萨特本

故事的最开始，像是《故园风雨后》的框架，一个住在大庄园里的人见人爱的少爷（菲利克斯）带了一个关系好的同学（奥利弗）回家，这位同学跟家里的所有成员产生互动。

而到了后半部分则像是《寄生虫》，这位同学各种输出最后自己拿下了整个庄园。

但是缝合的结果就是两部分彼此削弱成了一个四不像的作品。

电影中菲利克斯有提到伊夫林·沃的《故园风雨后》就参考了自己家作为故事背景，这个情节点出了电影作者有致敬伊夫林·沃的味道。

然而事实上，如果伊夫林·沃真的以菲利克斯的家庭作为背景写作了，那只能说伊夫林·沃是太会写了，因为电影里的菲利克斯真的很平淡，完全比不上《故园风雨后》里的塞巴斯蒂安。

在塞巴斯蒂安身上具有某种既张扬、洒脱又郁结、迷茫的复杂魅力而让人着迷，每个人都想去深入了解哪一面才是他真正的内核。

但菲利克斯没有，他只是一个很受欢迎的贵族公子，热情洋溢又单纯，这个人物设定虽然讨人喜欢但很快会让人失去兴趣。

而菲利克斯丰富的家庭成员设置，让人感觉到作者想要对这一阶级作出某种讽刺，妈妈表面热情但实际很虚假，姐姐很自我但很真实，同时又对所处的环境感到压抑，爸爸跟妈妈差不多，只是稍微清醒一点点。

这个家庭里，爸爸妈妈虚假到连自己都骗，儿子去世了也要尽力保持平静，看着确实很荒谬。

不过这种讽刺在后半段剧情往《寄生虫》走之后也开始被削弱，奥利弗开始一系列操作之后注意力的重点显然就到了剧情走向上，所以这种讽刺就留在了相对单薄的层面。

奥利弗这边的剧情展开就不太踏实了。

在一个大的方向上我觉得都模棱两可，那就是奥利弗最终接手整个庄园，这个行为到底是来自主观的目的还是赶鸭子上架。

如果说奥利弗是被赶鸭子上架，因为他自己撒谎被揭穿，跟菲利克斯的友情无法继续了才开始这一切行动，那这个故事完全没有说服力了，人物心态和目标的转变就是原地漂移，措手不及。

而且赶走法利、勾引姐姐、博取妈妈好感这些都是在跟菲利克斯的友情终结之前发生的，这显然并不合理。

但如果说奥利弗做这一切是主观的动机，是已经设定好的目标，那这些事情的进展就太过凑巧和被动了，根本不像是一个智商超高的人在行动。

如果菲利克斯不自作主张让他跟家人和解，从而没有发现他隐藏的家庭背景，也就意味着两人的友谊不会破裂，那奥利弗可能就无法达成目的了。

因为菲利克斯和妈妈实际是这个家庭的核心支撑力，菲利克斯还在的话这个家庭就不会走向崩溃，那么奥利弗的动机就很难实现。

如果我们退一步讲，假设即使菲利克斯没有发现奥利弗说谎，奥利弗仍然沙雕了菲利克斯，那么其他人的离开也来得太顺利了：法利偷卖古董都能回来，居然整点儿那啥就被彻底赶走了；姐姐直接自我了断了（虽然有奥利弗的刺激，但通过刺激来实现也是比较困难且把握不大的）；爸爸一段时间后（我们不知道多久）生病去世，这些事情可能会发生但每一步都顺利发生的几率并不大，如果他真的这么聪明，那就不该设计一个这么不可控的计划。

