浪浪人生

电影以闽南海边小镇为背景，讲述了一个普通家庭在债务、疾病等重重困境面前，坚守希望、努力拼搏的故事。

影片中，“死不牛逼，撑下去才牛逼”“自己摔倒的，爬起来”等台词，生动展现了闽南人坚韧不拔、乐观向上的精神，也让我们重新审视了家的意义。

曾经的小镇“大哥”黄荣发因投资海边加油站不赚钱而欠下巨债，出海归来落下残疾，又被查出患有心脏病，磨难一次次打击着这个普通家庭。

然而，面对如此困境，一家人始终没有放弃，努力还债治病。

母亲依然坚守加油站，面对催债毫不退缩，支撑整个家庭；女儿天天加班加点，还自学针灸为父治病；儿子通过给同学写情书赚钱，逐渐理解父亲的不易；父亲在康复训练中不断努力，展现出顽强的生命力；阿太则通过摆摊卖香等方式为家庭贡献自己的力量……电影可以分为前后两部分，前半部分是“起死”，后半部分则是“回生”。

前面主要围绕黄家还债和给黄父治疗心脏病展开；后半部分则是一家人重建加油站和参加龙舟赛。

黄父病愈后几次陷入迷茫和自责，甚至企图自杀，最终仍是勇敢面对、重建生活。

电影反复刻画了生活的起落和人物内心状态的变化，展现了他们在困难面前团结一心、永不言弃的精神。

龙舟赛是影片中的一个重要元素，不仅展现了地域特色，也是家庭凝聚力的体现。

黄家父子一同修复龙舟，代际冲突得到和解；又在龙舟赛上取得胜利，象征着一家人开始重整旗鼓、重新出发。

胜利既是对生活的磨难而言，也是对自我价值的肯定。

正如影片中所说“我想赢一次”，人生的起起落落，就像海浪一样，“人生海海”是闽南人常说的话，就像“爱拼才会赢”，饱含着励志的精神。

影片深度展现了闽南地区的风土人情和闽南人的精神世界。

加油站外挂起巨幅的“加油”两字，既是剧中人物的自我勉励，也是对银幕前观众的鼓舞。

生活中多少会有风浪，但我们不能因为害怕风浪就不出海。

电影中每个角色都在用自己的方式诠释“信自己，而不是信命”和“家是最后的港湾”的信念。

如影片中父亲所说，“死不牛逼，撑下去才牛逼”，只要我们保持乐观的心态，勇敢同心地面对困难，就一定能够掌好生活之舟，不让它沉没。

⚠️本文含剧透。

全片极度美化有毒的男子气概。

债是黄荣发欠的，兄弟义气是黄荣发要讲的，钱是全家人一起还的，苦是妻女最苦的。

合家欢是指他全程也没表现出多少对母/妻/女/儿的歉疚和补偿，全家人因为他足够可怜就自动原谅了他。

女性角色全部都是苦难的容器、情绪推动的工具人，这是基操了。

最让人恶心的两点：其一，黄荣发打算自尽前流露深情地抱了抱儿子，妻女在此重要情节点消失，连个告别都不配有的。

其二，全片视听层面拍得最费功夫的是最后划龙舟片段，我看来首先是想用澎湃的画面和音乐来掩盖内核的空虚，其次是龙舟这种富含知名糟粕的情景，特写一些大男孩肌肉的油腻趣味，儿子是父亲意志的继承，妻女只配在岸边含泪加油，一些旧得不能再旧的套路，一些不经大脑只经血液的燃。

场景跳脱剪辑不连贯这种小线头就不讲了，刚刚还看到非得给儿子点个鸳鸯而存在的女配，全程出现没几秒钟，现在也要被拿来营销，看来电影宣发也是真的没招了，知道自己卖点不多。

看的sho超前谢票场，全场粉丝屏摄只能说给我这种影院集邮爱好者狠狠误伤了。

这个电影市场还有没有拍给我们这种单纯想看部好电影的观众的片儿啊？

最后的最后，老生常谈的问题了，一个完全基于闽南沿海地区的风俗风貌拍出来的片子，请了一堆北方口音的演员原声出演，太儿戏了。

电影理应是能拓宽视野的，不是用来扭曲生活的。

不尊重电影这个词的制作，是难服人心的。

今天看了这个国庆档唯一的一部阖家欢的喜剧电影《浪浪人生》，故事讲述了曾经在小镇上叱咤风云的“大哥”黄荣发(黄渤饰演)曾经的威风不在，开始了自己人生的困难模式，但是他和他的家人们没有被命运打败，面对负债和各种坎坷依然对生活充满了希望。

