喊·山

第一遍觉得哑巴男人死的真活该，心想如果真是她蓄意所为也是痛快，看第二遍发现并不是这样。

看第二遍的时候才开始有疑惑，一直穿补丁衣服的哑巴得知男人死了，看着他半残的躺在床上，我怎么觉得是小丫头设计让父亲去山楂树旁的呢。

然后哑巴找镜子找肥皂洗头，第二天穿上的衣服就开始像正常姑娘了，埋葬的那段哭泣是又解恨又神经质，死了一个外来户的村民哭什么呢，也难怪哑巴捂嘴了。

很长时间之后她去捡纸钱，路过的村妇说没看过她出门，还怀疑她哑巴是装的。

等等一些跟韩冲相处的小细节，直到最后爆发亲吻那段，为了救韩冲，写下人是我杀的字，被韩冲一手抓进塞进嘴里，你干嘛啊。。

无助。。。

然后她写笔录，明明腊宏是在六姥爷和其他人面前去世的都有人证，可就是没人站出来说，毕竟他们把哑巴当丧门星要把她赶走，笔录回忆里她写的是捂死的穿的是正常姑娘的衣服，心想她应该是内心深处也想反抗去拯救她自己，阿大还摇着韩冲给做的拨浪鼓，说明一切都是她自己臆想出来事情连贯编出来就韩冲的，甚至是整个村子的人。

韩冲这个角色一开始要不是长得帅，细节处理的好啊，拒收他钱的时候，想给哑巴碗里放菜那小举动真是可爱爆了，为了惩罚他让他蹲着吃饭还满满一大碗米饭，最后激发他的男子气概就是有人要动他的妞，护犊子心超强。

哭点啊

“哑巴在喊叫中竭力记忆着她的失语，没有一个人清楚她的伤感是抵达心脏的。

她的喊叫撕裂了浓黑的夜空，月亮失措的走着、颠着，跌落在云团里，她的喊叫爬上太行山大峡谷的山骨，令山上的植被毛骨悚然起来。

直到脸盆被敲出了一个洞，敲出洞的脸盆儿暗哑下来，一切才暗哑下来。

”——原著《喊山》文本 喊叫——无言——喊叫，影片在升——落——升的叙事节奏中娓娓道来。

从最开始山里男人的原始性吼叫（朝向女人学狼叫）到哑巴女人遭受瘸腿男人凌辱时的无声反抗，再到幼小婴儿的撕心哭叫，在这种强烈的人物情绪对比中，观众也会产生相应的心理反应。

紧凑的叙事节奏没有留给观众回神的时间，镜头便引领着观众一步步的走进了那座大山，走近了那几个山里的人。

失语境遇俗言道“母子连心”，失语的女人在瘸腿男人身下挣扎的每一秒，画外音伴随的都是婴儿的哭声，此番设定使画面更加具备戏剧张力，一针针的刺扎观众的心脏，在一种急促又紧张的心理反应中迸发出叙事节奏。

不同于纯商业片中大家偏爱的热开场方式，《喊·山》中相对沉默克制的“冷”开场也决定了影片的表层风格。

似是随意实则故意的极具呼应性的“哑巴”式的电影开场，也在解构着一种无言叙事中流溢出的“失语隐喻”。

深层面分析哑女红霞在开场中的人物动作段落，衍生出的是演员本体在“自我”与“角色”之间来回游荡的交互选择影响。

然而，在情节所需的戏剧性状态下，演员所塑角色的“第一自我”又通过不可控的“第二自我”的无畏、不具所以的哭泣来引流“第一自我”失语状态下的苦闷、恐惧、绝望的心理状态，情绪反应与戏剧张力层层交叠又层次分明，纹理清晰又自然抖露。

一种想说却说不出的失语状态下的挣扎感力透而出。

小说式叙事化镜头语言的运用为影片的结构增添了几许朦胧美与意境美。

岸山坪——太行山——1984，最后出现顺序的“1984，太行山，岸山坪”，景别同步渐次由小及大，像正发生着挣扎一幕的人家，一户一隅，在漫漫的太行山峡谷的包围笼罩中，所有的爱恨情仇都偃旗息鼓，所有的歇斯底里也都变得悄无声息，渺小无踪。