并且在菲利克斯去世之后，奥利弗手里唯一的一张牌就是妈妈对他的喜欢，妈妈对他的喜欢也很难站得住脚，其来源无非是奥利弗懂得迎合她。

但是妈妈已经活了这么多年，怎么会被这个小子一个假期的时间就给洗脑了？

在爸爸死后还记得他，偶遇之后居然还带他回家。

而且看起来奥利弗离开庄园到爸爸去世是有一段时间的（能看到奥利弗气质上更加成熟，所以猜测至少几年过去了），当初的那一个暑假能对妈妈有这么大影响？

当然，电影的故事如果以现实的逻辑来评判肯定是显得苛责的，这些是看完后这几天剧情在我脑袋里不断复现才理出来的。

如果单独看完成度，包括演员的表演、剧情的清晰讲述、包括一些视听语言都是不错的，大概属于是：有空的话可以看看，但也不是一定要看的那种……可能不看也不会错过什么emmm———————————————以下是一些零碎的感受：菲利克斯的演员很帅，又高又帅，有肌肉但不夸张，外型太好了奥利弗的演员以我的审美不算帅，但越到后面越有魅力电影进行到一小时才开始精彩，前面奥利弗看着真的就是个nerd，当真实的他暴露出来的时候电影才开始好看奥利弗上坟的片段虽然荒谬但是拍出来是美的，奥利弗对菲利克斯又爱又恨的这种复杂性是吸引人的凯瑞穆里根的表演很抓人，我好喜欢，可惜戏太少了，她的每个片段都很精彩到位，我喜欢她奥利弗和法利那一段激情戏，狠狠戳在了我的xp上……有些暗示过分直白了，例如反复出现的镜子，恨不得把“奥利弗不像看起来那么简单”打在字幕上，还有奥利弗生日那晚他装扮成恶魔，菲利克斯装扮成天使那个，这个已经不算暗示了，太直白反而有点落俗

新千禧年版的《天才雷普利》，孤立于世界贫富两端无解的二元对立。

从穷人的角度看，这是部励志电影。

下层阶级破圈打入上层，夺取富豪的家业。

中产二代奥利靠着卖惨——靠拿奖学金才进入牛津，家中独苗，父母以毒养毒最终命丧黄泉——潜入了衔玉而诞的菲利的朋友圈，而这一切都是弥天大谎。

当谎言被戳穿时，菲利震怒，因为奥利完全违悖了豪富的游戏规则——菲利要的是一个故事完全符合他对贫困刻板印象的穷人，他要从中受到启发并成为救世主。

而从富人的角度看，这是一部恐怖电影，下层的老鼠以富人的好感为食，终将一切据为己有。

但无论从哪个角度看，它都不是一部酷儿电影。

奥利对菲利的欲望是对金钱和地位的欲望，以及对它们身上暴力的欲望，与性欲无关，他的目标是财富，他把性和欲望当武器，不惜跪舔他们的精血，和埋藏他们肉身的坟墓啪啪——这部电影实在应该结束在“上坟”，奥利攥着盖在死去朋友身上的新鲜泥土哭泣，这是两人惟一超越贫富的一次绝望的联接，是穿透两个世界的绝唱，它使奥利的动机有了一瞬超越钻入豪富金库的高光，也展示了奥利身上残余的温存与人性，以及永失我爱，以及丧失与离歌。

有一句话，欲望是用来被满足的，无须分析。

但接下来狗尾续貂的杀富，就是在嗫嚅磨叨欲望缘何而生因何而起，也将整部电影拖入荒诞堕落，畸形恶臭的短视频爽片模式（032）。

《萨特本》，因为太多人吐槽它恶心而激发了我一看究竟的心（？

）看完觉得骂过了，被冤枉了。

虽然确实有几幕会引起心理不适，但拍出来也是美的，很怪异，很赏心悦目。

我其实没太在乎这片到底讲了什么，开始拍照之后我发现，自己在看很多片子时更关注的是导演是怎么拍出来的。

为什么可以用如此浓郁而丰富的色彩的同时又和谐一致。

昏暗的场景要怎么设置才能清晰展现周围环境和人物面部表情。

达特本的很多画面就是这样的。

简单说一下剧情，男主角是一个靠优秀的成绩和聪明的才智考上牛津大学的大一新生。

但丑陋的外表和不善言辞的性格让他的大学生活过的并不如意。

与此同时，在开学第一天，他就被一个完完全全是他反面的人吸引。

他是校园话题人物，是人群的中心，有一张甜美可人的脸还外加一副好心肠。

（我历历在目导演在拍他脸部大特写时他明亮圆润的眼睛上那根根分明的卷曲睫毛，连弧度都像是被设计好一样完美。

）面对这样一张脸，没有人会不想和他交往。

但更被人瞩目的是他的家世和财富，一位真正住在城堡里的王子。

男主只是在开学典礼上看了王子一眼就被深深地吸引了，费劲心机和他成了朋友，包装自己是贫民窟的穷小子，有赌博的爹和酗酒的妈，孤独长大，为逃离惨痛的原生家庭拼命学习考上牛津，而王子也确实吃这套。

豆瓣有条评论说挺对的，天生富裕有钱人家的小孩确实会有这种天真善意的残忍，男主伪装的身份对王子来说是面对真实甚至带着臭气的世界的缓冲坡，光鲜亮丽的反面，是可以用惊叹语气和爸妈茶余饭后咀嚼的猎奇故事。

