我要复仇

这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。

杀戮太直白原始，主题太压抑绝望。

《老男孩》的过程虽然也压抑，结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份，算是手下留情了。

可是这一部呢？

全部死光光，没有一丝希望，我是硬着头皮看完的。

片子虽然也有一些深意，比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运，但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程，爱的越深，恨得越切，复仇也越疯狂，完全超出了正常的复仇范畴，恐怖得让人头皮发麻。

这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。

申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪，成了全部杀戮的引子，最后残酷杀戮贩卖器官者，他的结局也只有死亡或者进监狱，别无选择。

如果申河均的被杀还有点让人同情的话，那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者，即使他是爱女心切，但我仍然觉得最终他也是死有余辜。

因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。

他如果要复仇，直接杀掉申河均也就够了，可是杀死裴斗娜，虐杀肢解申河均，让我对他的同情荡然无存，只盼着他快点被干掉。

导演的确厉害，几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。

绑架小女孩后的温馨相处（尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头）、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手，太震撼心灵了，美好同时也是残酷地让人不忍观看。

很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。

宋康昊和申河均的表演真是厉害，眼神、面部表情和肢体语言出神入化，把人物内心淋漓尽致的表现了出来，真是佩服。

朴赞旭真狠啊！！

爱，可以让人上天堂，也可以让人入地狱。

但愿多上天堂，少入地狱。

生活真好！

活着真好！

阿门！

就从此刻开始，漫谈这场盛大荒诞。

或许每个人的心底都有阴暗之念。

可是要将念头变为实际必然要在心里戮战一翻。

大多数的时候，大多数的我们，心底的善意总是能够战胜恶念。

即使如此，仍旧不敢断言人性本善或是本恶。

善恶本一线，一念即天崖。

突然间，心如言语，同样混乱。

那就回归电影本身。

影片名为《我要复仇》，名副其实片中每一个人物都经历了值得复仇的际遇所谓值得复仇的际遇无非是生命与生活的缺失。

缺只会萌生痛苦。

如果本就缺少再痛失所爱。

仇恨火种，即会燃烧。

片中没有该死的人。

只有，应该了却的心结。

复仇无法平息仇恨。

仇恨难以终结痛苦。

就好像失去的难以轮回。

缺失的无从弥补。

并不是说善良有多好。

只是，善良真的很有必要。

世上没有绝对的善良。

就好像影片中没有不赦之恶。

Ryu本是纯良少年无声无言的世界自有常人无法历经的艰苦姐姐与女友是他生命中的温暖与光亮宿命里，两个女人都直接或间接因他而死只记得他用石块渐渐掩埋了他深爱的姐姐他在电梯里握紧了已故女友的手面对挚爱生命的离去他痛苦的像个孩子甚至连他喜爱的小女孩都是死于他的失聪以及精心制作的项链这世界，总是让残酷更加残酷现在想想，他的内心，其实，始终善良最后他与东劲站在河里，颤巍伸出被捆绑的双手，等待持刀的东劲割开绳索，将他放逐。

他坚信善良，他天真懦弱，就连隔断他双脚脉搏，将他肢解分离的东劲也明白，可是善意不能代表善行，不管罪恶的出发点多么合理，犯罪的过程多么温柔，可是付出行动的那一刻，悲剧已启程。

写到这里，我陷入纠结。

Ryu似乎无辜，他也是片中较为理性的人，他好像死于善良，死于极简的内心世界，他好像太不了解外世的罪恶，总体来说他应该死于善恶难辨，或者说他的善恶观念不符合现实趋向。

比如决定捐肾还未等到化验结果就写信寄给电台，看到贩卖器官的老妇毒瘾发作无法自行注射他温柔熟练的帮她解决，他在姐姐失口问出小女孩亡母之事时急忙阻止害怕小女孩承受不住打击，他帮小女孩做了漂亮的项链并且玩玩闹闹气哭女孩才拍下了适合勒索的照片，他和孩子抢遥控器，他听女友讲述澳洲双头奇闻后天真的问到先爆哪边头颅，他埋葬挚爱姐姐之时遇到添乱的傻子也并没有乱泄悲愤将其杀掉。

他从昏暗工厂走出时面对阳光竟然神情恍惚，就好像后来面对接连悲剧时的手足无措。

他做过最对的事就是残忍杀掉贩卖器官的团伙，但他的这一举动却让他成为连警察都畏惧的杀人恶魔，那一刻，只能唏嘘。

剧中所有人物的冤屈皆无主相对。

姐姐之死是出于对弟弟的内疚，或是责备弟弟的不法行为，可能是自身的悲观，亦或是病痛的绝望以及没能准时到来的他人肾脏？

她其实，是那样温柔，那样孤独。

小女孩之死是怪失聪的Ryu或是绑架本身？

还是那个只想拿走项链的傻子？

也许她从小缺爱才会对温柔的绑匪产生信赖，所以当她遇到奇怪的傻子，只想去找聋哑哥哥，只是她确实没能尽早学会游泳。

应该怪姐姐死的唐突Ryu伤心过度埋葬太久忽略了女孩的求救吗？

女孩是那样懂事天真，却也孤独。

女友之死是源于绑架这一罪行的策划还是深爱Ryu不愿出卖其去向逼疯了痛失爱女的父亲。

她死时对东劲的劝诫听来苍白无力，可最后果真有人替她报仇，可是世上再无她。

她是那样忠贞，那样勇敢。

东劲之死是源于痛失爱女所以心智失控还是很太深沉。

面对离去的女儿除了悲痛还有遗憾吧。

他对其他生命是那样漠然可他平日里却从不得罪他人。

他早早闯入社会练就的圆滑里是否也有许多辛酸过往？

他明知Ryu是好人却无法停止残害，是泄恨之心还是想要终结悲剧。

他恨的是社会是Ryu还是他自己？

Ryu之死是源于残缺本身引发的悲剧还是实践了绑架这一本质罪恶的举动，还是，死于，不恰当的善良或者说对人情世故的不洞察？

还是那天真的自信，以为本心是好，世界也会好好对他。

贩卖器官团伙之死罪有应得。

可是他们总能得手不也是因为，生命无常，世人重情才会有大量的器官需求？

人体器官往往供不应求，贩卖器官的团伙却林立在许多所谓的传说里。

他们专以骗取器官为生就说明社会很多环节有纰漏足以让其钻营空洞。

记得那一幕，早已丧尽天良的老妇看到儿子死去之时，麻木的脸上终于有了情绪波动。

东劲失去了妻子，又失去女儿，甚至变卖一切财富，甚至在失去一切之后，失去了理智。

发现女儿尸体后他与警察对坐车中，警察的漠然与机械式的问答以及接电话的言语，让最沉痛的他感受到了最深刻的孤独，可能走出车门的那一刻，他已经意识到复仇不能依靠正常程序，自己的仇恨还是要自己疯狂。

