圣杯骑士

这是一条很长很长的路，寻找自己的路。

你是不是也有过这样的瞬间和时刻：在拥挤穿梭的人群里，一瞬间失去了焦距和方向，不知道自己该往哪里走，不知道自己身在何方; 在狂欢的派对，在喧闹的KTV，人群和笑脸，却强烈的感觉到自己是一个人，是无法与环境融合的个体；你是不是也非常强烈的感受过，那种在水里的感觉：失重，漂浮，自由和窒息并存，身体的每寸都被裹挟着，可是身体的每一寸，却一样的无处着力，无依无靠；你是不是也迷茫过，生活像一团五颜六色的光影，前方是虚妄的迷雾，看不清去处，而可以回望的来处，看得清楚却怎么都回不去；你有没有曾经得到过最想要的东西，可是得到的一瞬间却空虚的仿佛失去了一切；你会不会有时候知道自己明明没有不快乐的理由，却打从心底里蔓延出一阵又一阵无法抑制的悲伤；你有没有低声问过自己，最想要的是什么，自己又是谁；你有没有，怀疑过这一切存在的意义；你是不是，也一直在寻找的路上。

若是你也有过这样的瞬间和时刻，你一定要看看《圣杯骑士》。

圣杯骑士，塔罗牌牌面，意味在感情和行动之间做出决断，学习水与火的融合。

他随着灵感而来行动，或由行动而导引出灵感。

他学着分析想象和幻想的不同，从无谓的，规避现实的梦想，与能够产生行动和成长之间，了解人生想法的不同。

整部影片就是圣杯骑士自己长长的旅程。

片子是导演泰伦斯·马力克（Terrance Malick）的惯用风格，故事的主线隐隐约约的存在于以碎片式影像和细语呢喃的自白拼接起来的庞大意识里。

意向选择和情感主导着整个片子，华美的摄影，迥然不同的大都市和大自然，跳切的剪辑，以及在现实和回忆里的进进出出，都让整个片子跳跃起来，让人难以捕捉，所以看过之后抱怨的人多过赞赏的人。

大多数人认为导演马力克是装逼太久，他的文艺范已经超脱了大众理解的境界，意识流的拼贴画让人流失在画面里而完全抓不到主旨，故事情节似乎消失在现实和梦境的真假错乱里，所有的元素混杂在一起扑向观看者，像个色彩斑斓的毛线团，跳跃着，却捉不住。

可是熟读海德格尔，哈佛哲学系毕业，牛津哲学系的高材生马力克真心不是来装逼的，甚至他都没有想要站在阳春白雪的位置上俯瞰众生，悲情吟诗：“众人皆醉而我独醒”。

他是想行走在大众当中，尝试解答或者提出那个困扰过我们每一个人的问题，对自我剖析，对存在质疑： 生命里唯一的真理在哪里，我到底要的是什么，那茫茫的黑暗里，那条通向真理的路，到底在哪里。