他确实对男主的遭遇深感同情，但姿态仍然是高高在上，居高临下的。

而男主也深知这一点，并利用了这一点。

再一次的，他用展现自己孤独脆弱的方式——伪造父亲去世，并表现的极度悲伤无助，进一步拉近了自己和王子的距离。

所以，在期末考试之后，王子邀请男主去他的大城堡过暑假，散散心。

到这里，故事终于展露了他喜剧惊悚片的一角。

有人说这片有点《寄生虫》的味道，我觉得只是故事的表皮像。

寄生虫更多是在表达巨大的贫富差距下人性是被怎样塑造的。

但这片导演平等地讽刺了贵族阶级的每一个人。

导演把他们都拍的巨美，非常美，即使是长相确实不好看的男主，在这种精心设计的光影下，都有一种阴郁邪性的美。

和美丽皮囊对比的是这些人的虚伪和傲慢。

王子一家对男主的态度混杂了好奇和鄙夷。

我觉得导演特意设置了一个刁蛮刻薄的管家角色来更有力地阐明这一点。

管家是城堡的仆人，他代表着这一家对男主的鄙夷，从穿衣吃饭到礼仪招待无一不被提醒和警示。

王子一家则是尽可能地展现他们的热情好客，一种假装自己喜欢苍蝇在身边飞的笑容。

而男主对这一切全盘接受。

这片子最开始就是已经长大成人，看起来成为人生赢家的男主在对着谁讲述他的人生故事。

所以我观看的时候时刻保持警惕，觉得男主对王子的感情不是单纯的迷恋这么简单。

剧情进展到男主在王子家住到快过生日，王子爸爸决定为男主在城堡里举办生日派对。

在男主住在城堡的这段时间里，他靠博学的知识获得了王子爸爸的赏识，靠一些关心体贴获得了王子妹妹的亲近爱恋（男主和妹妹的这段情欲戏是最让我不适的镜头，但不得不说，很克制，很变态，也很美丽。