财富，自己奋斗半生的财富，失去很多之后换来的财富，用女儿孤独童年换来的财富，在那一刻，变得空无一物。

难道财富就是原罪吗？

难道来之不易的财富才是悲剧根源吗？

这一刻，恨已壮大，空洞的心似乎只能用复仇填满。

其实他一直都不快乐，所以心底的善意才会那么微弱。

他的复仇已不是针对某个人，他只想抹杀掉心中的空洞，所以他不管不顾，终入疯魔。

写到这里，思绪已混乱。

越思考越进入深沉，缠绕，困顿的境地。

很沉郁，甚至有点怀疑自己开头写下的观点以及以往的某些认知。

或许此时，即是影评应当终结之时。

总而言之，没有绝对的善恶与对错。

有的只是命运的无奈以及不合时宜的天真。

所以善良的人请一直善良。

请从一而终。

正如每个人都有阴暗之念。

每个人心，同样，有善念。

不管世界怎样待你请你坚定原始初心。

勿以恶小而为之。

罪恶总是环环相扣。

善良同上。

脑海中挥之不去的。

是Ryu手指上的印泥，如花。

可是，究竟，那是一朵，怎样的花。

Ryu和病重的姐姐是社会最边缘的那一类人，Ryu是聋哑的，贫穷的，却又对生活充满着向往与感恩。

他会给流浪汉穿上花裤子，他还染着一头绿色的头发。

大概即使作为这个世界里最不起眼的人他也想让自己拥有自己的彩色世界。

可是这绿色真的是属于“阳光”的色彩吗？

我还记得那个夕阳从各个角落穿透进房间的下午。

他终于有钱救赎姐姐了，他欣喜若狂地大亲一口那个东劲乖巧的女儿，逗她玩，陪着她看动画片。

直到她从裙子里掏出姐姐的遗书。

他冲进卫生间，姐姐的血将浴缸的水染红，他抱着她的头痛哭，却无法哭出声音。

此时阳光在他背后，绿色的头发在空中无力地飘动。

我早就预料到了姐姐的死亡，就在姐姐在他背后痛苦地喊叫，他却在餐桌前若无其事地吃着面时，因为他听不见。

而这正如东劲女儿的死一样。

她在他身后一声又一声地叫着“欧巴”，可他就是听不见，直到她的尸体漂到一颗石头旁。

可他又有什么错呢？

全片红与绿遍布各个场景。

红色也许是欲望，是复仇，是暴力，是警告。

绿色呢，在我看来这是红色的底色，红色过后残留的是无尽的悲伤。

正如《老男孩》中李佑镇对吴大秀所说的那样“你复仇了，又怎样呢？

我敢说，隐藏在内心深处的痛苦，将会再度袭击你”。

绿色是呆坐在绿色背景中的流浪汉，是东劲看着女儿被肢解时的悲伤，是那无尽绵延的河流，是Ryu绿色的头发。

是无力地渴望着美好的人生的人们。

另外，无论是Ryu的出租屋还是隔壁那四个男人的出租屋，其墙纸分别是对称的印花格子以及五颜六色的圆圈。

就好像作为底层的无用的他们早已被这个社会设计好了自己悲惨的一生一样。

我们深陷这个巨大的陷阱却不自知，或者说无能为力。

姐姐死了，东劲的女儿也死了。

他将一切怪罪到那骗他钱拿他肾的那帮坏蛋身上。

如果他们没有骗走他的一千万，姐姐就有救了，而这一切也不会发生。

于是他穿上血红色的外套，用鸭舌帽将自己那头绿色的头发遮住，以极其凶残的手段杀了那一家人。

他剖开他们的尸体，把他们的肾脏吃进肚子。

东劲也一样，从第一次看女儿被肢解时的恶心到后面看Ryu姐姐被肢解时打呵欠。

人们便是这样变得麻木的，资本主义也是这般变得麻木的。

他对警察说“我从来没有做过对不起别人的事。

”作为资本主义获利者他早已经习惯剥削那些任劳任怨的工人。

或者说他认为“理所当然”，一如《燃烧》里的Ben认为穷人便是需要烧掉的大棚一样。

不是他刻意为之，这只是“理所当然”，就好像下雨一样。

“下雨，河水上涨，有什么被冲跑，难道雨会做什么判断吗？

”这就是资本主义世界，或许不仅限于资本主义世界的社会价值观。

他对警察说“我以为乖乖交钱，他们就会放人”，然而那些时刻处于生存困境中的人们也以为“只要我乖乖接受一切，他们就不会辞退我”。

我想起那个前来祈求他不要解雇自己的彭工。

直到后来他去到彭工的家，发现他们一家人早已服毒自杀了，几个小孩凌乱地躺在脏乱的地板上。

他们最后一餐吃的是披萨，这对于他们来说已经是最奢侈的一顿饭。

他们死在一个破烂的五颜六色的房子里，门口还晾着五颜六色的衣服。

也许他们曾经也渴望着美好的未来吧？

可东劲又怎么能体会到这种人的痛楚呢？

而且，他对事业的陪伴可比对女儿的陪伴多得多，女儿记的甚至是已经和他离婚的妻子的电话号码。

可他也把所有的罪责推到Ryu身上。

他一边平静地吃着饭一边电死作为左翼分子的Ryu女朋友(这里极具讽刺意味)。

他把Ryu带到那条河里杀死，再把他肢解。

姐姐死时是割腕自杀，弟弟死前被割破脚腕。

手足皆亡。

我们死得如此彻底。

而这时Ryu女朋友曾说过的自己背后的“恐怖集团”即左翼同盟也来到这里，一人一刀把他杀死。

而他至死也在问“为什么”。

这其中的政治隐喻不言自明。

人们你杀我，我杀你，连环复仇，永无止境。

朴赞郁花了三部电影的时间从复仇的角度去探讨社会，探讨阶级，探讨人性。

《亲切的金子》中的金子复仇后的绝望，《老男孩》中李佑镇复仇后的刻骨的悲伤以及《我要复仇》中人们复仇后的无力与迷惘，都在告诉我们复仇并不是一种可取的行为，我们都深陷欲望的泥潭中难以自拔。

