海关战线

汉斯·季默曾在一档音乐播客里聊到自己的创意秘诀：就像个厨子，他知道哪里能买到最新鲜的菜，把这些菜搭配在一起。

他说的是对不同音乐家的了解，有助于在电影配乐中找到适合的人才，共同协作出新的感觉。

而在《海关战线》中，我领略到邱礼涛这个老厨子的妙法：张学友和谢霆锋这两道菜，整出了新味道。

《海关战线》的故事背景并不复杂。

香港海关面临一宗跨国军火走私案，开头设定的小国战乱，埋下危险伏笔；镜头切换至香港码头，张学友和谢霆锋这两个海关关员，出现在观众眼前。

两位明星初登场，自然顺滑有如在海上巡逻多年的状态。

精干的身躯，晒黑的面孔，游刃有余，又带着些许疲倦。

张学友这张老面孔，久违地出现在银幕上，让人想起他曾是实打实的影帝（只是被歌神的身份埋没了）。

当他身着警服和谢霆锋走在码头，那职场老练但疲惫的感觉，瞬间把观众代入海关的工作环境。

——这不是穿上制服就有的本领，当他开口说话，你不会想起他是最近几年都在开场场爆满演唱会的歌手，他就是那个打工人，日复一日做着自己熟悉的工作。

无论神态或台词，张学友的自然都让人叹服。

丝毫没有在演戏的感觉，喝杯咖啡，叮嘱同僚，亲切又保持一点点该有的威严。

而当他在吴镇宇饰演的上司面前受训时，那股窝囊劲儿就是工作中的另一番状态——被不停地打压、PUA、挑战尊严，做了太久“老好人”，连上司都嫌弃他的好，用好来挑剔他的不好。

这是TVB黄金时代会有的角色，手执正义的公职人员并非什么顶天立地的英雄，不过是重复行使职责，完成自己的本分之事。

因此当危险来临时，向来都没有什么预兆，忽然之间危险就爆发了，他们必须熟练应对——将工作中默默积累训练的技能在关键时刻用上。

谢霆锋的角色，正是海关关员的另一面。

文的一面由张学友担纲，武的一面由谢霆锋演绎。

他们通常只是按照自己的节奏执行检查（看似无聊的工作），但当危险发生时，有不法分子挑战了他们的准线，谢霆锋饰演的阿礼，可以迅速跳下橡皮艇，在一番速斗中制服对手。

谢霆锋的迅猛，是关员另一面的担当。

但这需要“机会”——即大案发生时，他们才有展示自己技能的用武之地。

而更多日常是张学友这样的中层人员，被当作夹心层在高层政治斗争中左右为难，日常琐事又不断消耗他们的耐心：这份工作是否还能坚持最初入职时的初心，充满疑问。

正因有这样的设定，一个小关员的形象才变得饱满。

不仅因为他有上司、有爱人、有敌人、有同僚，还有这些关系给他们带来的挑战，都在工作中纠缠为一团，需要智慧解决。

当你以为张学友这样工作多年的老手应熟练掌握工作和情感的分寸，能够在不同人之间游走时，他却忽然爆发出不为人知的另一面——狂躁抑郁症患者，将他多年积累压抑的情绪统统往另一个出口泄去。

张学友忽然“变身”的一段，让人惊叹他确实是一个高超的演员。

前面几十分钟多么自然流畅，有如日常无形的存在，忽然间，他就“存在”出另一种方式。

神经质的、有戏剧色彩的、完全有别于日常的矛盾人格。

但“发”的这一瞬也是张学友扎实的表演功底：《男人四十》里的他和《旺角卡门》里的他都是他，他能演绎分裂的两种人格，并且真诚得十分合理。

而邱礼涛对谢霆锋的使用，因为搭配张学友这个老戏骨，又有了新鲜的化学反应。

往常谢霆锋搭过成龙、甄子丹等功夫巨星，他常常显得稚嫩英俊或颇有邪气，但和张学友的组合中，谢霆锋似乎多了不少“稳、准、狠”的魅力。

话少，人稳，有自己坚持的东西，但坚持不需要声张，一直在日常中累积实践。

那句关于考证的对白，正是对阿礼平时状态的一个侧写。

他无需向谁证明什么，但日复一日地练习必备技能，在关键时刻，他能用上自己的绝技，将对手置于死地。

阿礼这个角色身上，有谢霆锋本人的性格。

多年来许多导演常将谢霆锋表现为浮在浅层的狠，却极少挖掘他内心那种可以甘于寂寞将一件事默默做很多年的毅力。

作为明星的谢霆锋出现在公众眼前时，往往伴随着叛逆的桃色新闻。

但当他多年不演戏，忽然又从高处不要命地跳下，你会发现——他一直在练习，一直在进步，而在这样一部戏里，他让人眼前一亮：又进到了新位置。

谢霆锋在角色身上散发的魅力，并不只是一脸流畅紧致的线条和一身腱子肉那么简单——香港演员中有大把这样的型男，可以做出类似的表演。

但谢霆锋让你相信，他一直处于“潜水”状态，默默修炼自己。

因此当这样一个平凡的人物忽然爆发出能量时，他甚至不需要什么言语，他就是能做到，他做到了，这件事就此结束。

“英雄”的状态，是面对大海时一个深深的远望——我们看到了他的日常。

讲述警员正义和内心挣扎的戏不少，但邱礼涛对张学友和谢霆锋的使用，有如在熟悉的菜市中，你看到最常见的时蔬，却从不会想到把他们搭配在一起。

张学友和谢霆锋曾经分别在文戏和武戏中证明自己不俗的实力，而这样“一文一武”的搭配，将两个本来似乎毫无关联的人组合在一起，碰撞出了奇妙的戏剧冲突。

《海关战线》的神来之笔，还有林嘉欣和张学友的搭配——与《男人四十》形成遥远呼应。

三位久违的影帝影后齐上阵，看，老道的邱礼涛又整出了一道新重口大餐。

疯癫不是一种自然现象，疯癫在文明发展过程中被加以言说和不断迫害，文明与文化建构了疯癫，它是一种文明的产物。

——米歇尔·福柯在持续高温预警的天气下，院线的暑期档也打开了头阵，选择来看《海关战线》确实是出于豪华的全明星阵容、以及近十年来在警匪动作类型舒适圈混得风生水起，频出佳作的邱礼涛导演。

