灌篮高手

当年《灌篮高手》的漫画连载的时候，井上雄彦20岁左右，与其说他最擅长的是高中生的视角，倒不如说他只了解高中生的视角。

他自己，也是这么认为的。

在这之后，《灌篮高手》的故事终结在全国大赛，角色因此永不会变老，但我们和井上雄彦，都会长大。

所以，在30年之后再来看《灌篮高手》，仿佛就是在重看我们自己的少年时代，但是是以完全不同的视角。

井上雄彦非常明白这一点。

也是因为这样，《灌篮高手》电影版才会从完全不同的角度切入。

这个不同的角度可以从两条线来理解，一方面，是影片绝对主角宫城良田的视角；另一方面，则是它用那场从未动画化的全国大赛，贯穿了整部电影。

这是与动画原作完全不同，但又始终聚焦在《灌篮高手》精神上的一次呈现。

我更愿意说，这是《灌篮高手》在这30年里的成长。

那批少年，也因此以更为透彻、更理解青春、更痛楚地热血着的方式，出现在了我们的面前。

而我们，也因为已经跨越到成人世界，才更理解井上雄彦想要在《灌篮高手》里坚持的那种遗憾美学。

全国大赛先来说说宫城良田。

在漫画原作中，宫城良田是个比较特殊的存在。

一方面，他以“身高矮”作为典型的个人特征。

对于对身高有着残酷要求的篮球场来说，这几乎可以说是一个“特别关照”的设定了。

举个例子，在动画原作刚开始的时候，篮球菜鸟樱木花道，是比流川枫高一公分的。

宫城良田的另一个特殊之处，还在于他是二年级生。

《灌篮高手》在一开始就通过不同年级间的前后辈压力展开了矛盾和压力，樱木花道和流川枫既是对手，也是一年级新生的代表，意味着新鲜、活力和突破常规的存在。

而以赤木刚宪和三井寿为代表的篮球老人则是三年级生，意味着规则、保守和坚持，以及在“退休”前必须达成夙愿的拼死一搏。

这么一看，你们应该就明白了宫城良田的尴尬位置，他是夹在中间、不上不下的二年级生。

在樱木花道、流川枫、赤木刚宪和三井寿的人物弧光下，他甚至有些像喜欢看《灌篮高手》的我们。

是这个热血故事里的一员，却并非主角。

但这次，他成了当仁不让的主角，并且，还有了非常完整、动人、深刻的个人故事。

用井上雄彦的话来说，是“我这次就想讲述良田。

”

注意良田和哥哥手上的护腕熟悉漫画的人应该能从电影中良田的故事里，看到番外《耳环》的脉络。

良田哥哥的出现和意外去世，让良田这个人物，有了非常厚重的质感。

比起那些活在优秀兄长阴影里的兄弟关系，良田和哥哥之间的关系其实更近一步，他们还共享着相同的篮球梦想。

这其实是非常残酷的。

我们看到良田和哥哥使用一样的球队号码，站在房间凝望哥哥的奖杯，在打球时总被别人拿来和哥哥比较。

可这段兄弟关系还是以一种既温情又共振的方式植入到了良田的生命里。

当良田套着哥哥的红色旧护腕，对着它说“走吧”，就好像是要带着哥哥，一起去实现打败山王的梦想的时候，这大概就是独属于少年的，那种闪耀着纯粹之光的时刻吧。

两条护腕一个很有意思的细节是，在宫城良田的背景故事中，从来没有出现过爸爸。

也就是说当哥哥去世后，这个男孩子在妹妹和妈妈的面前，就成为了家中唯一的男性。

他不能再是弟弟，甚至也不能再是儿子，当然也不能再是男孩。

他必须成为男人，成为队长，成为宫城良田。

这或许，就是如今的井上雄彦才能写出的故事。

就像他自己说的那样：“那之后我年纪也长了，视野随之也变宽了，我想要描述的东西也变的更多了。

在“SLAM DUNK”之后我也画了《浪客行》和《REAL》，也被他们影响到了，我想，这是一个自然的变化吧。

”从这个“成年人的视角”，我们终于也能来说说全国大赛的部分了。

这部分没有被动画化有很复杂的原因，在这里我们就不赘述。

但我反倒觉得，到如今它才被搬上银幕，反而是《灌篮高手》那份“遗憾美学”里的最后一笔，是那颗最后才落下的，决定胜利、也决定神作的关键性一球。

它就像是漫画结尾处，那个用24秒、44页画出湘北反超山王1分的关键球的超长神级分镜里的唯一一句台词：“左手只是辅助”。

这句唯一的台词里蕴含的深意是，故事里的那些角色，总是要到最后，才能明白一些道理。

而观看故事的我们，或许也要不再是少年的今天，才能完全读懂这些成长背后的意义。

我们能从每一个角色身上看到那种“抛掉一点自己”，又“获得更多自己”的成长。

流川枫终于从单打独斗到学会了传球，樱木花道从一开始只想灌篮耍帅到学会了投篮，宫城良田克服了身高、哥哥和不擅长投篮的心理障碍，赤木刚宪必须直面自己既渴望又恐惧冠军的心态，三井寿曾被篮球拯救、如今也想要拯救这一场比赛。

这是属于少年的成长和遗憾美学。

他们必须要学会一些自己所没有的东西，即便这过程必须要抛弃些什么、割舍些什么、为许多东西而痛苦，但他们也必须经历这一切。

因为没有任何真谛，是能够跨过“自己去经历这一切”来获得的。

大概也正是因为这样，在故事的结尾，井上雄彦才告诉了我们泽北荣治在神庙祈福时候许下的那个愿望——“请给我必需的经验”。

这样的经验的获得，需要经历残酷的败北。

某种程度上说，神灵真的应允了他，因为失败的经验，是一位球员宝贵的财富，他没有别的途径可以获得它，即便他最不想要的就是失败。

所以，湘北只要打败山王就够了。

接下来的全国大赛，必定是“输”。

因为真正热血的少年时代，绝不可能只有“赢”。

湘北五虎将，也该去感受属于他们的那些“必需的经验”。

年少时的我们，或许并不能完全理解“打败山王但没有夺冠”的结局。

但遗憾的热血，远比圆满的热血更为动人。

这大概是只有当我们不再少年时，才能读懂的、热血最深处包裹着的那层酸楚。

明知前路如何，却仍要走上那条路。

少年的选择，从来不会权衡，这便是身为成年人的我们所无法拒绝的那份热血。

它写着青春的名字，在这个青春的体育馆里，看起来仿佛只有篮球，而我们只有在看过世界之后，才能读懂，里面其实放下了整个宇宙。

重看 at 长风华谊1厅（杜比影院）1. 本片发行有杜比视界2D版，虽然淘票票未标注，但杜比影院观感确实胜过之前的普通2D，声画的细节都更突出，开场Love Rocket的贝斯独奏饱满浑厚，瞬间点燃身心，中间10 FEET的鼓点、心跳声和最后读秒滴答，都让人沉浸其中。

2. 井上对细节的要求还体现在呼吸上，开场、中段和终局的喘气都经过精心设计，凸显真实比赛节奏和个人状态（如深呼吸调整），与这种设计呼应的是较小且自由切换的景别，虽然沿袭自漫画分镜，但深泽二人的后场包夹，视角与视点统一在宫城身上，那种令人窒息的临场感甚至超出了普通NBA转播，三井绕挡拆以及泽北准绝杀这种多人动态跑位也做得非常漂亮，画面模拟了物理上不会做的摇臂+特写镜头，既炫技又清晰，井上雄彦的目的非常明确：不是让你观看，而是进入这场比赛。

从喘息、汗水、脚步、肌肉碰撞的细节中还原场上球员的体验（他甚至考虑过用动作捕捉技术），这种对“动作戏”的要求，不仅和TV版是两种东西，也超出了一般动画或真人电影，因为，承认吧，井上笔下的这些日本高中生，完全是NBA精英级的技术水平，当一切身临其境地呈现时，我们看到的是真人电影也达不到的人类巅峰动态，和《绝杀慕尼黑》相比就知道，看看泽北一条龙过掉湘北全队finger roll高抛，看看最后一分钟快攻，宫城不看人传三井，三井（非常狡猾地）点起松本后3+1，当然还有那些dunk in your face，这就是竞技体育最直接也最难替代的魅力，在某个时刻我深深意识到，一个懂漫画也懂篮球的人才能走到这里，一个孤绝、也是充实的境地。

3. 一个文本细节：赤木迷失倒下时，内心魔鬼（披着湘北前4号的学长）说的是：俯视别人的感觉如何？

这句既可以理解为赤木的身高也可以说是隐喻某种道德优越感（独木难支、老大尽力），这是类型片中典型的人物“黑暗时刻”，下个镜头，赤木睁开眼睛，逆光下的黑影不再是魔鬼，而是他现在的队友——井上让赤木悄悄地翻了身，从而建立一个完全仰视的视角，从俯视到仰视，赤木从心魔中苏醒，文本+视听语言完成孤光，在不借助鱼住切、卜这种漫画桥段的情况，这种处理至少是高效，也不那么俗套的。

类似的例子还有宫城的红色护腕（宗太之灵），海浪冲刷（人生来去），手掌心（自我激励）等等。

4. 重看觉得宫城那条线写得不坏（有时间另说），只是过于安全，对不缺观影经验的观众来说略显老套，比如对着哥哥回望身影说“我再也不想见到你”，就是一个标准的一语成谶/flag时刻，重访山洞领悟也是，不过有一幕我觉得颇亮眼：赛前宫城夜跑，陷入即将对战日本第一后卫的自我怀疑中，这时很偶像剧地遇到了彩子，但没有暧昧（发糖），彩子对心烦意乱的解法，并不诉诸什么抛个媚眼之类的刻板印象，而是“可以看自己手掌心”，井上仅仅是拨云见“月”，让彩子被月光打亮，这含蓄的一笔规避了油腻的、性福利化的漫画套路，但又真实、隽永——他们还too young to love——除了篮球。

当然，考虑到第二天的手心写字梗，你也可以说彩子预先发了糖。

5. 井上没有选TV版配乐，包括那两首情怀金曲，是一个令人尊敬的、美学上也合适的选择，这部拳拳到肉、屏息凝神的体育电影，需要的不再是90年代抒情、长线条、传唱度高的流行摇滚，它需要更硬、更干、更躁的气质（如果一定要选TV版配乐，我猜井上也会选ZYYG的那首“谁也不能阻止我”），本次新配的两首grunge和punk确实更匹配“我是突击队长呀！

”的寻回自我之声，这确实是井上人到中年的重述，但终究写的还是年轻人，所有的光荣就在此刻，都是真心为你，从抽象的晴子到具体的篮球，这次绝不说谎。

为九漏鱼准备的省流版，其他不管持正反意见的朋友都不用在意。

这部剧场版拧巴，是因为存在2个核心问题：1，用续集思维做了一个单体独立电影，作为单体电影缺少必备的前置戏份，在剧作上不合格。

2，宫城做主角并不是问题，问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写，凸显宫城的重要性，以及更多以宫城的视角去看其他人的表现（比如宫城的想法和反应这类的戏份）。

以宫城做主角的做法也不合格。

================以下是原正文===================因为实在忍不住，所以还是写一下吧。

目前骂的，夸的，我相信都是老粉，都是为了圆20年的遗憾和情怀来的，只是有的人满足了，有的人没满足。

所以互相攻击没意思，有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶，有的人听不到老主题曲dna就动不了，这都很正常。