儿子黄远达(范丞丞饰演)看上去是一个淡淡的不太爱表达的人，但其实是有着自己的盘算。

妻子陈梨珍(殷桃饰演)不论生活还是在外工作都样样全能，好像所有的困难都能迎刃而解，但只有她自己知道受的那些苦和罪。

女儿黄娇娇(李嘉琦饰演)和神通广大的阿太(刘雪华饰演)也是各显神通各出奇招，笑料不断。

在生活的逆境中，一家人在一起兴“疯”作浪，没有一个是省油的灯，他们没有退缩，没有愤恨命运的不公，跟所有的困难硬刚，也迎来了翻盘的机会。

电影《浪浪人生》立足喜剧类型，通过轻松幽默的表达方式，展现了小人物在经历逆境时，也能有对抗逆境和风浪的决心与勇气。

演员黄渤、范丞丞、殷桃、李嘉琦、刘雪华倾情演绎的一家五口，这个搭配非常的新鲜而且足够抢眼，有很奇妙的化学反应。

国民喜剧演员常远、付航、孙艺洲、张本煜也都化身为东石镇上的一员，分别饰演了重情重义之外也很重讨债的老四，坚信着“江湖还在”的阿小，不动声色神吐槽的医生，以及把警察局变成照相馆的警察，真的是为这部影片增添了不少颜色，观影过程中笑声不断。

而最后赛龙舟的情节更是将影片的情绪表达推到了高潮，竞技项目带了的燃感爽感在那一刻体现无疑，划入水面的每一桨都是那么有力量，心脏会跟着狠狠跳动，那种感觉走出影院也让我记忆犹新。

在我们的人生中总会有起起伏伏，影片中的这一家人“疯”力十足的同时那种凝聚力也深深感染着我，相信在今年的国庆档影片中，《浪浪人生》这个充满了“疯”感和小人物力量的故事能够带给观众意料之外的惊喜与欢乐。

没有谁是带着主角光环的，我们都是普普通通的人，没有天赋异禀，有的只有笑对人生的各种难题，保持乐观的去面对各种困难，这也许就是电影想要传递给我们的意义吧。

已经提前锁定本人今年最爱电影，笑得头脑发晕却哭到眼睛发疼。

海浪再大，我们不怕

浪浪人生 (2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 马林 / 黄渤 范丞丞黄渤和殷桃贡献了影帝影后级别的表演。

让人窝火但是并不窝囊的父亲，输了一辈子只是想赢一次，一次次被浪拍倒跪下却能一次次为了一家五口的底线站起来，小心翼翼试探到终于抱住儿子，眼神让语言不再多余，黄渤全程让我默默竖大拇指，独角戏更是窥见演员功力之深如果说让我笑出来的都是黄荣发的部分，妈妈陈梨珍的表演是我全片第一个哭点。

在海里浮沉太久关节会疼，却始终挺着腰板撑起这个家，海边的加油站她居功甚伟，却还是在父子不顾一切想赌一把赢一次的时候把路让开把手拍红。

殷桃太美太好，每个微表情控制和肢体演绎都像教科书却又真实地像纪录片我之前看的是《命运》小说，剧照出来我就反复跟朋友念叨，这就是我想象中的阿太。

定海神针一样的阿太，每个字每个镜头都给电影加分，活着真好，跟家人一起活着真了不起。

刘雪华老师收拾收拾和原班人马速速开拍《命运》电影吧终于写到黄远达，被监制和黑狗达本人选中的范丞丞。

黄远达在故事里经历了春夏秋冬，在初夏的阳光里出场，作为“不懂事”的被大家称呼狗达的弟弟，吃饭顶嘴还要被妈妈拍筷子呼喝。

他没有做过什么离经叛道的事情，只是个有自己主见，不好意思承认自己一直有梦想的少年，说不吃了还不是乖乖把碗收起来，说爸爸对不起全家还不是让他睡自己的床，把爸爸写进自己的武侠小说里，把喜欢的女孩子写进自己的情书里，在爸爸每一次跌倒走不动时把他扶起把他抱住，在妈妈每一次濒临崩溃时陪在她身边，听阿太的话，会护着姐姐黄远达从穿着背心睡觉踩到爸爸也要跑出去，到和爸爸穿着运动外套一起享受自由的味道；出院的爸爸要他参加龙舟赛，就从大家穿着毛衣的季节一直练到骄阳似火的比赛。