破乱的砖瓦房内，无声的挣扎无声的发生，继而无声的消失。

大山深处的落后农村，交流方式除了说话还是说话。

为了凸显“话语”在一个特殊地区的特殊性和重要性，韩冲与寡妇琴花在山的两端喊话的叙事段落，直接明了的压住了影片的主体意象——“山头”，一声声呼喊高昂又充满原始气息，激动又隐露出不自知的疲惫。

弗洛伊德曾说：“本能冲动的本身一定是爱欲和毁灭性的混合。

”韩冲、琴花两人的喊话不仅仅在一定程度上凸显了“话语”在影片中的重要性，也触及了深层次的隐喻。

两人对话的内容围绕着“雷管炸獾子”一个事件展开，“雷管”、“獾子”这两个“所指”直接引发了故事线的前史与后续。

贫穷落后的山村，对于獾肉的寻索揭示了这对男女生理层面上的一种欲望，也透露着一对年轻男女彼此吸引的人之原始欲望；雷管，自身就隐藏着危险，涵盖着危险性、威胁性元素，也为后面讨吃的外来户腊宏之死埋下了警示性伏笔。

此事件也直接指向了韩冲与韩冲爹父子二人的隔阂关系：韩冲爹捡地上破碎的盛有粉浆糊糊的碗片，不屑的吐痰，点蜡等一系列动作，都在解释着这个破碎的母系缺失的两口之家，如碗碎一般破碎的父子关系，以及父亲对于韩冲与琴花二人关系抱有的羞耻与隐忍。

乌合之众古斯塔夫·勒庞（法）在《乌合之众：大众心理研究》中提出：“群众容易为一时的情绪所左右；领导群众最重要的不是理论论证而是简单的断言、重复和渲染。

由于群众是情绪性的，因此他们对于英雄的支持和反叛可以在一夕之间转换。

”腊宏之死，葬礼上村民们看到红霞的反应以为红霞舍不得男人，一群女人挽着袖子擦着泪，为这一幕情节痛哭流涕，实则都是为了满足自己怜悯心的“自我感动行为”。

然而，在得知自己村里的人——韩冲，要因为一个有着杀人前史的外来户的女人去警局自首，保全一个不知来路的哑巴女人跟两个孩子时，人情、自我感动的戏码顿时消匿。

为了给即将上任的未谋面的新领导留下好印象，为了村子的历史清白、身份清白，为了一群山里人那自诩的善良纯洁，他们不自知的成为“庸众”。

趋利避害、变味儿的朴实本性，缺乏独立思考能力，缺乏站出来的勇气，乌合随大流成了村民们新的戏码。

这是落后人性存在的诟病，也是历史遗留下的人性创痕，也是鲁迅先生口中所言的“中国人的劣根性”。

在人云亦云的环境中，人性的弱点在一瞬间分崩离析，土崩瓦解。

他们在一个有实权的领导人（村长）缺失的情境下，在王胖孩暂时充当领导者，旗六姥爷拿主意做后盾，以及王瘸子等人的拥簇下，做出驱赶红霞，阻止本村人韩冲自首的坚决决定，他们的行为就像是狼的利爪，在领土话语权受到威胁的情况下，将其伸向了手无寸铁、话语缺失，毫无反制能力的哑女红霞。