看毕，面部紧致、身材健硕的谢霆锋真是毫无争议的硬帅，没有什么妆造和氛围加成，就是硬帅，甚至男配关智斌也和我十几年前在TVB看他的剧时一点变化都没有，谁能想到这俩人加起来将近90岁，真想取经两人是如何做到满四十岁减二十岁的……

讲回电影，因为有之前的《拆弹专家2》作为心理预期，预料到了以邱导的风格应该是不会讲一个简单粗暴的正邪对立下崇高英雄的个人神话，毕竟他从出道拍片以来一直都很注重边缘视角和人文维度，哪怕是后来转型主攻动作商业片也是如此。

《海关战线》虽然是一部典型的动作类型片，但其中对张学友饰演的张允南，这个在结构迫害之下走向悲剧的人物的刻画，一如既往地展现了邱导对社会的人文注视，对香港新浪潮的社会主义现实传统的继承。

张允南是一个好人吗？

影片前三分之二的部分都在告诉我们这个事实，他是一个敬业、老实、正义、冷静又细腻体贴的人，又因为没那么油滑而一直囿于原地无法上升。

在这个世界上他孑然一身，无父无母、无子无女，女友邵雅莹是他唯一深刻的羁绊，而同样也正是因为这份孤注一掷的爱导致他走向了悲剧。

作为一种文明产物，而非自然现象的精神疾病是一种时代症候。

布莱恩·特纳认为疾病“是一种文化悖论”，这一观点强调了疾病在医学之外的社会、文化、心理等多个层面的深远意义。

疾病不仅是一个人的生理状态，更是一个人在社会中的位置、角色和关系的反映。

阿南受制于他的高功能躁郁症，又由于强烈的自尊，或者说身份认同问题不愿意面对自己的疾病，因为他有超高的情商与意志力能够让他不断地用完美的面具继续营造一个所谓“正常人”的人生，这也正是大部分高功能心理疾病患者的悲剧之处。

张允南不允许自己向他人暴露一点脆弱，哪怕是在挚爱的女友面前，甚至在自己独处之时，都会选择自残的方式来让自己冷静下来。

这样微妙的角色对于演员来说是一个挑战，过火则失真，克制则无力，而张学友的演绎没有让人失望，他通过对具有矛盾感的微表情与复杂眼神的把握，演出了角色状态的层次感，让人物自身就呈现出一种强大戏剧张力。

在影片中，张允南与周正礼形成一组复杂的人物对照关系，他们很相似，都对竞争残酷、内斗激烈的晋升缺乏野心，而是对这份职业抱有真心的热爱与责任感，每每都冲在各种危险行动的第一线，却又由于话语权的缺失，在功劳簿上隐去了姓名；但他们又不相似，阿礼认为做人应该守住自己的底线，而阿南则认为做人应该知道自己想要什么，也是这一原则性的不同让他们走上的迥异的道路。

在大量海关同事殉职却依然被甩锅的领导扣上失责之名后，阿礼情绪崩溃想要辞职，阿南告诉他应该要学会适应这个“制度”。

然而，面对种种职场霸凌、领导推责、功绩被抢、派系斗争。

张允南选择这种的心口不一“适应与伪装”，带来的是严重内耗的心灵都市病，这不是张允南一个人的性格悲剧，而是一种集体性的时代悲剧。

揭示了香港这座国际大都市在其经济腾飞和自由竞争体制背后所隐藏的残酷与黑暗。

在这个看似充满机遇和公平竞争的社会中，实际上存在着许多不公和腐败。

那些没有资源、没有背景、没有关系的底层个体，只能被压榨、被剥削，成为上位者的工具，而无法实现自己的理想与抱负。

张允南为了满足挚爱的心愿，选择贪污，和走私团队勾结，从一个“好人”走向堕落，成为所谓“反派”角色，其中裹挟着众多合情合理的缘由，这也让观众对其的行动产生共鸣，而无法将其定位于一个简单的恶人。

而年轻气盛、正直刚硬的阿礼呢？

他是否会走上和张允南一样的道路，还是说选择拾起野心、融入这个体系？

电影没有给出答案，但却用张允南的纵身一跃，为他的人生画下了一个仓促、逼仄而无奈的句号。

结构的困境与时代的洪流中，我们都是无法挣脱的囚徒，残酷的现实碾压过多少平凡人们的初心，正如张学友在片尾曲中的低低吟唱“鸟同林却不同命，我不愿却无能为力”。

昨晚特地重温了《超级学校霸王》，港片全盛时期诞生的一部超级无厘头的喜剧片，一票大腕齐聚，都处在年华正好的阶段，一晃居然是三十多年前的电影了，其中给我留下最深印象的还是张学友扮演的“扫把头”。

喜欢看张学友演的电影，一来他的确是个好演员，二来还能听到他唱歌，饱了眼福还能愉悦耳朵，简直一箭双雕，何乐而不为。

就在《海关战线》放出张学友主演的消息，就有了一定的期待，掰着手指算算，真的太久没在大银幕上看到过学友大哥了。

这片的另一看点就是谢霆锋即作为主演又是武术指导的身份，谢霆锋算是香港中生代演员里难得能文能武的中流砥柱，在小鲜肉泛滥成灾的当下算是一股清流。

从《新警察故事》、《十月围城》到《怒火·重案》，亲自上阵，常常弄得一身伤，相当拼命和敬业，从他身上总能感受到一种想要重振辉煌的使命。

在采访中，谢霆锋提过之前在与前辈的合作中偷师不少， 经受许多锻炼和指教后，透过这片也让观众见证了他的实力，既有震撼的枪战，也有刺激的打斗，还真有种重回黄金九十年代的错觉。