但是之所以有这种争论，归根结底，依然是剧场版本身的问题。

它的核心问题是，太拧巴了。

井上说，他到了中年，想多讲讲普通人的故事，而不是天才的故事，而当年连载的时候，他就很想多写点良田的故事，但是没有机会。

所以电影选择了宫城良田的视角，并且把短篇《耳钉》都并了进来，增加了良田的塑造。

并且，井上说他一直不满意原来的tv版动画，所以这次想把自己心中的SD做出来。

（不过我们并不清楚他不满意tv版的原因）以上两点可以表明一件事情，就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。

（倒不一定是面向新读者和路人）继续往下看，也可以看出很多细节的确也是这么做的，包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮，还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了，这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。

（因为不用花篇幅去解释鱼住是谁，他跟赤木有什么纠葛，为什么削个萝卜皮赤木就回血了。

）甚至不用老tv版的任何一首歌。

但是，我不知道井上，或者这个项目的相关制作人有没有意识到，这部剧场版，是不可能独立于原著或者老tv版而成立的，我想，他们可能是惯性思维了，以致于忽略了，就这么顺着做了。

结果就是，这部剧场版的剧本，看似换了良田的视角，但实际上依然是用一个续集思维做的东西。

最明显的就是，樱木和流川的前史，没有交代，走到全国大赛这一步之前的剧情，也没有任何交代。

一部正常的单体电影是怎样，他的出场人物是不是都要交代要塑造？

高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫？

打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难？

（最不济，你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了，才能开始正片）这部剧场版，整个就是打boss的这场戏，所以他从一开始就摆明了是个续集。

我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版？

因为我们看过31本的漫画，或者是101集的tv版啊！

这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的，你现在跟我说你要跟tv版做切割，你要独立？

你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。

你要想独立，想做单体剧场版，那就给我老老实实从头讲，把角色们都是怎么起家的，人物关系是怎样的，怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的，都给我交待出来，你用5分钟10分钟都行，总之必须讲清楚，否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。

如果你是做续集，就老老实实做续集，把鱼住给我按回去！

把老tv的主题曲用回来，歌曲版权才几个钱？

这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。

然后我们再说以良田为主角的问题。

如果这部剧场版是《宫城良田传》，其实也没有一点问题。

但他不是，为什么，因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。

主角是干什么的，他是故事核心，是从头到尾都要在，都要起决定作用的。

而宫城的作用，在上半场他觉醒，弧光完成后，其实就结束了，不该叫结束，而是该说是退隐了。

后面是其他四人的戏份。

为什么？

因为原著里这场比赛就是这么安排的啊！！

这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊！

三井燃烧体力极限，赤木打破对河田的压制，流川会传球，樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。

而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情，所以就是现在这个结果。

很多人说后面宫城的回忆过多，观感有点割裂，也就是这个原因。

什么是主角，看看樱木。

宫城有往樱木这个方向做么？

没有。

的确，樱木是20岁的井上塑造的天才，而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。

但就算是配角，不是赛场上一锤定音的那个人，他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用，并且如果他变成了主角，那么戏份就必须以他为中心，着重表现他的这个作用。

不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主，而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。

那么，虽然从宫城的角度讲，也补充了很多宫城的前史戏份，但是通观全篇，井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么？

没有。

所以这不是宫城良田传，他不是主角。

换宫城为视角讲这场比赛的理由，因此摇摇欲坠。

井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。

这是角色定位和剧作规则的拧巴。

因为主角定位上的拧巴，没有以樱木为主角，所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了，而其他的很多情绪的高点没起来，也都是因为这样和那样的拧巴。

直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后，她说的一个点让我恍然大悟，她说井上这部剧场版，不是用电影逻辑做的，是用比赛逻辑做的。

我想了一下，通了。

井上心中的SD，就是让角色们好好打一场比赛，然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。

至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影，不重要。

行。

=========分割线==========看了所有的回复，我只想说，当你共情了井上雄彦之后，他做什么都是对的。

========二次分割线========这是我评论区最热闹的一条影评了。

没人反驳我写的两条问题，争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。

我是理解井上，但是不接受他的做法，然后指出他这么做的问题。

对于接受的朋友，我觉得也没问题，你看豆瓣目前这个分数，说明大多数朋友都接受。

接受度这个本来就是各自的事情，共情作者很正常的。

这种主观的事情，争来争去也不会有结果的。

如果说到这个份儿上，还有人不明白，那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——“你知道我家哥哥有多努力嘛？