接住爸爸的永远是他，在轮椅卡住的每条槛上，在吹散汽油味的夜风里，在绿荫遮蔽的龙舟河道里，在能吞噬绝望的冰冷海浪里，在巨大加油灯箱的天幕下，在日渐坚固的栈道上，在他坐在床上想起爸爸的每一次。

从“你”到“黄荣发”到“爸”，从“啰嗦”到“又想丢下我们”到“我害怕”到“有了硬币才是他”，一直都是那个爸爸放不下又放心让他照顾好家人的黑狗达想提一个个人观点，飞驰人生造型指导唐宁曾经分享过厉小海的衣服融合了象征张驰的黄色和宇强的红色，代表他是团队的一员。

而浪浪人生里，黄远达的衣服也是蓝色为主，融合了黄色和大地色系，跟家人的衣服始终相互呼应，在胜利时穿上了红色，亭东真的很用心为他做设计马林导演的镜头语言成熟得完全不像第一次挑大梁的新人导演，非常精准，美术摄影灯光和音乐配合得相得益彰真好的一部电影，好到连客串的易小星都演得很好，好到刘德华只是抛硬币都帅得很稳定，能感受到大家对这部作品的热情和投入不是江湖再见，是星辰大海，我们一定会相见

2.5星。

很多方面都很理想化，阿发的手术费和外面兄弟的讨债之间的矛盾冲突，都很轻巧地被化解掉了，而一家人想尽各种办法来筹集手术费，拼命加班或赚外快，这些场景都很简单带过，看起来很快就筹集起了几万块钱，影片也没有让你看出来他们筹集这些钱是花了多长时间。

阿发计划把加油站变废为宝，改为给航行的泊船加油，这个想法很轻易就获得了老婆支持还有相关部门领导的审批，没有什么阻力，创业失败的前车之鉴好像一点影响都没有。

叙事的主线是围绕父子之间的和解，这种叙事模式好像也有点太烂大街了。

一家人好像只有儿子不理解父亲并记恨在心，而姐姐还有妈妈都好像只是略有怨气，但并没有什么更强的情绪。

对于片中姐姐也只是插入了一个男朋友劈腿这么样的一件事情，她对父亲的几年缺席好像并没有受到什么伤害。

作为妈妈也是妻子的阿珍，这么些年一直在撑着一间加油站，似乎也是一种任劳任怨一般的形象，她基本成为了一个背景板，她没有属于自己单独的情节，作用就是照顾丈夫和家庭，打理加油站。

对于丈夫创业失败的前车之鉴，她似乎抛在了脑后，对于阿发的扩建加油站想法，又是全力地支持。

而父子关系线的叙述，又没能体现出人物有什么需要解决的问题，也就没有凸显出人物转变的湖光。

儿子阿达的转变也就是从记恨父亲到与父亲和解，而他自己的内在或者性格没有呈现出有哪些方面的转变，充其量只能说参与了赛龙舟，并赢得了一次胜利。

而阿达更是没有什么人物的转变，他就算身体不好，还是很努力地充当起一个家庭顶梁柱一般的地位，年轻时用身体出力气还债，身体不好了就用头脑来补偿，提出给加油站改造的计划，然后再考虑加油站未来的扩建规划蓝图。

片中有一个情节也许本来能够拍得令人感动，也能塑造他的弧光转变，就是它本身是一个要强的人，但是为了帮家里筹钱，主动上门跟外包商下跪要钱，他懂得了为家庭展现出软弱和退让，这本可以成为人物的一个成长时刻，但是影片还是将其比较喜剧化或者淡化处理掉了。

其实阿发人物最核心的困境就是作为一个男人他因病导致能力缺失，进而导致他的地位甚至尊严也丧失了，他需要面对这种各方面的丧失和无力带来的落差，但是影片没有深挖这种落差和与之对应的对抗。