在我看来这其中最主要的是关于“欲望”的探讨。

复仇正是一种极其强烈且极易展露最真实的人性的欲望。

而如何面对你我的欲望，需要从自己的河流中找寻答案。

先讲一个我很喜欢的情节。

民工向老板讨债，想要威胁老板，于是拿刀划破了自己的皮肤。

但效果一点也不可怖，导演没配悲壮的背景音乐，周围没有惊呼尖叫的路人烘托气氛，甚至刀割下去不会立刻出血，血过了两秒钟才从伤口里缓缓流下来……非常窝囊。

让我想起《推拿》中王大夫面对黑社会上门追债，也是用的这一招。

电影中充满了黑色幽默，这是其中之一。

《我要复仇》是由一连串的巧合构成的，就像连环车祸，一辆车被追尾后会撞上另一辆车，一个悲剧的发生还会引发下一个悲剧：Ryu是一个聋哑青年，勤恳工作挣钱，想要为患有尿毒症的姐姐换肾，却遭到辞退；想到黑市以肾换肾，却被诈骗，白搭一个肾还被骗了一百万韩元。

女友劝他绑架有钱老板的女儿凑手术费，姐姐却因为不想成为弟弟的负担割腕，安葬姐姐时绑架的孩子又溺水死亡。

孩子在水里呼救，聋哑青年没有听到。

有钱老板为了给孩子报仇，杀死了聋哑青年及其女友，自己也被青年女友所隶属的恐怖组织杀害。

电影让我想到加缪的一个剧本，叫《误会》：离家多年的长子突然回到故乡，想要找回自己的母亲和妹妹。

为了制造一些意外和惊喜，他没有说明自己的来意。

然而母亲和妹妹在长久孤寂的生活中早已绝望，只想对来住店的客人谋财害命后去往他乡。

于是悲剧发生了，母亲没有认出儿子，妹妹没有认出哥哥。

真相大白后母亲悲伤投河，妹妹也随之自杀。

甚至母亲之所以没有认出儿子，是因为她已经把这个陌生人看作下手的目标：“我没有仔细看他。

凭我的经验， 最好不要看他们，杀掉不认识的人下手还容易些。

”加缪对这个故事念念不忘，在《局外人》里也提到了这一案件，并评价道：“不论如何，我都认为这个店客有点咎由自取。

”我相信加缪如果看了《我要复仇》，大概也会对聋哑青年Ryu说：我觉得你有点咎由自取吧。

毕竟只要他不绑架这个孩子，似乎之后的一切悲剧都不会发生。

或者说，不会有这么多悲剧发生。

这种论调我还勉强能够理解，我不能理解的是一些观众说：“姐姐好圣母啊，如果她不自杀，事情就不会变成今天这个地步。

”看得我真是太生气了。

我觉得人活在这个世上，最令人讨厌的不是冷血，而是自以为是。

怎么能认为自己的善良才是真正的善良呢？

这部电影给我留下印象最深刻的一幕，是宋康昊饰演的丧女父亲找到Ryu后，脸上浮现的不是以眼还眼的快意，也不是大仇得报的释然，而是迷茫。

他看起来那么可怜，那么迷茫……他对瑟瑟发抖的Ryu说了这样一句话：“我知道你是好人，但我必须杀死你……”他为什么会这样说？

Ryu的确没有故意杀死小女孩，是他的失聪造成了惨剧。

但宋当时并不在场，在丧女的大恸之下，宋究竟是怎样洞悉这一切的，是出于两个可怜人之间无师自通的心心相印吗？

这一处在《误会》中同样可以找到照应。

《误会》有一个容易被人忽视的问题是：妹妹究竟为什么要自杀？

我们想当然地会认为，这是兄母身死引发的决绝举动。

但剧中妹妹在死前有一段独白，从独白里我们可以得知：哥哥自小离家，妹妹对他的感情非常淡薄；而母亲重男轻女，妹妹对她去世的态度是“她死就死吧，反正我也没有得到过母爱！

”自杀是因为对世界感到绝望，发现生命没有意义。

人活着需要答案，需要回应。

到底是谁害死了自己的女儿？

自己该向谁复仇？

宋除了杀死Ryu，别无选择。

而妹妹在经历这一切后即使去往他乡，究竟能做些什么呢，她的生活会有任何的起色吗？

她除了死，已经没有其他可以做的事情了。

妹妹在决定赴死之前说：我恨这世界，因为在这里我们只能屈从于上帝。

可是我，蒙受不公正的待遇，我决不跪下。

我在这大地上，生存的位置被剥夺了，现在又被母亲抛弃，在罪恶中孑然一身，我离开这个世界也不求赎罪。

她为的不是与母亲哥哥在地下团聚，她要的是孤独地死去。

有一个故事专门描写人类的绝望，故事是这么说的：一个魔鬼被封印在瓶中，长久的孤独中，他许下承诺：如果有人来救我，我将送给他全世界的财富。

一百年过去，魔鬼没有得救，于是把承诺改成：如果有人救我，我将满足他三个愿望。

又过了一百年，魔鬼依旧无人问津，终于他下定决心：无论谁来救我，我都将杀死他！

很不幸的，大部分人都要等到第三百年。

甚至三百年后照样无人来救……自己先从这个世界上消失了。

对于很多观众疑惑最后被插死的纸条写的到底是什么，我做了下翻译。

（能看到的），“判决文 ，车英美被杀事件，……同盟的一员……依据……裁决部全员讨论……通过……名字的名义判决死刑。

2001年1月23日。

公章虽然是中文，（革命无政府主义*同盟会）但被血染了一大块，也懒得去仔细分辨。

”很明显这个同盟是存在的。

我太太猜测，这些人应该都是聋哑人吧。

因为都不说话，同时英美是特意去学习了手语的。

过了几天再看的时候，再次证实了，之前英美在房间的电脑里面打字的内容就是这个东西，原来这个东西是范本，他们的组织看来一直在做暗杀或者惩罚某某的事情。

并不像警察所说，只有英美一个人。

导演对细节的把握，真是草蛇灰线，伏延千里。

无论是文字作品还是影视作品，伏笔实在是重要的一环。

这个阵容在2002年怎么样不清楚，在今天来看是很强的，并且都是演技派，宋康昊（송강호）不用说了，撑起韩国影业的半边天。

从《生死谍变》开始，就坐稳了实力派的交椅。

近些年好像越来越不怎么样，不怪他，怪的是韩国影视作品开始了变态的走向，类似于我国当年的浮夸风，总想大跃进，总想着立足于世界，总想着突出自己的民族氛围，结果越来越不知所谓。

