞美亦或是讽刺。

而他们的才华却不是简单四个字“喜剧演员”就可以轻易掠过。

本.斯蒂勒作为在金凯瑞背后的好莱坞第二号喜剧演员，长期在凯瑞叔叔的阴影下成长的二号人物，恐怕他的野心亦是不会输过凯瑞叔叔。

在凯瑞叔叔年老色衰，面部肌肉松弛，成了一块晚节不保的橡皮泥后（请看阿呆和阿瓜2）。

阿本用他那张天然呆萌的脸，依旧在努力地去征服好莱坞中年评委大妈的心。

于是有了前年那部“白日梦想家”和今年这部“年轻时候”，而不同于“白日梦想家”那部聚焦宅男视角，“年轻时候”则是回到老生常谈的中年危机。

也正如，年逾五十的阿本所需要面对的问题 —— ”一个去掉定冠词的演员“。

片中的中年导演Josh，正直人生巅峰44，却迷茫地如一枝过早倚靠墙头的迎春花。

事业遇到瓶颈，夫妻无法生育，代际间的困惑接踪而至。

毕竟谁要是有个业界权威的岳父，那确实是非常尴尬的人生。

也因此遭遇年轻的嬉皮士夫妻党Jamie和Darby，一时恍惚间，便被这个急躁的年轻气盛的社会劫持而去。

整个剧本在前60分钟显得诙谐有趣，一对中年郁闷夫妇被一对年轻不羁夫妇重新带回cool的年代。

Facebook，Youtube, Hip-hop舞，Iphone的快速互动，甚至修灵体验，各种快节奏的快餐生活都会让人恍惚间有种“回光返照到了少年时代”。

但中年和青年毕竟是两个体系，每个台阶都有不一样的交际圈和所需要承担的责任和问题。

人到青年才会知道少年做了许多猖狂的无用功，但是回想起来，总会嘴角挂着笑，内心弹幕，闪过一排“哈哈哈哈，逗逼”。

而人到中年，才知道自己被困在“道德的枷锁里”，做与不做并不是出于本意，更多被滚挟在一种社会环境下的道题语境。

因此，Josh和Cornelia的变化，让原有的社交圈开始疏远他们，或者他们是在有意的自我逃离？

人到中年，难免被社会“压按”成繁殖恋，放佛孩子才是进入各种场合的合格通行证。

这两个漂亮的戏剧矛盾伴随着剧情走向讨论两种生活状态之中，这也是让这部轻喜剧电影最终不致于沦为年中鸡肋的关键。

本.斯蒂勒和娜奥米.沃茨配戏，两人倒是不时能擦出一些火花，大概一位柔美的妻子能坚守在呆萌的文艺中年丈夫身边的角色搭配是可以让一竿子纽约客信服。

但是两位主角，人到中年，不靠抽脂的好身材，难免会让人觉得这是一部带有过重的中产阶级审美品味的电影。

人到中年，身材走样，大腹便便才是老美们征服全球的经典游客形象。

片里另外一个看点是，现代社会对纪录片的看法。

一部纪录片是否应该遵守不用各种戏剧因素去干扰成片，让纪录片里的影像去述说，而不是人工添加些可以引导观众情绪的调料？

这个问题正如，当初纪实摄影摄影诞生时候的问题般。

但电影毕竟不同于摄影，它是一个协调性的事业，而这种背后需要发行商，投资商，需要利益成本回收的商品，它的复杂性也就远远高过一张平面或者数字化的照片。

以至于，有如此”优雅“的借口，让众多从业者脑中自动删除了影像是具有巨大危险”模仿力”的“教条”。

而在人人都可以利用可携带性设备，做出“自以为是”的纪录“片”的同时，我们能否忘了曾经的初衷或者作为人最根本的诚实？

总之，这是一个消费情绪与情绪需要被消费的时代。

因为，所有的一切，除了理想，都太亦触手可及，且淘宝有售。

能把本斯蒂勒拍的如此无趣的电影，我是头一回见到。

Don't get me wrong，I love Ben。

我曾经不止一次地说到，我认为，在所有的喜剧演员当中，最有希望获得奥斯卡奖项的就是本斯蒂勒了。