感觉拍过不少B级片的邱礼涛还是挺明白大部分观众的胃口，除了满足感官上的快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦虑盛行的生存处境，这不单单是一部体现香港海关火拼以及侦察能力的爆米花电影，角色也并非干扁轻飘飘的工具人，而是用了不少篇幅刻画了角色的心理。

片中张学友扮演的张允南和谢霆锋扮演的周正礼是上下属的关系，但张允南更多的是文戏，他的痛苦和挣扎，抉择和站位，都使这个角色更加的有血有肉，而周正礼心理上虽有摇摆，但很快就摆正了自己的位置。

张允南卡在中间，一直没啥升职的机会，头顶两位上司，每天鸭梨山大，上班面对一个不断PUA自己的上司郭子强，做得好是理所当然，做不好就有你好受的。

军火当场被偷，同事因公殉职，面对郭子强的指责和训斥，张允南握着手低着头不停道歉，表现得十分卑微和隐忍，就像个习惯性背黑锅的“老好人”。

内心的憋屈、压抑、不甘和难堪可想而知，下班回家还得面对想要和郭子强一争高低比自己高职位且拥有一颗事业心的女友。

线上线下这容不得半点喘息的双重夹击，简直要了命了，患上躁郁症也是合情合理。

从张允南的身上多多少少大家都能看到些许自身的影子， 这不就是鲜活真实的职场生存处境嘛，话说张允南“发作”时的特写镜头，狰狞的表情有点让我想起了乌蝇哥，一个张狂，一个憋屈。

心烦意乱或是焦躁难安已经成了这个时代的病症，只不过有的人熬过来了，但身处高敏感内耗列队里的张允南捷径没走成反倒走上了不归路，从他身上看到一种身处夹缝中求生存的无力感，渴望提前退休找个世外桃源躺平的心愿其实也是现在很多上班族的心声，同时也是驱使张允南走上绝路的一个诱因，谁不想快点攒钱逃离这病态的职场过悠闲日子？！

而进退两难的张允南不断应付两位上司的处境，堪比“一国两制”，上面为了谋权谋利争个你死我活，下面民众的生活唯有大写的难过。

虽然张允南被定义在内鬼的类别里，但他也并非实打实的反派，看到最后反倒会让人心生一丝理解和唏嘘。

回到周正礼这边，面对同事和昔日爱人的牺牲，就在他灰心丧气准备自甘堕落的时候，是张允南激励他并帮助他走向正路，论有位亦师亦友能提供思想引导和情绪价值的好上司的重要性，虽然张允南推荐他公派，有一定的私心，但两层上下属的关系还是形成了鲜明的对比。

除了文戏，片中的动作场面相当之密集，上天下海飞车，无所不能，真枪实弹般的对攻，少不了的爆破场面，的确提供了不少娱乐性。

但我看得最起劲的还是最后船上的一段，船内展现谢霆锋好身手的棍棒肉搏战，让我联想到了好几部电影，特别是《飞鹰计划》和《玻璃樽》里的打斗场面，很明显是得到了成家班的真传，一招一式应接不暇，又帅又实在，并非那种过家家式的以卵击石，而是有种经过灵活合理设计的过招，抓住快狠准的要点，反应灵敏，身手不凡，声东击西，急中生智中杀对手个措手不及，看得人挺过瘾。

最后看到承载着大量军火的大船突破防线一层层撞击维多利亚港的片段，仿佛带有一种反殖民的隐喻。

战火纷飞也在现实中不断上演，很多不受管控的第三世界国家依旧为了权力和利益置身于战争的水深火热之中，看到采访的那段还挺让人感慨的。

这片的故事架构很宏大，涉及多国多个组织，也无限放大了香港海关的能耐和作用，剿灭国际走私军火团伙，揪出同伙和内鬼，有时候难免有些假大空的感觉，而一文一武的个人形象就让这片沉了下来。

特别是张允南，最后快递的咖啡豆已经说明了一切，虽然没有守住底线，但他还是做了最后的挣扎，倾向了正义和爱的一方。

周正礼就要来得简单干脆许多，他更多的是充当一个打手的角色，打得也的确是很精彩。

话说每每进电影院看片前我都有祈祷不要遇到奇葩的习惯，结果好死不死突然跑进来五个小屁孩，我心里一咯噔，完了，又是一场观影灾难，好家伙看到一半，这伙人索性坐到了我前面一排，兴致十分高涨的随着周正礼的拳拳到肉而兴奋不已，甚至还拍手叫好。

看到最后，其中一个小屁孩忍不住喊出声：快看，谢霆锋有八块腹肌。

第一次没有被小屁孩惹生气而是被逗乐了，这片不愧是燃爆暑期档的第一发，妥妥是把小屁孩给看嗨了。

片尾曲《很远的地方》，很好听。

一定要看粤语版。

1.俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。

但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。

最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，他家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。

新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风，早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波，而她生性刁蛮，据说是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。

得妻如此，夫复何求?当然是拼命赚钱啦。

这两年，张学友行程排满，去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步，今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU，后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。

但从另一个角度看，老婆的败家反而激发了学友唱歌演戏的斗志，功不可没。

有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。

张学友想要赚钱其实很容易，参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》当评委，甚至四大天王合体录制个综艺，纷纷总几千万就进账了。

但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。

唯一的事业和爱好就是唱歌了。

学友哥是真爱唱，当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，歌手的钱白花了。

后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。

别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱，还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。

2.对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。

四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心，但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演活成了年轻人心中的表情包，只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。

2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。

之后8年，他没再演过戏。

今年《繁花》大火，张学友演唱的插曲《偷心》出圈，张学友专门在演唱会上重唱了这首歌，表示这首歌30年仅唱了三次，感谢《繁花》剧组，让这首歌复活，好歌有好报。

最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影，他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。