他瘸腿了，他的兄弟们良心发现不讨债了，并且依然敬重他是大哥。

他有方案给加油站做改造，帮女儿找劈腿男友要说法，和混混打架也会擒贼先擒王。

没有充分的对他的力不从心的铺垫，也就显得他最后参加龙舟赛的奋力一搏不那么壮烈。

并且在他比赛末段耗尽心力却还没抵达终点时，影片没能给出下一个燃点，阿发没有燃尽一搏，没有传递出一个推动点就想当然地让整个龙船加速了，靠着镜头硬煽情。

最后刘德华的客串也有点莫名其妙，就是喊口号灌鸡汤的作用，把投资人当傻X塑造了。

另外还想说，黄渤在片中的表演真的很登味，老摆一个抿嘴的表情生怕别人看不出你嘴巴凸，肢体动作的表现方面也一股很程式化的老登感。

特别不错的一部电影演出了那种特别典型的中国式孩子和父母的关系，不知道如何表达自己的爱，有时甚至会用坚硬的话语来充当自己的外壳，但又会用笨拙的行为去默默表达爱，他俩把这种拧巴的关系演的特别好。

平平淡淡才是真不要因为害怕风浪 就不出海那就希望我不要因为害怕失败 就不去做这部电影更像是一部汇聚家庭温暖的温情片，给予我们的是在繁杂的生活中和全家人一起走下去的亲情力量！

愿我们都能在观影中找到属于家的答案

看完《浪浪人生》的第一感觉，是它有非常强的“韩寒”色彩：都是关于出走半生混的穷困潦倒的“驾驶员”回归，并勇夺冠军的故事。

“驾驶员”在《飞驰人生》里驾驶的是赛车，在《四海》里驾驶的是摩托车，而在《浪浪人生》里驾驶的是龙舟。

而且都在父子、兄弟、师徒等男性情感的主题上浓墨重彩，用悲情小人物的故事，以公路片性质探讨人生、理想等宏大意义，却时不时融入了诙谐幽默，消解沉重主题的疏离感，刻意避免硬挤眼泪式煽情。

在看电影之前，我还以为《浪浪人生》和《浪浪山小妖怪》有什么关系，原来《浪浪人生》是根据蔡崇达的小说《皮囊》改编。

蔡崇达和韩寒这两个人都很神奇，分别是第一届和第二届新概念作文大赛的一等奖获得者，而他们在那个时候大概就已经知道彼此，然后走上了相似的道路，相似之处不止在于都没有放弃写作，还在于分别走上了跨界的道路。

韩寒在写作的同时跨界当了赛车手、导演，而蔡崇达在写作的同时跨界从事了服装行业。

难能可贵的是，他们相识这么多年并没有文人相轻，而是惺惺相惜。

说到这里，不得不承认新概念作文大赛确实选拔出了一些在文字上天赋异禀的作家，最初选拔出的韩寒、蔡崇达、郭敬明、张悦然等等，都在文学界取得了不小的成绩，而彼时参加作文大赛的他们尚只有十六、七岁。

那时的韩寒、郭敬明成为现象级的榜样，《三重门》、《梦里花落知多少》热卖，而文学也成为同龄人的梦想。

只是不知道，为什么这么优秀的发现“未来作家”的比赛后来消声匿迹了。

现在的孩子都在忙着准备模板作文应对中考高考，对于一个还有着文学理想的人来说，这真是一件不希望发生却又无可奈何的事情。

《浪浪人生》的主人公黄荣发，像《活着》里的福贵一样倒霉，好不容易投资了加油站，结果不赚钱就罢了，还欠了兄弟一屁股债，辛辛苦苦出海好几年，不但没有赚到钱还债，还残疾了双腿，却拿不到工伤赔偿。

没钱治腿，自己在家复健，眼看有好转，又因为心衰而晕倒，闺女因为糟糕的家境被男朋友甩掉，而老母亲也去世了。

但黄荣发又比福贵幸福太多了，至少家人都在身边，没有放弃彼此。

老婆和女儿为了给自己凑做手术的钱而拼命加班，儿子和同学也拼命想办法赚钱，而兄弟情谊也还在，最终不但没有忍心用黄荣发拿命换来的工伤赔偿抵债，还多支援了钱。

女儿失恋，全家人一起去找男方为女儿讨说法。

而爸爸为了鼓励儿子实现文学梦，偷偷找地方把儿子的手搞打印成册，还想办法帮他投稿甚至以儿子不齿的方式“贿赂”编辑。

黄荣发尽已所能为老婆留下谋生的生计。

有这样的家人，无论是什么样的遭遇都有能量面对吧。

老、中、青三代演员，都在电影中有很重的戏份。

作为老演员的刘雪华出场了半天，我竟然都没有认出来，以清纯柔美著称的琼瑶女郎居然肯放下身段演又老又“丑”的角色，还是挺出乎意料的。

但是平心而论，她并没有演出一个穷苦人家的小老太太的感觉，反而像是台湾剧里精致的婆婆，衣服过于考究，梳着精致而俏皮的小辨儿，身子也过于板正，说话中气十足，且语速和反应都不像一个耄耋之年的老人。