对这解答的追寻，西方叫“Englightenment”，佛家寻求大彻大悟，王阳明穷其一生追求寻“道”。

而这种生命的终极解答，是应当超越了国界超越了文化，超越了个体而存在的。

就像主演克里斯蒂安·贝尔（ Christian Bale）在新闻发布会里说到的，马力克其实就在我们身边，你看，他就在那。

这是个深层次的哲学问题，真的想要阐述开来，118分钟的影片又怎么够。

可是马力克还是尝试了，在短短的时间里容纳尽量多的元素。

答案到底是什么？

成功和金钱显然不是，这是主人公角色设定的出发点，他已经拥有了这些，可依然在寻找。

相貌不是，美丽不是，性爱也不是。

影片中走马灯般出现在主人公生命里的美女们，相貌姣好，身材火辣，代表的或是俗世红尘的诱惑，是一晌贪欢的激情，或是物质世界的幻象，总之，不是答案。

人在迷茫之境会想要像外界寻求帮助，这些帮助一一出现过。

自己的出身，自己的亲人和家庭，他们只能解释过往，在一定程度上解释现在，可是无法指引未来。

求助智慧的长者，可是长者说，你以为人生到了一定的年龄，一切答案都会自然而然的清晰起来，可是并没有。

瑜伽和佛教。

荒野和海洋。

宗教和自然的力量，也不是答案。

我们总寄望真爱的出现会解决所有问题。

像《星际穿越》里，爱，是穿越了所有空间和时间的永恒存在。

可是竟然连真爱也不是。

岁月静好的前妻（凯特·布兰切特饰）不是，现世安稳的新欢（妮可基德曼饰）不是。

答案到底是什么。

我想马力克或许并没有试图要解答这个宏大的哲学命题。

他只是很忠实的记录下来他自己寻找的过程，而期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

若曾经《生命之树》是一部对哲学的祭典，那么《圣杯骑士》就是马力克喃喃自语的日记。

对哲学的纪念有推己及众的力量，让观影者产生强烈的共鸣，感同身受; 而只是自我的一篇日记，那就变成了对自己的凭吊，过往或是将来。

因此对于这篇日记，作为围观者的我们，注定是无法全程参与的。

我们只能在某一个片段中，找到似曾相识的感受，或在某个片段中，更加强烈的融化在相同的情绪和情境里。

可这世界上没有第二个马力克，所以恐怕不会有人完全的理解这个影片的每一段。

电影是和导演交流的最好渠道。

看完《圣杯骑士》之后，你或许可以更好的理解，为什么马力克导演不愿意出现在媒体面前。

因为他的影片已经是赤裸裸的自白：你看，你想要知道关于我的一切，我都告诉你了，我的迷茫，我的不快乐，我暴躁的父亲，我自杀的兄弟，我的妻子，我的爱情，我对哲学的忠诚。

我把自己剖析到片甲不留的地步，那么，你究竟还有问题要问呢？

若你是泰伦斯·马力克导演的死忠，想要跟他有场深层次的对话，那么，来看《圣杯骑士》吧，这场私人的深度交谈，会让你感动的无以复加：原来我们对生命有过同样的困惑，即便只是部分子集的交合，也是心灵上慰藉，因为如果哲学家电影人依然这么迷茫，那么平凡的我们，是不是就可以心安理得的躲在迷雾里得过且过，不问意义。

可你若不爱他，那么，虽然日记也可以写的很优美，但电影作为大众传媒的消费品，《圣杯骑士》某种程度上或许失去了导演最初想要追求的“放之四海而皆准”的普世真理。

太多的人只能站在故事的外围，看画面听音乐，从塔罗牌的牌面里阅读标签。

你呢，是不是和我一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

用搞笑漫画日和里芭蕉桑一句话说，如果好的哲学片的满分是100分(fin)的话，这片儿只能得两分(fin)，哎呀怎么说呢，令人做呕，令人作呕啊，啊哈哈啊哈哈。

片子看到一半我就删除了，大量旁白苍白地叙述，大量类似MV似的场景切换。

让人以为在看洛杉矶旅游必备景色精选的宣传片。

看到豆瓣的介绍才知道这片讲得是这么个意思，但是说实话真的没看出来贝尔演的角色彷徨，迷失在哪，倒是觉得像一个富二代抽大麻抽多了有点抽飘了的感觉。

立意还是可以接受，但是聚集了一大批好演员却拍出个这么一个不伦不类的东西，真是让人觉得暴殄天物。

本来是冲着贝尔男神去看的，但是味同嚼蜡真是难以下咽，白瞎了男神的出镜。

塔罗牌里的圣杯代表水象星座，象征情感、关系、爱和灵感。

圣杯骑士的关键语：情感和行动之间。

这张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。

圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。

我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。

在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。

”做完预习，我们再来一起品析《圣杯骑士》和“与其之外”的一些东西。

其实没有什么“与其之外”，虽然接下来谈论的很多东西看起来都与电影故事无关，但电影，包括任何载体形式所蕴含的情感、哲理都是相通的。

特别像Terrence Malick这类导演的作品，通常是意会，而非言传（让我想起某个道士下了山，巴不得用最俗的语言和夸张的表演想向你传授真经）。

《圣杯骑士》的旅程不是导演在向我们展示他的世界观，而是带着观众进入催眠式的体验去一起探寻那些支离破碎的印象，从中探索自己能发现些什么，自己在导演营造的梦里被唤醒了些什么。