大制作之下，很多名导都开始走向江郎才尽。

回头看我国，更是如此。

这点来说，泰国，日本，印度要做的更好，认识自己，稳扎稳打，步步为营，精品已经越来越多。

申河均（신하균）目前已经是一线的演技派艺人，他的作品我都很喜欢，就算有的作品不好看，他在里面表现也是很不错的。

近期作品《高地战》，不尽人意，没觉得好。

裴斗娜（배두나）是个很特别的女演员。

演技很好，之前还去日本主演了《空气人偶》。

这三位主演，在本片中，达到了令人惊叹的演技高度，化学反应犹如核武器爆炸，给观众的冲击波是一浪接一浪。

导演朴赞郁的“复仇三部曲”我最喜欢的就是这一部，《老男孩》也很好，曾经带给我巨大的冲击，但不适合重温，第二次看就没任何感觉，剔除了最后一幕真相的冲击，留下的感觉只是变态和恶心。

《亲切的金子》也过于梦幻，所以到头来，只有更加贴近生活的本片看着依然津津有味，因为本片的每一步发展，都是呈现在观众眼前的，所以会觉得可信度高。

另外还说一个事情，发现好的导演，都有拍恐怖片的潜力，比如本片的几个画面，令人不寒而栗，小女孩浮在水中的时候等等。

姜文的《太阳照常升起》也有恐怖片的元素。

王家卫的《花样年华》也有恐怖片的元素，梁朝伟的老婆和张曼玉的老公，我们从来没有看见过他们的脸。

在画面上，镜头用的非常好，色彩非常艳丽，画面特别美，很多定格分镜画面都可以拿来做壁纸了。

不可多得的好影片。

我操。

真的我操。

拖了很久才看这部，惊讶的发现这是一个年青生涩又陌生的朴赞郁。

之前我总说他风格化极强的表达中暗含或明示着他为“凶手”的辩白和开脱，但这部里视点的冷静克制、视听的极度去诗意化令我大为震撼。

从电影语法上，无论是出租屋里四个男的蜷缩在一起、听着隔壁女声痛苦呻吟着打飞机的长镜头，还是Ryu跟着换肾黑市团伙上楼时越切越小的画幅，都是明晃晃的朴式设计，加上他一直以来就没擅长过的文本和立不起来的人物，这确确实实是传统意义上的“复仇三部曲”的开篇，但就是如此朴赞郁的语法，却包含着浓厚的政治意味和压抑的社会矛盾。

这可是后来他从不轻易触碰的议题。

（也许真的该补一下《共同警备区》了……另外，申河均和裴斗娜的激情戏算得上我世界电影史中第二喜欢的一段激情戏了，第一是《蝙蝠》。

真正的聋哑人Ryu听得到爱人实在的声音，而镜头切到假装失聪的女友时却是无声。

这部的声音设计冷峻又丰富，有空完全可以写一篇长的，认真聊聊。

申河均的表演为本片狠狠加分。

当然、从纯观感而言，这是三部曲里我最不喜欢的一部。

我多么希望电梯下到八楼打开时，是Ryu面无表情对警官的当头一棒。

我多么渴望仇恨的力量打碎世界的伪装。

《我要复仇》：从cult之路走往大众　　　　　　　　　　　　　□ 文/火神纪　　贫困交迫，很多时候显得如此无奈。

　　而我们想要的，也许，仅仅只是一种平等而公平的对待罢了。

　　索之不得。

悲悯的绝望；继续绝望。

　　最后这一切也许都将成了一场华丽的暗地行动。

——火神纪。

题记。

《残酷的迷离色调》

　　雨夜，适合写缠绵的情诗，适合看浪漫唯美的爱情电影，也适合看绯侧凄凉的悲情电影。

或许，是不是也适合看朴赞郁的复仇切割呢。

　　朴赞郁是一个太残酷的导演，在看完他的那部《cut》之后我就一直这样认为。

无妄地屠杀，密室，无人，没有前行的道路和回望的身后，在那部《cut》里所挣扎着的是人性本身最无奈的扭动，以及对一切美好的破坏欲望。

之后，所有一切看似美好的东西似乎都体无完肤地被剖离了现实，我们所能知晓的一切，都在他的镜头里泛发着阴秽的恶臭。

　　除了残酷的朴赞郁之外，谁能狠得起心来破坏这一切呢。

当我们还揣怀着美好的希冀，当我们还揣怀着天真的渴望。

朴赞郁善于用一种出人意表的角度来观摩这个世界，然后用镜头把他的视角放大到我们的银幕里。

看他的电影，很多时候我们会跟着他一起绝望，失魂落魄地一起对那些美好的东西失望。

　　这部电影是我仰望了太久之后才开始想到去记录下来的一部电影。

连续地看了他的几部电影之后，我们会突然很容易接受他的这种连贯而流畅的镜头语言，也会很容易迷失在他那充满黑色寓言的童话里。

　　构建。

在他的电影里总会用那种很夺目的色调反差来告诉我们：其实鲜血的颜色很鲜艳，其实有些道理很粗糙却能说服人，其实有些事情的真相很可怕，其实有些人们的欲望很强烈，其实有些忍耐力到了极限之后会发生质变。