相比之下，叶童在《我爱你》里的扮相则真实太多。

中年演员黄渤和殷桃到底是演技派，黄渤演的瘸腿黄荣发太真实了，真实的像是替身，但我相信他一定没有用替身。

我甚至到现在也没想明白，殷桃是怎么能控制眼袋跳动的？

在剧情里生气、紧张的时候，殷桃的眼袋也随之一突一突的跳，这也是演技可以控制的？

而作为青年演员，范丞丞的演技还是有点惊艳到我了，他完全没有像青春剧里的男主们控制不住的耍帅，虽然他真的有这个实力。

反而是李嘉琦，哦不，李佳琦，哦不，李嘉琪，哦不，李佳琪，哦不，李嘉琦……反正就是辣目洋子，演技略微有那么一点点出戏，可能是因为她之前搞笑女形象太深入人心了。

而作为2024年《喜剧之王》脱口秀冠军的付航，本来对他的演技没有过多期待，却收获了意外的惊喜，脱口秀卖力，当演员也卖力，做啥像啥，没有一点偶像包袱。

如果一定要给老中青三代演员做个比较，相比之下中年演员还是优秀的很明显。

作为电影剧情，当然是考虑了各种需要而改编了很多小说的内容，相信依旧会被一大批原著粉吐槽。

单纯作为电影来讲，一个好电影最基本的标准是要讲好一个故事，更高的要求则是演技不让人出戏。

这部电影可以说大的硬伤没有，但有些小的情节还是有点奇怪。

比如黄荣发让老婆开灯的一瞬间，给她了一个大大的惊喜：加油站冠以老婆的名字。

可是他们全家人一起准备加油站装修，老婆也是事必亲力亲为，加油站的名字要定制、提前安装，支棱在加油站顶上还要装灯，能这么久都不知道加油站名字吗？

还有黄荣发第一次带着儿子划龙舟就差点犯心脏病栽水里死过去，好不容易缓过来，也没有训练，也没有和队员磨合，就被儿子再次叫上龙舟作鼓手参赛，且老婆也支持他去，就不怕他再次犯心脏病栽水里吗？

有些正常人都听不得这种有节奏的鼓点，会心脏共振，何况黄荣发还做过瓣膜手术。

这时候的家人就真的只在乎他飞的高不高，不在乎他摔的疼不疼了么？

关键是最后黄荣发队在鼓点后来乱了的情况下还赢了，让辛苦训练、四肢健全的另一队情何以堪。

当然剧里黄荣发也解释了，赢龙舟靠的是脑子，但是身体就这么不重要吗。

电影结束后，主创团队来到现场和影迷见面。

稍作点评：付航不亏是脱口秀出身，嘴皮子一流，调动气氛能力超强。

刘雪华到底还是有气质，即使老了依然身板挺拔。

现实中的范丞丞比电影里帅多了，要颜有颜，要条有条，要个子有个子，在一众人里帅的很突出且无死角，这一家子是怎么做到人均颜值超群的啊。

韩寒是我这辈子第二个亲眼在现实中见到的作家，第一个是余华，而这两个作家我都很喜欢。

韩寒不如蔡崇达善言辞，他是唯一一个穿大裤头上台的，他甚至连胡子都没有修，头发也像是有段时间没剪了，谁能想到他年轻时也曾被和谢霆锋做比较也不逊色，他终于放弃了对“皮囊”的执念，走上了和小四不同的方向：一个向内，一个向外。