我们都想一想，我们是不是经常会有这种时刻，无论是曾经的自己还是来自别人，仿佛冥冥中经历过一些类似的事情，有过相同的情感体验。

我们的灵魂会记忆这些特别的片段，因为零碎，所以不被时常唤醒，可一当遇到类似的场景或相似的人，这一部分记忆和情感就被立刻调动起来，我们为之感怀的就是似曾相识，就是这些相通的东西，这就是共情，这就是共鸣，这就是交流的一部分。

这不是装高冷，来拉高这个大部分观众看不下去的电影的水准，对于一部“零剧情无剧本的电影”，只有愿意去欣赏它的人再能从中找到一些能给他带来触动的碎片，就像愿意被催眠的人才能在琐碎与不连贯的梦境中重新去认识自己。

因为人除了吃和睡需要得到基本保障，其他任何生存活动都可以无限升华，尤其是交流。

语言和文字的发明已经帮助人们极大的开发了交流能力，但是再多的文字也不能描述出无限的思想，再美的词汇也无法表达“爱”这种情感。

至此，我没有讲电影的故事有何特别，也没有评论电影的拍摄技术与手法。

《圣杯骑士》的真正高冷就在于它不是讲故事，也不是谈评论，而是释放感受。

我喜欢这种感觉，因为它是绝对的潜意识流。

我们不是通过剧情来理解故事，而是通过感觉来体验意识之外的沟通。

这一层面，故事就是躯壳，技术就是装饰，感觉才是游离在其中的灵魂。

讲故事，它就是一个男人游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活生活状态，听起来多么恶俗腐化的元素，于是懒得多讲这类故事。

谈评论，影片中大把大把意味深长的寄托情感的美句佳段充斥着无病呻吟的小资情调；手持摄影的摇晃感、频繁复杂的剪辑，与“水”元素、与慢音乐的结合始终让你处于昏晕迷醉状态。

于是更懒于发表对浮华世态的看法，因为我们很多人都有过类似经历，虽然事件不同，环境更无相似，感受却相通。

那么，我们就靠感受来直接拉近彼此。

这里的意象除了最重要的水，还有公路、套房、酒吧、派队、山岭、家庭、写字楼······也就是我们生活过的自然环境和人工环境，我们每天必定面对的各式场景。

“骑士”身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友······我们甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

还有对“骑士”影响最大的家人——父亲和两个弟弟，最亲的人往往也带来过最多的烦恼，可我们依然难舍亲情。

这些就是我们每个人的似曾相识，无论朋友还是陌生人，他们可以跟我讲述一段完整的故事，但大部分时候他们无法将细节拼凑出来，也可以只告诉我心情如何。

我很庆幸我自己拥有这种倾听的能力，哪怕你什么都不讲，我也能去感受或仅仅是陪伴。

光展示这些零星的梦境，不能达到解梦的目的。

解梦的目的，不是像破案一样把事情想通了，现实中都无法解决的问题，光靠想又如何能够解决，心理的治疗与成长是要把心情理顺了。

离开了上帝，降临人间的赤子便有了饥渴，饥渴是一种缺失的状态，总渴望什么，我找不到一个词来解释这个“什么”，于是借用上文中提到的“爱”，爱上这个世界，爱上爱。

在这个过程中，骑士要学习领悟忠贞的誓言，所以即便那些离开了你的人，至少在共同经历的那段旅程中，他（她）们教会你：你有脆弱，你需要的不是爱的意义而是爱的体验，你想爬上自己的楼梯还是别人的······而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。