这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，张学友、林嘉欣和刘雅瑟参与，吴镇宇特别出演。

这是首部海关题材动作大片，讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事。

看过预告片，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。

但精彩之余多少有些审美疲劳，这几年这类型的港片太多了，全都被冠以爽片、燃片、大尺度片的噱头，观众都麻木了。

诚然，谢霆锋在本片中很卖力，这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！

”张学友也很卖力，他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。

但对多数内地观众而言，对这样的片子已经意兴阑珊，更何况它其实2年前就杀青了，一直拖到今年暑假。

港片这几年颓势明显，张学友的复出无疑为港片注入了一阵强心剂。

《海关战线》的上映，对张学友本人，都消沉的港片，都是一件大好事。

但仔细想来，颇为讽刺，当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。

3.张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。

谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道替父还债，后来转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》，已经算是半个成家班的人了。

他后来拍摄《男儿本色》《新少林寺》《怒火重案》等都有和成家班的李忠志合作，李忠志专门训练过他的武打身手，他本来也是准备跟着成龙走打星路线的，可惜缺少成龙李连杰和甄子丹那样的童子功，拍戏受伤太多，只能中途作罢。

30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满，他本来是准备学习成龙转打星的，但因为缺少，受伤太多，直接放弃了。

谢霆锋其实算是成家班出来的，后来的，他没坚持到最后实在可惜。

30岁的时候凭借，功德圆满后就跑去综艺《锋味》里当厨子去了。

谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈，后期转战幕后做影视投资和后期了，3年前还凭借《怒火重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。

如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。

港片巅峰时期，话事人是双周一成。

千禧年后，话事人变成了古天乐。

古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。

2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。

2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。

之后十多年，港片形成了一种流水线式拍摄模式。

演员嘛，就是排列组合，古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。

题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。

古天乐也有追求，她花了近10年拍了科幻片《明日战记》，本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品，古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。

古天乐之后是刘德华，华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果，2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命，只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。

古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。

2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前，他上也得上，不上还得上。

拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。

目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当，除了《海关战线》，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？

4.细数最最近的华语电影。

内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升，导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。

台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。

唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。

其实港片的辉煌是90年代，没落也是90年代。

那时港片能辉煌，从大背景看，香港是中国唯一的对外口岸，获得了超额的时代红利；从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠台湾和韩国两大市场。

黑道就是洗黑钱，当年很多港星都被枪指着拍过电影，很多女星都以当小三为荣。

台湾对好莱坞电影实行配额制，大量引进港片，韩国也是如此，韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。

众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态，拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术，那些个港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。

1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了，最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。

此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片，港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。

而美国人趁机用301法案敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的好莱坞视觉大片直接把手工作坊产出的港片干爆了。

随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。

接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。

5.现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。

这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。

参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。

我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。

但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。

香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。

王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。

你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那时带着香港元素的中国故事。

你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。

港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角，该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。

香港警匪片，并没有落寞，我在这里想说的不是一个题材的没落，只是它的风格在出现变化，或者说我认为曾经它的内核精华正在褪去。

我曾经以为《怒火.重案》带给大家的启迪，能够让之后的香港警匪片，包括大陆警匪片，带来一次新的复兴，让创作思路重新回到黄金年代。

但一个类型的复兴，单靠一部电影的横空出世是不够的，它需要第二部能够带来同样震撼的作品，来向世人昭示，经典警匪片的回归。

而本文想和诸位讨论的，便是《海关战线》能否扛起这个角色，将经典警匪片的火炬继续扛下去，发光发热。

影片看似双男主，但是谢霆锋的戏份时长其实是远高于张学友的在香港电影的发展史中，香港警匪片，这个带给我们无数回忆，已经成为香港电影标志的类型， 大家可以回忆一下曾经那些经典，当年成龙的《警察故事》系列，和甄子丹的《杀破狼》、《导火线》，刘青云的《冲锋队》，谢霆锋冯德伦吴彦祖的《特警新人类》，郭富城梁家辉的《寒战》系列，刘德华的《风暴》…..

《特警新人类》它的主题曲给我的印象最为深刻“you can't stop me”不由得说一下，陈木胜在这类型中真可以被视为圭臬啊，他对警匪片的表达，非常符合我对于这30年警匪片的定义。

而杜琪峰的警匪片，《暗战》系列啊，《盲探》、《神探》等等，同样精彩，麦庄的《无间道》更是警匪片的一座丰碑，但是风格和路线的确是不走寻常路，而这一风格，也在进入二十一世纪第二个十年后，被众多新的香港导演视为标杆。

这一类警匪片不在本文讨论范围内那么我认为的经典香港警匪片的内核是什么呢？

也是《怒火.重案》真正给大家带来的启迪是什么呢？

真实——这是我认为香港警匪片之所以吸引我的核心精神。

而龙虎武师这个称谓的存在，也就为香港警匪片的真实，提供了坚强的基础。

熊熊火焰中和剧烈的爆炸中，英雄一跃而出，而匪徒们被烈火包裹在地上挣扎；从7层的商场上，顺着吊灯滑下来；

说的就是你，陈家驹从直升机上一跃而下，高空伞降；被炸到腾空而起的车辆，被炸塌的中环；在近身肉搏中，与对手一块摔到一楼还有那些花絮里看到的演员，骨断筋折的，被送进ICU的，被车撞到后起不来的，从10米灯塔上摔下来的。

当看到真实的火焰，真实的爆炸，看到拳拳到肉，看到鲜血淋漓，当电影让观众真正感受到了那股火焰的炙热、爆炸的冲击、伤口的肿痛时，当观众真正感受到电影中所带来的危险时，只有在那一刻，沉浸在黑暗中，坐在舒适的座椅上，手中拿着爆米花和可乐的观众，才可以享受到一种安全感。

逼真，然后感同身受，我们坐在荧幕前，仿佛是现场的透明的第三方目击者，沉浸于其中，剥离于现实又沉浸于另一个现实，这就是电影的奇妙之处事实上看动作片和惊悚片，给观众带来的快感，从生理上来说是一样的。