封闭的山区在以往发生的相似的案例中——韩老五杀人案，通过两万块钱的赔偿双方私了，不投案。

在山区人的嘴里，死了的人就是死了，而活着的人还要活下去。

这也透露出山区人历史性的失语身份，以及他们传统式的价值观道德观。

黎明来临之前喊山，在晨雾缭绕的山谷中，在太阳出来之前，在黎明到来之前，在黑与白的交替之间。

一个在黑暗中压抑太久的女人，歇斯底里的敲打着脸盆，一声声无言的喊叫，都在叫嚣着过去的不堪，都在呼唤着太阳的到来。

画面每次出现人大声喊叫时，声音都是失真的，都带着杂音，像是红霞喊山的段落。

或许，只有分贝高到失真才能凸显出喊叫的声嘶力竭，才能凸显出喊山这一颇具原始性的、来自灵魂深处的吼叫行为是多么的疯狂、多么的充满力量。

红霞在与韩冲的爱情中，看到了阳光，感受到了温度，最后她的认罪可以说为了爱情，更可以说深层上她也为了孩子。

一个被拐卖的女人，生命走向早就不被自己把握了，而这次她却做出了自我选择，等待她的或者她所希望的是有着盼头的明天。

前前后后，虽触及现实灰色地带，却没有现实主义的辛辣讽刺；虽是农村题材，却没有风格化明显的痕迹。

影片就像是个寓言，所有的矛头都指向了韩冲跟哑巴的爱情故事，仿佛就是在说，忍受着，忍受这黎明来临前的黑暗，黎明终将到来。

然而，哑巴走了，岸山坪这里的人们，生活还在继续——不堪，无言，亦或疯狂。

导演经验性影射表达表演出身的导演杨子怀着炽热的心踏入导演行列，生活的残酷，找投资的磕绊使他那可滚烫的原初之心渐渐地降温。

他坦言，在陌生环境里他也是个失语者，没有理解与支持，他也失去了表达想法的勇气与意愿。

所以，影片往往都是带有着导演个人的戏剧性表达，人生经验影射的产物。

故事环境山村与世隔绝，封闭，鲜有人至，鲜有人出。

根据导演杨子所言，片子在各地点映了一圈儿，落下了诟病。

因为，认为《喊·山》应该是一个现实主义题材电影的影评人会觉得有些地方不准确。

导演原本逻辑上就是放空了一个空间，希望是一个山，一个时间静止的世外桃源，一个封闭的山村发生的故事。

不想特定在哪个年份，整个影片扣中的是人物塑造和故事情节。

有个细节是，当时送审时，广电总局要求必须放年份，就落下了1984年的年份，成了一个为人诟病的证据。

影片用了原作的故事背景、故事环境和人物原型，却没有在这个环境中周转运作，放空了环境的影响力，转战故事的套路，那么就是说这个故事放到任何一个环境中都能够施展开来，因此弱化了环境背景的作用力，这是其弊端之一。

其次是导演的取舍选择问题。

农村题材“村”味儿不浓郁，即题材身份性不明确，也不具标志性。

哑女与农女是格格不入的，导演思想与现实也是如此，这亦是其个人的经验影射。

他把影片架构在农村题材之上进行了一场浪漫主义的渲染表达，没有明面上的肮脏丑陋，只有出淤泥而不染的遗世而独立。

所以在某种层面上，哑女就是导演。

这也跟导演的人生经验有关，留学经历与价值认同的规约，导致其对于农村的把握度与认识深刻度停留在不深不浅的位置上，且影片的摄像团队、制作团队等都是外国人，影片便像是半土不洋的产物。

最后是农村题材的文艺片深度问题。

如若不是为了宣传造势，农村二字并没有什么大作用，当然这也是题材选择后的施展局限，不能苛求完美，却也为后来者敲响前钟。

杨子说这并不是向农村题材影片致敬，而是希望给这个老的题材注入一份属于年轻创作者新的尝试，显然，他的尝试还算是有回声的，他在尽可能地架空时代地域背景下，令《喊·山》像是农村题材的一股清泉，进行了可能性的尝试，敲开了一些人的心门，也为此类题材开了新路。