即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？

我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？

于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

影片越到最后，镜头切换的节奏越慢，因为是手持圣杯的骑士，圣杯是神圣的情感，流放与浮华始终没有磨灭自由骑士对于生命的思考。

世间的历练是为了给予上帝之子启示，“30年来，我没有在生活，而是毁灭它，毁灭自己毁灭他人。

”因为你想平和，终会回归赤子的平和，想要理顺，总会理顺，最终学会更平淡纯净的面对纷繁复杂的世界。

影片播放到1：43：40，温暖的海滩第一次看到了家庭的欢乐，进入最后一章——自由，作为一个孩子心无旁忌，活在当下。

别以为失去一部分就舍弃全部，求得心灵的宽恕，用你永无止尽的爱和你的大悲之心来原谅走过的弯路。

生活中的折磨能约束你成为高于自身、高于自我的事物，带你离开这个世界去寻找之外的事物，那是比我们希冀的幸福更神圣的恩赐。

你既是孩子，也已成为父亲了，这就是人类的传承，让思想与善良延续下去。

醒醒，从梦中出来，你还在生活中。

把这么碎的东西连贯起来，确实需要时间，最后也是零零碎碎写了这么多，忽略我的逻辑，收集我能收集的片段。

我还是希望自己能给这部电影做出一个简单的评价——一部摄魂片，无关摄影、摄像、摄事。

摇晃的镜头，混沌的水，布莱切特的回头······哀伤的美。

艺术的场馆，禅修的庄园，娜塔莉·波特曼的驻足·······平静的美。

由海边转向公路，那么哀伤，却又那么平静，那东方的光明原来一直在眼前······

据说，有一个很魔幻的开头，以及大魔王Kate和 Natalie Portman。

而且，说是一个实验电影，木有现成台词，都是演员手随意搭配。

这样骨骼惊奇的电影，我觉得我的智商hold 不住。

果然我的艺术细菌没有滋养，除了中间睡着10分钟，看了Kate 10分钟，没有认出Natalie一直以外，全程头晕，云里雾里。

对于晃来晃去的人造抖动镜头，我时常接受无能。

对于my son, remember 之类的台词，像读诗一样，还是蛮喜欢的。

对，粗壮的三角梅藤蔓，紫红色凋零的花瓣，尤为印象深刻。

标题就是核心内容。

感觉绝大多数镜头摄影机都是手提肩扛的，而且喜欢抖：从下往上，左右晃，上下晃，天旋地转晃，角度奇怪，基本没有能够连着三秒保持同一个视角的。

我从一半开始感觉到晕，难受，后面只能一开始晃就闭上眼睛。

我怀疑有人吐在电影院了……要不是我碰巧没吃晚饭，我大概真的会吐。

我们去得晚，只能坐在第二排中间，不知道从远处看会不会好一点。

如果我不是最在一排人最中间，我大概会提前离场。

主观感受就是观感很差。

我觉得不算讲了一个故事，而作为一个不专业、不客观、阅片量小、看电影基本为了消遣的人，我看电影的基本要求，是讲个故事出来……我要一句话概括内容的话（别担心剧透，因为什么都透不出来）就是一个有所成就的好莱坞剧作者感到迷茫和痛苦，just fools around（翻译过来就是瞎几把搞？