”。

"我不认识主角，不知道过程，不知道结果。

我有漫长的时间去补齐那些少年的闪光点。

我认识了，爱上了，并且将永远爱着，不会忘记灌篮高手。

"......有人想看到的是精彩技术，是热血爆米花，是一点不删的详细的传说级比赛。

只是想看超帅的"灌篮"。

如果你也是，那么你可能要失望了。

井上雄彦给我们的，其实更多的是"高手"，普通的高手。

是的，有人想看的是"篮球"，但井上拍的，更多的是"人"。

最后一分钟，堂本教练说，到这个时候，比的就是信念了。

创造奇迹的不是什么英雄，只是爱着篮球的少年们而已。

不盗摄，所以只能晒下票根我打五星，也许是因为我没看过灌篮高手。

零点场。

我不认识主角，不知道过程，不知道结果。

我不为任何人而来，不抱任何期待。

我根本没看过灌篮高手。

其实我本打算去看的是另一部片子。

只是又来了突发工作，没能赶上当天的最后一场。

真是不想放弃想看电影的想法啊，还是买了份电影票。

我走在下班路上，就这样选择了《灌篮高手》。

我很少看运动番，没什么原因，我不喜欢运动。

我不喜欢篮球，我当年篮球课拼了老命才能勉强及格。

开场之前，我也以为这是一部从头燃到尾的爆米花片。

甚至还在网上临时补课了一些篮球技巧。

大家坐下来的时候，还有人磕着瓜子等待着无限激情。

但是咀嚼瓜子的声音很快就停了下来，电影开头，就死了人。

.有人说搞什么东西!我是来看热血不是来看你家丧事!有人说这片子拍得好差，都不知道谁是主角啦。

但我没看过灌篮高手。

我不知道主角是谁，只是朦胧的听过这几个名字。

所以，对于宫城做主视角我没有任何疑惑。

我只是看到一个孩子在执着地找寻回忆，看见他想要证明自己的身影。

看见他终于走到自己期待的比赛，看见他即将送走的稳重前辈，和天才骄傲的后辈。

篮球对他来说，不只是爱好，也是痛苦，是突破不了的天赋差，是铭刻于心的牵绊。

"是小学生吗？

""(...我都初一了。

）"明明是别扭到好笑的矮个子不良，却也能成长成让人依靠的少年。

成为和所有人都有珍贵回忆的新生代球员。

虽然是挑眉头的不良，但也是温暖的孩子，所以不希望有谁会受伤。

所以，本来要说出带着酸意和决绝的"我很抱歉活着的是我" 。

最后写下送出的，却是一份"谢谢你。

"是不良，也是未来最好的队长。

过往的痛苦回忆，就揉成纸团。

谢谢，没有放弃篮球。

谢谢，我一直爱的篮球。

谢谢你，也谢谢我自己。

.我是后知后觉那个嚣张的红毛就是传闻中的樱木花道。

闯入这个团体不过四个月的超级篮球天才。

樱木身上那股子热血劲儿 是少年人最酷的勋章。

大概谁少年时，都想成为这样一个所向披靡，永不言败的人物。

有人说樱木被整容。

但我没看过灌篮高手。

我不知道这个红毛刺头原先长什么样子。

一开始我觉得这发型奇怪，后来我觉得这家伙就该是个刺头。

是中二世界的绝对主角，是永远热血向前跑的笨蛋家伙，会为了篮球付出生命的天才篮球手。

是会豁出去，用最绝的办法，被嘘声环绕，只为不留退路的大前锋。

有他在，不怕没有奇迹。

他的存在，就是超级奇迹。

.长刘海黑发男，是这个团队无法被忽视的一员。

流川枫是真的帅啊。

用流行词来说，如果樱木是团队c位，流川枫应该是门面。

就算不是主戏份，只要镜头扫到他，好看的脸就会让人难以忘记。

有人说流川枫戏份太少。

但我没看过灌篮高手。

我不知道这个寡言少语酷酷的家伙是扮演什么角色，不知道他本篇的风头正盛，也不知道他红极一时的样子。

我会为他不多但次次高光的镜头兴奋，会为他奔跑的身影心折，为队友那句"流川居然会传球了"而微笑起来。

完美无瑕的美强人设，也有缺点，并且突破了自我。

而且，也没有那么拽嘛，长碎发下的眼睛。

.本片许多超赞的力挽狂澜，是由三井贡献。

有人说三井没回忆。

但我没看过灌篮高手。

我是后来才对上脸，后知后觉发现那个陪宫城打球的少年就是三井，后知后觉发现那个和宫城打架的反派，校园地头蛇就是三井。

但他进球分数加到手软，谁都会想他永远张扬棱角，会为他那句"知道我是谁"感到震颤。

是看见了他不敢见老师的脆弱面，看见他愿赌服输的少年意气。

因此对他赛场接连的精彩三分球才会如此珍惜。

.稳重的团队支撑，是赤木刚宪。

有人说赤木刚宪缺高光。

但我没看过灌篮高手。

我只是注意到这大个子猩猩被队友冷嘲热讽时低着头的样子，也注意到就算内心被质疑，队友被伤害时，他依旧第一个站出来维护的高大身影。

他躺在地上，拍扁叽叽歪歪的小妖精。

他在最后时刻 将自己喊口号的权利交给宫城，站位的变换，好像一份正式的信任的交接。

他热爱的篮球队将交给信任队友继续奋斗。

而他已经几乎圆满，不会有什么遗憾。

他会是永远的最好的队长。

永不毕业。

.有人说投篮镜头都没有讲解，删去了一些高光片段。

不爽。

但我没看过灌篮高手。

我不懂篮球，不懂任何投篮手法与手段。

对我来说，每个人都已展现出他们的超赞高光。

这些家伙根本身上到处都是高光啊。

而剩下的狂拽酷炫，我有充分时间去本篇挖掘。

我幸运在 这部不让太多人满意的影片，避开了很多那些我担心自己get不到的点。

.有人说感觉一点都不燃。

但我没看过灌篮高手。

所以我不知道大家描绘的天花乱坠的全国赛是什么样子。

我只是喜欢超富漫画感的镜头与故事感十足的剪辑。

好像自己也在赛场上，闭上眼睛，一切都远去，只有我自己心跳的声音。

我只是像看世界杯一样认真看完了全程。

甚至我不知道结果，我会担心最后那一球不算分数。

最后决胜关头，其实一切都是多余，不需要欢呼，不需要呐喊，甚至不需要任何颜色，只是屏住呼吸，脑海里只有那飞弧的球心线。

一切被无限放慢与静止，就这样全世界停滞下来，只有球划过长空。

什么也没有。

只能听见自己心跳的声音。

看着球从网中安安稳稳地落下，落下来了。

和泪水一起。

.有人说这样一点也不燃啊，我希望是全场尖叫欢呼着进球的。

也许，因为我没看过灌篮高手吧。

对我来说，这静止 就是我内心的感受。

欢呼什么的，拥抱什么的，都是之后的事情了。

那一刻，只有球与我。

.双线叙事也被人所诟病。

有人说为什么要在比赛里穿插那么多回忆啊但我没看过灌篮高手。

从头激烈燃到尾的爆米花片我看腻了。

我恶趣味地想挖掘焦灼之时如潮水涌来的回忆。

有人想看到的是精彩技术，是燃爆全场，是详细的一场传说级比赛。

ta们想看到的是"灌篮"。

而井上雄彦给我们的，其实是"高手"。

是的，有人想看的只是"篮球"，但井上拍的，是"人"。

特殊的是篮球，更是人。

是只有这些经历过挫折的少年才能做到的事情。

我喜欢听到他们在激烈的争分夺秒之时不断突破自我的心声，我看见这些高大威猛的家伙外表下慢慢勇敢的心灵。

原来，其实也只是才高中的小孩而已。

不是永远酷霸炫的英雄。

是在比赛前也会紧张，也会担心自己辜负家人期待和自我愿望的普通人而已。

是受伤了也不想放弃，想坚持到最后一刻的倔强鬼而已。

是在比赛后憋不住喜悦拥抱在一起的伙伴而已。

创造奇迹的不是什么英雄，只是爱着篮球的少年们而已。

我爱着五位高光闪闪的队员，也爱他们强大的对手。

我爱毫无保留的替补，爱女孩们，爱这个理想世界。

我爱一个个鲜活的灵魂。

我爱英雄，我爱英雄面具下的普通人。

.不需要有什么名头。

不需要有多少资历。

篮球不及格也可以。

没有童年回忆也可以。

只是喜欢， 只是想看。

这就是电影版的意义。

也许你会说这是无脑打分，没有品味。

是的，你说的我不反对。

我确实不懂篮球，也没看过灌篮高手。

我买这张4月20日零点的票，不是因为我是什么忠实老粉。

仅仅因为这是我下班能赶上的最近最合适的电影场次。

我不认识万众瞩目的樱木花道，不认识风靡世界的流川枫。

我不喜欢篮球，念书时努力很久，篮球课也差点没及格。

而这部影片，由此让我爱上了这个世界，这群少年。

所以，许多人扼腕叹息，删减了许多高光剧情，我却没觉得有什么可惜。

其实缺少了什么高光又怎么样呢？

这些家伙根本身上到处都是高光啊。

这些我其实通通有漫长的时间去回顾，去观赏动画与漫画的本篇，有太多的机会去补齐那些少年更多的闪光点。

更重要的是，这部电影由此让我们爱上了，并且将会永远爱着，由此让我们回忆起了，并且将永远不会忘记，灌篮高手。

.....

电影院里，银幕上长时间寂静无声，银幕下观众却人声鼎沸，每个人的眼睛都在贪婪地盯着画面，每个人的嘴巴都在热切地滔滔不绝。

直到樱木与流川击掌，全场欢呼。

我看电影这么多年，这奇观前所未见。

都说电影视听语言是漫画分镜的师父。

若要评比漫画史上最佳分镜，井上雄彦刻画的这场高潮戏一定入选，理由无非就是，太TM有电影感了。

而此刻的银幕上，电影这个媒介，正向漫画届的至尊经典鞠躬致意，共同让这个迟到多年的高潮时刻圆满。

文化自信是什么？

主创者太明白，这五个人是谁，无需添足之笔，观者皆知。

主创者也太明白，湘北山王一战，因其长期没有被动画化的怨念，成为十多年来漫画迷心中难以攀越的怪物级高峰。

那怎么给出新东西？

原作中大赛的进程设计实在太完美，改哪一处都是要了粉丝的命。

要加戏，仿佛只剩一招，也是TV版的老伎俩，闪回。

但一说回忆，所有人都会想起当年被拖沓届的王者——《暮木的执着》一集所支配的恐惧。

这时候，本片给我们上了一课，文化自信该是什么样，该怎么处理。

可谓惊天动地。

选宫城良田，戏份最少的角色；补完故事的方式，借用了岛国人最痴迷的主题之一——死亡。

胆子真够大的。

其实励志类电影的B故事线讲死亡的不在少数，但何苦在这样洁白无瑕的故事里插入这混沌的玩意儿呢？

就是因为自信啊。

最白亮的东西，就用最暗黑的来衬。

我自信压得住。

那就直面死亡吧，一次都不够，来两次。

把最阴冷的少年际遇放到最火热的全国大赛赛场上，光明磊落地晒一晒，使得本应探讨的“死者给生者带来些什么”，简洁地转变为了“篮球给运动员的生命带来些什么”，让阴曹地府被九阳真气死死压制，让生命的阴影在山呼海啸般的高潮面前一触即溃，让最终的胜利比胜利本身更耀眼辉煌，让一切都如同阳光普照一般，占领了所有观众的心田，最终化成大家心中蹦出来的同一个字：爽。

这玩的，是真刺激，是真好看。

2023/4/21补充：因为不少留言反驳他们关系哪里不好了所以特此声明这个标题是引用猩猩的一句台词，不是我说的！

我没说他们关系不好！！！

——————————————早早的买了前售券，虽然看到预告片和声优换血的时候完全感觉被骗了，但还是今天去看了首映。

全场爆满，剧场谷都切的差不多了。

场内大多数是和我差不多的30代的老青年，本来以为完全是情怀买单，却出乎意料的惊喜。

预告片被疯狂吐槽的3D作画，看多了也习惯了。

而且不得不说作画非常精细，细节处理超赞，制作绝对良心。

至于声优，动画党的确一直到最后都还不习惯。

感觉樱木流川安西教练完完全全换了一个人，不再是我记忆里的他们了。

前半场我一直在心里默默地感受着这种违和感，默哀着我死去的童年。

可是后半，随着山王战渐入佳境，完完全全被剧情吸了进去。

哪怕声音变了，画风变了，SD还是那个SD,湘北五人众也依旧是这几个人。

我没有看过漫画，记忆停留在了翔阳陵南练习赛，不知道海南战之后的故事。

所以我不知道山王战有没有赢，樱木有没有因伤退场。

所有的注意完全被荧幕吸引，最后10秒的压哨球，电影无声，剧场里几百个人也安静入鸡。

被封死的流川枫把球传给了樱木。

樱木跳起来的时候没有灌篮，而是投了2万本合宿的特训投篮。

旁边的妹子一直都在哭，本来不知道为什么，那一刻我明白了。

直到樱木流川的那个世纪性击掌，五感又回来了。

宫城是主角，但是不是唯一男主。

他和小三的相遇，彩子在他手心写下的字（话说3D版彩子真美炸天完全碾压晴子），给妈妈的信，和哥哥的过去，点点滴滴，我不知道有多少原创在里面，但是BGM叮的一声溅起的回忆，都一点点融入了宫城良田这个角色里。

17年来为了篮球而活，其实却是篮球给了良田一个出口，成为了他的港湾。

赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。

三井：我是谁，我是三井。

不会放弃的男人。

流川：幸好你不是假货。

樱木：我的高光时刻就是现在。

绝对不放弃。

TV版的时候并没有那么多的感触，可是听到樱木的经典台词，突然泪目。

只不过是一场比赛而已，堵上自己的运动员人生，看起来很傻，现在却好像能懂他了。

「我只知道，这一刻我绝对不能放弃，我愿意为了这一刻堵上我的全部」吧。

无论倒下多少次，樱木都站了起来。

けなげ。

脑子里就一直是这3个字。

然后，がんばれ。

不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。

换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。

猩猩说，我们关系并不好，我经常很不爽你们。

但是我们是最好的队伍。

谢谢。

虽然我推的是藤真，但是真的好喜欢湘北这5个人。

安西教练飞跃的动作和樱木就是不传球给流川的那个扭头实在是有点搞笑。

特别喜欢一个细节，就是赛后山王9号的沢北想起自己去拜神社的时候许的愿望，请给我我需要的经验吧。

他哭了。

如果输掉比赛就是神赐给他的经验的话，这也太残忍了。

不是情怀加成，单纯是这部剧场版的制作实在是太优秀了。

脚本实在是太优秀了。

原著实在是太优秀了。

有太多的感动不知道从何说起，有太多细微的笑点和大大的泪点也不知道该如何传达。

你们一定要去看，在没有被剧透的时候去看。

绝对会有惊喜。

ps大家都在猜的预告片背影的直发女生是谁，是短片里的初恋还是彩子烫卷之前，然后事实证明是他妈。

笑死。

预告片欺诈。

1993年，《灌篮高手》的TV动画播出，1995年暑假被引进国内，立刻在国内风靡一时。

在动画的最后，湘北篮球队向着全国大赛进发，无数观众翘首以盼，想知道后来的故事。

只是没想到，这一等，就等了三十年。

2023年，《灌篮高手》的电影版正式在国内上映，观众们终于能够看到，湘北篮球队在全国大赛的精彩表现了。

《灌篮高手》电影版的导演和编剧，正是《灌篮高手》原漫画的作者井上雄彦，也正因如此，这部电影完美贴合了漫画中的剧情，原汁原味表达了作者创作《灌篮高手》这个故事的初衷。

但让很多粉丝意想不到的是，这部《灌篮高手》电影版的主角，不是原故事里的主角樱木花道，不是人气极高的流川枫、三井寿，也不是湘北篮球队的队长赤木刚宪。

这部让粉丝们苦苦等待了三十年的《灌篮高手》大电影，主角偏偏成了湘北五虎里，最容易被人忽视的宫城良田。

实话实说，在观看这部《灌篮高手》大电影之前，我并不了解宫城良田。

他不像樱木花道那样热情洋溢、自信洒脱；不像流川枫那样实力超群、英俊帅气；不像三井寿那样有着一个浪子回头的过往、屡投屡中的无敌三分球；也不像赤木刚宪那样始终怀有争夺全国大赛冠军的远大梦想、是湘北篮球队真正的灵魂人物。

大部分观众，可能都像我一样，只知道他是湘北篮球队里的控球后卫，速度很快、运球很好、总是给队友制造得分机会，仅此而已。

无论是故事里、还是球场上，他都不是最耀眼的那个人，个子不高、长得不帅、投球命中率不高。

但身兼作者、导演和编剧的井上雄彦，偏偏选择了宫城良田，作为这部迟到了三十年的《灌篮高手》谢幕作的主角，让这个一直被人忽视的角色，走到了聚光灯下。

看完电影，我才理解了井上雄彦这样选择的原因。

在电影里，与那场万众期待的全国大赛交叉并叙的，是宫城良田个人的前史。

作为一个控球后卫，宫城良田需要突破对手的盯防，将球运到前场，给队友制造得分的机会。

但身材矮小的他，当被最强山王的对手进行联防的时候，却无论如何也无法向前迈进一步。

球场上的处境，也映射出宫城良田人生中的困境。

他的父亲早逝，母亲一个人拉扯着三个孩子。

原本良田还有一个大哥能帮着母亲分担家里的压力，但大哥却在出海时遭遇海难而丧生。

良田从小学开始，便无法再像一个男孩一样肆意挥霍青春，他成为了家里唯一的男子汉，不断被旁人拿他与哥哥进行对比。

在生活中，良田也如同被联合盯防了一样，步履维艰、不知该如何突围而出。

三十年前，樱木花道是《灌篮高手》最合适的主角。

他是一个初次接触篮球的菜鸟，却拥有无限的可能性。

即使他的篮球技术还不够熟练，却依然可以通过争夺篮板球，成为球场上的焦点。

篮板下那颗被众人抢夺的篮球，正是我们每一个人曾在青春期追逐的梦想。

我们每个人眼里都只剩下那个梦想，拼命地跃起，伸手去试图抓住它，或者哪怕仅仅只是碰触到它。

然而，三十年后，故事里的角色依然青春洋溢，而银幕外的观众却早已青春不再。

我们依然会为樱木花道争夺篮板下那颗篮球而激动亢奋，但此时我们人生的主题，却早已不再是争夺那颗名为梦想的篮球，而是如同宫城良田一般，想着如何突破球场上和人生中，屹立在我们前方的难关。

