我在中国做电影

这部纪录片从摄影，美术，混音，配音，以及特效五个角度讲述了5个电影工业中的工种，看完之后，觉得想把每个工种做到顶尖，其实不光光要靠专业技巧，更重要的是一个综合素质和优秀的审美能力。

比如拍好人物和光影，一定抓住事件发生的故事背景和人物的内心，用心去感受。

比如配音，想要把配音完成的很好，也要融入故事和人物的内心。

总之，看似每个工种都各司其职，其实大家都在用另一种形式，或者用自己的方式拍电影！

《我在这个做电影》2020年2月底才上线的纪录片，片子只有5集，每集只有15分钟，用一顿饭的时间就能追完。

内容主要聚焦于美术、声音、特效、摄影、配音这5大电影幕后工种，简直是资深影迷的饕餮盛宴，每集请来一位或一组代表着当今中国电影产业最高水准的专业人士，让观众了解电影制作的故事。

其中还囊括了《妖猫传》、《影》、《南京南京》、《八佰》等各大电影的幕后纪实。

制作一部电影，背后需要什么工作人员？

需要导演，需要演员。

还有呢？

很多人应该答不上来了。

我还知道一个，也只知道这个了：摄影师。

如果还想知道更多，也许你该看看《我在中国做电影》。

张榕容缓缓抬头，眼波流转，似笑非笑。

这一刻，也许她不是最被大众接受的杨贵妃，但她的眼角眉梢的风情万种毋庸置疑。

而她风情万种的背后，是《妖猫传》摄影师曹郁的多次尝试。

为了拍好这个画面，曹郁在拍摄现场前后加了五种不同的灯光，打在张榕容脸上不同的角度，才有了她回眸百媚生的惊艳感。

电影制作中的摄影师，可以说是仅次于导演的重要职位。

他们要有很强的故事理解能力，才能把故事文字输出成画面，让观众欣赏。

画面，是连接他们和大众的桥梁。

为了做好这一座桥梁，不管尝试多少次，等待多久，他们都甘之如饴。

曹郁记得电影《南京！

南京！

》有一场戏，江一燕在教堂里举手说：拉贝先生，我去。

一只小小的手，女性的手，柔弱的手，在教堂如海的人潮中举了起来。

这时阳光从教堂的窗户照进来，洒在她们举起的手上，周围漂浮的尘埃也被点亮了，仿佛一切都有了希望。

这束光带来的希望感、精神感、寓意感，让曹郁觉得，一切努力都值得了。

为了让桥梁尽可能地完美，曹郁要从很多方面汲取力量。

比如音乐。

陈凯歌导演问《妖猫传》应该是什么感觉的，曹郁就用一段音乐代替他的回答，而这段音乐也得到了导演的认可。

比如绘画。

曹郁说，《妖猫传》里边用了很多的绿色和蓝色，是他从爱德华·蒙克的一些画作里得到的启发。

但做好一部电影，不能只靠摄影师，还需要和导演、和演员、和其他剧组人员的默契配合。

曹郁说，单拆开某一个人干这事都干不成这样，只有合在一起的时候才能干成这样。

当年那个看《末代皇帝》感受到震撼的青葱少年，后来成为了频频获奖的行业大牛。

曹郁逐渐成熟清醒，却不刻薄：我觉得摄影是这一辈子都不可能达到不了你期望的那个高度，因为毕竟天分是有限的，你只能尽量地去做。

只要你一直在进步，而不是重复甚至退步，那我觉得我就有这种幸福感。

因为毕竟你是爱这个职业的，所以它决定你往前走。

回到开头，我能说出摄影，是因为我哥是干这行的。

从小我们兄妹就不和。

我假装认真学习实际成绩吊车尾，他摆明不爱学习换了好几所学校。

本质上是一样的人，我们却总是看对方不顺眼。

后来他退学在家里颓废了好几年，间或通过爸爸的关系在不同公司工作过，但都不长久。

他大概知道自己这样子不好，所以无论爸爸怎么骂他，他都沉默。

我们之间也很少说话。

突然有一天，他有正经工作了，就是做摄影。

打那以后他整个人都鲜活起来。

虽然工作很忙很累，经常要通宵，但他回家不再丧着一张脸。

休息的时候都在看电影琢磨东西。

再后来，他娶妻生子，工作上老板也十分重视他。

我和他还是很少说话，但这不代表我们不好。