）。

全片充斥着巨大的空虚和无意义。

没有什么对白，都是旁白，而旁白很多是角色的心理活动，还都跟文艺玛丽苏小说一样。

我猜导演就是想传达这种“感觉”，没打算制造什么冲突和戏剧性，所以海报上一行小字"a quest"还挺贴切。

然而，拜托，光fool around和坐在那儿干想，你要是能顿悟人生的意义和方向，那就奇了怪了。

在我看来，能给人意义感和价值感的，一个是love and connection，另一个就是work。

男主在迷茫和痛苦中没有追求这二者中任何一个，那肯定继续迷茫痛苦。

要注意，男主经历了迷恋和激情，甚至主动寻求激情，但这有别于真正的love and connection。

希望由年轻美丽的女孩子带给他生命的活力根本就是缘木求鱼。

而且里面的女孩子，除了大魔王和波特曼，都像物体，不像人。

影片开始他讲了一个寓言故事，一个东方王国的国王让王子去西边的埃及寻找一颗珍珠，王子到了埃及，被灌了一种酒（？

），让他忘记了珍珠，自己的王国，一切的一切。

可他的父王并没有忘记王子，让人不断给他带信。

这个寓言一再出现，男主不断提醒自己“珍珠”（= “初心”？

），大概意思是自己还有追求不能忘。

但男主自己代入王子的角色这个行为是有问题的：他并没有被灌酒，所以他是把自己的迷失看做一个被动的发生在自己身上的事情。

我并非冷血地拒绝看到他的痛苦，其实我能够理解，但是痛苦这个东西本身无趣又令人疲惫，无论是对承受者还是陪伴着，都是这样。

所以讨论这种醉生梦死在好莱坞的情境下说不定是有意义的，只是我不想花两个小时去看他的无力，一个巨大的first world problem。

朋友上午给的两张advance screening的票，就去了。

不知道advance screening会不会有很多媒体和影评人来看。

我一想到他们不但得强打精神看完，回去还得写稿子评价，一想到有些人的工作内容包含了看这种东西，我就觉得我的工作挺幸福的。

有其他的影评说导演是哲学系毕业的，那他肯定没好好读马克思。

建议他回炉，并且重点看《1844年哲学经济学手稿》。

"for what it life but activity?"

第一次看到一部纯意识流的片子，几乎没有连贯的剧情。

完全是许多看似杂乱无序的画面，角色的情绪，偶尔几句台词，变换的视角，但这些引起我太多的共鸣。

想起了小说《不能承受的生命之轻》就是这样的感觉，每一件小事都会引发诸多的思考，曾经有一段时间我一直在想为何我与身边的人不同，我总是想的太多，而不像他们希望的那样，Let it be，反而总是因为做一件事的意义而踌躇。