引领着宫城良田开始打篮球的是他的哥哥。

在篮球场上，当良田无论如何也突破不了哥哥的阻挡，一次次摔倒的时候，哥哥对他只有一句话：“不要退缩！

”而在全国大赛上，当湘北篮球队陷入绝境时，安西教练也告诉樱木花道：“现在放弃的话，比赛就提前结束了。

”面对困境，决不放弃，而是选择一次次突围，这是《灌篮高手》从原作漫画到这部大电影里，贯彻始终的主题。

但对于井上雄彦而言，这个主题并不仅仅是一句简单的鸡汤，因为“不放弃”的结果，并不一定等同于“成功”，有时候指向的却是“失败”。

在原漫画的最后，湘北篮球队虽然战胜了最强的山王队，却在接下里的比赛中遗憾落败，并没有拿到全国冠军。

正如同井上雄彦在电影里原创了一段漫画中没有的情节：最强山王队的天才球员泽北荣治，在比赛开始前，去神庙里许下愿望：请在我前往美国前，赐予我必要的经验。

最终，神明给了他必要的经验：一场充满遗憾的失败。

决不放弃与失败，看起来是相互矛盾的两个事物，但对于井上雄彦来说，却都是人生不可或缺的经验。

因为人生总是不可避免会遭遇失败，但即使前方是一场失败，也只能选择硬着头皮坚持下去。

球场上，尚且可以退缩，但人生路上，早晚有一天会退无可退。

我想，这就是漫画作者兼导演和编剧的井上雄彦，在这部迟到了三十年的《灌篮高手》大电影里选择宫城良田作为主角的理由。

如果说三十年前，作为观众的我们还太年轻，只能读懂其中热血、坚持、奋斗的主题，那么在三十年后的今天，我们也终于读懂了其中关于如何理解失败、如何坦然接受失败的主题。

本片既是关于《灌篮高手》的首部大电影，我想，很有可能也是井上雄彦的最后一部关于《灌篮高手》的大电影，因为该片已经为我们青春的遗憾，画上了一个完美的句号。

但我们人生的遗憾，却必须在看完这部电影后，依靠自己去弥补。

决不放弃、但坦然接受失败，这就是《灌篮高手》从始至终告诉我们的事情。

三渲二？

井上的精进，我要住在IMAX！

本来看宣传照心里一直膈应，觉得灌篮高手大电影The First Slam Dunk的三渲二太丑太塑料了，但看完电影完全改观了。

很！

好！

看！

很！

震！

撼！

井上坚持这么做，是为了做出他想要的东西——湘北Vs.山王，无论动作、节奏、音效、配乐（歌词和选择10-FEET都是有深意的），可以说是还原了他30几年前漫画里的线条、汗水、速度以及那个跨页的击掌。

最后那震撼的无声的十几秒，团队合作、光速突破——如果你看过1998年井上为资生堂手绘的气势非凡的广告，如果你在2018年看过Slam Dunk hero day的展厅中用快速ppt形式展示过的山王战片段，就会明白井上为什么坚持要做成这样的形式了。

一定要看IMAX，太符合湘北小火锅（Shohoku）顶天立地流寇挡道的气质了！

湘北五虎出场的时候千万不要眨眼，井上已然化神的线条表达和动作设计完美地表现出了每个人的个性。

宫城传？

一步步一代代传承进而实现的篮球梦想我那个喜欢帅哥的妹妹在看完这部电影后问了我两个问题，全都和帅哥无关。

第一个问题：为什么灌篮高手大电影要选宫城做男主？

第二个问题：为什么泽北去了美国后要改打控球后卫？

以下是篮球盲中的战斗机的我的个人揣测：因为日本第一个去NBA打拼的球员田卧勇太，他打的位置就是控球后卫，他的身高只有173公分左右（也有说175公分）。

而另一位知名的日本球员富樫勇树，2014年代表达拉斯小牛队参加过NBA夏季联赛，也司职控卫，身高只有167公分，比SD大电影的主角宫城良田还矮上1公分。

再八卦一下，井上自己打篮球时也是打的控卫，他的身高和富樫勇树一样。

事实上，日本出身于1985—1990年这一代曾入选过国家队或者活跃于B联赛（B.League）的球员中，有许多是从小受到《灌篮高手》的激励因此走上职业道路并和井上对谈过的，包括比江岛慎、金丸晃辅、竹内公辅和竹内让次兄弟，等等等等。

有意思的是，曾是B联赛3分球命中率第一的金丸晃辅挺在意跟他打法有些相似的三井寿的原型是谁，并且直接问过井上，井上表示三井寿并没有一个完整的原型，而是“组合体”。

而比江岛慎看过他的采访就知道他喜欢仙道彰，而且他也正好和190的仙道身高相仿，是个能得分能传球的场上指挥塔——就是他，2014年仁川亚运会和中国一战时3分命中率百分百，10投全中，拿到全场最高的23分，以至于中国队末节崩盘输球。

欸，说好的你是仙道彰（友情提醒：这次电影里仙道彰也出场了，请大家不要眨眼不要错过），怎么突然变身三井寿了？

而2018年被日本归化的尼克·法泽卡斯（Nick Fazekas）在和井上对谈时，井上觉得尼克让他想到山王的“全能中锋”河田雅史（大河田）——在井上心目中最完美最强的SD球员可能就是大河田了。

有趣并热血的是，尼克首场正式国际赛便是2019年世界杯预选赛面对强敌澳大利亚男篮，日本无论是纸面实力还是实际实力都逊于澳大利亚，然而最终的比分定格在——79比78，日本爆冷险胜一分——没错，这不就是湘北战山王的现实版嘛！

而尼克砍下25分拿到12个篮板——是加强版樱木了。

不过现在日本人心目中的樱木可能是八村塁，他打的位置和樱木一样是大前锋，他也是历史上首位进入NCAA决赛的亚洲球员。

我曾经一直YY竹内公辅和竹内让次兄弟是山王大小河田的现实版，不过竹内兄弟的成名可是在SD完结后好几年，所以连井上都很惊讶居然球场上真的有兄弟明星。

不过井上心目中的SD“双胞胎”球员是樱木花道和流川枫，他本来想把他们设定成双胞胎，但井上觉得这也太漫画了遂放弃，于是竹内兄弟完成了这个现实版。

再插一句，竹内两兄弟成名的高中京都的洛南高校是日本著名的篮球强校（这所学校偏差值也很高）。

如果看SD漫画看得仔细的朋友会发现，广岛IH大赛的签表那页，除了大家耳熟能详的能代的原型山王，有些球队的名字一看就是现实中的豪强篮球高校，比如大荣——大商，洛安——洛南。

而眼下风头正劲的新星富永启生的高中是樱丘，有没有让你们想起流川的国中富丘？

打住，感觉快要被我写成那些日本篮球运动员所喜欢（对应）的灌篮高手人物了……而近两年来在NBA最闪耀的日本球员可能是渡边雄太，他司职小前锋。

所以如果有The Second Slam Dunk的话，井上的主角可能就是前锋。

你看，现在日本出身的大小前锋（八村塁和渡边雄太）已经逐梦NBA了，井上就是神预言家，梦想照进现实！

（还记得大家以前很喜欢热烈讨论海南的牧绅一的原型是谁吗？

若干年后LBJ横空出世）不过井上心中的大C梦想还没有实现，毕竟现在日本国家队的中锋还是以归化为主。

说不定再过10年会有the Final Slam Dunk，到时候的主角该是河田赤木鱼住了吧（big smile）。

2005年2月发售的Switch杂志“十日后”特典集，封面上赤木的球衣号码是15号——所以他还是放不下湘北的篮球，继续出席了Winter Cup冬季赛吧。

希望井上一路向前时也不要把SD忘了，求求过10年再想起来一次吧。

（也许有希望，Real又连载了！

）再回到为什么选择宫城作为主角这个问题上，因为宫城良田这个“小个子”但却能一步步接近并实现梦想的“普通”球员才是井上心目中的篮球梦，事实上，井上在现实中也资助了一个又一个的“宫城”——2006年井上成立了“Slam Dunk灌篮高手奖学金”，旨在支持高中毕业后有意愿和能力去美国深造以成为职业篮球运动员为梦想的的年轻运动员。

为什么选择个子最小的宫城做主角？

是井上不懂篮球吗？

恰恰是井上始终关注着日本篮球业态，除了用画笔，井上出了脑力、才力、财力、精力，希冀为日本篮球建立生力军。

节奏割裂？

（掏出小本子相田彦一附体）记下来，记下来，我要多刷几遍记下来！

而井上花了大量笔墨交代的宫城一家的文戏被大家诟病为破坏影片节奏，有人觉得影片的两大块主要内容“宫城传”和“山王战”在节奏上有些割裂，一个“柔而慢”一个“烈而爆”，似乎难以统一。

在这里我不想做更多剧透，希望大家能够注意以下这些细节：灵堂、雪花、风声（竹林夜跑和罚球时）、生日蛋糕上的生日铭牌的字、海，以及信。

井上对于宫城和母亲的和解以及“小个子的生存之道”都有着非常细腻的交代。

最后宫城去美国也实现了他和哥哥的约定——仔细看，他哥哥房间里的海报是魔术师约翰逊，而约翰逊正是全世界最著名的控卫前辈，那幅海报是约翰逊领衔的湖人对战拉里伯德领导的凯尔特人。

于是我又突然YY——田卧勇太、渡边雄太，名字都念Yuta，而宫城良田的名字念Ryota，他的哥哥叫Sota——连名字中都隐含着传承和激励，梦想再次照进现实，井上神预言家！