他们的好朋友沈腾、尹正、张本煜，和一些我不太熟的演员也都到了现场并且发言，这场路演超值！

最后透露一个不知道算不算得上彩蛋的彩蛋：刘德华在影片结尾有出镜！

国庆长假就是要全家出动一起去看电影《浪浪人生》，感受这一家五口笑对风浪的故事，看一场能笑到流泪、暖到心窝的喜剧。

电影《浪浪人生》以家为核心，用荒诞的幽默、真实的温情和昂扬的斗志，为国庆档量身定制了一场阖家欢的盛宴，为团圆赋予了“一起疯、一起扛”的浪漫故事。

黄荣发（黄渤饰）曾是叱咤小镇的“大哥”，如今因工伤瘸腿，却依然嘴硬得像块顽石。

而他的家人，妻子陈梨珍（殷桃饰）、儿子黑狗达（范丞丞饰）、女儿黄娇娇（李嘉琦饰）和九十岁的阿太（刘雪华饰），正以一种近乎“疯癫”的姿态，与生活展开了一场笑泪交织的硬仗。

电影用小镇的烟火气，将“绝不内耗”的家庭哲学演绎得淋漓尽致，他们没有刻意的煽情，却用最真实的生活细节，展现了“遇事不埋怨，齐心破困局”的生存智慧，让观众在欢笑与落泪间，读懂了“家”的真谛。

影片中黄家五口从未因困境互相指责。

当加油站面临倒闭危机时，陈梨珍没有抱怨丈夫的逞强，而是默默将洗车店打理得井井有条，黑狗达没有责怪父亲拖累家庭，而是偷偷赚钱。

当姐姐黄娇娇被渣男欺骗时，全家人一起大闹婚礼，是家庭从五个手指到“拳头”的最“疯”反击。

正如黄荣发在警局说的那句话：“我一家五口，就是我的底线。

”这句话让无数观众想起了自己的家庭，家从来不是用来证明自己的考场，而是接纳所有不完美的避风港。

《浪浪人生》最打动人的地方，在于它没有把家庭塑造成“完美”的模板，而是用最真实的方式展现了每个成员的“不完美”，黄荣发的倔强、陈梨珍的强势、黑狗达的叛逆、黄娇娇的沉默、阿太的通透。

这些“不完美”的个体，却在生活的风浪中，攥成了最坚实的拳头。

初看这一家五口时，看似是各自为战，但却在生活的重压下逐渐同频。

他们没有刻意强调“家庭至上”的口号，而是通过每个角色的细节，让观众感受到“团魂”的自然流淌。

比如黑狗达努力攒钱给父亲治病，比如黄娇娇自学针灸手抖仍坚持，比如阿太用祈福保佑家人。

这些个体光芒的叠加，才是“团魂”最真实的体现。

即使他们被带到警察局仍笑着拍全家福喊“加油”时，这个家庭的“团魂”彻底爆发，他们从不在家人面前诉苦，却在每个狼狈的瞬间，下意识地为彼此撑起一片天。

这种默契恰似我们与父母的相处，他们从不说“辛苦”，却总在我们疲惫时递上一杯热水，我们羞于说“感谢”，却会悄悄把自己的进步展示给他们看。

其实家的团魂就藏在嘴硬心软的互动里，藏在遇事一起上的本能中。

电影没有惊天动地的剧情，却用家人遇事拧成绳的羁绊，藏着最动人的力量。

传递出所谓幸福，不是没有风浪，而是和爱的人一起，笑着去面对。

当我们在生活中遭遇挫折时，不妨想想黄荣发那倔强的笑容，想想陈梨珍那坚定的眼神，想想这个家庭在逆境中相互扶持的温暖。

电影《浪浪人生》是由韩寒监制，马林导演的喜剧亲情片，改编自蔡崇达的散文集《皮囊》。

它以东石镇高中生阿达的视角，讲述了一段成长与告别的故事。

阿达（范丞丞饰）因父亲黄荣发（黄渤饰）欠债出海一直对他怀恨在心，四年后父亲突发急病回家，母亲陈梨珍（殷桃饰）砸锅卖铁要救他，姐姐（李嘉琪饰）在工厂加班，奶奶（刘雪华饰）到寺庙门口卖香火，阿达去学校给人代写情书，全家努力凑手术费，然而黄荣发怕拖累家人不想做手术，暗地里准备自我了断。

阿达察觉到父亲的情绪变化，及时制止，他也渐渐了解着这个传说中的“大哥”。

《浪浪人生》是一部写给父亲的道歉信。

父子关系是电影的情感内核，黄荣发年轻时带兄弟们合伙做生意，欠了一屁股债，只好出海挣钱，在阿达看来，这些事只能说明父亲识人不清的可笑和不负责任的自私，“我的梦想在你开加油站那刻就破碎（坍塌）了。