虽与8分只有0.1分之差，但它在这份尝试的担当上完全可以称得上是八分电影。

路漫漫其修远兮，不问来路，不求过往，农村题材尚属于一片待开发的处女地。

怎么开发，怎么创新，怎么讲好故事，是创作人员当下、未来不断求索的歧路难题。

在此之前，除了思考与创作，剩下的只能静待黎明来临。

早晨没事打开了电影《喊山》，最抓我眼球的依然是主人公红霞。

他的命运让我想到了《红楼梦》中另一个和他命运相似的女性——香菱。

他们同样本该拥有灿烂而明媚的人生，因为一场走失被人贩子拐卖，命运发生了巨大的倒转。

我注意到电影里腊宏没死之前的红霞，她的衣服是灰色的，就如同遇见腊宏之后的人生，没有一点点色彩。

当腊宏死后她的衣服和打扮越来越明亮，她整个人慢慢有光彩了。

这是腊宏死后、韩冲走进红霞之后她人生的明亮。

在红霞的回忆里有一幕是她刚被腊宏拐卖，不小心偷听到腊宏和母亲的对话，她知道了腊宏家暴杀死了大的母亲。

被腊宏知道后他拿钳子伤了她的舌头，当时地板上的血迹以及嘴里流出来的血，小红霞的哭声，我在想当时的红霞还有多绝望呢？

同时我在想是什么样的境遇可以让人性沦落至此！！！

腊宏的暴虐会让我觉得他真的很该死，他的暴虐、残忍以及对红霞的狠辣，越发凸显出红霞命运的悲悯、无奈。

他自己已在地狱却拉红霞入更深的深渊。

刚开始我不太理解红霞拿盆子在山上敲什么，她想要表达什么？

后来结局当红霞说人是他杀的之后，我想红霞她是想诉说他的喜悦。

那些说不出口的话，重获自由的欢喜她用自己的方式来表达。

影片还有一个细节红霞走丢被腊宏拐卖她穿的是鲜红的棉袄，结局她坐在警车里的时候依然是一身鲜红色的衣服……这世间深不可测的东西有很多，我想其中一定有一样被叫做人性。

它可以很善良也可以很残忍。

尤其是那种来自老实本分之人的伤害，更如利刃！

就像韩冲说的腊宏刚死强行嚷韩冲照顾红霞三人的是村子里的干部以及众人，而事情败露之后药赶红霞离开的是同样一批人。

他们始终站在自己的利益之上做着所谓顾及大局和正义的审判。

人群、流言、审判者……麻木、迂腐、刽子手！

韩冲的身上有一种可贵的憨，他很善良。

电影里韩冲人生选择中关键几笔都有他父亲的身影。

韩冲误杀腊宏父亲没有为他推卸责任，而是陪着他接受审判。

韩冲和红霞之间有一点感情之后父亲也只是淡淡地说两个傻子中选一个吧，韩冲要自首保护红霞，父亲没有和村里众人一样选择推红霞于风口而护他，反而在得知众人的计划之后选择了儿子的选择！

站在了正义的一方！

他答应红霞请求又在众人的噪杂中护住了孩子内心的纯真——“你们的娘跟着警察去治哑病去了”！

这里有一个父亲对儿子的爱，寡言却真挚，也可能有一些歉疚和反省在里面，未可知……我还是会觉得教育可以让人变的柔软和有温度，而一个人的眼界、经历会在一定程度上打开一个人的视野和格局。

譬如红霞、韩冲、韩冲的父亲、六叔、胖子、竖琴、腊宏以及村里其他人！

他们迥异的性格里藏着的是他们读过的书、经历过的人事、走过的路……过去之所以重要是因为它支起了我们当下的人生吧。

影片中无论是刚开始红霞写毛笔字的起承转合还是回忆里背诗的朗朗上口再到后来钢笔字勾勒出的罪状时的一笔一画，都是她的温软、善良。

亦是她最后命运的走向。

很多人都对结局不满意。

大家议论最多的是：让红霞开口说话，或者在最后让韩冲和红霞在一起，就如同无数个童话故事的结尾，即使他们既不是公主也不是王子，只是大家都希望这两个不被命运偏爱的善良的人，可以在人生最后一场可以互相取暖！

看完电影之后，就感觉人这一生其实挺幸苦的，不止是红霞或是韩冲，是存活于世的大多数人，活着都会有一些些幸苦。

可是同样人间值得，值得我们好好过、好好珍惜。

或许人间实苦，但人间不是只有苦，还有许多美好与幸运。

好好坏坏即是人间。

该评包括:情节概述，人物分析，基本假设，最后总结。

浪荡子韩冲无意间炸死了腊宏，为赎罪而挑起了照顾腊宏妻子红霞和两个孩子，可在最后，凶手竟然就是腊宏的妻子红霞。

一切如何，片中娓娓道来，故事情节生动完整，人物形象立体丰满，韩冲起先风流，是因为他没有遇见他爱的人。

丈夫死了，红霞成了一个受尽村里人白眼的寡妇，也正因为她，才让我们看到了韩冲是个男人。

有罪，韩冲自己敢抗，有情，韩冲自己敢爱，有老，韩冲自己能孝！

今天，又有多少人敢爱敢恨呢？

韩冲，是个男人。

没有和红霞交往之前，确实放浪，和寡妇琴花不清不楚。

但是，和红霞交往之后，才发现了自己爱的人，这是一种幸福，愿意为这份爱情去认罪，做个清清白白干干净净的人，再回来娶红霞，这份情，又多么令人动容，敢为了自己爱的人，和村里人反目，确实非常勇敢。