井上在漫画上和篮球上都既怀有理想主义的浪漫，又具有现实主义的热忱，并且他比谁都明白运动的残忍、现实的残忍。

井上对自己何尝不是残忍的？

在SD达到最高潮却留下缺憾的时候断然结束不再留恋不再回头。

而这次的the First Slam Dunk的结局可以一窥井上心中的柔软。

好吧，我又过度解读了。

不过井上真是热爱篮球的人哪，心中时时刻刻装着一颗篮球，而他年轻时对热血漫驾轻就熟的幽默感也没丢下，反而进步了。

电影中湘北对山王的场上垃圾话真是太可爱了，除了大家叫得出名字的主力队员们，请不要错过山王的野边将广这个搞笑担当。

本来看完漫画也许有些人根本不记得他，但看完电影，我保管大家能记得山王的每个球员。

教练，我想听满整场垃圾话！

几乎都希望井上画个球场垃圾话漫才了！

对了，再次剧透并加粗，山王有个“拍地板”的动作，不了解的人不理解这个动作是什么意思——这是从1号位打到5号位的“狼王”KG凯文·加内特的经典挑衅动作。

井上这次除了在线条上、动态上不断精进，在人物的处理和刻画上也比漫画更成熟了。

比如在漫画中有些中二的三井寿在电影里特别可靠，有大哥哥样了（喂，咪酱，再成熟一点吧，别再叫宫城“小学生”了）。

而泽北无论是神社祈祷还是最后那一跪，都表现出了既傲气但又非常尊重篮球的名校Ace风采，无愧为“日本高中第一人”。

井上自己对比赛、对人物、对篮球的理解，又更精进了。

声优和主题曲都换了，不习惯不开心？

换得更贴切！

爱三井寿，爱笠间淳！

这里我只说说看完电影我最喜欢的声优——笠间淳，他的声音既有大哥哥的磁性安定感，又有激情性感的一面，尤其是湘北互相要球权的那声“嘿”，简直销魂；开场说今天自己手感很好那里，帅出天际；让后援团团长德男感动流泪的3+1后那个大笑，臭屁得刚好（录了二十几遍啊）！

而且大家有没有觉得空白期时候的三井看着有点点“胖”，到打IH的时候就是精瘦的运动男孩的身材了。

这次的配音很符合井上所要求的“普通人”“运动员”的感觉。

流川的声优神尾晋一郎在跟樱木拌嘴和挑衅泽北的时候，声线攻击性特别强。

而宫城良田的声优仲村宗悟和宫城一样都出身于冲绳，樱木的声优木村昴是个混血，于是我又跑题了，想到了樱木JR，他也是日本篮球运动员的归化先驱了，1976年出生和SD人物同龄的他在退役后，今年又注册了B2联赛，身份是球员兼教练，从樱木长成了藤真。

PS：特别感谢微博的 @智商越来越低的unicornxp ，很多关于日本篮球的动态都是因为关注了他的微博后获悉的。

热爱篮球的朋友们，请不要错过这个信息量丰富的篮球po主。

（自发小广告）10-FEET在the First Slam Dunk电影官宣ed片尾曲将由10-FEET演唱时我就开心得不得了，因为我喜欢的和我喜欢的又有交集了，而且10-FEET的主心骨Takuma还担任了电影的音乐制作——井上选人果然不问前路不看知名度。

不过10-FEET可爱的小朋克风格和SD挺搭的，请去听一下10-FEET的《コリンズ》这张专辑，收录了the First Slam Dunk的电影插曲，其中的“BLIZZARD GUNNER”和完整版的“Double crutch ZERO”好听极了，完全表达出了宫城挑战并成为日本No.1 PG的心境。

感兴趣的朋友还可以去查查10-FEET的含义，就明白为什么井上会钦定他们来唱最高潮的片尾曲了。

此外，10-FEET为日剧和日影《Byplayers》创作和演唱的主题曲也非常好听，听着走路带风！

我觉得大叔们的嗓音就像从SD开画到the First Slam Dunk电影度过的这30年岁月——沧桑但依旧燃。

而且以后点叉烧，我一定会在吃之前唱一句“Swish da 叉烧”，不是，是“Swish da 着火 you”啦！

对了，很巧，2023年还是FIBA篮球世界杯年，日本是联合主办国之一，所以灌篮高手能赶上上映真是太好了！

（明明去年日本本土就上映了嘛）最后借用同好朋友显微镜女孩的观后感：“1、宫城喊123正好对应the First Slam Dunk日本的上映日12月3日，而“十日后”的黑板画也正是2004年的12月3日这天；2、港澳地区的上映日1月12日是井上大神的生日；3、灌篮高手ed“第ゼロ感”的乐队名字10-FEET——10 feet是标准篮筐的高度，大约为3.05米高，是跳起来“感觉似乎能够到但其实又够不到”的距离；4、片中宫城两次过生日的场景有呼应关系（敬请注意蛋糕上的名牌），而op乐队的名字正是The Birthday；5、第一次交代生日时，蛋糕牌上写的是“お誕生日おめでとう”，Sota名字在前Ryota在后，哥哥把生日牌掰开，自己拿了“诞生日”把“祝福”留给了弟弟；IH大赛前一天宫城的生日牌上写的是“Happy Birthday”，依然是Sota名字在前Ryota在后，这一次宫城把生日牌掰开，自己拿了“生日”，而把“快乐”留给了哥哥。

（经显微镜女孩这么一解读，三刷的时候又想哭又欣慰）”井上一直在进步，放下过去不问过往，我们还有什么理由在用30年前的怀旧感动自己呢？

难道我们比井上更懂SD？

“最放不下过去的人就是你自己了”，不，这部电影不会让人矫情地想哭，看完只会想大声喊、想尽情笑、想去运动、想青春逝去了抓紧现在也很好。

花絮（在澳门1天2刷IMAX后）：我阿姨：她们一天看两场同样的电影，到底什么电影那么好看？

我妹：动画片。

我阿姨：哦，不是人。

我妹：是人！

有角色的！

我阿姨：不是人演的。

我妹：比人演的好看！

我阿姨：怎么可能比人演的好看？

我妹：比人帅多了！

我阿姨：不是人。

TBS电台 《After6 Junction》特辑：篮球专家解读『THE FIRST SLAM DUNK』【宇多丸 ✕ 佐佐木克里斯 ✕ 大西玲央】收录日：2023/01/12免责声明：有意译和省略，不商用，不为质量做保证。

欢迎大家来捉虫以及语文指导。

2023/9/23 更新宇多丸最近的After6 Junction 又做了一期篮球特辑，这次是活人，用漫画表达来解说日本男篮在世界杯的表现，登场的还是大西玲央和佐佐木克里斯。

佐佐木克里斯的profile近来又有更新，一个是为灌篮电影中的山王战做了现场比赛解说，一个是在冲绳赛场为FIBA篮球世界杯做了直播解说。

两位提到在冲绳赛场遇到井上老师，井上雄彦特意跟他们提到宇多丸的这期篮球专家解说灌篮高手电影的特辑，褒奖二位辞藻丰富讲解得高度清晰，把两个大哥激动得要晕过去。

佐佐木说今年自己的人生真的是高光了。

哈哈，理想照进现实。

链接特集：二夜連続『解像度・高過ぎ晋作』特集シリーズ 〜 バスケット編！

『THE FIRST SLAMDUNK』を 専門家の視点から読み解くと〜？

特集！

人物介绍

After6 Junction 主持人：宇多丸（说唱人）

（图源自大西个人推特）大西玲央：NBA Japan主编/翻译家

佐佐木克里斯：前职业篮球手，现日本篮球解说员。

开场听众来信环节听众来信1：赞球鞋和球鞋摩擦地板的声音。

电影我看了三遍，好好观察了一下剧中人穿的球鞋。

电影中的球鞋摩擦地板的声音非常棒，听得我手痒马上想去球场打球。

电影中对球鞋的细节描写细致到位，不愧是我们的《灌篮高手》。

（大西）球鞋的描写非常抓人眼球，电影对90年代的球鞋的复刻非常完美，比方说现在已经绝版的当年抢手的匡威。

（佐佐木）那个年代，大鸟伯德和魔术师约翰逊的战靴都是匡威，宫城的匡威（译：哥哥吧？

），约翰逊的 Weapon，紫金配色。

还有湘北的经理彩子脚上穿的那双。

（大西）对，彩子在漫画中穿的是一般的球鞋，在电影里穿的Penny1。

球鞋爱好者表示非常受宠若惊。

（宇多丸）对球鞋加重笔墨从而从侧面表现年代感。

（佐佐木）关于声效我也有话想说，球场上球员身体撞击的声音非常的逼真。

以及传球时篮球擦耳而过的声音。

这位听众朋友提到了球鞋擦地的声音，人在水泥地面跑动的声音和人在室内球场木质地板上跑动时产生的摩擦声音是不一样的，只要是打过球的人一听就会懂，声效处理非常上头。

关于身体碰撞的声音，举个例子，下半场中赤木为三井挡拆的镜头，防守三井的松本头顶碰到赤木的的下巴，皮肤与皮肤的那个撞击的声音，非常还原（（大西）身体碰撞声以外还有运动员在比赛中无意间发出的叹声）。

（宇多丸）打过球的听了就有会那么强的临场感啊，电影真的是从各个侧面来表达篮球赛的真实，就连我等外行看电影时也能感受出一二，那上过球场的就更感慨了吧，越懂球就越看得爽。

井上雄彦对篮球的理解真不是盖。

听众来信2：球赛镜头好真实。

电影真实还原了一场篮球赛，这里不是在说NBA那种级别的比赛，而是普通的运动馆举行的比赛。

诸如对"挡拆"的描写是可圈可点，被挡拆的运动员的反应也刻画得相当真实，让人着实惊叹。

再是最强山王，每一个镜头都英气逼人，登场时的傲气，球场上几个球员的一举一动都充满压迫感，看电影的时候在心中赞赏了无数次。

（佐佐木）解释挡拆：球员用身体拦住队友的防守队员，通过掩护来为队友制造进攻的机会。

（宇多丸：对方防守队员的反应是指？

）被挡拆的人突然吃到迎面而来的挡拆，撞到肉墙，吃瘪，反映到脸上就是“唔”的那个样子。

（大西）最典型的镜头就是赤木跟三井的配合。

听众来信3：篮球爱好者，看球也打球。

泽北假动作运球过人那段太拽了，屡看屡败。

我是篮球爱好者，自己看球，也打球。

电影看了好几遍，每次都会被泽北的眼神假动作给骗到。

泽北不光是演技好，还有运球和速度的技术加成，所以即使是能过眼神假动作这关，也未必能跟得上他的那个速度和节奏，每次我都会恍惚觉得，被他晃过去的，是正在看着电影的自己。

（宇多丸）泽北那个小伙子，不得了，真的太了不得了！

全国第一高中山王，电影对他们的刻画之细，足以让观众体感到他们的强。

（大西）我看了电影以后又重新认识到了山王的强悍，防守滴水不漏，边看我就在想，打球遇到山王那个防守，那不得烦死……（佐佐木）泽北眼神假动作妙在运镜的角度。

镜头正面拍摄泽北的眼睛，将观众的视线集中在他的眼神动作上，刹那间他用眼睛发出错误的信号，将这个信号刻在对手的脑里，这个地方非常篮球。

打球的人做假动作，装着要向右跑，骗对方往右防，但是人往左晃，这个就相当于是人在开车，明明左拐，却打了个右灯，危险信号，把交通秩序打乱。

泽北不光有完美的演技，他还具备优秀的运动能力（ability），运球灵活，速度飞快，在镜头进入下一秒的时候，对手，以及在座的观众，已经远远地被他抛在了身后，哑口无言。