影迷的记忆，就是光影世界与现实生活之间的“任意门”。

提到雨，会想起《影》中墨色氤氲开的山峦长亭。

提到竹，眼前翠色无垠，玉娇龙与李慕白在林巅遥相对峙。

提起雪原，回忆中冰封千里，运输车静默前行，凌万顷茫然。

美而隽永。

1911年，乔托·卡努杜宣言：电影即是艺术。

可有多少人留意过，艺术背后的雕琢——职业：摄影师存在感：★★☆☆☆话语权：★★★★☆重要性：★★★★★说到美，院长首先想提一个人——张榕容。

《妖猫传》中，杨贵妃回眸一笑百媚生。

这个镜头，院长至今想起，还能记得自己在影院内咚咚的心跳。

不知多少人自此之后，对张榕容多了层女神滤镜。

直到《从前有座灵剑山》开播……

这妆，这脸，这神态。

姐姐，你是谁？！

滤镜与少女心齐碎，以至于大家开始议论纷纷：陈导的镜头是什么美颜相机吗？

现在心心念念的问题，终于有答案了！

调教演员，绝对是陈导功劳。

但说到「美颜效果」，还得归功于摄影师。

纪录片中，曹郁对这一经典镜头进行了小科普。

张榕容面上的光，首先来源于拍摄时，道具灯笼的光：

此外，为照亮脸庞，摄影组又准备十几根蜡烛，放在张榕容的侧脸和脸下。

接着，借助LED灯带，突显面部光泽，塑造轮廓。

最后还要用小光源特图利灯，专门打在演员的眼睛部分。

四种不同光源协作，听起来已经够复杂了？

图样！

对曹郁来说，光源再多，只要保持固定，依旧无法拍出人物的鲜活，体现极乐之宴的梦幻之感。

片场照于是实际拍摄过程中，他自己操纵调光台。

在演员抬头与低头之间，不断调整灯光亮度，最终形成流动的光影效果。

贵妃抬头时，灯光由暗转明，她是大唐极盛之时开放的富贵之花：

低下头时，灯光又从明到暗。

无论多明艳的鲜花，总有凋零之日。

无论多鼎盛的王朝，终有败落之时。

为一个不到十秒的镜头，付出如此多思虑和努力。

如此，才成就我们看到的经典一幕。

所以，网剧里的王舞和电影内的杨玉环，演员虽是同一个，但给人的观感注定无法相比。

不必手术刀，光影便可为她“整容”。

当然，拍电影也要因地制宜。

《妖猫传》的瑰丽流动，是建立在故事本身虚构的条件下。

像电影《可可西里》，摄影师的着重点就不再是人为修饰，而是如何呈现自然本身的壮阔与震撼。

《南京！

南京！

》则是用传统单光源，展现面部雕塑感，呈现人物力量感：

除去打光，一名合格的摄影师还需统筹整体画面。

比如先听旋律，再设想情境，最后付诸实际拍摄：

还必须具备对绘画的了解，能够从名家画作中汲取灵感。

如《妖猫传》的蓝绿色运用，就是受蒙克启发。

毕加索则是《八佰》的色调缪斯：

管打光管拍摄管调色……看纪录片之前，一直以为电影画面好看全是导演一人功劳。

看过才知道，摄影的功劳，一样不能少！

职业：特效师存在感：☆☆☆☆☆★★★★★话语权：★☆☆☆☆重要性：★★★★☆提到特效，第一时间能想到的肯定是科幻或玄幻类作品。

特效做得好，绝对是片方剧方搞宣传的一大利器；特效做得烂，首先要被观众喷到自闭。

存在感十足，堪称业界脸T。

然而有多少人在意过，很多我们认为“实拍”的作品，也都少不了特效的功劳？

最简单的就是擦威亚，修复不可抗力导致的穿帮：

像《如懿传》的荷花特效，一看就是钱没给够的亚子……

复杂一些的，就不大看得出了。

如果事先没看过相关花絮，大概很难发现，《一出好戏》中的沉船竟然不是实景，而是100%特效制作。

《邪不压正》里的外景戏，乍一看，不都是实拍吗？

顶多给演员擦个威亚啥的。

然而……全部！

都是！

特效做哒！

偌大的北平城，是视效团队研究过12000多张老照片后，用技术手段进行的复原。

6000栋房屋，超过12000棵树木……都来自特效制作。

为保证比例正确，还要记下各式建筑的三维数据。

导演如影随形，时刻抽查，确保准确。