越是惊险，越是逼真，带给观众的这种冲击感越强烈，我们一面感受到伤痛和死亡的威胁，一面又因为它只是发生在银幕上而感到高兴，这种安全环境带给观众的多巴胺就越会强烈。

所以比起崇拜，成龙、甄子丹、吴京、谢霆锋更多带给我的是敬佩。

此时此刻的大银幕上，满身血污，被打掉牙齿，肿了眼睛的男人，比鲜衣怒马、玉树临风的小鲜肉更能够让观众坐实在椅子上。

那么，如果把这种尺度放到《海关战线》上，会是一个什么水平呢？

而且我很自然得愿意把它和《怒火.重案》来比较，毕竟都是香港警匪片，都有谢霆锋来挑大梁，而陈木胜和邱礼涛在商业题材领域的成绩也都是有目共睹的。

《海关战线》没有《怒火.重案》好看。

《海关战线》并非不好看，是一部合格的邱礼涛作品。

仅此而已。

还是邱礼涛那个味道，风格非常鲜明——内核人物感情线要有背叛；动作戏份的话，枪战占8成，肉搏占2成，还是那个酷爱子弹横飞的邱礼涛；要有重武器，如果预算充足，就把酷爱的飞机拿出来，从直升机到战斗机；要求大规模火拼的战场，搞不到军队干这个，至少也得有制服部队出现；之前《拆弹专家2》里是炸机场，这回是轮船撞码头（题外话，珍宝坊那个游船在里面还给了一个镜头，致敬了一下）。

内地观众已经是看过核平机场，月球撞地球的人了，你现在撞一个码头，也就那回事吧可以看出本片预算很充足（后面我会有一个疑问？？

），于是我们不仅看到了直升机、攻击机，还看到了燃烧的货轮和沉没的潜水艇。

但是，也就这样了，没有惊艳之处，太过中规中矩。

邱礼涛对于特效场面，是一贯非常重视的，但最近几部作品，有一个我认为非常不好的现象，即比起实际烟火效果，他逐渐在加大CG在影片中的比例，特别是在超大场景上，这一点我觉得他越来越像罗兰艾默里奇了。

比如本片在中期的洛兰摩亚的空袭镜头和最后的游轮撞码头的镜头上，CG的痕迹非常明显。

这就是败笔。

我并不反对CG的使用，但是不能太假了。

正是因为CG出现的纰漏，造成了部分场景出现了失真的观感。

这也是我在前文中费大量笔墨强调的内核。

另外，在动作设计以及场景调度、镜头上，本片也与《怒火.重案》有比较明显的差距。

当初《怒火重案》的出圈，绝大部分要归功于影片最后高潮部分，谢霆锋和甄子丹精彩的肉搏动作戏份，和对《盗火线》的街头枪战场景的致敬。

怒火可称得上，枪好、拳好、人也好的杰作而本片动作戏份明显要少得多，说实话并没有足够戏份来考验谢霆锋作为动作导演的功底，同时邱礼涛的枪战戏的风格就是用大量的爆炸和高密度的开火，来弥补其自身在场景调度、镜头、剪辑上的短板（这个短是相较于陈木胜或者杜琪峰而言）就我个人，有感而发，谢霆锋作为动作演员要比动作设计好……再说说人物感情线，本片其实有三个表达主题，爱情，兄弟情，还有一个职场霸凌与心理疾病，本来第三条线其实挺有亮点的，不过有一点与主线过于平行了，味同嚼蜡。

总体而言，《海关战线》只能说是一部对得起自身预算的合格商业片，但是就香港警匪片的内核而言，其实本片也是在远离，而非类似于《怒火.重案》那样发扬光大。

但不可否认，邱礼涛已经是在用他的方式或者路线，想为香港传统警匪片走宽一条道路，也许有些偏了，但绝非是向着另一个方向大踏步奔跑（诸如杜琪峰、麦庄等导演）。

时光时光，你慢些吧，邱礼涛、谢霆锋、甄子丹众人在老去，新一代的动作明星们，还有龙虎武师们，如今还在雌伏中。

下个成龙，下一个陈木胜，你在哪里呢？

《海关战线》。

5分。

邱礼涛导演，谢霆锋、张学友主演作品。

对邱礼涛导演来说，香港真的已经没什么能搞出大动静的了，该怎么爆破，是个问题。

地面部队炸得差不多了，只能找海关出来帮忙了。

我一直都是港片的粉丝，也是邱导的粉丝。

但越是真爱，越要客观评价。

每一次偏爱，都是对下一次创作的伤害。

《海关战线》严格意义上来说，都不是个完整的故事。

它就是导演的自嗨。

一是场面的自嗨。

全世界到处飞，真正有用的信息一条都没有，比如罗博士开着超跑在埃及接个电话的意义是啥？

二是角色的自嗨。

张学友饰演的阿sir张允南和谢霆锋饰演的阿礼本来可以是双雄剿匪记，正常逻辑阿sir战死，阿礼血洗匪帮报仇。

好嘛导演不仅让阿sir患暴躁抑郁症，还让他做了内鬼。

也行，那就双雄对决嘛，结果阿sir跳楼了，阿礼上天入海打了个小怪。

三是感情戏的自嗨。

给阿sir和阿礼安排感情戏的目的是啥？

啥感情都没有啊，连个kiss都没有。

阿礼前女友战死，结果又来个泰国妹，你好歹也给点感情戏，结果这妹纸竟然被绑了。

这场面一定不是预算有限，再加20分钟的戏，可能会好一点。

不然就像现在，场面有多热闹，人物就有多单薄。

作为邱礼涛常年来的黑粉（又黑又粉），邱和港片之间的关系着实有些难以评价，他在全行业内罕见的超高拍片效率搭配他作为老炮的资源调动能力，让越缩越小的港产片盘子里在每个时段都还能盛满些或咸或淡的食物，但他越来越低下的成片质量也在同时将本来就受众缩水的港片推向了更边缘化的境地。