（佐佐木）抛开个人球技来说，电影的镜头角度也选得非常逼真。

我印象很深的是樱木花道盖掉大河田的空中接力那段的运镜，樱木拍掉大河田手里的球，咚！

地一声双脚着地，这里的镜头里除去俯冲下来的樱木本人以外，还有坐在地板上拍照的摄影师，他险些被樱木撞翻，大家还记得这段描写吗？

这里跟现实中的NBA直播是非常相似的，同时这里也是原作漫画里没有过的镜头。

再拿花道搞砸三步上篮那里聊一聊，球脱手，砸到篮筐，飞了出去，下一个镜头是安西教练抱头，在所有人都很汗颜的瞬间，流川一个跟进，扶着球，爆扣。

这里两个人脚着地，一前一后撞在一起，身体不平衡，差点冲翻场边隔板。

这种场景，还有比方说撞到场边的观众的那个，在篮球赛事中，不管是NBA直播还是日本国内的比赛，都是屡见不鲜的。

所以当我在电影中看到类似的镜头时就会格外感动，导演真的在拍一场不折不扣的篮球比赛。

（宇多丸）话说泽北的那段假动作，是原作漫画里就有的镜头吗？

（大西）有的，电影是动起来的艺术，所以更能体现出人物的速度。

不看人传球（No look pass）也是，电影带来的视觉效果更好。

（宇多丸）确实，传球是个好例子，静止画想要表达传球的冲击力很难，动画则在很大程度上弥补了这一点。

（大西）对，看电影的观众与场内球员同步，一齐被不看人传球的声东击西迷惑。

（宇多丸）哎呀，开场闲聊就这么火热了，下面进入正片，我们邀请二位篮球专家来从球赛的角度解读这次的电影灌篮高手，先是二位的介绍。

解说员简介佐佐木克里斯原职业篮球运动员。

退役后现担任篮球比赛解说。

（宇多丸）电影上映之前你对这次的电影有什么样的期待？

（佐佐木）篮球赛的表现手法。

篮球竞技自身特有的娱乐性，特别是篮球的速度感，该如何通过电影去表达篮球，对我来说是看点之一。

第二点是，导演会通过怎样的电影表达来向钟爱篮球的所有人做一个交待，不辜负球迷的期待，另一方面，灌篮高手还是一部大众化作品，所以如何把控这两者间的平衡，也是我关注的重点。

（宇多丸）听说这次的电影给你很大的触动？

（佐佐木）在我个人看来，已经不是光凭“勇气”和“感动”两个词就能简单概括的了，它将运动竞技本身所具有的进化之美表现得淋漓尽致，而且是面向所有人。

如果你是运动员，你一定早就懂得竞技的魅力和意义，这部电影做到的是，即使是没有体验过运动员生涯的人，也能从中感受到篮球竞技的奥义（后文详说）。

再有一点就是，它给了作为篮球解说员的我很大的触动。

篮球这项运动在日本的普及依旧前路漫长，所以作为篮球世界中的一员，如何吸引新的受众是一个很大的议题。

我一直在试着通过各种渠道去推广篮球的好，看过电影，我似乎能感觉到它在为我鼓气，告诉我，自己为篮球所做的一切，都没有错。

大西玲央日本NBA主编。

篮球书籍翻译、口译。

（翻译补：大哥是科比、雷阿伦、加内特传记的日译版的翻译，还负责过雷阿伦跟托尼帕克的同传工作，腻害。

）（宇多丸）电影上映之前你对这次的电影有什么样的期待？

（大西）与其说是期待，不如说是紧张，担心搞砸。

因为原作完成度太高，再是电影还要考虑到初次接触灌篮世界的观众，所以觉得难度不是一点点。

不过看过电影以后就明白自己是杞人忧天了。

插播几个球赛解析点（佐佐木）1.传球传球技术所带来的衔接的连贯与爽快利落，并且这里要说的是，电影中的传球镜头不是单发的，它是一系列的，连贯的。

感官上就像是在看龙珠中的元气弹，一个接一个凝聚在一起，最后释放出致命一击。

2.挡拆关于篮球这项竞技，有很多说法，篮球是讲究习惯（habit sport）的竞技，是凭借意志力决胜负的竞技，同时它还是在角度上有着很大学问的竞技，比方说传球的角度，投球的角度，跳起时的角度，还有挡拆的角度。

在这几个角度中，我觉得挡拆技术是最难刻画的，但是这部电影做到了，它把挡拆技术表达得非常非常清晰明了。

3.时间和音效的使用手法，对时空扭曲的刻画选手在比赛中，体感就像慢镜头的瞬间，是真实存在的。

电影活用了人体的这种机制，对一些比赛片段做了慢镜头处理，同时将重要的台词非常自然地植入在其中。

在视觉效果上，动作是慢镜头状态，时间是停缓的，电影既做到了，让观众完全进入到球员的内心世界，与其同步，身心高度集中，又同时借助慢镜头处理，巧妙地加入了人物对白来填补信息，这个手法非常高明。

（宇多丸）观众百分百地被吸引进那个特别的次元里去。

这里在说慢镜头，球赛的描写，大部分都是正常速度，非常快，一闪而逝。

比方说最后的无声的高潮部分，慢镜头部分，时空是停缓的，之前的几段都是在高速递进，电影对比赛的轻重缓急，真的拿捏得如火纯青。

上篇：谈《灌篮高手》漫画原作者井上雄彦对篮球的高度理解。

我和漫画《灌篮高手》（佐佐木）我初中打棒球的，初二开始接触的灌篮高手，之后就慢慢进入了篮球的世界，可以说跟花道同步，我的篮球教科书，一个是NBA，另一个就是灌篮高手。

我在开始学打球以后，有效仿过泽北的假动作，盖帽的时候觉得不跟大河田一样“卟噬”一声就浑身不对劲，还会跟队里的学长一起练扣篮，但是屡试屡败，运球也爱，后来我去美国，在那边偷学了好多运球技巧，所以看宫城就像在看自己。

NBA里我最爱便士哈达威（译者：哈达威巨帅巨飘逸啊，看到哈达威打球我就觉得泽北是合理的了），他被说是泽北荣治的原型人物，所以我在读灌篮的时候，也钟爱泽北。

（宇多丸）当时在高中打篮球的孩子是怎么看待NBA的？

（佐佐木）这么一说，想起来我曾经好几次差点跟学长吵起来，读过灌篮高手但是没有看过NBA的人，会把灌篮高手理解成一个纯粹虚拟的世界，大家会觉得，现实世界里怎么会有人打球打得那么飞扬跋扈，有的啊，NBA啊，只不过是没看过NBA，不知道而已。

我那个时候还口出狂言说自己以后要去NBA打球，搬起石头砸自己的脚（笑）。

（宇多丸）大西跟灌篮高手的故事呢？

（大西）我到现在还是灌篮不离手，一不小心就会打开来看。

最开始漫画连载时我人正好在美国，也正好是看NBA看得起劲的时候。

美国文化之篮球，日本文化之漫画，灌篮高手将两者完美地结合在了一起，作为一个在美的日籍，我就内心非常激昂了，跟朋友打球的时候也会秀漫画中的各种招数。

那个时候明明人在篮球国，NBA球赛触手可及，但是却沉迷漫画，无法自拔。

（佐佐木）玲央兄打球什么风格？

（大西）我块头大（big man），所以很喜欢看中锋。

灌篮高手刻画了各种类型的中锋，我是看了灌篮高手才知道，原来中锋这个位置可以有那么多打法，大开眼界。

（宇多丸）这两个人的对话真是越听越有意思……（笑）井上雄彦作品之《灌篮高手》好在哪里？

（佐佐木）井上老师是真的懂篮球，如果你让他今天上场做直播，他也可以拿出一个让人满意的成绩。

先声明一点，今天的电台主题是讨论球赛，所以容我跳过作品中对心理活动的描写，先说一说球赛部分。

下半场，开局第一球，泽北的三分，这一段，漫画原作跟电影都有具体描写，当时负责替泽北掩护的是山王5号野边，为什么野边可以空出来帮泽北作掩护呢，这里就得谈起野边的防守，樱木花道。

樱木花道这个人，我们可以从山王战里的各种蛛丝马迹觉察到，他其实是个彻头彻尾的新手，所以当挡拆这种打法出现在眼前时，他反应不过来要去破解。

这里再补充一下，有一段镜头，赤木对樱木喊“switch”，他当时是一脸茫然（花道：努？

）。

我们回到下半场开局，所以说山王想要破解湘北，放泽北拿分，第一步就该从樱木花道这个破绽打起，这个判断是非常非常合理的。

再聊一聊流川复刻泽北抛投，流川为什么会选择抛投，原因就在篮下门神大河田，他要避开大河田得分，就只能用抛投，这里的镜头，先是给了一个俯瞰角度，具体是如何做的呢，镜头俯瞰扫到全场，大河田在篮下，这里从潜意识层面对观众进行操作，给出暗示，流川与泽北一对一的时候，在篮下等着他的，会是谁。

紧接到下一个镜头，流川迅速过人，脱手，抛投。

所以，球员在球场上打球，如何去处理场内的信息，一系列动作有个什么样的前因后果，都非常完整地被表现在了作品中，真的是让看球的人佩服到叹气。

像这样的例子还有许多。

（大西）我这里补充另外一点，井上老师对篮球竞技的“小高潮”的刻画也非常到位。

美国的篮球实况常出现的一句话是，"篮球是一种风水轮流转式的竞技（basketball is a game of runs）”，篮球赛是一波一波的，这方带起来了，打了一波小高潮，不久局势突然逆转，那边迎头而上，再出一波小高潮，又把比分扳回来。

（佐佐木）拿比分来说就是这边打个10比0，过了一会儿那边又来了个8比0，球场中胜利的风向是会变化的。

（大西）灌篮非常自然地刻画了赛场上的这种“风水轮流转"。

球员在每一波中体验的情绪波动，教练所作的战术安排，这些细节在灌篮中都被刻画得十分清晰。

我们再分解一下，一队一波小高潮，先是这边连续得分，再又换到那边去，你来，我往，所以，你来我往间的截断非常关键，你要想让风水转过来，就要去打断对方，这里就会涉及到战术安排，得该派谁，去打乱比赛的节奏，且要弄清楚该怎么去打乱。

山王战中的湘北是怎么做到的呢，樱木花道的两个进攻篮板（offensive rebound），搅乱了下半场山王的第一波进攻；宫城突破了山王全场紧逼的封锁线，得以为湘北制造出反击的机会。

这些比赛中的转折点，都非常精明地被埋在了作品中。

（佐佐木）“球队气势“就像是一种魔物，潜伏在赛场之上，同时它很多情，喜欢见异思迁，明明这方还在山王那边缱绻时，见到樱木的进攻篮板和宫城的一枝独秀，就奈不住诱惑，立马窜到了湘北那边。

但是你想重夺它的芳心却是难如登山，一定需要一个明确的起爆点。

所以在对战中，如果有一方一旦萎靡不振，那之后就只能眼睁睁看着对方乘胜追击，拿下比赛。

（大西）没错。

所以每一次的暂停都非常关键，灌篮这部作品非常细致地描绘了暂停的场面。

《浪客行》、《Real》和电影《灌篮高手》的联动（佐佐木）毋庸置疑，我爱《灌篮高手》，但是在读过《浪客行》以后，我心中的圣经就从《灌篮》变成了《浪客行》。

《浪客行》探讨了人肉体层面与精神层面的结合与分离，对人性有了更深刻的感悟。

同样的，我可以说，这次的电影灌篮高手，如果删减掉对人物的描写，就一定不会如此动人心弦。

《浪客行》对宫本武藏藏身的洞窟有过描写，这个洞窟对于宫本武藏来说就是心之归处，在洞窟里的武藏，是自由的；同样的，在电影灌篮高手中，宫城在故乡冲绳也有一个属于他自己的洞窟，除此之外，他在那里还找到了哥哥苍太的护腕，这个护腕是洞窟的化身，宫城从故乡带不走洞窟，但是可以带走护腕，他将心之归处寄托在了哥哥的护腕上，战场上，护腕与他同在，当比赛失控时，他会不由自主地去抚摸护腕，寻求心灵慰藉。