与摄影师相反，特效师在剧组的话语权并不大，基本都是按照要求做事。

那么为啥有些最终成品是《流浪地球》，有些变成《幻城》呢？

《幻城》你看，特效制作其实非常吃成本的职业，场地费、电费、工资……分分秒秒在烧钱。

所以说，5毛特效的锅，还真不在特效团队身上。

说不定，人家赚到的只有五毛呢？

职业：声音指导存在感：☆☆☆☆☆话语权：★★☆☆☆重要性：★★★★★眼见为实，耳听为虚。

对大部分观众来说，看电影，主要还是“看”人物、剧情、画面。

声音方面，大多数人也只会注意演员台词功力如何，插曲是否好听。

那些火车驶过的隆隆声，市场里嘈杂的人声，暴雨急急坠地的声音，似乎与场景浑然天成，从不会有人留意。

事实上，我们感受到的浑然一体，是很多人在幕后刻意为之的结果。

譬如《影》中，角色在泥水中奔跑的声音，就是拟音师穿着塑料袋踩出来的：

角色被一刀捅穿的场景，注定不可能采集到真实音效。

我们最终听到的血液声，其实是拟音师用刀捅穿模仿鱼鳔做的肺部：

《影》的绝大部分场景都在下雨，雨声也是电影中时间最长的BGM。

但和我们常听的白噪音不同，《影》的雨声不只是单纯一段雨声素材，而是用全世界所有雨声素材进行混音。

同时，只要外边在下雨，团队就要去外边录音。

不同场景混不同的音，少则三十多轨，多则五六十轨，才能做到完全符合情景，使观众不会出戏。

给整场电影做完声效，声音指导也快被摧残出抑郁症了……

和摄影一样，做音效也需要想象力。

摄影师能根据一段音乐，设想出实际镜头该如何拍摄；声音指导则是看到一个场景，在无声的世界中想象声音，最后选出五六种主要的，再实际操作。

悲哀的是，技术在进步，声音更加逼真，声音指导的话语权却在下降。

据赵楠所说，过去的电影主要以同期声为主，录音师觉得哪里声音太杂不适合拍戏，剧组就要当场另换地方。

而如今所有声音都可以后期制作，再没人去听声音指导的话了。

并且，也鲜有人还会去关心，他们为电影做出的努力与贡献。

纪录片共五期，分别从美术、声音、特效、摄影、配音五个方面，讲述电影幕后制作的不易。

近几年来，美术和配音的存在感高了许多，院长在这里就不再详细介绍，感兴趣的可以去B站看下原片。

难得的是，片内没有一直吹嘘国内的制作技术，而是坦言与国外的差距。

差距之一在于重视程度。

如赵楠所说，《罗马》为什么混音混得非常完美？

因为人家用了四个月。

而国产电影音效制作周期，最多不超过20天。

国外在声效方面分为两种职业：混录师，声音指导。

而中国只有一种声音指导。

分类后，人员专业性变得更强，加之薪资福利很好，人员在长期培养能变成人才，术业有专攻。

国内则是一个人干百种事，干活儿速度虽快，可要达到“精”的程度，难。

差距之二在于技术底蕴。

中国电影发展较美国实在差太多太多年。

从微缩模型到数字三维软件，美国的特效之路是一步一个脚印摸索出的，理念自然更加完备。

而中国尚处于探索阶段。

片中更直言不讳地表示，灭霸那种表情精度，国内目前是无法做到的。

至于阿丽塔的技术，就算拿给我们，也不知道该怎么用。

这就是底蕴差异，非单纯人力财力能够弥补。

如果问我在这部纪录片中看到了什么，有电影幕后制作的科普，有业界大拿们的名字，有我们与国外的差距。

但最重要的，是我看到了电影幕后制作人员的“匠心”。

透过纪录片，你能轻易从受访者的口中感受到，这些幕后人员的工作是多么辛苦。

做音效的，每天关在混音棚里，一关一整月。

为了耳朵不受伤，回家看电视剧都要静音。

做特效的，基本就是睡在公司，有时四五天都睡不上一觉，好不容易回家还要跟进镜头进展。

做配音的，有时一句台词就要改上四五十遍，进棚一录录上十几个小时。

可往往他们的回报和付出相比，只是沧海一粟。

人们看电影都是冲演员，冲导演。