虽然史蒂夫卡瑞尔已然抢得先机，但是本斯蒂勒依然有机会发动总攻。

编导演俱佳的喜剧演员，搁在当代也只有本斯蒂勒一个人了。

对于本斯蒂勒的作品来说，最有意思的电影，往往也都是他自己导演、编剧、制作的作品。

其貌不扬但是内心文青（或许是文中？

），在他的镜头下，他自己就是那个认识磕磕绊绊，但是始终有那么零星热情未泯的中年男人。

《白日梦想家》也好，《热带惊雷》也好，甚至是《超级名模》也好，皆如此类。

他在银幕上寻找的从来就不是成功，而只是自己而已。

然而在别人的镜头下，本斯蒂勒的这种由内而外的角色动力，并不是那么容易捕捉得到的。

更多的时候，本斯蒂勒的角色是被事件所推动，而不是自身角色的主动演变。

所以《年轻时候》颇令我困惑。

《年轻时候》乍看上去，走的还是导演诺亚鲍姆巴赫的经典套路，有点像是《鱿鱼和鲸》再加上《格林伯格》：琐碎沉闷的婚姻生活，愤懑不平的蓝色人生，小人物的都市故事。

作为独立电影导演，虽然片子看得很闷，但是鲍姆巴赫总能演绎出细腻平实的风格来。

然而本和诺亚自《格林伯格》以后的第二次合作，其结果却并没有那么令人愉悦。

本斯蒂勒的演出，就像是在本斯蒂勒自己电影里一样。

而整部电影却并不想让自己看起来像是本斯蒂勒的电影。

起初可能是一点点的节奏不同步，然而随着故事的发展，这种不协调感愈发让人难以忍受。

这是一部喜剧吗？

并不是，当然如果是伍迪艾伦拍起来就两说了。

这个被演化了无数遍又无数遍的中年夫妇渴望年轻生活的母题，在鲍姆巴赫的镜头下没有任何突破，也没有任何惊喜。

Come On，就连资历最浅的大波妹子阿曼达塞弗里德都演过《克洛伊》，怎么就能拍成这个昏昏欲睡的样子呢？

恐怕，还是设定上的做作使然。

想写个都市提喻法，却弄得处处脱节。

这种雕琢的刻意感，是非常难堪的。

因为你既不能否认鲍姆巴赫作为银幕工匠，他的手艺还是很不错的。

几个主人公的形象寥寥几笔，就已经相当饱满和充分了；然而你又不能否认，主角们在表演上的灵光乍现被拍的十分俗套，更不用说剧情上的拧巴了。

一对混艺术圈的，有着一定社会地位，但陷入生活和职业双重困境的夫妇，会这么轻而易举地被一对波西米亚风格的小年轻迷得找不着北？

智商和情商的下线得有点严重。

变老是一件奇怪的事。

我们每时每刻都知道，它就是确实地在那里发生着。

然而，它总是能找到机会，偷偷地吓我们一跳。

许多时候我们不是害怕衰老，也不是不承认衰老，而只是对年轻的时光有所眷恋罢了。

霎那之间，我们就成了房间里最老的人，用着过时的词汇，眯着眼睛看着世界。

时间流逝，而我们对生活的热情，也迅速地被消耗殆尽。

《年轻时候》有个相当不错的起点：一对处于人生瓶颈期的中产夫妇，心中仍然年轻，还保留着冒险和探索的勇气。

但电影在各种层面上的不统一，是非常遗憾的。

本斯蒂勒的角色的纪录片“新作”一直处于发展停滞的状态里，在这近10年里，他的朋友早已安顿下来也有了孩子，过着普通而又幸福生活。

这对非常典型的中年夫妇难以接受自己的身份转变，恰逢此时，一对儿自由奔放的年轻人闯入了他们的生活，却似乎另有所图。

《年轻时候》对于年龄增长的刻画是非常精准和尖锐的。

在影片的前半部分，本斯蒂勒和娜奥米沃茨的生活迷失了方向，于是就和抓住救命稻草一样，做起了不合时宜和不合身份的事情。

而此时，他们也与自己年龄相仿的好友们渐行渐远。

鲍姆巴赫在这一重关系的描写上，是非常令人愉悦的。

然而到了后半部分，鲍姆巴赫试图将这种情绪移植到职业性和人生的话题上来。