再是赤木，导演在电影中追加了原作漫画里没有的剧情，这里出现了8号球衣的学长，总是对赤木泼冷水，我觉得这个学长在《浪客行》中对应的，就是武藏的心魔杂念。

（宇多丸）如何突破“人生总是徒劳”的困境是井上老师作品中的一大主题啊。

《Real》也探讨了同样的主题。

（大西）我觉得没有灌篮高手之后的作品，就不会有现在的电影。

井上老师画灌篮高手的时候才三十不到，他之后又创作了浪客行和Real，时隔多年再重返灌篮世界拍出这部电影，电影必然会折射出他视角的变化，我觉得他对于各个角色的思考也发生了变化，人的价值观会随着年纪的变化发生演变，整部电影以简单明了的结构，体现了这些变化，同时，他还做到了保护原作。

他后来画的，特别是《Real》，讲的是轮椅篮球青年们的故事，残疾运动员们渴求在球场上驰骋而不能，仿佛水中捞月，这是Real的起点，之后，才是选手们的奋发励志，他通过Real告诉读者，世界上真的有一些人，是对篮球有着非常的强烈的执着的。

井上老师他在知晓轮椅篮球世界以后，再回归灌篮世界看湘北山王，灌篮中的人物们，在比赛中争夺的，到底是什么，我觉得这个视点就会变得非常清晰。

这次电影标题，The First Slam Dunk，一开始我很好奇他说的这个“所有人的，第一次的，灌篮高手”是想要表达什么意思，看过电影以后，就豁然开朗了，他是想让我们知道，人在价值观经历过岁月的冲刷之后，如今再回头阅读这场比赛，心中产生的所思所感，一定同样是最新（The First）的。

这次电影的构成，跟后来的浪客行和Real，有一个相互照应。

（宇多丸）有的人想要往前冲，但是力所不能及，这是《Real》中的现实，这个哲学也反应到了现在的电影灌篮高手里。

下篇：终于进入正题，电影灌篮高手到底厉害在哪里。

（宇多丸）下面进入正题，让我们来好好聊一聊电影灌篮高手，都说厉害，到底是厉害在哪里，先从大西开始。

（大西）场内场外的人物动作的描写。

观影时，我特地观察了那些没有持球的球员的动作。

比方说，我们在看直播时，视线难免会聚焦在控球人身上，但是其他的球员的站位和跑动，实际上对战术起到了很重要的作用，电影对这里进行了非常严谨的处理。

举个例子，樱木因为背伤下场，他执意要回到场上去，这个时候安西教练起身阻拦，揽住他，一起回走至板凳，这个镜头里的安西教练，他人背朝球场，安抚樱木，与此同时，球场上的十个人在跑，比赛在进行，这次的动画，就连这样的背景中的人物描写，都照顾得非常周到，为什么呢，因为真实的篮球赛，就是那样的。

这个片段，出现在比赛结束前一分钟，再过一分钟，比赛就要结束了，但是湘北的教练在做什么，他不去关注比赛，亲自来安抚樱木，由此可以推测出樱木的背伤，不是小事。

（佐佐木）篮球比赛中有两处计时，一个是“比赛计时钟”（Game Clock），一个是“投篮计时钟”（Shot Clock），打球的人是被时间追着跑的，短短一两秒，如果是画面上出现错位，就会马上察觉到异样。

（宇多丸）所以作画如果忽略了这一点，没有好好处理人物站位，就会穿帮。

（佐佐木）对。

（大西）这次电影对所有人的走位都有跟进，镜头与镜头之间的跑位也是连贯的。

（宇多丸）也正是因为这里做到位了，突然冲进画面胡乱操作的镜头所带来的破坏力才会特别强。

（大西）没错，横空出现的角色，说简单点就是樱木吧，他横空冲进来的那个镜头的，前一个镜头，画面里是没有他的，导演通过前后画面的对比，来表达运动员超人般的爆发能力，为观众带去震惊。

说到樱木花道这个角色，球场上十个人，就他一个动作最不规范，一看就知道，他其实是个门外汉。

再是开场来信环节中提到的，运镜角度的处理之妙，再现了球员视线的走向，使得观影中的人能够身临其境，与场上运动员同步反应。

比方说最后的那个3+1，宫城嘴上指示流川往前冲，下一个镜头里头也不扭地把球传给了对侧的三井，这里的摄像，对着的是流川，让观众自然而然地将视线聚焦在流川身上，下意识地作出宫城下一步是要传球给流川的反应，结果下一秒宫城反手把球扔给了三井，一个不看人传球，惊艳全场。

（佐佐木）我记得还有一处也是宫城的no look pass对吧？

（大西）对，湘北这边逆转而上靠三井的三分打出小高潮，所有人都以为宫城拿到球权（译：这段没记错是宫城颠罚球以后的那个球），会继续把球传给三井，赤木在这里掩护工作也做好了，这里的镜头角度给向三井，结果宫城轻轻把球送出去，这次拿到球的是篮下的赤木。

（宇多丸）活用摄像镜头的角度，通过描绘反方向的角色的动感，来操控观众，可以说是很聪明地掌握了电影的剪辑和运镜艺术，井上老师，他这真的是第一次拍电影吗。

（大西）整个电影对镜头主体外的部分也描绘得非常细致，包括背景中的比赛计时器，一直在变化。

还有一处是观众席，这个算是我个人喜好吧，在观众席里发现几处彩蛋。

有很多人诟病这次电影删减了太多原作漫画中的内容，实际确实如此，最典型的就是鱼住的场边削萝卜。

（宇多丸）这很好理解吧，加进去了谁懂啊。

（大西）加进去了比赛也该停了吧（笑）。

但是其实鱼住是在场的，并且鱼住在电影中所处的位置跟原作是完全一致的，他最开始出现在镜头里时，是坐在晴子前方的地板上，赤木被大河田打崩溃，原作中轮到他登场削萝卜，电影里，这段剧情是比赛下半场的后半段，晴子前方的鱼住人不见了，在原作中，他被警卫员架走，但是其实在电影里，是有一个警卫包夹鱼住的镜头的。

所以，虽然电影里没有放出鱼住削萝卜的片段，但说不准他那个萝卜其实是有好好在削。

还有就是泽北的爸爸，电影把他的回想给删减掉了，但是泽北哲治从比赛开始就一直坐在看台上。

（佐佐木）还有一直站在角落看球的海南。

（大西）对对对，以及场边的爱和。

导演在背景中加入了很多细节跟原作漫迷玩捉迷藏，并没有辜负原作漫迷对他的期望。

比赛的描写说了这么多，这里不得不提到动态捕捉，制作组使用动态捕捉的技术，还原了原作中的每一个回合。

他们安排了十个运动员复刻球赛，井上导演亲自到了现场，跟大家分析比赛，花了好些时间，仔细研究了真实比赛中每个人该有的站位，保障了球赛的真实性。

制作班底的尽心尽力真的太让人感动了。

更让人感动的是，这次动态捕捉请来的，都是目前活跃在日本街球界的运动员，这里让我提一下日本的几波篮球风潮，在90年代因为灌篮高手的影响来过一次，之后是下跌，又经历了回温。

在这么多年的沉浮中，日本的街球运动员们，一直都在努力通过街球运动推广篮球的乐趣。

这次井上导演亲自操刀电影灌篮高手，邀请这些一直努力为日本篮球文化默默贡献的街球手们为电影打球，我现在想想还是会心头一热。

（宇多丸）所以井上老师在选动补球员时也是花了很多心思的。

（大西）我还想说一说电影里最后的那段镜头，感觉是不是有些太剧透了。

（宇多丸）没关系，我会把还没看电影的都赶电影院去的。

（大西）笑，不知道大家有没有听说过井上老师的”灌篮高手奖学金”，为了帮想要在篮球道路上继续深造的孩子们圆梦，井上老师提供非返还式奖学金，供心怀篮球梦的孩子们去美国上学。

其实在赴美留学的灌篮高手奖学生里，就真的有两个孩子在美国代表各自的学校对战过，而且井上老师本人也亲自去看了这场比赛，我记得就是这两年的事情吧，2020年，两位选手一个叫酒井达晶，一个叫键富太雅，酒井选手身高1米7，键富选手有1米9多，差不多一个是良太的身高，一个是泽北。

电影中最后二人对战的体育场，在氛围上如实还原了两位奖学生在美国对战的那个球场，NCAA（Division1）的话场馆会更大（Arena），所以那场应该就是普通的校园练习赛。

这一段向观众展现了灌篮奖学生在美国的篮球生活的一角，将井上老师在现实世界里所进行的公益活动，同虚拟的灌篮世界衔接在了一起。

这次电影里的灌篮世界，不论是剧情还是篮球规则，都原封不动保持了90年的味道，但是他一加入片尾二人在美国的对决的剧情，就让人产生强烈的感慨，灌篮高手这部过往之作，实际上与现今的篮球是连结在一起的，灌篮高手的世界至今，依然是现在进行时。

（佐佐木）我觉得电影中的这段描写，很像是跟原作的一次对答。

井上老师在原作中，最后并没有明确给出让流川赴美打球的回复，但是在电影中，他把宫城送去了美国，我认为这里追加的剧情，是非常与时俱进的，如今在美国打球的日本球员，NBA有渡边选手和八村选手，老师自己也亲自企划了灌篮奖学金送了好几届学生去那边学习。

我理解的是，他现在想表达的信息再清楚不过，如果你想去美国打篮球，那就不必犹豫，大胆去就可以。

我个人是觉得他在连载漫画期间，对日本选手赴美挑战这件事态度还不够坚决，但是通过这次的电影，可以明显感受到他在观念上的进步。

（宇多丸）让我们来听听克里斯对这次电影的评价。

（佐佐木）良太的信中写，篮球是他活下去唯一的动力，我觉得这句话很好地概括了良太的主题。

不得不说电影引发了我很多的个人情绪，我不是很自信能够讲得很清晰，但是还是想试一试。

在我看来，篮球就像是一种救济，我自己的人生在接触到篮球以后发生了很多变化，我觉得宫城一定也是如此。

另一方面，控卫这个角色，是球赛中的主人公，球场上的教练。

篮球如何救济宫城，宫城又如何修行成一名真正的控卫，这两段旋律，反复重叠在一起，在一点一点递进，然后在比赛最后，打出了主题的诉求。

电影用这种双线交叠循序渐进的叙事，最后得以为所有的观众，带去了强烈的冲击和感动。

控卫的任务在组织进攻，无疑是篮球场上的主角，宫城作为控卫的高光时刻必须要提最后的那个三井寿的3+1，他安排流川一路往前跑，布好阵以后，又冷不丁朝反方向的三井寿来了一个不看人传球，三井拿下三分，还骗了个罚球。

我们可以回想一下，宫城在那个3+1之前，其实一直都在畏惧，此前剧情中，不论是他脸上的表情，还是肢体上的表达，是有过好几次关于宫城畏缩的描写的，比方说那几句象征意义的台词，“怕了吗，要点勇气啊“，”心脏在怦怦跳，但是还是要极力装作若无其事“，“倒下之后才是胜负关键”，还包括他跟三井打架，拳头插在裤子口袋里，害怕到颤抖。