看完电影各种被夸的，也多是演员和导演。

有多少人在意正片结束后，黑屏上密密麻麻的名字呢？

观众不重视，行业内也不重视。

不好好取景而指望后期音效、特效，演员台词不过关只能仰赖配音演员，历史片不注重文化底蕴，只想赚快钱……就像叶锦添老师所说，资本只想要收益，不在乎电影未来该怎么走。

可这些默默无闻的幕后人员，仍在努力。

不止是敬业，更是热爱。

热爱，推着曹郁在看过《末代皇帝》后，学着用摄影机进行拍摄。

热爱，促使叶锦添辗转港台、国外，将看到的一切吸纳为他想呈现的东方视觉美学。

热爱，让赵楠在长久的孤独中能够自得其乐。

这种因热爱而执着，接近于匠人的精神，通过他们平淡又有力的讲述，深深感染着我。

目前《我在中国做电影》在B站有45万播放，实在算不上高。

因此我想将它安利给更多人，让大家知道，一部电影背后，其实有无数人在为此努力。

愿影片结束后，我们是为那些名字，而不只是彩蛋而停留。

中国电影的未来少不了他们。

我将永远保持尊重。

通常观众们看一部电影，最关注的是演员和导演，很少有人关注影片的幕后制作团队。

实际上，这些幕后团队才是整个电影工业的基石，也是最能体现"工匠精神"的地方。

前不久，时光网出品了一部五集电影人物纪实节目《我在中国做电影》，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，即来自美术、声音、特效、摄影、配音5大幕后工种的7位优秀电影人。

通过节目的介绍，观众可以了解这些幕后工种的工作性质，电影工业的制作流程，甚至是国内与国外在人才培养、技术研发上的差距。

节目最后一集讲的是配音演员，邀请的嘉宾是国内配音界的"顶流"、729声工场创始人阿杰。

《我在中国做电影》每集的时长不到20分钟，也没有特别晦涩的专业术语，对于一些想要了解电影制作流程的影迷来说，具有一定的科普意义，对于这些默默无闻的幕后工作者来说，也是一次曝光和正名。

相对于美术、声音、特效、摄影，配音已经是转到台前最成功的的一个工种了。

在日本动画界，声优偶像化已经是一个趋势。

在中国，随着国漫的日益发展，国内配音演员也受到了越来越多的关注，甚至拥有了庞大的粉丝群体。

《我在中国做电影》第五集选择了阿杰（粉丝称为"杰大"）来作为中国配音演员的代表，国漫粉丝对杰大应该都非常熟悉了，他配音的魏无羡、叶修、东方月初等等都是人气很高的角色，而杰大除了配音演员这个身份，还在多部作品中担任配音导演，并且是圈内著名配音团队"729声工场"的创始人，这些身份让他可以站在行业的角度去思考一些问题。

其实早在"二次元"这些词汇流行之前，观众对于配音演员的印象，大概也就停留在译制片里那些操着翻译腔的国语配音，只知其声，不知其人，对于这个职业的工作性质，可能也并不清楚。

因此杰大在采访中的第一件事，就是为配音演员正名。

杰大说："身边的一些人不太了解我们这个工作，他们可能会说你这配音挺轻松，随便说说话就能挣钱，但是他可能不知道，这个话真不是随便说说的。

"杰大认为，配音演员是声音的演员，"一个好的配音演员，他一定是懂表演的。

"杰大在节目中为摄制组展示了配音演员的工作环境：一个空旷的录音棚，环境全凭想象，彻头彻尾的无实物表演。

如今，国内配音演员的主阵地已经从译制片转移到动漫游戏领域，配音演员们也拥有了更具辨识度的表现机会。

对于译制片的国语配音，观众的接受程度并不高，节目中也透露了原因：译制片的配音时间特别紧，一般的可能两天，最短的还有一天就完成了，原创内容的配音通常会更长一些。

而在原创内容中，电影的质量要求又高于剧集。

因为动画剧集的制作时间紧张，需要尽快完成以赶上播出进度，电影则是慢工出细活儿，一句台词可能就会配几十次。

"因为它是电影，电影值得花这么多时间去做。

"