），靠甜言蜜语获得了王子妈妈的欢心。

可以说除了管家和同样住在王子家的王子表弟，他已经靠个人魅力赢得了王子一家的信任。

我把表弟单独提出来说一下。

这个人，他是王子家唯一没有被男主蛊惑，且一直对男主保持警惕和不屑的人。

我觉得很妙的一点是，这个角色是王子的表弟，他围绕在王子身边，从学校到家里，即使同学朋友也是家人。

但又不是最亲近的那一批，他同样是寄住在王子家，这种有点外人的身份让他比其他人都多了一份警觉。

那种自己的位置、东西甚至王子一家对他的关注可能会被抢走的恐惧，使他没有被男主装出来的表象欺骗。

“你爸有钱给他举办两百人的生日派对都不愿意拿点钱给我家。

”表弟对王子说的这句话充分体现了他的嫉妒和愤怒。

他从始至终都在找男主的茬，试图让男主难堪。

这也是他愚蠢的出奇的地方。

虽然影片里的有钱人都没什么脑子，但他的这些小打小闹不仅没让大家讨厌男主反而还巩固了自己无理取闹的形象。

所以在男主用计将他赶出城堡时没有人怀疑事实的真实性。

到此，男主的目的也逐渐揭露，他想要的不只是和王子成为朋友，他更加狂妄大胆，是想要这城堡和它所代表的生活，是对这群伪善虚假的有钱人的报复。

男主前期遭受的种种人格上的羞辱让作为观众的我很尴尬，被当成宠物一样戏弄却要不能在意的一笑而过。

男主在回忆到这段住在城堡的时光时说，他当时真的相信了王子的善意（大意）。

所以在影片开头，已经成年的男主也说过，我曾爱过他，这是肯定的。

一句谎话要用一百句谎话来圆。

在生日派对的当天早上，善良的王子神秘地说要给男主一个惊喜，然后带着男主开车上路了。

这个好心的惊喜最终变成了关系破裂的惊吓。

他发现男主告诉他的一切都是假的，赌博酗酒是假的，爸爸去世也是假的。

他忍着怒气在男主家吃完了午饭，回到城堡后就和男主大吵一架表示决裂。

男主苦苦哀求希望可以继续做朋友，但王子表示绝无可能，生日派对一过男主就必须滚蛋。

所以男主怀着恨意和爱意把王子杀了。

还在坟头上做了他一直想对王子做的事。

这里又是另一变态名场面，但导演用薄雾弥漫的小雨、趴在坟头的男主、远处是静静的河水和对岸朦胧的绿，让画面整体呈现忧郁的冷色，一种特别神经病的美。

到这里基本快结束了，妹妹接受不了哥哥的死也自杀了，妈妈接受不了如此沉重的打击把男主视为一种精神寄托，不允许他离开自己半步。

作为丈夫在察觉到这一切之后立刻将男主赶出了城堡。

应该是过了很多年后，丈夫逝世的消息刊登在报纸上被男主读到，此时他正坐在一间小咖啡馆打字，遇到了来买咖啡的夫人。

当然这也毫无疑问是男主设计的。

夫人表示当时她对丈夫的做法不认同并再次邀请男主去城堡小住。

接近结尾，导演也揭示了在听成年的男主讲故事的人究竟是谁。

一间病房，躺在床上一动不动插着呼吸机的女人，这位完全被蒙蔽的可怜人，她已经病入膏肓，并同意将城堡转移到男主名下。

最后，多年的谋划终于成功，高兴到在城堡甩着唧唧大跳裸舞的男主，这可能是全片中为数不多的表达他真实内心情绪的片段。

没想到剧情介绍都能写这么多，终于能说回开头，即使是让人吐槽恶心的画面，也拍的非常讲究，原谅我的语言匮乏，真的只有美来形容。

因为大多场景都发生在城堡里，还是有关欲望和谋杀的人性故事，这种美也就和舒适不沾边。

尤其到了夜晚，所有激情和阴谋都在此刻发生，五彩斑斓的夜，比白天更展露这座城堡的原貌。

我很想知道怎么在暗光环境下还能把画面拍那么透的，没有大部分的黑，但所有物体又只是隐隐约约的轮廓，相当厉害的摄影。

有这么多感慨可能是因为最近自己也在尝试夜晚拍照片，实在很难，不得其法。

《萨特本》的摄影提供了我一种拍摄夜景的可能性。

片中还有一幕我印象很深，是王子死后，大家都试图装作无事发生在餐厅吃饭，然后管家突然告诉男主人抬走尸体要从窗户下路过，申请拉上窗帘。

男主人同意了。

一瞬间，日光被红色窗帘遮挡，室内昏暗，每个人都被笼罩在这血色的红下，一半的脸隐藏在更深的阴影里，表情戚戚。

这很像一种预言，毕竟这家人最后一个都没了。

我很惊叹导演对这一幕的设计，当窗帘被拉上后每个人表面上强装出来的镇定理智也像是被遮住了一样，大家都不同程度的崩溃了，除了男主，他是表现最正常的人。

我很喜欢这片，它有一股神经兮兮的气质，还有点疯癫，我看它是心理上的好奇更重，有人问为啥会要找这么丑的男主来演，我也想问。

但我看完后猜测这是导演故意的，如果男主没那么丑，他编造的那些故事都不会那么有说服力，这个丑陋、木讷以及近乎温顺的可怜形象，是一种完全可以让有钱人安心怜悯的长相。

以至于都不好意思说他长的丑了。

最后，这片其实有很多血腥场面，但导演一个都没拍，这部分她全部用私人的露骨的情欲画面代替了，展现的是人心内部的暗流涌动，是没有硝烟的战争，这就是女导演的片子！

首先是男主的脸太丑了，丑得我数度生理不适需要用一点无脑短视频和不管人工成分有多少的预制脸转移我的注意力，就好像你在喝难以下咽的中药时吃点人工糖精，健不健康再说把至少它甜。

如果说男主长得丑是种生物演化的错误，那么对着这张脸狂拍特写还安排绝美女演员对其大加夸奖多少有点是有点令人发指的行为，更不必说让男主顶着这张脸上演楚楚可怜害羞腼腆自卑脆弱等晋江女主以及嬷嬷最爱情节，最后还安排观众看五分钟剥皮牛蛙跳舞，我只能将其理解为导演想拿奖想疯了，毕竟现代人的一大思想钢印是丑陋等于先锋等于后现代。