相对而言，邱礼涛近些年还算可以看得过眼的两部作品分别是主旋律任务片《绝地追击》和原创度极低的《谈判专家》，他自己热衷的题材和类型操作的结果都很差。

这部《海关战线》无论阵容还是选题，都让我一度以为这会是一部不仅有大制作，还结合了邱礼涛个人气质及常见表达的，类似《拆弹专家2》的电影。

可惜实际是这是一部注水严重，制作穷酸，情节松散，人物荒唐，和动作与战争类型几乎无关的网大级别废片。

影片大致有两条主线，A故事是南非两国的交战需要用到的黑市军火在走私过程中以香港为中转站，由此被香港海关发觉并出手欲捣毁背后阴谋。

B故事是张学友由于缺乏“政治觉悟”和办公室斗争意识而在职场境遇不佳，因此帮助涉嫌走私的航运公司掩人耳目以获得大额赃款另谋出路。

主线任务的无聊和单薄让影片完全无法抓住观众，常见于国产战争题材片中的五大三粗的亚非拉小国将军，以及身着一袭白衣莅临战区进行武器支援的中国反派，都是典中典配置，非常装腔作势，浓浓的小孩子过家家既视感。

根本没有人会关心这二位能卷起什么惊涛骇浪，故事的架空感和反派的卡通感让整部电影在序幕起就像个笑话。

张学友的个人支线占据了影片绝大部分篇幅，甚至挤压谢霆锋的戏份到这个角色根本是工具人一个，可是也没有做出任何建树。

在体制内塑造一个职场抑郁严重的人是罕见的，张学友每天在上司的PUA，妻子的厚望，妻子和上司的内斗，下属的情绪不稳定以及黑帮的威逼利诱等压力夹缝中生存，看似是一个很有张力的角色。

可是影片自始至终没有告诉我们张学友自己最初的人生方向期望是什么，在被身边人一个个牵着鼻子走之前，这个角色本身的指向是什么？

压力本身是乏味的，因为可写的角度就那么几个，但压力的程度达到极致后引爆的方向可以很精彩，可是邱礼涛放弃了。

《拆弹2》里的刘德华就是很好的正面事例，残疾前他想要“为人民服务”，没想到残疾后被社会和体制“用完即弃”，于是在第三幕他带着社会（大桥）、初心（拆弹）和体制三座大山一起完成了超大规模的自毁。

《海关》中的张学友就无比空洞了，我们不知道他本来做海警的目的，看不到“道心破碎”以及黑化瞬间的细节，只有邱礼涛简单粗暴地扔来的一个“社畜被人欺太甚以至于拧巴到死”的结论。

这也使得张与谢的人物无法形成任何有效的互动，他们未必需要是严格意义上的一体两面，但是他们面对职场、体制、爱人和梦想的态度是需要对比展示的，否则只会落得目前全片不含任何真实人类情感的结局。

谢霆锋的角色更像是一个为了保证故事完整以及战斗人物有人来完成而加入的标准工具角色，片中他对于一切巨大的变故似乎都没有太多反应。

用了很多场戏铺陈关系的前女友殉职后他的悲痛仅仅在事发当场有所体现，而后的行动方式和情绪内核都毫无变化。

张学友身份反转前后，他既没有在最初表现出排查真内鬼的主动性，也没有在尘埃落定后展现出对张新的看法与理解。

他没有思考张是从哪一刻开始垮掉的，烂掉的，让絮絮叨叨的B故事终于也找不到落点，当然背后的原因主要是邱礼涛懒得思考。

而在以上两张组成电影大框架的松散的两张皮之外，本应起到填补娱乐效果可看性的动作场面、战争场面则“查无此戏”。

谢霆锋美其名曰动作指导，落到实际执行层面就是不指导，前两幕中只有两场不痛不痒的超小场面软绵绵打斗，第三幕化身夜魔侠5分钟以一敌十，就是全片唯三能称之为有动作含量的戏份了。

邱礼涛之前的诸多影片虽水，但是动作含量起码是不马虎的，《扫毒3》如此之差也打了大半部影片，如今《海关》已是装都懒得装的地步，敷衍的态度涌出银幕。

除此以外，每次邱礼涛粉丝最为津津乐道的“夹带私货”部分我也越来越反感，一方面来自邱电影本身超差的文本之上附带这些内容根本毫无意义，另一方面来自于邱粉每日自嗨的叫嚣（以法兰西胶片为首）。

《绝地追击》和《拆弹专家2》里的反建制和嘲讽体制的表达起码是依托于文本，服务于故事本身的，《海关》这里属于是本身剧作根本稀碎一滩，还要奔着“尖锐的私货”去展示。

这让我对邱礼涛有一种中专生看了两天外网就写各种“针砭时弊”的文章扬言“敢叫日月换新天”的既视感。

另一方面，邱礼涛在每逢新片必被诟病“厌女”的前提下一路走来，终于在《海关战线》中拍出了最能给到观众即刻的、雷霆万钧的不适感的一场戏：刘雅瑟模仿娇喘。

这场戏的设置结合了对女性的性化、物化、丑化，对谍战中女性警探作用的刻板化，以及对男性性功能和生殖器的崇拜，堪称集大成之一笔。

（这场戏甚至还试图用谢霆锋的表情做一个反差式笑点）

总而言之，邱礼涛如今在电影行业内已经把无聊、洗钱和厌女这三个赛道做到了巅峰，通常作品具备这三个特质的导演我们一般推荐他加入麻豆传媒，鉴于邱尤其对男性进行性交的过程崇拜，我就顺势建议他做自己下海后首作的男主角，毫无疑问如果听从我的这番建议这部影片将超越他职业生涯的所有成就。

邱礼涛每年都出好几部，有的夹带私货，一看就是他拍的，但是跟以前相比，质量也是在急速下降之中。

然而每年还有几部别的邱礼涛。

第一，是不是他拍的，还是他就冠个名然后拿大头？

第二就是是他拍的然后糊弄事。

无论哪一种，都很无下限。

都不差钱了，就别这么玩呗。

晚节这种东西在钱面前真是一文不值。

香港的这批导演就是借着工业化无限的搞钱，完全没有满足的时候，可以说是毫无节制。

珍惜希望国家别再给他们拍烂片的钱了。

最可悲的是，这还是个什么动作片，屁啊。

咱们就说谢霆锋。

好家伙，当年声称要扛起新一代香港动作片的大旗。

结果呢？

这才多大岁数就虚了，光做西餐玩女明星了。

看那几下动作让他拍的，又慢又乱，这还是上肢套招那，都不敢拍全身的动作吧，怕跟不上再闪了腰。

要说人家也是精英生活，肯定天天健身。

结果还整这样，要么是没拿这个电影当回事，要么是岁月不饶人。

倒是有一个细节挺像邱礼涛私货之王的手笔，就是刘雅瑟演的那个泰国女警。

整个破案有了转机就是靠的人家使用间谍色情。

这个女特工绝对不能是国产，屎盆子还是扣给了港片老旱厕--泰国。

海关战线 40/100上次玩战斗机，这次潜水艇，真的不好看。

张学友、谢霆锋双主角记得是在2023年的时候就已经有片段出来，心理就是想一定要好好看看这部电影看完之后就觉得···谢霆锋还是挺适合演坏坏的角色，怒火、逆战这两部谢霆锋给我的印象是十分深的，确实好看。