据阿杰介绍，国产动画的配音工作也经过了一个漫长的变化过程。

十几年前，国产动画的配音是等导演把所有画面做好了，一帧不能变，再让演员去配音。

这时候如果台词说快了或者慢了，就会跟嘴型对不上，为了对嘴型就只能加一些无关紧要的水词儿，最后做出来就感觉节奏有问题，人物的个性也都变得不鲜明了。

如今的配音是放到了画面制作之前，配音演员们只有大概的故事脉络，或者是分镜剧本，细节是自己去填的。

包括好莱坞的一些动画片也是先配音，然后让画师根据配音演员的表演进行后期处理，一些细节还会参考配音演员当时的表情。

杰大认为，纯用分镜剧本配音，对配音演员的表演能力要求更高了，但这样子限制也少很多，塑造的角色也会比较生动，没有那些乱七八糟的东西。

谈到配音演员的专业水平，杰大又在节目中纠正了一个观众经常存在的误区："好多人觉得配音演员最能体现专业能力的地方是变声，他们能从几岁小孩配到几十岁的老年人，这其实是一种误解。

"杰大认为，变声可能只是作为配音演员的一项基本功，而配音实际上是一种"内心的表演"，如果你只是单纯模仿一个小孩子的声线，并没有完全进入到小孩的内心，那观众听起来会觉得特别假。

这几年，杰大除了配音工作，也在多部作品中担任过配音导演。

配音演员只需要考虑自己的角色就可以，而从配音演员晋级到配音导演，就需要统筹全局的能力。

杰大将配音导演形容为导演和配音演员之间的"翻译"，需要把导演的意图翻译成日常的台词传达给配音演员。

作为配音导演，他不仅要负责统筹专业配音演员的工作，还要负责群杂等业余配音演员的工作，"很费劲，很难"，杰大形容道。

每个行业都需要传承，每个入行的新人也都会有一个"引路人"。

杰大在节目中透露，让他走上配音这条道路的，是上译厂的的童自荣老师。

在节目中，杰大回忆了自己最初是如何迷上配音，如何在网上论坛里认识了一群配音爱好者，如何来到上海见到自己心中的偶像——上译厂的老配音演员们，还展示了自己当年和童自荣老师的合影，他那一头飘逸的长发让观众梦回2005。

如今，国内的配音演员开始获得越来越多的曝光，专业性也得到了粉丝和业界的认可。

曾经配音演员只是真人演员背后的影子，而随着国产动漫游戏的发展，配音演员们开始有了自己的辨识度，有了自己的粉丝圈子。

在可以预见的未来，国产动漫、游戏产业将会进一步扩大圈层，而配音演员的这个职业，一定会越来越重要。

4月9日，悬而未决的电影院复工问题终于明确。

通知建议，低、中、高风险地区密闭式娱乐、休闲场所均暂不开业。

而电影院正是密闭式娱乐场所，去影院看新片，目前看来是遥遥无期了。

闻此消息，条姐一边流下两条宽宽的面条泪，一边不知道第多少次打开这几年攒下来的高分片单。

《妖猫传》绮丽缱绻的幻梦悬疑；《影》用水墨铺陈世界的野心；《流浪地球》的里程碑飞跃；《少年的你》聚焦现实的少年文艺……每部在当时掀起刷屏式讨论的国产片，在现在看来，都有了更深刻的意义。