观众真的很可怜，不过大部分也是活该的。

毕竟你在打开这个电影看到小红书流行胶片复古秋日氛围感滤镜下的牛津大学配合刻板印象posh accent以及人设和表演都抄袭楚雨寻的男主，应该，快速，把它关了。

穷人确实容易被生活伤害，我因为舍不得免费的亚马逊会员和中文字幕坚持看这个电影过粥吃，当我觉得我必须把它看完不然沉默成本太高了的时候一切都来不及了。

说说剧情，中国市场上所有商场下单五分钟就能上齐的菜都不比上这部电影剧情的预制程度。

无论你是想看《故园风雨后》还是《天才瑞普利》还是《Call me by your name》还是《小时代》还是《一起来看流星雨》（我说了男主的表演方式是楚雨寻）这里都能看，无缝衔接原汁原味。

哦如果你想看宛平南路记录片的话可以打开互联网找那些巴里·基奥恩嬷嬷。

其实这种电影也蛮好的，让看完的观众获得充分的自信，确认自己不是世界上最蠢的也不是工作的时候最水的，因为还有本片编剧给你垫底。

我都不用打开就知道小红书上会出现多少本片截图，并且配以女性导演超绝审美之类的咯噔文案，只能说这可能就是互联网时代的商业密码，你不拍几个这种#神仙构图#审美提升#超绝配色的镜头怎么让小红书和instagram的电影博主发文带上你。

适可而止吧姐妹，我希望导演你真的有girls help girls的情怀，下次对你的女性观众好一点，男的这种生物不会有耐心看完你的深度大作的。

谢谢萨特本，我好久没打出这么多流利的中文了，感谢亚马逊，感谢！

《萨特本》(Saltburn，盐灼）是一部由女导演艾莫芮德·芬诺执导的2023年英美合拍心理惊悚剧情片，巴里·基奥恩、雅各布·艾洛蒂、裴淳华、理查德·E·格兰特、艾莉森·奥利弗、阿奇·马德奎、凯莉·墨里根等主演，讲述了一位年轻的牛津大学生奥利弗邂逅充满魅力的名门望族菲利克斯后，在他们一家冷漠、傲慢且古怪的举止中酝酿诡计，最终通过一连串的阴谋实现了鸠占鹊巢、榨取特权的阶级跃迁夙愿的黑暗寓言故事。

本片的视觉冲击力极强、摄影风格鲜明，充满了酷炫的蒙太奇，镜头注重反射、颜色和对称性，呈现了极致的魔幻、夸张和暴力，也充斥着诸多大尺度、重口味画面。

介意者慎看！

主角奥利弗是一名刚进入牛津大学的年轻学生，他的出身卑微，长相丑陋，举止拘谨，与周围那些衣着光鲜、出身高贵的同学格格不入。

某天，寂寞惆怅的奥利弗被一位富家子弟菲利克斯所吸引。

菲利克斯不仅富有，还散发着一种迷人的松弛感。

他们的友谊从一次偶然的相遇开始，奥利弗借给了菲利克斯自行车，让他及时赶到课堂，菲利克斯也热衷通过帮助弱势的奥利弗以体验施善济贫的道德优越感，二人从此变得亲密无间。

奥利弗成为了菲利克斯忠诚的跟屁虫，让菲利克斯愈发对这个穷小伙感到反感，因为菲利克斯只想要一个平等相处的伙伴。

不过，比起那些势利拜金的学生，奥利弗反而被衬托像个纯真、朴素的乖孩子。

闲聊中，奥利弗说自己的父母是嗑药嗑死的，所以一直以来的成长环境都很孤独，渴望能交到朋友、摆脱困境。

菲利克斯顿时怜悯心泛滥、正义感爆棚，他当即做出了一个决定，一个足以毁灭他的家族的恐怖的错误决定。

暑假终于到了，菲利克斯兑现承诺，邀请奥利弗前往他家位于乡间的豪华庄园“萨特本”度假。

这里的每一处都透着无尽的奢华与权势，让奥利弗眼花缭乱。

表面上，他成了菲利克斯家的座上宾，得到了他们的信任。

然而，奥利弗心中对这一切充满了复杂的情感。

他对菲利克斯既爱慕又嫉妒，既向往又痛恨，深深陷入强烈的欲望和扭曲的情感中不可自拔。

奥利弗的野心慢慢显露。

他不仅与菲利克斯建立了深厚的友谊，还偷偷勾引了菲利克斯的妹妹维尼西亚。

维尼西亚的受虐癖正好满足了奥利弗对身份和权力的幻想。

白天，他是那个谦卑受嘲的小人物；夜晚，他却在这个家族的女性身上发泄着自己对权力的渴望。

奥利弗的好日子没持续多久，他精心伪装的穷苦人设就意外被菲利克斯揭穿，两人的关系陷入低谷。

但此时的奥利弗仍沉溺于萨特本庄园纸醉金迷的糜烂生活，他相信一切都还能挽救，在浮华的萨特本，他能通过寄生来享受更体面的欢乐，因为有钱人开派对不需要什么原因，只需要一个噱头，而奥利弗的生日刚好又成了这个噱头。