等等。

　　鲜红。

刻意的鲜红和周围的暗淡色调会形成很强烈地反差，继而更强烈地刺激着我们的视觉神经。

我对他的这种镜头印象深刻，很触目惊心，却不至于感觉到残暴。

《朴赞郁和三池崇史》 　　看他的电影和三池崇史的电影有种很明显的差异。

他的电影在对血腥的渲染用的是一种极力的美化，而三池崇史对血腥的渲染用的却是一种极力的写实。

同样的都是关于血腥的镜头，在三池崇史的镜头里，一切鲜红，一切的色调暗淡，三池崇史总是很随意地营造着一个支离破碎却古怪诡异的迷离世界；而朴赞郁对于镜头的描绘却用了韩国人特有的细腻和圆滑去描绘，色调节器的反差很强，而不像三池崇史那样统一，于是，因为极度的反差而让镜头变得极具杀伤力的视觉冲突之后，我反而变得平和而且不再那么暴躁易怒了。

　　三池崇史的血腥有种让人糜烂的阴暗，而朴赞郁的血腥却更容易让人坠入。

并非朴赞郁的血腥不阴暗，而更多的时候，他的血腥带有种疲惫而懦弱的声调，高喊着的却是一种高亢的悲凉。

　　没有杀伤力的阿一，总会变得比所有的人更可怕。

没有爆口的垣原，可以把嘴巴张开得更大。

三池崇史的血腥至少在他的范围之内必须那样一直糜烂下去，无须道理。

可是朴赞郁的血腥，似乎更多的时候在人的内心深处，用一种被压制后的反弹力来证明，那些所谓的残酷存在的正当理由。

《cult的大众之路》 　　也许，在很多人看来，这一切其实根本没有任何理由，不可能被人理解，不可能看得清晰，不可能存在。

或者说，在朴赞郁的说理中这一切的存在，似乎必须都是有理有据的。

　　寻找一切可能而且都存在的依据，朴赞郁总是在如此徒劳地反复证实。

用他的黑色镜头来证明这一切的所有缘由，试图让人们相信残暴的真实存在，也许，这就是他的电影了。

　　这部电影是朴赞郁复仇三部曲的第一部。

如果与之后来的作品《cut》相比，也许就显得有点直白了，然而这并不能使他的这部电影变得肤浅。

这部电影所存在的理性梳理以及在人性上的种种骤变的探寻让这部电影区别于其它的B级片而显得更具悲情色彩。

与其说这是一部带有个人色彩的cult电影，不如说这是一部人性悲剧电影。

　　剧情上的饱满和人性转折上的合理性，给了这部电影区别于其它cult电影的最精美的诠释。

这也许也是朴赞郁的电影总能创造票房神话并且总能被更多的人所接受的原因吧。

　　cult。

也许应该少一些淋漓尽致的个性表达而多一些理性上的思索。

朴赞郁在某种程度上拉近了cult的小众人群和大众品味的距离。

如何让血腥味更容易让人接受，在cult路途上的朴赞郁的试验性扎挣显然是颇有成效的。

《贫困民众的悲悯之声》 　　朴赞郁的确很残忍。

看这部电影的时候，我总会有些不忍和隐痛，可是因为无力去反抗他那灌输式地表达，于是，那种不忍和隐痛就显得越发明显了。

　　一个又聋又哑染着一头绿色头发的男青年，在一家工厂里极其吵杂的车间里做着繁重的体力工作。

与他相依为命的姐姐病重，而他们的家庭环境并不好，住在一个破旧但收拾得整洁的房子里。

　　偶尔他会给电台写信，然后和姐姐相依偎在一起听着电台女播音员读着他写给姐姐的信。

他听不到，于是他的脸上会有腼腆而羞涩的笑；她听得到，于是她总会因为自己作为一个病怏怏的累赘而落泪，为一个不肯放弃自己的弟弟感动而落泪。

　　那是一种非常安静的生活写照。

远景里的夕阳会喧染着美好和希望，一切似乎都很美。

因为不管怎么样，两个人不离不弃，他也曾经说过，对他来说，这些财产已经让他很满足了。

　　我曾想，如果他够努力，其实他也一直在努力。

上天总会悲悯那些贫困而努力的世人，他会赚到他应得的钱，他会等到一个适合他姐姐的肾脏，然后陪着姐姐去做手术，之后两个人就可以过上纵然贫困但却幸福而安静的生活了。

　　只是，这样的假设在朴赞郁的这部电影里永远不可能实现。

一切残酷却现实，让我们无力反驳的事情接二连三地降临在这个并不安逸的家庭里。

至少在我看来，这样的剧情和人物的设置里，我除了给他们同情、祈盼之外，也许，我并没有其它的任何去伤害他们的欲望。

就算也许这些都将会发生，可是因为祈盼，朴赞郁的镜头就显得非常冷酷而且刻毒了。

　　被骗。

绑架。

死去。

一切，也许仅仅只是不得已的现实罢了。

就算他在挣扎，可是他仅仅只是作为一个想过着安静生活的贫困民众罢了。

他想好好地活着，也想他所爱的人也一样好好地活着。

在无计可施的时候，他走上了极端。

　　是贫困的现实和无情的社会氛围把他逼上了绝路的。

我当然知道，现实的生活也许就是这样，并不如我们想像中那么美好。

可是，我宁愿妄耗着我美好的愿望而抱着祈盼地看着这个社会和无情的现实，因为那样我们至少不至于去绝望。

可是，在朴赞郁的镜头里，这一切都被他用一种最残酷的写实给彻底打碎了。

　　更残酷的是，他所做的这一切，仅仅只是最残酷的现实。

于是，我们根本无力去挽回我们已经破灭的希望。

　　当然，在这部电影里我可以看到的是那种黑暗风格的写实背后对贫困大众的悲悯之心。

也许可以说，这部电影所做出来的效果越残酷，朴赞郁的那种同情的悲悯之心也越明显。

　　可是，贫困大众的悲悯之声就这样被淹没在现实阴暗的冷色调里，这也许是我所不能接受了。

　　也许。

仅仅只是因为，我还抱着虚妄而美好的梦想。

而这一切，在朴赞郁的黑色镜头里，一切零碎。

《不起眼但我迷恋的一个段落镜头》 　　这部电影上人心寒的也许并非是那些血腥而残酷的镜头。

而是镜头背后散发着寒颤的理性哲理思索和那些我们根本无力反对的现实说教。

　　撕心裂肺的疼痛以及悲号式的哭喊，在别人听起来却很像是性事中发出来的高亢的叫床声。

　　一墙之隔。

这边是四个男人趴在墙上听着隔壁女人淫秽的叫床声，手上不停地套弄着自己的性器自慰。

　　一墙之隔。

那边是一个因为病痛而满地上打滚哭喊着的女人。

还有一个在前景里吃着面条的安静的男人。

　　对电影里的人来说，这一切似乎无可厚非并无半点不妥。

　　对他们来说；声音的高亢以及他们朝气蓬勃的身体和年青暧昧的想像力，这仅仅只是一场华丽性事的偷窥罢了。

　　对她来说；病痛，哭喊，满地上打滚，仅仅只是她弱不禁风的身体最正常的生理反应罢了。

对他来说；除了选择麻木的淡漠之外，他还能做点别的什么吗。

　　然而对我们这些坐在屏幕前的人们来说，跟着镜头来看这一切，有种无比的嘲讽味道。

　　当我们看到那四个年青的孩子趴在墙上自慰，以及听着他们所听到的那些“性感”的女声呻吟和他们隔壁那些打翻东西睥声音，那些身体和木板碰撞的声音的时候，我们心里所看到的一切其实跟他们别无二致。