是时候，来回顾一下这些国产佳作诞生的故事。

《我在中国做电影》，这部高分纪录片自2月底上线以来，就成了很多人的强心针。

短短5集，每集都以一位中国电影人，或一个电影工种为线，将电影诞生背后的故事娓娓道来。

这部片里的名字，你可能并不熟悉。

但正是这些专业的幕后工作者，靠一门门堪称魔法的硬核技术流，支撑起了一整个专业的电影工业链条。

01视觉魔法-摄影来，不许看答案，试试提名近年院线国产片中，最令人难忘的绝美回眸。

想好没？

条姐猜，一多半人会提名它——

2017年年底，陈凯歌带来《妖猫传》。

如梦似幻的盛唐风采，万国来朝的气象万千，因为一部电影，回了魂。

痴绝的一场幻梦里，勾来了顾盼神飞的白鹤少年，勾出了奔腾欢快的胡旋舞，还勾出了李白和杨贵妃——唐的精魄。

而整部电影的最高光，就是极乐夜宴上，杨贵妃的这一回眸。

陈凯歌想把整个盛唐，都烘托到饰演杨贵妃的张榕容身上。

谈何容易？

幸得摄影曹郁。

他为这场戏，布了极其复杂的光。

灯笼作为环境光，再用几十根蜡烛衬托张榕容的侧脸，全脸用led灯带打上光，再用Dedolight强调眼睛四周。

这还不够，实际拍摄时，曹郁又在电子调光台上实时操控光的亮度。

全部合在一起，才成就了这一经典的“回眸一笑百媚生”。

用曹郁的话说，摄影是导演的情敌。

他们都爱慕着电影女神，用自己的方式彼此拉锯，最终磨合出最美的电影画面。

还是《妖猫传》。

看国产片多的，一定对这部片如梦似幻的色调过目难忘。

色调，是一部电影氛围的基调。

怎么定？

曹郁第一次见陈凯歌聊《妖猫传》的阐述，没来得及写，先从登机箱里掏出厚厚一摞画册。

往小了说，电影只是电影。

可是往深了说，电影的画面如何塑造，积累了全部人类文艺史的底蕴。

《妖猫传》的浪漫。

《末代皇帝》的诗意。

《南京南京》震动心灵的冷厚现实。

导演正是通过摄影，掌控着观众的眼睛，从而掌控观众的情感。

02听觉魔法-声音电影是视听的艺术。

除了“看”，还有“听”。

来见见耳朵的掌控者——声音指导赵楠。

声音？

有人要问了，难道电影里的声音不都是录音？

这样说，只能拿一半的分。

现代电影档期紧，声音部门对拍摄场景的主导权极其有限。

还是以近年的国产片为例，就说张艺谋的《影》吧。

整部电影，几乎一直都在下雨。

竹林里的雨，水上的雨，城郭的雨……首先就要在听觉上有所区分。

而绵密的雨声里，又有兵器交接之声，盔甲摩擦之声，脚踏泥水声，人物对话声……要靠同期录音，根本不可能。

怎么办？

第一步，先让拟音师上线。

再大手一挥，买遍全世界的雨声素材。

还不够，每到下雨天，还得自己带着录音器材去录雨。

最终成片，随便一场戏，都铺了几十条音轨。

电影的声音，看不见摸不着。

但是，声音却可以在潜意识的层面，影响观众的感受。

电影里怪兽的叫声都是低吼，有没有想过，是为什么？

答案有心理学依据，低吼里，有大量能让人类本能产生不适感的次低频。

神不知鬼不觉让你沉浸在故事里，正是他们的拿手好戏。

03造梦魔法-特效还有一个魔法，虽然现阶段在中国还是个弟弟，但重要性与日俱增。

——特效。

先别急着嘲。

至少，要先问问《流浪地球》同不同意。

上面截取的画面，来自正片里一个长达50多秒的长镜头，全靠特效做。

这，就是国产特效能达到的水平。

特效在灾难片里的重要性，不言而喻。

下面这些，你可能就没想到了。

《邪不压正》里的老北平，好看吧？

其实，从城墙到屋檐到绿植，全是假的。

（只有彭于晏的裸背是真的）《一出好戏》那艘出了事的船，挺棒的吧？

假的。

擦了特效，全是绿的。

电影拍摄，要搭景。

往往搭出来的景是一个样，一抬头，屋脊之上，窗户外边，又是另一个世界。

能够补救这一切的，只有特效部门。

来，上对比——

特效前是木偶戏，特效后是梦境，就问你绝不绝。

摄影、声音、特效、美术、配音，还有更多没有来得及被讲述的专业部门。

成功的导演，离不开专业人士的加持。

而优秀的电影，就是各部门这么一点一点配合出来的。

看到这些，我只想大喊一声：牛X！

电影，是光与影的绘画，刻在胶片之上，影像与艺术交相生辉。

大银幕上，天地孤影任我行，美人如玉剑如虹，都是电影赋予的魅力。

电影除了导演和演员，离不开所有幕后人的努力付出，或美术，或声音，或特效，或摄影，都需要精雕细琢，方出精品。

电影是集大成的艺术，是所有工种的共同付出。

《我在中国做电影》是“给电影的一封情书”，献给为电影默默付出的所有幕后工作者。

愿我们，永葆匠心，不负初衷。

我自己心里也默默喜欢一个一直想并且在认真做演员的人，他虽然不是科班出身，但是他有一颗纯真，勇敢的心灵，也有演技天赋，只是一直缺少机会，我知道在这个圈里凭他徒手拼搏很难，但是我还是希望他星途坦荡，能够继续留下一个个经典的角色，加油！

我在中国做电影出品：时光网类型:纪录片首播:2020-02-28(中国大陆)集数:5单集片长:15分钟左右更新时间：每周二、五10:00今天，剧小邦要给大家介绍一部由时光网出品的纪录片《我在中国做电影》。