塞林格说过：我虽生活在这个世界，却不属于这个世界。

中二症晚期的我总是自命不凡，以此安慰自己。

国王让骑士去寻找珍珠，只是到达海边却忘了自己的原先的使命。

中国古话说，勿忘本心。

可是当你走了很远，明白很多事情并非你所想，那本心是否还有不忘的必要性？

我想不是骑士不能被唤醒，而是他不愿意被唤醒。

正所谓你永远无法叫醒一个在装睡的人。

骑士走了这么远的路，突然发现寻找圣杯没有意义了，那他接下来应该去做什么呢？

每个人都一定有过这样的经历，对我来说，最明显的例子就是——高考。

这么多年来所有人都让你觉得获得好成绩像是你生命唯一的目标和意义。

但是当你真正开始认识到真相，接触了社会的时候，你就会开始迷惑—寻找答案—失败—空虚—彷徨。

就像垮掉的一代那样，无所事事，不知何去何从。

联系剧情塑造的主角形象，我想起《了不起的盖茨比》。

主角似乎陶醉在纸醉金迷的生活中无法自拔，其实他不知道自己真正想要什么，西装革履的外表下是空虚无聊寂寞的内心。

想要寻找生活的出口，想要得知生命的意义，却无从知晓。

每一段情节中，不同人的陪伴，都是他每一次想要得到答案的尝试，但那些女孩都不是他，仍然不能给他想要的答案。

不断尝试，想要找到，结束这种漫无目的的寻找，结束这种流浪的生活。

然而，又害怕自己最后的归宿不符合自己的期待，从而产生强烈的失落感。

所以，从始至终，他对稳定的生活有一种深深的恐惧感。

举例来说，主角与凯特布兰切特饰演的角色有过一段婚姻生活，最终离婚了。

后来主角又表示想要与娜塔丽奥特曼饰演的角色结婚——当然这是不可能的，有夫之妇有了孩子是不会有任何结果的。

这感觉就像《围城》所写的，外面的人想冲进去，里面的人想出来。

永远在寻找，却永远也得不到自己真正想要的。

不同于盖茨比目的明确却永远得不到的悲惨结局，主角的寻找还将继续下去。

或许像电影的旁白说的：我以为生活到了某个年龄就会开始有意义，但我错了，生活永远是一堆碎片，它们只是简单拼凑在一起，永远不能融合在一起使生命有意义。

PS：这部片子给我的感受还让我想起了Pink Floyd的《the dark side of the moon》这张专辑，虽然这部片子男主角并没有吃迷幻药。

这个片子真心有点长，后面看的有点困了。

不太懂塔罗牌的知识，只能简单粗浅地看到这一层意思了。

给五星就当是表达自己的欣赏了。

《圣杯骑士》展现的是失去自我的人的迷茫，及其尝试找回自我、找到自己存在意义的过程。

全片没有高潮，甚至没有明显的时间顺序，它有意让观众感受到脱节、迷茫、无意义和宿命感。

镜头有时特别近地拍人的脸；有时则保持距离，亦步亦趋，游离于角色周围；有时忽然被水、棕榈树或角色目光所及之处吸引过去；有时朝圣般笃定地拍云、拍沙漠、拍地平线的光。

呢喃般的旁白穿插全片。

观众听着角色们关于人、事、物主观而抽象的自白，看到的是他们在工作、在party、在做爱、在漫无目的地游荡，仿佛他们在那里，又不在那里。

泰伦斯·马力克以塔罗牌命名的章节为基础，把主人公Rick与其他人物（弟弟、父亲、前妻、各色女子等）交织离合的片段，与无数碎片化、充满隐喻意味的生活片段拼组在一起，构建了一个非线性的叙事结构——人物来来去去、走走停停；Rick半睡半醒、时好时坏；一切似曾相识、周而复始，仿佛是受了诅咒，被遗弃在某种循环中。

当观众尝试解读Rick与其他人物之间到底发生了什么时，看似毫无关系的片段突然切入，将观众的思考打断；当观众困惑其中某个片段的意义时，画面又被切走了。

是想象吗？

闪回？

还是隐喻？

似乎混乱无序的编排让观众经历了“从不断寻找意义；到质疑‘寻找’这一行为；接着迷失于电影中，或诧异，或无言；最终，再次踏上寻找之路”的过程——这也是Rick所经历的。

索伦·克尔郭凯尔的《致死的疾病》(The Sickness Unto Death)里有这样一段话：“But in spite of the fact that a man has become fantastic in this fashion, he may nevertheless (although most commonly it becomes manifest) be perfectly well able to live on, to be a man, as it seems, to occupy himself with temporal things, get married, beget children, win honor and esteem -- and perhaps no one notices that in a deeper sense he lacks a self. About such a thing as that not much fuss is made in the world; for a self is the thing the world is least apt to inquire about, and the thing of all things the most dangerous for a man to let people notice that he has it. The greatest danger, that of losing one's own self, may pass off as quietly as if it were nothing; every other loss, that of an arm, a leg, five dollars, a wife, etc, is sure to be noticed. （我没有哲学专业的学习背景，阅读克尔郭凯尔纯属兴趣，也不通晓丹麦语。

关于这段话的翻译，我参考过中国社会科学出版社的《克尔郭凯尔文集》。

对比起来，我先读的英译本与此处我的表达更接近，故权衡后选择引用英译本。

下文谈及这段话时，翻译出自本人。

）马力克要表达的恰如克尔郭凯尔所写：一个缺失自我的人，即使常常处于超脱且绝望的状态中，他仍然能够——表面上看来——正常地生活，投身于各种事情（结婚、生子、工作等）中。