”这是阿达对父亲的怨怼。

而黄荣发快还完债了又生病，生病说要做手术，手术后也没恢复好，年近五十，好像这辈子不但翻不了身，还成累赘了，“每次我想站起来，老天一个浪头就把我拍倒，这么多年，自己什么都没做成，挺没用的。

”这是黄荣发对家人的愧疚。

影片通过上门讨债、父子打架、大闹婚礼彩排、参加龙舟比赛等情节凝聚着全家的情感与力量，也消融了父子之间的隔阂，阿达对父亲的感情从不解、不信到理解、怀念。

不过，影片中的赛龙舟情节设置很是突兀，在重建加油站（重整旗鼓）的情节设置上，主创可能想不出更好的改编创意，只好将高潮放在赛龙舟上，一来很容易拍出热血感觉和象征意义，二来也有闽南的民俗特色，即使演员说的都是普通话，三来就是叙事不够，煽情来凑。

有心脏病还剧烈运动这个事要放在现实生活中，家人肯定都边骂边担忧，哪还能热泪盈眶。

虽然《浪浪人生》是马林执导的作品，但影片内外都打上了韩寒制造的特色。

它的趣味很韩寒。

韩寒的喜剧梗有很高辨识度，是一种自恋后的自嘲，像《后会无期》里贾樟柯风衣被车夹住的感觉，像《浪浪人生》付航问的那句：他给油钱了吗？

在选角时，韩寒一向目光精准，几乎所有电影都是实力演员＋年轻流量，老带新的喜剧组合，前有沈腾，这次是黄渤细腻的演绎诠释了那种百感交集的人生况味。

选择演员客串时，既让观众看到熟人扮正经的好笑，又能挖掘演员的本色，比如《乘风破浪》里对李荣浩小眼睛的调侃，比如《浪浪人生》中的付航，保安梗和歇斯底里的passion感瞬间让戏里戏外联动，比如易小星，这次饰演大师，契合他平日神叨的气质，还有阿达这个角色，说话戳心，内里却是真诚的，和范丞丞给人的感觉类似。

韩寒电影里最爱探讨父子情和追梦人生。

《浪浪人生》一步步将黄荣发的中年困境展现出来，故事是以儿子阿达的视角讲述，其实阿达最没资格，他又不像妈妈奶奶姐姐都在为家庭苦撑，黄荣发却觉得最亏欠他，最需要获得他的原谅？

其实从《乘风破浪》开始，韩寒电影里的父子和解几乎成为了一种叙事模板，兄弟关系带有刻意模仿并解构的古惑仔情，一边义气，一边幽默，这两种情感拍得娴熟。

他反而不喜欢拍爱情，或者拍得不太理想，《四海》的纯爱故事不被买账后，他拍了全男的《飞驰人生2》扳回一城。

《浪浪人生》的英文名是《Row to Win》，输赢是韩寒作品里的另一主题：是男人就要赢一回。

他很会表达成功与失意。

儿子对父亲的误解来源于他认为他是个loser，理解源于发现他虽然是loser但是个成功的预言家。

目前，韩寒已经拍了5部电影，监制了4部电影，制作喜剧驾轻就熟，有按照陈思诚商业之路发展的趋势，就是有固定且忠实的受众，但导演和监制的作品标签太重，一听就知道在拍什么，不同的是元素勾兑比例和商业宣传的变化。