听到这个片名，是否让你想起了《我在故宫修文物》？

虽然“电影”的豆瓣评分暂时逊色于“文物”，但是对于影迷或者影视从业者来说，这部同样反映工匠精神的纪录片可谓是必看的作品。

每一集短短的十多分钟，将带我们走进电影的幕后，认识美术、声音、特效、摄影、配音5个工种。

或许你熟悉成片的每个画面，但是“做电影”的背后还有很多不为人知的创作过程。

本篇影评介绍前面两集，截止发稿日（3月6日）已更新3集，大家可以到时光网及优爱腾等各大视频网站观看。

第1集 曹郁：光影统领者

要盘点2019年撤档的国产电影里，《八佰》绝对算得上大热门，猫眼上有25万多人标记了“想看”。

在这一集里，我们不仅有精彩的片段先睹为快，还有独家的“内幕”创作过程披露。

曹郁摄影的灵感来源于毕加索早期的作品，它们以蓝和绿为主。

再加上互补色黄色，有了一种柔和的效果，反衬剧情的惨烈。

“《八佰》很像我拍《南京！

南京！

》的螺旋上升版。

它既保留了像拍《南京！

南京！

》的时候那种激情和自由，同时它在技术上又复杂得多得多，它达到的效果更加的多样化。

”是不是对电影多了一分期待呢？

同时，我们对曹郁的才华也有所了解。

不管是写实的历史，还是虚构的故事，他都有自己的摄影表现手法。

李白笔下的“云想衣裳花想容”的杨玉环，在《妖猫传》里面应该给人怎么样的形象？

能成为古代四大美人之一，哪位女演员能够驾驭这个角色呢？

张榕容做到了。

更准确地说，是曹郁帮张榕容做到了。

我们印象深刻的这个“名场面”，曹郁是用蜡烛、LED灯带，使她的皮肤所有反射角都有光泽，再加上一种叫特图利的灯，可以打特别小的光，照射在眼睛上……多种工具合在一起，并且后期在电子调光台完成“动态”的亮度，才有了我们看到的百媚生。

曹郁认为摄影师“天分是有限的”，包括他自己从入行到屡获大奖，都不是天生的偶然。

中学开始，他被《末代皇帝》的摄影效果所震撼，他便借了一台录像机拍日常生活、自然风光；后来，他如愿考上电影学院的摄影系，而且还是第一名；大三大四的时候向往《美国电影摄影师》杂志，后来他就凭借《南京！

南京！

》登上那部杂志。

这一路上的成果，都和“热爱”二字密不可分，尤其是拍摄《可可西里》时，他感受到心灵被洗涤，认识到激情才是创作的第一动力，而非金钱和名誉。

(当然，后面凭借《可可西里》获得金马奖是他的意外收获。

)他认为，想在摄影上达到一个最理想的高峰是很难做到的，但只要努力尝试，保证每一部作品都在进步，就能够获得幸福感。

第2集 赵楠：声音魔法师这一集的开始展示的是拟音的创作过程。

工作人员一边看着画面，紧盯着情节发展，一边借助工具发出声音，看着还比较有意思。

你知道割喉的声音效果应该是怎样的吗？

你知道被人捅肺的声音效果应该是怎样的吗？

他们通过气球、水管、鱼鳔等工具努力去实现。

虽然他们的手法是假的，但能达到以假乱真的效果，像是魔术，幻术。

这么听起来，他们的工作很高大上，是一个很神奇的职业，但实际上，他们也是很孤独的。

“我从来不戴耳机听音乐，我们家也没有音响……我回家基本就是看电视剧，静音看字幕。

”“我的耳朵能够一分八用。

比如我的爱人走没走，都是靠听不是靠看；我通过你说话能判断你今天高不高兴；楼底下煮东西我能听得出来他是煮饺子还是煮面条……”不知道的还以为是现代真人版的顺风耳？

对于“没有耳机就浑身不自在”的现代人来说，他们的生活简直不可思议。

他们的工作也颇为神秘。

用她的话说，大部分人以为他们的工作就是下载素材就行了，但这远远不够。

“我经常夜里两三点了，就一个人在屋里，啥人也没有，啥声也没有，面对一千多个素材，一个一个地放。

”“一天你可能跟谁都没有对话，你就自己在那干……做《影》的时候干得都快废了，每天坐屋里，看着画面下着雨，挑着雨的素材，出门以后基本都是黑夜，特别压抑。

”

“（做《影》的时候）把全世界素材库的雨都买了，一点都不夸张；其次是录，只要看到下雨了，就出去录雨……”包括说起她在中影曾经一个多月没回家，“每天四个棚，轮番看，一遍一遍地改，关键还干不完，突然有一天我就在混录棚嚎啕大哭……”在接受采访时，靠在椅子上的她能够谈笑风生般地聊起做这行孤独的创作回忆，实在令人敬佩。