几乎没有人会注意到，这个人在更深层次里缺失了自我。

自我的缺失最为危险，它的发生如此难以察觉，以至于就像没事发生过一样。

克尔郭凯尔很微妙地举了“缺胳膊少腿”、“丢了五块钱”和“老婆跑了”为例，和“缺失自我”比较，强调后者发生的隐蔽——相当地“存在主义”，跟这部电影一样。

Rick就是克尔郭凯尔笔下不知不觉间失去了自我的人。

起初他并没有意识到。

种种迹象（地震、塔罗牌占卜、入室抢劫等）让他从“沉睡”中逐渐苏醒过来，开始了“寻找”之旅。

和女人们的关系占据了他这段旅途的大部分：他遇见她；他和她四处游弋，然后交欢；她困惑于两人的关系，深感无力；他保持沉默，不置可否；他重归独身。

也许反复出现的Rick在沙漠中徘徊漫步的场景，象征着他在迷失中上下求索；各色女子则好似沙漠中的海市蜃楼——她们来了又走，他却从未找到他想要的。

片尾，妻儿傍身、生活富裕的Rick似乎没有那么沉浸于超脱与绝望之中了。

是他找回自我了吗？

此时，沙漠又出现了。

Rick迎着石坡，缓缓而上。

在乌云难掩的太阳光辉下，他再一次出发，驰骋于路上。

虽然他还是在循环中，仍然没有得到解脱，但就像阿尔贝·加缪笔下幸福的西西弗斯一样，迎着光，Rick说：“开始。

(Begin.)”

泰伦斯·马力克2015年影片，早有准备会比较沉闷，像《通往仙境》以及《生命之树》等，都是在诗化的写意下成就的，而此部影片，导演更是抛去了叙事，通过镜头及旁白完成了对意境的塑造以及欲望的理解，但是可能是由于语言结构的障碍，诗化而感性的旁白，在大量的断句下使中文的语文习惯产生了极大的理解困难，纵然有强大的卡司、再美的意境及浪漫的爱情，依然不能感同身受。

看完之后心情完全不美好了，近期观影情绪最低落的一次(谁来安慰一下我……主人公空洞、破碎、迷惘、冷眼旁观，看似拥有一切实则一无所有，一具没有灵魂走失的行尸走肉罢了，如此生活下去用不了多久就会彻底抑郁，估计贝尔演的也很痛苦。

那些风景，那些空镜头，被韦斯本特利带着穿越回《美国丽人》，那样美得不可一世。

说到演员就不得不说贝尔的强大，只在人群中静静穿过就能hold住全场，在片子中也发现很多熟悉的面孔，影帝影后戏骨级演员，安守配角本色，表演出色却不出挑，行云流水，相得益彰。