我们会很武断地判定那，就是一场华丽的性事。

我们会跟着他们一起意淫，一起想入非非地浮想连翩。

　　然而镜头向左。

我们开始无地自容地浇灭我们所有的欲望，然后不安地开始在镜头前扭动。

那是一种愧疚。

　　朴赞郁似乎非常擅长用类似的反差给我们制造窘镜。

　　那种悲凉的理性思维基本上把我们压抑得透不过气。

于是我们就只能跟着他的高低起伏一起，感受他的那种冰凉的黑暗哲理。

我们根本无力反抗他带给我们的种种，于是，从残酷到悲凉。

　　有人说，朴赞郁懂的东西太多，这正是他的长处也恰恰正是他的短处。

他对屏幕前的人们心理的拿捏绝对是高人一等的，可是正是因为我们所有的一切都被在镜头后的他给看穿了，我们会有种被剥光了的感觉。

那种感觉，在迷恋他的电影之余，有时候，我会开始憎恨他。

《经典的黑色电影》 　　爱并恨着。

对于朴赞郁的复杂感知，是不是也代表着我对这个世界无奈而悲怆的感知呢。

　　爱是因为这个世界存在着我们所拥有的一切，存在着我们所期盼的一切；存在着我们，以及一切。

恨是因为这个世界存在着的还有那所有我们不想要的甚至憎恨却确切存在的阴秽的一切。

　　朴赞郁在寻找的是一个他所能认同的平衡。

我呢，在看完他的电影之后，原有的那个平衡的标准已经被他彻底地颠覆了。

我是应该去迷信，或者应该去舍弃。

　　这部电影里一共缠绕着三个复仇故事、一个亲情故事、一个爱情故事以及一个有关绑架的故事。

　　这是一部看起来似乎有点错综复杂的电影，然而，朴赞郁用他那特有的细腻和残酷，以及他那冰凉而阴暗的方式讲述着这一切的时候，我们总能清楚地知道，这一切，其实都将发生。

　　黑色电影似乎总是一个被我所追捧的符号。

然而，甚少有黑色电影能拍得像这部电影这样让我信服，从理性上让人信服，就算在感性上我半点也不想去认同，可是，这部电影至少走到了黑色电影的某个高度。

不是来迎合像我这样的黑色电影爱好者，反而用它特有的方式颠覆了我们的认知而且迫使我们去接受它。

　　这是这部电影最过人的地方。

在看电影的时候不管我如何去扯心扯肺地悲哀，可是，我没有办法去反驳它所展现给我的一切。

光怪陆离的一切，其实在人性和社会氛围下很自然地发生，也许，也就因此，我们不得不去承认它所讲述的所有。

　　这是一部很经典的黑色电影。

并不是说这部电影把黑色电影做到了极致，而是因为，这部电影所用的表达方式让人折服，而就算我并不想让它折服，我依旧没有办法去反驳它有关于黑色哲理的表述。

　　阴秽的一切真实存在。

这是我们所无力否认的。

于是，与其欲盖弥张地掩埋；不如让它翻晒到阳光下，让我们对那所有的一切看得更清晰些吧。

　　这也许也是黑色电影的意义所在。

有人曾说过，为什么要把电影拍得那么阴暗呢，多一些积极的题材，多一些明亮色调的美好，其实不也挺好。

于是我被责备成那种审美扭曲的孩子，有人曾说，因为我这样的影评人存在而感觉到悲哀。

　　这里面除了个人的喜好问题之外，也许，还有关于阴秽一切的认知。

阴秽的一切既然存在，为什么我们没有勇气去承认它们的存在，为什么我们没有勇气地观摩它们，而非得把它们掩埋在阳光的暗角处呢。

对我来说，那些虚妄的明媚也许并没有任何意义，我们有选择的能力，我们有喜好的权力，我们可以从那些阴秽的一切里剖离出阴暗的人性以及闪光的人性，这也许就足够了。

　　对于黑色调的恶臭味道，我也许迷恋，可是这不该是作为一个影评人的悲哀，只是我对极致的迷恋罢了。

明媚至极致，我也会喜欢；而所谓的阴秽，既然做，为什么不做得更极致些呢。

　　黑色电影所告诉我们的一切，让我们看到的是那些明媚处的阴暗角落，这有何不可呢。

经典的黑色电影让我们认知，让我们逃离，让我们最终回归于明媚，这才是真正的黑色电影。

　　作为一个个体，我可以去迷恋我所有想迷恋的一切。

而作为一个影评的个体，我所要做的，是表明了所有的我的自我认知，这也就足够了。

如果说，所有的人们都在表述着同样的东西，所有的人们都在喜欢同样的东西以及逃避同样的东西，那么，作为影评的个体又有什么意义呢。

　　这部电影在这方面恰如其分地完成了它所要完成的东西。

很多的东西都很阴秽，而这所有的阴秽，都存在。

我们无力反驳，这就是一切，以及这个肮脏的世界。

　　认识它。

以及试图去改变它。

或者我们根本无力去改变它。

那至少必须承认它。

这就够了。

期盼里，我们的世界是否依旧美好，这只在于自我的定力和选择罢了。

《末》

　　这是一部挺老的电影了。

可是至今看来，那种汹涌而来的猛扑依旧让我只能束手就擒。

那些黑色的剧情我不想再去赘述了。

且行且祈盼吧。

　　无妄。

也就无求。

无求。

也就无欲。

无欲则刚。

当所有我们迷恋的一切都在逝去了之后，我们所能做的，是不是就抛开了所有的欲望而开始变得刚强。

　　也许，仅仅只是一念之差而已。

2007-04-06；丁亥年甲辰月庚午日。