这部电影就文戏+剧情都是拉胯的，只有动作就还是可以。

但是最后你玩潜艇就算了，boss没有铺垫实力，最后就是被憋气搞定的。

拉胯 不好看

《海关战线》，香港首部海关题材的商业大片，然而成品效果不尽人意。

叙事很散，什么都想讲多一点但又讲不好，显得无聊。

动作戏，只有一段长镜头搏斗，其余的分镜一塌糊涂，看似很火爆很激烈，但很乏味，让观看者紧张不起来、燃不起来。

为打而打，突然就打起来，逻辑存在硬伤，导致难另观看者情绪代入进去。

而整篇故事是什么类型呢？

都军火走私、跨国追查案件了，格局却还是局限在职场争斗、查内鬼，依然没脱离出警匪片的小家子气，浪费了此题材。

与古天乐那部《明日战记》属于同样的气质，都世界末日将临、有异性怪物祸害人间了，却依然还是一部抓内鬼的警匪片。

这问题是由地缘决定的，一个小小的市级地方，难出大事。

地方小决定了事情小，事情小决定了影视作品格局小。

加上也有历史惯性问题，拍了几十年警匪片了，早已形成了地方本土的味，也就是港味。

叫本土作品脱离本土味，也是件难事。

至于优点，只有一处算不上优点但还过得去的地方，就是最后的轮船大场面，也仅有这个可以拉一点分数回来了。

总体来说，此作品只有50分。

对于港片，总有些声音说 : “大陆审查制度导致港片没落的” 、“大陆资本打压港片才如今这样的”。

只能感叹，讲的人是真的敢讲，信的人也是真的敢信。

民国动荡时期，大陆里接二连三的各种战争，当时香港是相对比较安全的地方，于是大陆许多人因要避难而涌入香港，其中包括许多人才，尤其上海影视人居多。

这些人才们在香港发展起了电影行业来，造就了香港电影几十年的辉煌，也就有了当时香港电影大亨邵逸夫说的一句话 : “今后中国的文化中心，至少将有一个时期要属于香港”。

香港电影昌盛时期，与台湾省市场有着巨大关系，其次是日本、韩国、东南亚国家。

台湾省市场是主要粮仓，其余的都是菜料，当时这些地方的影视行业都没有香港的昌盛。

台湾省片商出钱投资，香港影人制作，电影拍好了就卖给台湾省片商拿回台湾省市场上映，单靠卖版权给台湾片商，就已经能回本了，剩下来那些卖给日本、韩国、东南亚国家和在香港本土上映的，就是净赚了。

所以为什么看港片长大的人们看的大多是国语版本，国语版就是为了迎合当时的台湾省市场。

当时港片的辉煌没有大陆的事，1、同时期的大陆经济还不够繁荣，娱乐产业不丰富，院线不多。

2、港片不在大陆上映，因为台湾省不准港片里有大陆演员参演，一旦有，这部电影不能在台湾省市场公映，不要了。

而香港艺人们，要是有去大陆参演过影视作品和什么节目的话，回去后就要写“忏悔书”向台湾省当局谢罪。

不肯的话，那么就在这一行里难混饭吃了，因为香港电影是服务员，台湾省市场是客户。

所以在老港片里，就经常能看到有抹黑大陆和打政治擦边的情节，这是为了迎合台湾省市场口味而拍的。

因此，是香港本土+台湾省+日本+韩国+东南亚国家成就了曾经香港电影的辉煌。

1993年开始，周星驰的《济公》以3000万的价格卖给台湾省片商，结果这片在台湾省市场扑了。

台湾省片商们开始觉醒，认为自己给香港片商们投资的钱太多，对方却爱制作出粗糙烂造的作品，实在是把港影人们养得过肥，自己做了太久的冤种了，是时候该谈谈价格方面的问题了，于是双方约在一起协商。

台方要求拍电影己方的投资设置天花板数字，如有欠缺的话港方负责。

港方当然不愿意，这么多年都这样过来了，这时要来压价，岂有此理？

所以这场协商谈翻。

港片商们知道台湾省电影发展得没香港好，不来买港片回去看，哪能有那么多电影看？

然而港片商们想错了。

台片商回去后，要求文化局放开对好莱坞电影的限制。

在那之前，台湾省是限制好莱坞电影的，每年只引进8部拷贝。

台片商们团结起来呼吁抵制香港电影，好莱坞电影有多少就引进多少，于是好莱坞电影的涌入，冲垮了香港电影市场与台湾省本土电影市场，这是杀敌一千自损也一千的做法。

在那个时候，好莱坞电影已经完成了升级换代，cg技术特效大片做得好，一大堆世人们从未看过的特效大片扑面而来，让台湾省人们不再看香港电影，而香港本土人也一样，都不看自己的电影了。

看了几十年的武侠、警匪、僵尸、江湖打打杀杀类的片，人们早已审美疲劳，当看到1993年的《侏罗纪公园》里的恐龙，简直就是打开了新世界大门，里面的恐龙怎么会做得那么逼真？

而且题材也新鲜。

之后的1994年的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、还有动画片《狮子王》、1996年的外星人飞船大片《独立日》、1997年的《泰坦尼克号》、新世纪前后还有特效战争片的《指环王》、特效功夫片的《黑客帝国》，早已审美疲劳了的人们不可能不被新鲜出炉的题材吸引过去看的。