就在这个狂欢的夜晚，菲利克斯意外死在了庄园的迷宫花园中。

他成了嫌犯，被排挤的、邪恶的乡下佬，被排除在葬礼外的奥利弗内心五味杂陈，他偷偷来到在菲利克斯的坟墓前痛哭，伴随着阴冷的大雨，他开始脱光自己的衣服贴近逝去的菲利克斯。

他奋力把墓前的土刨出，情不自禁地脱下了裤子，趴下，对着坟头，癫狂地进行着不可描述的行为。

他彻底黑化了。

祸不单行，维尼西亚也在不久后无法承受兄长的死亡而选择自杀。

而兄妹两人的惨剧都归咎于奥利弗的恶毒阴谋。

奥利弗最终被老主人逐出萨特本，而奥利弗的胜利才刚刚开始。

几年后，老主人行将就木，奥利弗借着与菲利克斯母亲伊莎贝斯的旧情，成功回到萨特本庄园。

奥利弗拔掉了重症的伊莎贝斯的呼吸管，最终合法地成为了庄园唯一的主人。

此时的奥利弗，已经彻底蜕变为一个冷酷无情的夺权者，在空无一人的庄园里，他全身赤裸地尽情跳舞，庆祝着自己的战利品。

整部电影通过描摹奥利弗的蜕变，展现了一个小人物通过奸诈诡计逐步攀登上层社会的邪恶过程，展现出一部心猿意马、恶贯满盈的阶级复仇歌剧，酣畅淋漓，震撼人心。

不过，电影对中产阶级的全面控诉也饱受争议，奥利弗代表的是邪恶的寄生虫，试图摧毁上层阶级和他们所热爱的一切；电影把各个阶级都刻板地妖魔化、污名化了，上流老钱们再一次被描绘为腐朽、糜烂、奢侈、傲慢、愚笨的异类，底层穷人总是被描绘为邪恶、贪婪、低俗的怪胎，夹在中间的中产阶级更是拧巴地兼具了两者所有的瑕疵。

大部分对本片的好评其实还是来自于精雕细琢的画面。

影片的构图和调色就像是油画一般，将夏日的燥热、晴朗以及古典的尊贵气质完美结合，使得故事里处处可见迷离霓虹光下的青春血气，以及灰暗、劣迹斑斑的丑陋人性，用五光十色凸显自我的迷失。

相较这些迷人的美术设计，我想探讨的是其他亮点。

前文提到，本片的导演是女性，因此剧情里被刻意置换的性别刻板印象非常有趣。

奥利弗是一个渺小、善妒、阴险的男人，而在传统的红颜祸水的叙事里，这种蛇蝎心肠、攀附上位的野心家往往是女性。

导演颠覆了不合时宜的符号和标签，并作了别出心裁的重新分类：羊面狼心的奥利弗、各怀鬼胎的“乡下人”宾客和不堪一击的旧贵族群体形成了鲜明的对比，生动呈现了“螳螂捕蝉，黄雀在后”的诱捕感，为阶级的变化赋予了准确的动物性。

这种动物性的核心外显是情爱，本片的权力关系描绘依然通过性来展现，先前处于劣势的奥利弗不惜打破伦理来对他人实现永恒的支配，间接地与他人身体共构（潜意识呼唤的身份地位的寄生），并通过肉体的窥探与征服释放了压抑的对尊严的渴望和空虚；在影片结尾，奥利弗忘我的赤裸狂奔将自身与失者共构，更是将兽性体现得淋漓尽致。

尽管《萨特本》在视觉表现上令人惊叹，其叙事结构却显得略为凌乱。

影片在试图揭示奥利弗的动机时未能给出足够的深度，使得最终的情节反转缺乏应有的冲击力。

此外，影片对阶级矛盾的描绘虽然尖锐，但并未达到《寄生虫》、《红与黑》那般的讽刺深度。

最后，荒谬的细节被设计得太饱和了，影片未能提供足够的线索让观众理解奥利弗的行为逻辑。

总体而言，《萨特本》是一部以视觉美学和阴郁气氛取胜的电影，但在情节和角色发展上存在一些不足。

尽管影片试图以其刷新尺度下限的猎奇方式探讨阶级鸿沟与占有欲的交织，但未能完全达到我的预期。

然而，影片中展示的复杂情感与人性的挣扎，依然让《萨特本》成为一部值得一看的心理惊悚片。

人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

本来因为刷到不少推荐和吐槽不太想发了，但导演的《前程似锦的女孩》确实让我印象深刻，看后完全是我爱的风格：强视听+发疯剧情，很难让人不和男主Oliver一样想要放飞自我的狂舞一段。