观音诞。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Sympathy for Mr. Vengeance》　　■译名：《我要复仇》　　■导演：朴赞郁(Chan-wook Park)　　■主演：宋康昊(Song Kang ho) / 申河均(Ha-kyun Shin) / 裴斗娜(Du-na Bae)　　■类型：动作 / 剧情 　　■片长：导演剪接版121 min　　■国家：韩国　　■语言：韩语 / 韩国手语　　■发行：Bright Angel Distribution　　■上映：2002年3月29日

看老朴的复仇三部曲的时候，以前总觉得《我要复仇》太过冷峻，《亲切的金子》太过炫技，《老男孩》刚刚好，右恰巧是我喜欢的黑色电影，混杂着我所喜爱的B级风格，叙事上也非常过瘾，千回百转和一个开放的结局，总让人欲罢不能。

可是，到现在，我重新看的不是《老男孩》，而是《我要复仇》。

其中的原因，也许是我更喜欢安静一些的场景，也更能从沉闷中找出该有的乐趣来，看得多了，也接受了多线程的叙事结构，对幻想保有一丝希望，但人也更接近的生活了。

所以，在天花乱坠的后两部曲中，唯有《我要复仇》，冷酷的隐忍了一切，压迫着了一切、但，也不是说这部电影不够朴赞郁了，该有的都有，深焦广角镜头（变形得类似于虚假透视了）总和平扁的特写相呼应，这可不仅仅是为创造冲突性剪辑风格有关，放在剧情中，这似乎更能昭示着个人的情绪和地域，和空间已经完全脱节了，至少，在看到标志性的楼道里，不会再有主角们的身影，匆匆过客，人去楼空，大概如此。

和人物有联系的，莫过于主角RYU一头绿色的头发，放置在暗绿色布光的工厂，基本没有任何不妥，很融洽的融合在一起，当然，对于RYU来说，的确是这样，聋哑的他，在抄札的工厂，不用忍受普通人之忍受的。

也许，在工厂内，只有他，才能把劣势化成优势。

但当他被开除之时，一切假象被拆穿，工厂不会因为没有他而发生任何改变，而RYU在光芒的照耀下，一头油腻的绿色头发，显得异常的另类。

这不是平等的交流关系，而是主仆关系，RYU也许没意识到，待在不属于他的领地里，总会出事。

这是RYU的自找的么，我说是，将一切寄托于奇迹，总会为自己的无知犯事。

当然，电影的主题描述的应该是：“冤冤相报何时了”的老戏码，但剥开这个表象，是这样的么，也许，在我们深究这样这样的剧情是什么让我们感到残酷的事情，莫过于弱者与弱者的自相残杀，或者说，原本的罪孽不在于人的本身，而是被赋予的，是被谁赋予的，谁也说不清。

即使所有人的出发点都是由自己的理由的，每个人似乎都被逼的只剩下一个选择，可是你选择了，勇敢的迈向这一步，就要承担相应的后果。

不管是RYU，还是东劲，嗜血的复仇总会反噬自己本身，遭到报应。

所以说，这部电影讲述的不是普通的复仇的过程，而是复仇的动机，朴把观众前置在一个了解所有时间像命运的齿轮开始慢慢转动的境地里，眼睁睁的看到弱者缓缓滚进绞肉机里，有谁胜利了，剩下的都是一片“五马分尸”后的肉末。

如同东晋，第一次观看解剖的震撼照成了第二次观看的麻木，人本如此，又何必费尽苦心的去拯救。

这里不需要任何的英雄，不管是谁，都会心甘情愿的掏空自身，交给虚空。

朴赞郁在本片中有明显的痕迹致敬林奇老爷子的《双峰》，河道杀人，塑料裹尸，心理分析，大特写人物痛苦的表情，怪异的肢体动作，脑瘫病人，这些都是林奇老爷子电影里应有的元素，在《我要复仇》中，让朴玩了一个遍（他也承认自己的偶像就是林奇），但是，朴给这些元素加入了属于自己独有的色彩，起码合情合理。

抽离的镜头和直白的虐待场景，字幕卡的运用来展示RYU的主观性，趋向于剪影的二维镜头在不断的缩小放大中给人以冲击感，还有等等的技法在电影里一展无遗，这些只要仔细挖掘，都能溯本其源，我要说的是，朴在这里不管如何把玩，如何梳理人物和场景的关系，人，依旧是朴所塑造的韩国人，地域，仍旧是韩国不知名的某个城，没有因此发生意思的质变，我想，对比同样进行本土化变形的黑色电影《白日焰火》，差异就在这里。

在《白日焰火》里，简单的说，他把整个框架给扭曲了，从此再也没变回来，上下文的断裂感，让人感到扭曲无比，当然，这些都是后话了。

说完，《我要复仇》是不是朴的“杀手三部曲”里所评价最高的，我看是，赢就赢在他风格的冷峻，一位导演稳稳的收着拍电影，总比彰显风格招摇过市的晃动要难，正如暗喻在通常情况下，要比明喻难上许多，意境也高出许多一般。

正如一代宗师里所言：剑不在于杀，而在于藏。

相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。

对于朴赞旭这部影片，我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论，虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列，但这部作品更直接，更血腥，更令人感到肠胃的不适。

同时，我不想与那两部并列而提的是，这部作品显然具有更大的野心，题材也远远超出那两部的个体性，这是可怕的事情，当复仇变成一种社会性问题时，复仇本身就成了正义的，甚或成了一种时尚的社会源动力，这意味着一种变革，远比个人的仇恨要剧烈得多，也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多，但这种常态何尝不是世界的扭曲呢？