现在我与大部分观众的审美确实脱节了，写影评时分数6.8，但是我认为这部片子在8分左右。

首先，承认片子是一个男向性作品，对女性观众共情度一般，不像《好东西》这类片子。

影片取材自蔡崇达散文集《皮囊》，成功规避了散文影视化常见的“碎片化”陷阱。

影评节奏把控很出色，每个情节转折都有内在逻辑。

剧本方面，结构创作很巧妙，采用"家庭危机-龙舟竞技-和解共生"的三幕式结构，这种经典结构使故事发展脉络清晰。

特别值得注意的是肢体符号的叙事化运用，黄荣发的瘸腿与轮椅不仅是生理特征，更是构建人物关系的载体。

演员表演方面，黄渤和殷桃生活流表演，对于影片的表达很精准。

其他配角的演技也都在线。

在人物表达上。

黄荣发没有任何不良嗜好，没有黄赌毒。

很勤劳，为了家庭当劳力出海捕鱼。

很善良，甚至救过别人的命，片中介绍了救过老婆和香港富豪的命。

只是运气不好，投资失败。

而且有些死要面子，明明是所有人入股投资，发生损失却要自己承担，造成自己家庭伤害最大化。

这样的男人，其实超越了大部分，那些认为男主有问题的，换位思考自己周边的男人，能够做到吗。

黄荣发创业失败欠下巨债且腿部残疾，全家却未陷入悲观，而是体现出共渡难关的凝聚力，母亲陈梨珍扛起加油站运营，女儿黄娇娇自学针灸为父治疗，儿子狗达写情书赚外快，阿太制作“燃烧瓶”保护家人。

看到了作为彼此后盾的家人，看到了那个永远是你的港湾的家。

殷桃演绎的母亲颠覆传统形象：她会对丈夫怒吼“你要是垮了家怎么办”，却在医生告知手术风险时以颤抖的眼皮泄露恐惧。

这种“强装镇定下的脆弱”，展现了中国母亲作为家庭“承重墙”的牺牲。

有些观众，他们渴望看到的是经过美化的现实，而不是生活本身的粗糙质感。

于是，黄渤那种“市井小人物”的精准演绎，反而成了他们口中的“老登味”。

在他们看来，角色必须光鲜亮丽，叙事必须线性清晰，而中年男人的落魄与挣扎最好永远不要出现在银幕上。

一个投资失败、欠债跑路、最终半身不遂回家的中年男人，凭什么成为一部电影的主角？

他应该迅速逆袭，立刻成功，而不是在闽南小镇的古厝里与家人慢慢和解。

这种对现实主义的选择性坚持暴露出某种审美上的双重标准。

他们可以接受一艘龙舟象征着代际和解的隐喻，却无法容忍一个加油站经营失败的可能性。

他们对现实的忠诚度似乎只适用于批评环节，而不适用于创作过程。

电影作为一种艺术形式，其真实性与否在于情感的真实，而非细节的绝对还原。

黄荣发这个角色之所以动人，正是因为他展现了普通人在困境中最本真的生命力。

然而，对那些热衷于挑刺的观众来说，这种艺术真实远不如表面细节的“准确性”重要。

电影中的家庭成员都是不完美的，他们不是在逃避问题，而是在学习如何与问题共存。

这种对家庭关系的现实主义描绘，显然不符合那些期待“正确”价值观的观众的胃口。

他们想要的是经过消毒的家庭图景，而不是这种真实而混乱的家庭动态。

走出影院，那些批评《浪浪人生》“老登味”的观众们，或许从不会思考自己父亲额头上的皱纹是如何形成的。

他们向往着银幕上永远光鲜亮丽的人生，却忘记了真实世界充满挣扎与不屈的尊严。

黄渤饰演的黄荣发或许永远无法满足这些高级观众的审美需求，但他的价值恰恰在于他的不完美。

当电影艺术只剩下流光溢彩的完美人设时，我们失去的将不仅是好电影，更是对生活本质的理解与共情。

最讽刺的莫过于，部分观众对《浪浪人生》展现出了审美上的排他性。

这种选择性接纳，暴露了审美讨论的浅层化。

《好东西》的导演邵艺辉曾表示：“女性的觉醒是故事的起点”。

这句话本身具有进步意义，但当“觉醒”仅限于关注特定人物视角而排斥其他叙事时，这种进步性便大打折扣。

真正的多元应该包括对“老登味”的包容——毕竟，中年男性的生存困境也是人类经验的一部分。

将审美标准单一化，无论倾向哪一端，都是对艺术创作自由的伤害。

《浪浪人生》试图展现“小人物在面对生活困境时，如何自我释怀，与家人共同度过难关”。

这一主题本身具有普遍性，超越了性别和年龄的界限。

然而，在当前的舆论场中，它却被简单地标签化为“老登味”。

这种简化讨论的背后，是社交媒体时代评价体系的扁平化。

复杂的艺术被简化为“喜欢”或“不喜欢”，深刻的人物塑造被简化为“油腻”或“清新”，价值判断取代了审美体验。

而另一群观众——可能是那些在黄渤角色身上看到自己父亲影子的人，却沉默地观看、默默地感动。

电影院的黑暗空间中，审美分裂如同社会裂痕的缩影。

或许，他（她）们可能都没听过最后的片尾曲《世界第一等》。