后来他与母亲在沙滩对话那里，也是紧张得把手插在口袋里，掩饰颤抖。

这部电影的核心，讲的就是宫城他是如何克服恐惧获得新生，成长为一个男子汉，进化成一名真正的控球后卫。

电影剧情一直在推动，内容太多容我忍痛割爱跳着讲，下半场樱木重新回到赛场，拿下进攻篮板，扳回两球，但是湘北整体的防守依旧不堪一击，三井跟赤木依然一副毫无招架之力的模样，宫城看不下去了，截下山王的球，朝两个三年级吼，“喂，自己再不争点气就没人帮得了了啊！

”，我印象中原作里关于宫城的领袖气质的描写，除了这段以外就所剩无几。

而电影的剧情就是从这里开始递进的，让宫城的领袖人格，一点一点地崭露出了头角。

我们继续看，湘北下半场打出一个小高潮，好不容易把比分扳回去以后，结果刺激到了山王的王牌泽北，触发了他的爆发，湘北再度被山王甩在身后，这里是流川的剧情，他笑了，这段剧情在原作里也有，但是电影加入了新的含义，全场唯一注意到流川的笑容的是谁呢，是宫城。

按照湘北往常的打法，球队节奏一个不稳，就会去找老大赤木当靠山，加上流川当时已经被泽北打到无力还击，所以这个时候作为一名组织进攻者，按理来说，把球交给老大赤木才是正常，但是宫城没有，虽然没有足够的确信，也不清楚到底发生了什么，但是他把球还是传给了流川，引发了流川觉醒选择传球的剧情，一气呵成打了两波连续进攻，先有宫城给流川流川给赤木赤木得分，后是宫城给流川流川给三井三井远投，想必大家这两段也一定都看得热血沸腾。

接下来是赤木，他还尚未摆脱自身对大河田的畏惧，后仰跳投，没成，樱木跳起去抢进攻篮板（译补：背伤没成，流川跟进），宫城接到球，抱在怀里，冷静地呼气，让大家都降降温，到了这里，他湘北司令塔的地位俨然成形。

下一个镜头他把球传给了流川，流川一记三分，分差追到只剩五点，逼着山王喊了个暂停，体育馆里的所有人都在惊讶，山王竟然可以被区区湘北咬得那么死。

下半场宫城的组织进攻是越打越好，但是并未脱胎换骨，这里插进来的，是那段生日蛋糕的回忆。

还记得宫城家最小的妹妹说了什么吗，“明明早就已经超过了啊”，她是在说宗太，自家的大哥其实早就被二哥给超过了，（宇多丸：老二一直活在老大的阴影中），对，所以这里侧面描写的是，宫城直到山王战前夜，都一直深陷在过往无法自拔，而同样的，宫城在山王一战中遭遇到了地狱般的区域紧逼，没有什么比这个坚牢的区域紧逼，更能隐喻他成长道路上的铜墙铁壁了，所以宫城自身能否突破这块铁壁，是至关重要的。

他在下半场前半段其实已经有过一次突破，但在最后关键的时刻，山王铁壁再次围了过来——这里，宫城的母亲在看台为小儿子呐喊，同时镜头给到了同在场边替宫城加油的彩子，怎么说，算是我自己的过分解读吧，我觉得导演是在说母亲与恋人的接力，在说宫城从一个少年迈进了他作为青年的世界。

而宫城的心灵寄托，也随着比赛的进行，从红色的护腕，变成了手心，他接纳了彩子的提议，这个用运动心理学术语来说叫做“锚定”（Anchoring），运动员在竞技中为了稳定自身情绪，会执行一些固定的行为来自我暗示，（护腕转变成了手心），宫城这位选手，他即使后来去了美国，其实依然会怕，恐惧一直伴随着他，他是携带着恐惧在成长的，他没法完全消除恐惧，这是绝对的现实……啊对不起我扯远了——我们再把话拉回到最后的山王战，宫城作为控卫的崛起，背伤花道重返球场，此时湘北71对山王76，宫城主动把队友召集在一起，电影把这一段处理得相当自然。

有处非常值得回味的地方，宫城在喊队友过去的时候，山王那边，是有人留意的，不是别人，就是深津，最强山王的首席控卫，同时也是全国第一，深津他注意到了宫城的那个举动，我个人觉得这段描写非常意味深长，宫城也知道深津看到了自己，深津甚至或许在偷听，宫城跟队友直言不讳坦白自己是湘北的弱点，他说，山王肯定还会再过来的，他们肯定不会放过我，他叮嘱赤木让他好好护着流川，宫城在此处的安排，既是在为后来的一球布局，也是对暗中观察他的深津的一次将计就计，这里的台词跟刚才玲央兄提到的3+1的那个运镜是统一的，之后比赛，花道盖帽小河田，宫城运球，流川在左侧冲锋，宫城不看人传球给右手的三井，我记得这一球，山王最先回防的就是深津，还有就是泽北，所以说宫城的这个瞒天过海，完成的非常成功。

（宇多丸：有一个宫城瞟了一眼深津的镜头，这里，他虽然心里面还是怕怕的，但是看深津的视线是平直的）我个人看这场比赛会觉得，如果没有那个3+1，湘北跟山王会一直平局僵持不下，这个球是关键中的关键。

然后是绝杀球，电影在这里追加了漫画中没有的镜头，泽北中投得分，77对78，在大局将定的时候，宫城朝持球的赤木使眼神，诱导赤木把球直接交给流川，这处描写也充满了寓意，（宇多丸：这个眼神强调了他作为全队指挥的领袖地位），没错。

比赛结束以后，他把哥哥的护腕交给了妈妈，这里是他同曾经的心灵寄托的告别，因为在山王战中他找到了新的，他承认山王很强大，同时跟母亲坦白了自己内心的恐惧。

电影最后的最后，宫城这个人物，终于因为篮球对自己的眷恋，获得了人生的救济，不仅仅是他，整个宫城家都因为篮球而获得了救济，片尾出现的宗太的照片，就是很好的证明，宫城一家，走出了丧亲之痛的困境。

宫城一直以来，无法成为家族的队长，但是他成长为了湘北这个大家庭的队长，领袖气质是谁都可以有的，但是能当领袖的则非常有限，宫城凭借篮球的力量走出了困境，所以我自然也把这个故事理解作一场来自篮球的救济。

（宇多丸：赛场与家庭是联动的。

人在竞技场中克服险阻，也对应着人在竞技场外所处困境的脱离）没错，对不起，还是语无伦次了……（宇多丸）哪里哪里，哎呀，说得太好了，听着听着就又想去看电影了！

谢谢二位，这起播客就到这里，最后还请二位宣传一下自己。

（大西）我最近出版了扬尼斯自传的日译版，欢迎购买。

再一个是，其实我自己的youtube频道也有做电影灌篮高手的特辑，请来了篮球爱好者兼配乐家岩崎太整，他滔滔不绝三个小时，但是内容非常非常有趣，如果有朋友有兴趣的话，欢迎视听。

（佐佐木）谁都会害怕， 但是没关系，大家都是这么一路走过来的，这是灌篮高手送给我们的祝福，我会一直记住它。

还有还有，明后两天，日本篮协B联盟全明星开赛，希望大家也多多关注国内的篮球赛事。

利益相关：二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝，幼儿园大班就开始看了，漫画买过N多套，从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版；剧场版上映后，第一时间在香港连看数场，深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍，原声不知道循环多少遍。

根据本人，这么多年，看井上雄彦作品的经验，只想说，井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩，乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子，描绘得无比可爱——但是，他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间，自始至终是有壁的，而且这壁很厚，跨越了多个物种。

根本就是生殖隔离。

如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受，就会明白，井上雄彦这个人，完全不热血，完全不大众，痛恨追随主流，厌恶虚假希望，十有八九有严重的抑郁症。

他最喜欢的意象，是海水和溺毙。

《浪客行》全篇，太多情节，都笼罩在滂沱的大雨中。

《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画，《Real》，讲的是残疾人的轮椅篮球，任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。

《灌篮高手》的番外篇，叫《耳环》，满目都是海，是沉重的色彩和排山倒海的压抑，是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。

战胜不了，呼吸不能，朝着毁灭，斗志旺盛。

商业少年漫的各种套路，对他来说和鸡汤公众号毫无分别。

这些年我们见过太多烂尾了：青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿，不断拖长战线，剧情瞎编乱造，角色随时要入选复仇者联盟，连外星人都臣服，感情线一泡污，一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说，这太恶心了。

他不需要这个钱。

一直以来井上雄彦的态度是什么？

不要，不给，不愿意。

全国大赛动画不愿意，全员超英画蛇添足不愿意，TV版一个进球拍三集辣眼睛，湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军，甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。

杰克苏那是绝对不会有的，不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像，到了后期，连远超日本人实际水平的身高设定，他逐渐都不想碰了。

这部《灌篮高手》电影，不是圈钱。

是井上雄彦，要拿回对这整部作品的解释权。

当然，它面临了很多差评。

它确实太不商业了，和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。

说是卖情怀，但一点都不情怀；樱木和流川枫是没有什么戏份的；人设是完全写实主义的，复刻井上雄彦后期，以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说：看了这个版本，终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起，胡乱唱一唱，就是你好我好大家好，金山银山飞过来。

Being系的打榜歌自然是不能留的，要换大叔乐队上hard rock，唱的不是热血，只是平凡的中年，心力憔悴，疲惫不堪。

最重要的，主角变成宫城良田了。

毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中，唯一一个，身高和身体素质接近普通日本人的角色。

身世悲惨，家里没钱，成绩一般，甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋，在对阵山王工业过程中打酱油，篮球生涯普通地经过，自然也会普通地结束。

这部面貌奇异的全国大赛电影，真正在讲的是：这是一场人生的至高时刻，但它也只是一场高中篮球赛。

当年看漫画的我们，现在依旧平凡；剧中的角色亦然。

井上很明白：流川枫纵使无比自律，但受到身体条件限制，到美国去后混得也只能一般。

赤木虽然可以考上好大学，却会离篮球越来越远。

三井并不是什么好男孩，他因为膝盖伤了就误入歧途，这样的脆弱性格想必劝回来继续打球，心态该崩还是继续会崩，湘北倒在半路的全国大赛征战，让他终于成长了一些。

以樱木花道的天赋，有打职业的可能性，但晚熟幼稚的人，难免还是要走些弯路……当年看电视，觉得全国大赛无比重要，觉得他们无比伟岸，觉得不打篮球人生就是失败；但二十年过去了，反复领悟了漫画和人生的精髓，我终于接受了，你我撑死是个宫城，是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。

宫城下了赛场，家里还有一堆烂摊子等着收；鱼柱去做厨师了，那也不错啊；仙道如果不迟到，或许会成为一个挺不错的社畜……全县大赛也好，全国大赛也罢，Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春，有很多遗憾。

他们在打比赛的过程中体验了，成长了，这就已经足够了。

我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了，可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。

这是绝对不割韭菜，绝对忠于自我的井上雄彦，以真正爱艺术不爱金钱的态度，时隔近三十年后，终于松口拿出的，属于他自己的《SLAM DUNK》。

属于平凡人的《SLAM DUNK》。

监督·编剧·原作井上雄彦，捍卫自己原著的尊严。