本斯蒂勒的角色花了多年止步不前，将自己的青春时光用在了精心雕琢自己的作品之上。

然而在此之外，他却并不想为了成就而去妥协。

因为这些从纪录片中删减掉的部分，实际上，代表着他这些年所“浪费”掉的时光。

而与之相反地，他的岳父和年轻人所持有的更“职业化”的观点，却并不在乎他对这些事情的看法。

简而言之就是：你有你的坚持，我有我的成功。

你的坚持固然可贵，但是是不可能成功的。

《年轻时候》终归还是从中年危机，落到了价值观的探讨上。

然而，两代人之间价值观的交锋，不知道出于何种目的，过于关注一字一句的对垒上面。

的确，本斯蒂勒的角色，所展现出的执拗态度对其本身形象的塑造是很有帮助的，但最终却大大地混淆了整部电影的视点，而不是深化故事的叙事核心。

当两代纪录片制作人在幕后玩high了一样地大摊牌时，相信演员很过瘾，导演也很过瘾，但是似乎大家都忘记了，这部电影并不是关于纪录片的真实性的问题，也不是关于一个人的精神洁癖的问题，而是关于一个人所度过的时光，究竟是否允许他人否定践踏的问题。

这才是这对中年夫妇所面对的困境吧：并不想和同龄人一样投降于生活，也不愿和傻子一样，对逝去的时光做出全盘否认，没心没肺地一夜回到毕业前。

《年轻时候》从里到外带有如此浓重的文艺气息，是和鲍姆巴赫本人离不开的。

然而和许多文艺导演一样，处理不好小圈子和大圈子，小角色和大生活的问题的话，是很容易陷入孤芳自赏的地步的。

《年轻时候》中，样貌非常难以吐槽的亚当德利弗的角色，最早是给“付兰兰”詹姆斯弗朗科留下的。

如果真的是“付兰兰”演的话，说不定这部电影的观感可以往上提一整个台阶。

倒不是说亚当德利弗的表演不行，对于这样一个，和整部电影的故事一样道德败坏的角色来说，他只是缺乏那种不羁的气质罢了。

另外，关于广被诟病的后半段，鲍姆巴赫在纽约电影节上曾被问到，这部电影究竟是想表达什么？

他的回答是，整部电影最重要的就只有最后一点点而已（指的应该是中年夫妇在台阶上吹风那一段），甚至全片的铺陈就是为了这个。

同时他还补充说，大家不应该过于关注制作纪录片的那些内容，那些内容并不是电影的核心，不过是为了让本斯蒂勒的角色有点事做而已。

真的是这样吗？

因为，似乎拿掉这一块了以后，这部电影连最后的引擎都没有了。

或许这就是文艺青年的顽固吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/

首先我认为导演很成功，从头到尾掌握了我的情绪。

其实开开头的时候我就已经觉得年轻男子并不是他们所说的很“慷慨”或者什么，也就运用结尾本说的最后一句话来概括吧---“其实他没有错，他就是因为年轻。

”看的中间一度想关掉，感觉好憋屈，感觉好不顺畅，感觉很不好，可是我就在快接近高潮的最后十分钟之前我打开窗抽了根烟，我想，我之所以这么不爽，也之所以导演是成功的。

一直不太喜欢纪录片，可能是还太年轻，也像女主父亲说的纪录片也就是还原真实并且运用合法的电影手段，我希望将来可以接受，不知道力克胡哲的《我和世界不一样》是不是纪录片，像这种励志的真的是每低潮必看。

每次看本·斯蒂勒的电影真的都是在考验我的耐心，也可能不是耐心但是就是很奇怪，比如《格林伯格》，好在我看的时候是夜深人静，所以我耐着性子看完了，感觉还行，因为有一句台词很不错“hurt people,hurt people,just like me. ”我觉得值得看，一定要耐着性子，也不要期待太多。