琴花带着乡村妇女围攻红霞，大言不惭问韩冲胳膊肘儿往那儿拐，韩冲爹说得好呀，往良心上拐！

多么有力的几个字呀！

韩冲，是个爷们儿！

腊宏，死不足惜。

自己已经是三十岁的人了，还找了个正是小学生年纪的红霞，不得不说，这人贩子真的是可恶，但话说回来，腊宏你打死了前面一个妻子，已经是杀人犯了，畏罪潜逃，苟且偷生，这又买了红霞回来做妻子，就是老牛吃了嫩草中的嫩草，已经够你滋润了，没想到对待红霞依然像对待前妻一样简单粗暴，毫无人性，要是被炸死了还算好死，被自己的妻子捂住了嘴，断了气，就是你死有余辜！

不过，看官依然看见了你心中善良的一面，可以为大女儿去山里野地采果子，在只有最后一口气时，依然想着把自己用生命换来的果子给老大，可是，自己做恶太多，你的善良，在别人眼里也是种罪恶，被妻子拦住的老大，接不了你手中的果子，你说妻子是瓜婆娘，表达了你的愤怒，却送走了你最后的力气，手中紧紧攥着的果子，落了，可悲可叹。

红霞，命途坎坷，却终有一幸。

小时侯家里殷实，父母二人也是看得见的有文化有气质，奈何婆婆竟然为了看戏，如此粗心地丢下了自己的孙女儿，教人贩子落了去，又被拐卖给了暴夫腊宏，和腊宏相处的日子里，红霞可谓受尽折磨，每天都是人间炼狱，好在腊宏被炸成残废无力动弹，让红霞能够有了报仇的机会，当红霞捂住腊宏的嘴时，红霞心里是种解脱，更多的是，一种畅快！

红霞，是真的很有姿容，腊宏却不珍惜，反而百般折磨她，腊宏最终也算是自食恶果吧！

送走了腊宏，却遇到了自己爱的韩冲，红霞，在片尾，大声畅快的喊了出来，她在腊宏面前是个哑巴，但当腊宏走了，她还是个哪个哑巴么？

喊山，喊得是解脱，是自由，是未来可期！

旗六老爷，韩冲爹，心中都有善念，都知道什么是大写的人字，即便在村里众口铄金之际，也能够坚守心中的善念，这才是真正的长者，能够引导人们如何做人，而不是村子里那群以自身利益为导向的俗人！

假如，红霞没有被拐走，那么，腊宏依然不得好死，而红霞却能够生活幸福，而韩冲也会遇到他爱的人，即便没有红霞出现在韩冲眼里。

假如，腊宏没有被炸残，那么这个结局就是悲剧，如此一来，增加了真实性，却少了观赏性。

假如，韩冲不是韩冲，那红霞在那个地方可能就见不到她爱的人！

没有假如，生活美就美在毫无定数。

剧中展现的乡村爱情故事，符合七八十年代农村的特别情况，放在现如今，也依然会换皮不换骨地出现，其中对人性的刻画比较到位，真善美与假恶丑对比明显，人物形象生动感人，镜头没有经过过多的修饰，主题鲜明！

全片实而不华，感人至深，对我们意义颇深。

可以给到三点五分，镜头语言很棒，女主因为后天原因所以不太能发声，应该被关了有几年了吧。

原来的小女娃也没有长太大，女主这么多年不写字，上来就写的这么好，有点出戏……如果是被拐走了一两年倒是可以接受，我自己上学的时候几天要是不写字，手就有点生了。

影片有的地方略微刻意，感觉在顶气氛，韩冲向全村人大声表白红霞那里。。

气氛确实顶到那了。

整体观感上感觉还是可以的，到了最后就觉得，给了女主一种幸运，在腊宏的魔爪下能生存这么久，顺利生下孩子很不容易，身材还这么好，有种健康的美……我觉得他们这个村还挺干净的。