剧情确实和很多人提到的《故园风雨后》《天才雷普利》类似，还有人提及《寄生虫》。

也因此总结起来就是一个聪明的骗子精心策划了每一次的相遇，用爱和装可怜的方式靠近，一步一步完成对一个贵族豪门家庭的瓦解和毁灭，最后成为了一栋古堡的主人的故事。

而这样的设定里故事我认为最难的两个点是悬疑部分的设定和人物的完整，整体做的还算成功。

Oliver的人设其实一早就出现端倪：比如总在角落观察，比如会发脾气锤贩卖机，学霸的外表下脖子上一直挂着的项链，拘谨中有透露的傲慢。

当第一个关于家庭的谎言被拆穿的时候，其实就是时机到了，他唯一的愧疚感也消失殆尽，他就成为了欲望的机器，完成了他爱恨交加的收割。

我爱的镜面镜头当更令我激动的是视听，美术和摄影使我两眼放光。

男主有很多和镜子相关的镜头，倒影和镜子反射都代表某种虚幻和泡影，他游走在真与假的边缘隐藏自己，化虚为实。

另外就是肉眼可见的大预算下呈现出的奢侈，古堡的一切大场面和享乐主义的高饱和颜色，都让这个夏天格外的梦幻，在oliver的生日时一切达到了巅峰，并在破败中急转直下变得灰败颓丧，最后又重回颜色。

前期的光影和大量的道具设计我认为都是相当出彩的。

明暗对比

摄影的明暗对比也至关重要，Oliver所出现的大量场景是在阴影中的，即使其他人看得见脸的时候他也常常隐藏在暗处，这是对性格的刻画和渲染。

古堡里的人也并不阳光单纯，冷血糜烂又带着歧视的家庭里也常常压抑，外面的光影只能透过玻璃却无法抵达房间，这些都使画面对人物和故事的刻画更生动。

音乐也很可爱，尤其是最后的舞蹈和中途KTV，每句歌词都意有所指，很值得揣摩。

又美又怪的片子大概就是有一批特殊的受众，即使产生两极评价也会让人印象深刻吧！

顺便说古堡可真美啊。

片子是好看的。

特别是前半段讲两个阶层相处，碰撞产生的效果是很好的。

但是后半段进入谋财害命桥段，就狗血乱洒了，有点俗气。

我没有看过《故园风雨后》，但确实有《天才瑞普利》的影子——当然比《天才瑞普利》粗糙得多。

虽然结尾处交代了男主的处心积虑，但我依然觉得这是不合理的。

如果男主一早就打算用这种方式谋取富豪的家产，那我只能当他是一个傻瓜。

而如果现实一点看，用这种方法都能“鸠占鹊巢”，那这个世界上的富豪大概早就所剩无几了。

谋杀真的没有那么简单。

谋杀了有钱人之后，没有血缘关系，想要继承他们的产业，也并没有那么简单。

所以当成爽片看可以，当成剧情片来看就漏洞百出。

整部看完下来的感受：what the fuck.本来前面的走向让人很有神片的感觉，越看越让人觉得不对劲不对劲啊，看完了感觉像被强健了。

感觉菲利克斯一家沾点脑子不好使，不能深究的逻辑。

后续补的所有男主的有意为之其实都并不是必然事件，尤其他妈怎么就那么中意他了还得让他回去我真是看都看不懂，这部剧让我对有钱人的智商产生了一些偏见男主说自己第一次接触母亲喉咙的那段我还挺有感触的，结果他是出生在一个相对来说十分健康的家庭里的了，至少目前来看是这样，所以他的变态是几乎没什么家庭因素就只是单纯是变态而已，这让他的人设更加单薄立不住，也让人难以理解和共情。

比较出圈的是日坟头喝精水舔经血都有种硬往点变态上靠的感觉，我接受程度还挺强的但问题是人物完全没有这么做的动机，尤其舔经血感觉就是为了猎奇而猎奇，很经典的什么元素都整点然后就仿佛是神片了。