加上当时盗版资源盛行，盗版VCD、DVD、录像带。

许多人小时候爱买光碟，一个光碟里面就有十几二十几部电影可看，就是这些东西。

还有电视频道开始好赚钱这点，那时候的电影上映还没多久，就已经可以在电视频道上播放了，削弱了人们去电影院的兴致，以上这两种原因也大大打击到了院线电影的发展。

于是，香港电影在1993年开始显颓势了，之后一路败下阵来。

从那之后，好莱坞电影席卷全球，到处攻城虐地，香港电影的海外市场那些地方都受到好莱坞电影的冲荡。

面临这股庞大势力侵袭，韩国电影奋发图强，1998～1999年开始，出政策对好莱坞电影进行限制，保护并大力发展本土电影，也就有了新世纪后韩国电影的崛起，一样不看港片了。

虽说当今韩影被美国的奈飞侵袭得严重到自身难保，但这是后话。

东南亚的泰国，也开始有自己的戏可看了，甜甜的爱情片、后来恐怖的泰影，港片不再是唯一可看的戏。

还有个1997年的亚洲金融风暴，另香港经济陷入低迷状态，电影是需要大投资的产业，经济不行，怎拍电影？

所以，那场金融风暴让本就在走下坡路的香港电影更是雪上加霜。

有人爱说是97让香港电影不行了的，非要说97的话，也可以。

不过并非是97回归的97，而是97金融风暴的97。

其实香港电影的辉煌，本就是在天时地利人和的红利下造就出来的。

它没落，1、是因为失去了天时 : 时局不再动荡，大家都安稳下来好好生活、发展自己了。

2、失去了地利 : 自己不再是人才们需要来你这儿避难的地方了，你也不再是唯一的经济繁荣的地方，大陆发展起来后，院线多了，人口多市场大，许多资方会被吸引过去大陆制作影片。

3、失去了人和 : 市场不需要再看你一家的戏了，有新鲜的好莱坞大片看，每人也发展自己家的戏来看，你失去了很多曾经的客户。

一直以来香港电影的主流是功夫武侠，日本的是武士忍者，好莱坞的则是西部牛仔，大家都是持平的阶段，没有级别差距，只有量上的微差。

好莱坞技术升级换代后一切就改变了，当人们从未见过的特效大片来临之时，与之相比，好莱坞大片就是巨型工厂，其它人的都是小作坊，枪炮时代来临那冷兵器就要被碾压的那个味儿，降维打击。

香港影人也普遍傲慢，辉煌的时候，尽情地拍戏，追求量多不讲质好，粗糙烂造作品泛滥成灾。

当今人们嘴里提到的一些港片经典，那是在成千上万的港片里脱颖而出的，粗糙烂造的那些作品早已消失在历史长河中。

没有培养新人接班的意识，只顾着自己那几个人抱团在一起拍戏，开始没落了就远赴好莱坞闯，发现闯不了又回到本土，这时回头才发现要是自己老了后，本土就没什么新人可接班。

据说香港大导演张彻就曾告诫过香港影人们 “要警惕外国电影的崛起” ，只能说，香港影人们只有资本家的逐眼前之利目光，没有电影企业家深谋远虑的政治目光。

香港电影没落，实际上就是回到正常原本的位置而已，没有特殊红利下、平平淡淡时候的位置。

“大陆的审核制度限制、大陆资本打压导致香港电影不行的” 这块遮羞布倒是挺好用的。

曾经，香港电影辉煌时候就没大陆的事，大陆没有出过造就香港电影辉煌的功劳。

回归后，大陆的审核制度也没到过香港里去，香港依然是想拍什么就拍什么，看你想不想在大陆上映了，这由你想不想赚大陆市场的钱决定。

所以，何来的审核制度造成香港电影没落这一说？

相反，自从没落后，大陆资方下场，投资香港电影，拍合拍片，让香港影人们有工开，有钱赚，不然，香港影人们将会面临一场极大的下岗潮。

拎着那块 “遮羞布” 来为自己拍不了好片做借口、说大陆，属于是吃了娘给的又骂娘。

引发 “遮羞布” 诞生的原因，也是有点有趣 : 香港电影开始颓势、回归、金融风暴，种种问题发生的时间点相近，时候刚好撞在了一起。

那么，“是97回归后你大陆弄得我的作品不行了的” 的观点就开始诞生了。

而人群围在一起的时候，有一个心理底层逻辑，那就是有个第一眼看上去容易理解、不费脑、省力、不用去钻研的现成观点在的话，那就捡来用，不捡白不捡。

配合上人们生活中存在的人云亦云框架，那么这个现成观点就广阔流传开来，因为这个现成观点信起来，没有门槛，简单、好理解。

估摸着，未来那样说的人还会有，捡的人还会有，所以，这块 “遮羞布” 还能继续用，港片还会继续出这类不理想的作品。

还有个与 “遮羞布” 相冲的事实问题，就是，当年冲垮港片让它没落的那些好莱坞电影，《侏罗纪公园》、《独立日》、《狮子王》《肖申克的救赎》等等，属于男女老少皆宜，大家看得开心，欢乐地看完走出电影院的那种合家欢电影。

换算成当今的大陆电影的话，就是《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》这一类作品，当年打击到港片的恰恰是这些没有审核门槛问题的电影。

所谓的 “敢拍、敢说” 电影，只会成为一些少部分人的至爱，能活跃电影市场的从来不是这种作品，全世界都如此。

更何况“ 敢拍” 有没有拍好？

“敢说” 有没有说对？

这还是个得另说的问题。

所以，望香港影人别沾 “遮羞布” ，多出点《九龙城寨之围城》这类用心的漫改片、《年少日记》这种文艺片。

《海关战线》这种的，拍就用心制作，拍不好的话可以先把题材放放先的。

这部作品大概是两年前制作好了的，放这么久了直到现在没什么竞争者的时候才上映，看样子制作方自己都不看好这片子，还是选择期待下《怒火蔓延》。