韩冲说你干嘛打女人那里，个人觉得也比较理想化，不知道时代设定具体在哪，现在可能还会有男人觉得打女人很正常吧，冲子没少挨爸爸揍，还能这么护着红霞，泪目了。

理想是美好的，救出来的是红霞，救不出来的是大山里的更多人。

开头韩冲和小寡妇的山头上对话还是很有感觉的，一下子就给我带入进去了，这个想法很棒！

在中国目前的电影行业形式中，敢拍这种类型电影的导演不多。

有人评论这是升级版的乡村爱情，或者降级版的乡村爱情。

表示乡村爱情没看过，这样说的，估计也没几个看过乡村爱情。

这部电影绝对是值得一看的电影，如果从细节而言，可能正如一些人说的，有这样那样的问题。

但撇开这些，电影中该打动你的东西绝对能打动你。

一部好的电影，首先应该有一个好的主题，《喊山》做到了，所以《喊山》是值得一看的。

如果只能用专业的眼光去看一部电影，就容易对电影失去一份感性情怀。

首先要说的是，《喊山》跟我想象的完全不一样。

里面也有妇女被拐卖、囚禁和欺凌，也有偏远的山村、险恶的人心和弱者被逼急后的爆发，但它不是另一部《盲山》，甚至引导观众对落后山区产生正面印象。

影片对穷乡僻壤的刻画，村民生存状态的描写，是隔着大山放声高呼，是坐着驴车悠悠然唱山歌，是看着玉米磨成浆缓缓流下，是端着大碗饭开心地扒拉，总之，是一种挺开心自在，无忧无虑的生活。

导演也没有强调山村的贫穷，房屋虽然简陋，但整齐而洁净，充满生机，隐约有一份世外桃源的静气。

山林水溪原野更是亲意满满，面对蓬勃着负离子的避世之地，我们非但不会心存厌恶，更会萌生出到此一游的念想。

对于村民，电影也没有将他们丑化成愚昧野蛮。

村里的话事人，都是知书达理者，主流价值观是敬重知识和法律。

村民是愿意讲道理的，年轻一辈甚至懂得反抗繁殖恋，这即便在当代大都市也是文明进步的观念。

即便韩冲以死相拼，村民也只是挨打和防守，没有像《天狗》那样一拥而上利刃相加，这样温和的表现，当然会有审查方面的考量，但我相信，更多是出自小说和剧本自发的创作意图。

村民让人义愤的言行举动，也是出于人性共同的阴暗面，而不是长久以来被影视作品赋予的一种刁民横行的习惯性错觉。

从这个层面来看，《喊山》是非常让人眼前一亮的作品。

它不会让都市城镇中的观众，对偏远之地心怀戒备和恐惧。

映后导演交代，是由于不方便说明的原因，影片被迫改了背景年代，跟最初的美工调研脱了节。

既然难以圆满，索性架空了时代背景，愉快地玩耍起各种趣味来。

于是村民口中常有网络用语，“寡妇心里苦”，“你行你上”之类，非常称职地充当了调剂气氛的笑点，又不突兀。

少女红霞生活的宅邸，也是挣脱时空约束，一派民国大户人家的典雅贵气，文艺情怀猛窜。

成了寡妇的红霞也少有乡土气，时不时作民国女文青的忧郁沉思状，恍然是《黄金时代》乱入了。

最让人好感备生的，还是小伙韩冲的装扮。

前半部是花纹条纹毛衣加牛仔外套，已经潮气四溢，后来预备要去自首的那一身，换成灰色打底衫、纯蓝圆领厚毛衣，外面一件深色夹克，下身是紫红休闲长裤，脚上还蹬一双卡其色高帮靴子，潮得丧心病狂，简直是2016秋冬型男示范。