如果按照开头的走势来拍起码算是个有点俗套但正常的剧，看了结尾感觉有点酣畅淋漓的吃史体验。

还是那句话从主角到配角人物行为全都毫无逻辑，你完全理解不到他们在干什么一开始我还以为男主爱上了菲利克斯是出于他的阳光单纯善良万人迷，不管从别的角度来说你起码能感觉到他并不是什么坏人，不管他对别人的善意是出自真心还是有意为之但他肯定不是坏人，但男主的爱就让人摸不着头脑，不知道他是想得到菲利克斯还是也想被菲利克斯爱，还是只想作为朋友一直陪伴在他身边，或者其实是爱上了菲利克斯的庄园，这么一想就全都合理了。

某些电影构图和色彩方面尚有高光之处，结合剧情来看就是托亮丽的史，最后寄生虫小人得志也是让人不禁发笑。

分类：悬疑 恐怖 喜剧 抓马虽然不能说被恶心得史无前例但辜负了我开局对他的期待不过二册的小客串还不错，没想到能看到二册虽然是烂片但看烂片也是一种人生体验吧，还没看过这种烂法

1. 这是非常有小说感的电影。

怎么说呢，每当我读到那种辞藻流畅且优美华丽的英文小说时，都会有一种酣畅淋漓的感觉，我会通过文字去想象如果拍成电影会是怎样的画面。

而看《Saltburn》的时候是反过来，每个镜头，我都会在脑海中转换成文字，想象作者会用哪个形容词、哪些比喻、哪种叙事方式等等。

电影中的每次揭底，都让我有种“翻页”的惊喜感，直接点说，这种感受非常戳我G点。

2. 《寄生虫》+《血观音》+《请以你的名字呼唤我》+《阴风阵阵》让我想起《寄生虫》的最主要原因就是故事情节：Venetia在浴缸里对Oliver说的那段话就概括了整个故事中心，他就像一个飞蛾，躲在阴暗的角落，想飞进光亮的地方。

他把Felix和他一家都吃干抹净，最后连盘子都不会剩下。

Elspeth卧床插管的画面会让我想到《血观音》里的棠夫人，是那种无论生死你都无法自己决定的“任人宰割感”所带来的强烈不适。

和《CMBYN》相关联想的自然是如油画般过分美丽的光影，这在我这里是非常大的加分项。

以前无论是看《亲吻亭》还是《亢奋》，包括前两天刚看过的《普瑞希拉》，Jacob一直给我的感觉就是那种男性荷尔蒙迸发的高大（暴力）橄榄球队长形象，我从没想过他会像这部电影里给我一种“漂亮”的感觉，完全是Elio和Oliver（《CMBYN》里那个）的结合体。

《Felix Amica》响起的时候，穿插着Felix的蒙太奇镜头，我真的有种overwhelmed的感觉，真的被美到说不出话。

而且说实话我挺被他的演技惊艳到，他演出来的傻白甜和那种专属于温室里长大的富家公子的单纯狗狗眼真的很有说服力…和他高大的身材形成强烈的反差。

再说Archie，我本来就很吃他的颜，电影中的色调又总是让他脸颊泛出潮红…Felix和Farleigh在一起的每一个镜头都是一道风景，就是太好看了。

连有点丑丑的Barry，都显得那么秀色可餐（也要归功于他的演技）。

在二十人晚宴当晚，Oliver和Farleigh面对面靠在沙发椅背上的那个eye-fucking… OMGVenetia虽然镜头不太多，但她在浴缸里挑明Oliver的意图时，她的脸就像刚烤好的暖烘烘的香喷喷的面包一样令人垂涎欲滴。

整部电影的美学我觉得甚至是带有攻击性的，但爱的人真的会很爱。

让我想到《阴风阵阵》的片段就是Duncan拉上餐厅红色窗帘的时候，整个房间以及每个人身上都被血色笼罩。

3. 有五个地方让我捂住了嘴巴：Oliver把脸贴在浴缸底部喝Felix刚masturbate完的semen水；Oliver给来月经的Venetia口；Oliver给Farleigh hand job; Oliver在Felix墓前尚未埋好的泥土上masturbate；还有Oliver猛地一下把Elspeth的长长的插管抽了出来4. Saltburn is LUST5. Oliver生日戴的鹿角🫎，谁想起了Barry演过的《圣鹿之死》（写着写着思绪断了，就这样吧，反正都是碎碎念）