午后
Nachmittag,Afternoon
导演:安格拉·夏娜莱克
主演:依尔卡·泽特,米里亚姆·霍维茨,安格拉·夏娜莱克,Fritz Schediwy,马克·瓦斯科,Agnes Schanelec,Katharina Linder,Tobias Lenel,Karina Krawczyk
类型:电影地区:德国语言:德语年份:2007
简介:19岁的Agnes回到了柏林避暑小屋(Berlin Summer House),她从小在那里长大。在那里遇到了自己暗恋很久的男孩Constantine,他成为了一名作家,面对他复杂的家庭和生活,Agnes该怎样说出她的爱呢?详细 >
精神状态过于相似或许导致互相抵消的“无聊”,待重看。
配乐好听,剧情有点沉闷。柏林学派都是这种风格吗(等我再看看别的)
没有生气
A free indirect aesthetic——露台将人物和湖边风景隔开,小屋成为移动的监狱,人孤立于环境存在,看似客观的镜头却传达出人物主观的忧郁。最明显的例子,当露台作为空镜出现时,似乎对人物双向敞开,而当人物进入景框时,露台、围墙、玻璃窗则瞬间从开放的通道变为困住人物的建筑。漫长而炎热的下午,当自然光褪去,对于被外界某种社会权力控制了brain plasticity的人物来说,结尾自杀成为唯一出路。
3.6
第一次看德语字幕
看似平常的午后
半部《海鸥》,重点母子关系
good nice cool i like it
波光粼粼
[午后]的基础显然是[海鸥],而夏娜莱克这部杰作也是少数真正拍出了契诃夫精神的电影。她知道摄影机拍不下生活的全貌,于是明智地决定只让我们看到其中一隅。从展示与隐藏的冲突里诞生出一种诗意,让她的小格局结构里荡漾着流动性和未完成感。我们忽地意识到,在这些下午,某些人正在世界的某处逝去。
# Solaris 2007【C+】中间的某一幕,儿子突然朝向母亲的一巴掌,然后紧紧抱住,之后我们看到了鲜血,但不是来自脸,而是母亲割伤的手,伤痕与情感态度的错置,也构成了夏娜莱克的镜头设计的意图,琐碎的午后郁结。
看到一小时时,大脑也无法有机组织起每个片段...看不懂啊...很容易走神,⏪戳烂。每段对话其实都有点深意,比那种推着你分分钟打卡每一个剧情节点到达最后既定结局的sb电影好太多。没有对话的部分是随机发生,有对话的地方又不知道主角说这话的缘由是什么,
咱比较保守,这么标新立异的没办法。。。
#2019柏林电影节补片# 第一个从舞台背后拍摄的镜头对确立全片的观看角度非常有帮助,此后戏剧化的行为变得可以接受。开篇气氛很好,随着电影的推进,UNO、泳衣、葡萄酒都消失了,电影越来越变得跟“活着”没有关系。最后仰赖导演兼主演的一番悼词做结论,似乎有点心急了。
(在几天的三下乡后看的第一部电影)看的第三部夏娜莱克,仍然不懂导演想要说什么,这种学院派电影真的好难懂,没有背景音乐,大量的对话固定长镜头简直让人昏昏欲睡。
我该如何观看呢?电影结束时,我想象着Agnes的尸体躺在湖面的板子上。一个瞬间接着一个瞬间,就好像突然消失的胃口。有什么东西正在轰然倒塌。你我都不知道,只能见证或者偶然一瞥。
午后
8/10
她的人物总是会说 你们不是我的目击证人 你们怎么能了解呢 可是你就是 真挚的在那个空间中和他们一起走动 沉默 抚摸 也许永远进不去他人 也许 那种grief 我们始终都是了解的……(QA最后回答到KAnh的提问时候我泪惹(