片子形式上跟《断塔》很像，章节清晰，却又不知道具体是什么意思…极其意识流。

内容上堪称现代版的《第七封印》，哲思、深刻。

仔细回想一下就会发现，几乎每一个章节都出现了飞机，是凑巧只是飞机，还是有其他的代表意义？

或者飞机就是上帝的巡视员？

指代意义只怕每个人有每个人的解读，介于导演这样低调，只能观影人自行猜测了，同样出现的还有路、水等其他意象。

只是不明白这样一部气息浓重的艺术片怎么会起这么一个商业大片的名字……差点因为片名直接判了死刑……

当凌乱的各种画面和独白扑面而来，我一次次的跟着揣测着那些词语。

这时，好像有种说不出来的感觉开始在大脑里发酵了。

我想，这种超脱于故事本身，观影得到的体验也算得上是有魅力的。

看了一遍后，我对电影里故事的梗概推测是这样的。

贝尔是个好莱坞的成功编剧，俨然早已实现经济自由。

然后，他剩下的生活就是每天闲逛，加上去参加各种party，住在能呼吸到mount air 的社区。

然而，纸醉金迷慢慢给他带来了空虚感。

同时，他的一个弟弟也让他非常头疼，他们本来是三兄弟，有一个兄弟因为这个弟弟的某种原因而自杀了，而在贝尔的抽象意识里，父亲是个用血洗手的人。

在两性感情方面，贝尔和前妻布兰切特时常纠结在一起，同时也有很多不同的女伴，最后还搭上了人妻娜塔莉。

就是这么一个昏头昏脑的角色，想从空虚里爬出来，却在不停和各种事缠在一起。

影片以塔罗牌的几张牌名作为分节。

一，月亮。

月亮象征倾听你的梦，以找到内心世界的平静。

逆位时，象征内心的恐惧或是尚未解决的问题开始显示出来。

完全符合影片的基调。

疯狂的派对之后，清晨醒来的贝尔透过玻璃窗望着城市，而他周围还七七八八躺着各种人。

他需要平静或内心开始产生空虚。

二，倒吊人。

代表顺从环境。

逆位时，代表想挣脱。

这节主要讲的是贝尔和弟弟、父亲之间的家庭矛盾。

顺从还是挣脱？

他选择了顺从。

三，隐士。

省思的一段时间。

逆位时，代表孤单。

这节讲他自己在好莱坞的生活。

他就像个隐士，在人群中也很孤单。

四，审判。

清晰的判断，了解自己。

逆位代表用消极的方法去填补内心的空虚。

这节讲了他和前妻的纠葛。

显然，这算一种消极的方法去填补自己的空虚。

五，塔。

代表突变，生命中无可避免的改变。

逆位，代表你抗拒这种改变，这是越抗拒，越存在。

这节讲了，他和几个杂志封面女，援交女的媾和。

他意识到了需要某种生命的改变。

但他想抗拒，所以继续去找各种女人。

最后发现，越抗拒越存在。

六，高级女祭司。

代表理念萌芽，同时也暗示要相信直觉，探索内心深处。

逆位时，代表你忽略了你的直觉和内心感受被纯粹的理智影响。

他和钢管舞女短暂的交往。

地位低下的钢管舞女，对贝尔说了一番话，直中要害。

七，死亡。

代表改变，死神牌意味某种状况的结束。

某个阶段的结束，去试试接纳它，迎接新的阶段来临。

逆位的代表恐惧改变，也可能抗阻着它。

贝尔和婚外情的娜塔莉之间，相互依赖但最后不得不伤心离开的一节。

娜塔莉怀孕了，但她不确定是老公的还是贝尔的。

如果说，贝尔和前妻之间是长期拉锯后，淡化的互相伤害。

那么，娜塔莉德尔伤心，是真正让贝尔的灵魂又受到一次洗刷。

干净了，他想结束这个阶段，重生。

八，自由。

非塔罗牌相当于导演宣布了，贝尔终于慢慢开始挣脱。

拍摄角度我们知道，传统的电影教材里讲人物就是行动。

这种观点宣扬的是电影应该由故事的因与果去串联起来，人物怎么想体现在他怎么做。

但就像很多人说的，这部电影时意识流的。

那么这种意识流有什么必要呢？

有必要。

因为我们平时确实说话多，行动多。

但是沉没寡言的时间也不在少数，很多人时常做着漫无目的的布朗运动。

就像那些吃完饭，到处转转大妈大爷。

这些时间也是我们生命中不可缺少的部分。

我认为马利克就是从沉没寡言，短时冥想这个角度进行电影的展开的。

实现了意识流。

这种电影的最低意义世界上总有些人的思考已足够多到，绝大多数新电影的主旨和讨论范畴的已经刺激不出他的新想法了。

那么这种意识流电影的作用就出来了，给观众一种哑然感。

看完不确定如何评价和述说。

体会到一种未知和思考的乐趣。

珍珠希望每个人都找到自己生命里的珍珠