故事情节不想多说，但我们可以大体上将其分为两部分，第一部分为聋哑人鲁的视点，一个身有残疾的穷人他所面对的世界，贫穷，琐碎，毫无生机，而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后，老板的视点几乎替代了鲁，在他的眼中，依旧是贫穷，依旧是无可奈何，但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖，所以他的贫穷虽然深刻，但并不是他所切身感受的。

其实这样一来，影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式，但实质内容上却表达了一个主题，即贫穷，而贫穷的根源是什么呢？

这便牵扯到另一个人物，即鲁的女友――咏咪。

咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题，更具有社会意义，导演对其有了一个身份上的象征，即狂热的左翼分子，虽然好象一事无成，但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性，虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的，但其的存在将影片提升到了一个新的高度，也极度地彰显了导演的野心。

咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。

不可否认，影视作品也好，现实生活也罢，一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体，聋哑即也是如此，而对于现代社会来说，真正的弱势便是贫穷，这是毫无疑问的。

于是，咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结，即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的，加之后来咏咪对鲁的帮助，可以毫无疑问地说，咏咪即代表了弱势者，是贫苦人的代言人。

咏咪偷渡北朝鲜未成，后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织，并且在大街上宣传着自己的主张。

在这点上，咏咪是无助的，没有任何支持，换句话说，她是一个孤胆式的英雄，她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。

这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态，但导演显然不希望这种无助的存在，所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。

在前文没有做任何铺垫，即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言，所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀，但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量，隐藏的，适时爆发的，虽然只是小范围的，却表明着社会的不安定因素。

咏咪看到了鲁的难处，她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。

没有杀富济贫，只是让穷人能够看上病，过得好一些，这对富人其实并没有什么影响。

显然，咏咪不是一个恐怖分子，也不是为个人利益的歹徒，她只是对社会的一种要求，是一个革命者的形象。

而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境，但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。

但事件并不如策划中的那么完美，鲁的姐姐不堪忍受困境，小女孩也意外地溺水死掉了，事情变得极为糟糕。

姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者，他什么都没有了，而在这个时候，咏咪从肉体上接纳了他。

一般来说，各种艺术家对性爱都有一种迷恋，并且为性爱找出了各式各样的理由，也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。

本片也不例外，咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救，即革命者对穷苦者的接纳，虽然影片可以说当双目对视的那一刻起，这性爱的过程便注定了，这似乎是一见钟情式的爱情，但实质上，意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中，即两个人本来就是一个阶层，这是无法更改的，这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。

但小女孩的死却很可怕，虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的，但溺水的意外却是在情理之中的。

小女孩很天真，但她却是老板的女儿，是注定的有钱阶层，是注定的有钱人的后继者，所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏，即对有钱人是否能够长久的一种破坏，虽然是无意的，但只要无产者有这种革命的愿望，肯定就会有这种冲突的。

所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时，我们都以为老板会放过咏咪的，但导演无情地让咏咪死去，无论如何，这种贫富的矛盾是不可调和的，虽然可以暂时的存在，但却不可能相互妥协的。

小女孩死后，影片的视点开始转向老板，这时有一个细节，即警察问老板的发迹史。

老板原是一名电机工程师，这一点很重要，不但为以后情节设置上提供了保证，而且将老板的社会性表露无遗，接受过高等教育最后变成了有钱人。

他的有钱人身份并不是天生的，而也是通过自己的努力后天形成的，甚至也遭受过妻子的白眼等，所以从另一个角度来说，他一方面十分理解没钱人的苦衷，另一方面他同样憎恨贫穷。

一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机，所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话，知道你是好人，但必须杀你。

当然，这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。

小女孩火化的情节极为恐怖，镜头伸到了棺材里面，那个布娃娃头掉了，较为符合影片的整体风格，但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨，淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳？

老板对女儿的怀念是可见一斑的，但更重要的是，老板已经知道了女儿的死的确是个意外，但他还是不能放过鲁和咏咪，因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战，一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。

同样的，在寻找线索的过程中，老板看到了弱势人群的生活窘境，最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人，老板受到了良心上的招唤，所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩，并充当其父亲。

而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。

这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍，但实际上，他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的，所以实质上，虽然不代表有钱阶层，对无产者的危害却是等同的。

当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时，实际上是一种嘲弄，丝毫没有唤起良知的意味。

在鲁复仇的同时，老板也找到了咏咪，用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪，后来抓获鲁的时候，老板也用到了这个电器，对于无产者来说，也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害，而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。

服毒的小男孩终于死去，基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲，完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层，良心在杀戮中已经丧失了，虽然他知道穷人也许并不是坏人，但穷人若破坏了富人的生活，那只有消灭掉，这是有钱人必须维护的东西。

鲁的死在情理之中，死在水中被彻底释放掉，被榨干了，流尽了。

当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚，而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时，往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望（我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望，因为贫富差异是我们最能感受到的东西）。

对于此片来说，线索肯定是复仇的，只是在人物视点上做了一个转换，从鲁到老板，但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。

在我看来，读懂这个人就读懂了整部影片。

至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置，其对残忍的夸张只是起到辅助作用，当然，少儿不宜！

2006-10-12于通州韩兮

《我要复仇》。

9分。

朴赞郁编剧、导演，宋康昊、申河均、裴斗娜主演作品。

时隔20年，再看，仍然不禁胆战心惊。

朴赞郁和奉俊昊、金基德导演一样，都有个人强烈的风格，都是韩语电影的宝藏。

《我要复仇》的故事近乎荒诞，但镜头风格十分真实，甚至过于写实，以至于故事显得特别真实，宛如真实事件改编。

申河均饰演的聋哑人Ryu和裴斗娜饰演的左翼分子感情很好，但他姐姐重病需要换肾；Ryu决定用自己的肾去换取资格给姐姐换肾，没想到遭遇诈骗，钱没了，肾也没了。

于是两人商量决定绑架宋康昊饰演的工厂老板东劲的女儿。

东劲准备好赎金换取女儿，却不想女儿以外遭遇不测。

于是Ryu和东劲各自的复仇开始了……故事曲折精彩，但更重要的是场景的写实，以及片中情绪的残忍。

20年前，我们竟然有幸看到了黑色的朴赞郁以及“小奶妹”裴斗娜。