曾经她的朋友管她叫“楠哥”，确实是名不虚传，虽然她本人并不喜欢，但这应该是大家表达对她的尊重的方式吧。

她说她在领金像奖的时候，很自豪地向大家宣布，“女孩子一样可以成为好的录音师，可以非常好、非常棒。

”而在这一集里，她不仅为录音师里的女性代言，更是让录音师这一劳苦功高的职业被更多的人所了解。

这部叫“做”电影而非“拍”电影纪录片的意义在于，让我们知道除了那些凭借电影享誉国际的导演、演员，还有这些劳动成功具有隐蔽性的幕后工作者，或许他们的名字在片尾的位置靠后，但是没有他们的付出，一部好的作品是不可能诞生。

一部电影的成败，当然是剧本、导演、演员等方面决定大局，但为什么观众有时候会有说不上来的“不对劲”，或者有感到莫名的好感，往往就是摄影、声音等细节决定成败。

可能就在同期上映的电影里，本来旗鼓相当的两部影片，其中一部因为幕后工作者付出得更多而更胜一筹，因为他们的工匠精神画龙点睛。

最后，希望不管是影迷还是从业者，都去观看这部纪录片，为中国电影进步默默付出的工作者致敬。

工整的人物专题片吧，不能叫纪录片。

看了看评论，打高分的都是因为情怀。

采访这些人，或者说把视角放在他们身上肯定是好事，是有价值的。

但节目，是个高中生水平。

名字起的非常好，我在中国做电影，感觉像是要洞察一个行业在当代的发展。

但实际上片子就是人物采访介绍。

为什么说这部片子低龄化，因为他缺少了最基础的横向和纵向的延伸，横向是指，这个工种和其他工种的关系，为什么不采访导演、制片人等对这个工种、这个人的看法，只是讲他的获奖经历，视角单一。

另一个横向是，为什么不与好莱坞宝莱坞韩国做对比，这个工种的从业人员数量，薪资体系，受尊重程度，分工方式有何不同，造成的结果是什么样子，别人的弯路我们会不会走？

纵向，只是讲了他们个人的从业经历，但没有讲这个行业在中国的发展历程，遇到的问题。

2、没有深挖行业的问题，没有从商业模式和市场模式的角度看这个工种，比如为什么那么累，为什么熬夜？

是工期短还是很多电影同时做？

别说篇幅不够，里面废话，重复的话非常多，看似干货多，其实水分大。

都在讲个人情怀，只是讲了几个小案例就让人觉得干货多。

总之资源很好（能拍到这些行业人物）；名字很好（当然也是学习了我在故宫修文物），这个结构很好用，（我在峡谷送人头；我在探探谈人生）；文案水平太差，也就是开端的策划差，纪录片专题片也是有策划的，专题片的目的是什么？

叙事手法是什么？

采访者出不出镜？

等等，都会让观感不同。

文案格局低，只是见到了自己，没有见天地，更没有见众生。

编导文案对行业其实还是不了解的，在这些行业人物面前没办法平等对话，也就是我们总说的，捧着聊的。

对了，编导和摄像的年纪应该不会超过28岁，叶锦添的采访，编导想要那种人在画左看向左边画外说话的倾诉感，但采访者站的位置不对，出现对话视线的问题，你一定要让采访对象直视你，否则他会一直用视线找你，眼神在飘。

让我看到了真实的中国电影幕后工作人的情况，有无奈，有希望，有梦想，中国电影未来的走向当然是商业化和工业化，但是影视在流量的冲击下越来越乏味，观众对电影的要求和制作方的作品的要求是互相影响的，希望两者可以多一些良性的互相促进 时常因为觉得自己的鉴赏能力提升追不上制作者用心的程度（而且现今的鉴赏能力并没有在提升）而感到羞愧，虽说我并不懂艺术，但是确确实实能感受到它的力量 希望在短视频的流量红利浪潮过去之后，平台不再产出流水线式的傻瓜视频，更多用心制作内容的人可以受到关注，因为日常的视听内容在真真切切的影响着我的观感，无脑的内容在影响着我的思维，还是决定退网一段时间，怪自己的定力不够，很难不被互联网上的内容影响，这一年要多看书，经典的电影，纪录片，让自己的精神世界不再这么空虚