故事发展到高潮，被逼上绝路的韩冲一扫弥漫着泥土味的慵懒，几个后手拳加一记正蹬干翻来赶人的小崽子，利落地像一部动作戏，让我胸中一口闷气大出，太喜欢了。

所以《喊山》少了通常卖拐题材、穷乡故事和文艺电影的死气沉沉，总是逮到机会，就探头探脑露出一缕异彩。

身兼编导的杨子是个80后，无处不焕发着新生代导演特有的小心性。

我很期待能在华语文艺电影里，看到更多这样可爱的小心性。

片中的犯罪故事是半取材自现实，看多了推理犯罪的观众，或许会抱怨那转折不够惊人，但谁也不得不承认，这正是社会的本相。

意外灾祸、激情犯罪、三缄其口的掩盖，在刑侦不发达的年代，差点造就冤假错案，一切都是与现实交错的。

如果弄得嫌疑犯X那样瞒天过海诡计百出，固然让人拍案惊叹，意义也就失去了。

可能有人注意到，红霞杀死丈夫的细节存在前后不一致。

但仔细琢磨不难发现，那并非硬伤，后一段只是她的供述书的视觉展现，并非真正闪回发生的事件。

所以真相如何，成了一个延宕至观众脑回路的开放式。

映后导演更补充，结局做出了一些删减，韩冲没有得到释放，他被解开手铐后打倒了身边的警察，狂奔追着押送红霞的警车而去，后期甚至删掉了画面中打斗的声音，如此一来，更多的情节都能自圆其说。

不管出于何种目的，舍弃一个更合理且已经拍竣的段落，并将情绪硬切到另一种模式，这种处理对于主创一定是个艰难的选择。

因为很多时候，观众期待看到大团圆，不喜欢留一条遗憾的尾巴，但作为艺术家，就应该这样坚守创作的意图，非常可贵。

看片之后了解到，喊山是当地的一种民俗。

古时的太行山住民为了驱赶猛兽，敲锣打鼓弄出大动静，后来失去了实用性，成为一种纯粹的仪式。

而《喊山》作为小说名和片名，确实有着明确的象征意义。

红霞兴致勃勃参与喊山仪式，差不多是她在全片中唯一的笑容，表现了她独处时真正发自内心的喜悦。

联想到，她的留下是需要拼命抗争的结果，离开（被驱逐或被解救）反而是一种牺牲，完全有悖大众观念中被拐女性一心逃离的诉求。

这种反常识的诉求，却被情节表现地合情合理，甚至观众也满心期待她可以留在山村，影片的用意就很明显了。

甚至片尾字幕也交代，红霞只是有希望得知身世，之后的命运会不会好一些，谁也说不准。

影片默默地暗示道，长大成人后的被拐外者，面对的远不是逃亡成功或终生为奴的两岔口选择，他们的真实处境和心态，远比我们局外人想象的复杂太多。

不过倒是可以这样续篇：被解救的红霞记起韩冲说过读书的重要性，在狱中刻苦学习，出狱后考上大学心理系，拿到博士学位后去韩国工作，有一天，诊所里来了一位戴面具说港普的病人，正计划在足球场安放炸弹……（文/方聿南）

慢慢看一部电影，认真写几句观后感。

国产电影，遇到好的一定不能放过。

不要看不上国产片，还是有很多艺术家的，只是少了欣赏的人。

除了影片中看到的社会、现实、良心、爱情，影片也暗示道，被拐卖者日后面对的远不是脱离解救或终生束缚的两条路，他们的真实处境和心态，远比我们了解得复杂得多了。

很多观众希望看到的往往是大团圆的结局，不留遗憾，不需要想象，但我觉得《喊·山》用了这样的结尾反而整片得到了升华。

其实我一直在给两星还是给三星之间纠结……整个片子前松后紧，结束的好迅速呦！

后来的正义善良受长辈喜欢的韩冲，真的和之前隔着山与小寡妇调情的韩冲不像是一个人啊！

哑巴与韩冲的情感过渡的有些尴尬，当众的临别之吻也异常难受……胖子的西服和韩冲的牛仔衣条纹衫让我有种跨时代的感脚 ，只能说84年的大山里还是有潮人的嘛！

帅气的小胡茬条纹衫配牛仔以及那头飘逸的头发，告诉我，你真的不是唱摇滚的，韩冲！

自从韩冲和哑巴好上了，她家的小男孩怎么不见了呢？

给了一条拐卖人口线，只配了最后的几秒钟字幕，o NO之前哑巴在山上敲打铁盆的天色，明显比结局重现这个场景时暗好多！

84年的两万块？？

哇，山里人好有钱！！

胖子的演技？？

是的，我看出了你在演！！

台词的肉麻？？

不，我要你做我的女人……算了吧！！！

别连这种片都虐单身狗，好不好？？？？

怎么说呢，整个片子的这个细节做的真的是……嗯……提升空间很大啊！！

电影看过之后，上知乎看了几个评价，当时只有88个回答，没看到特别合心意的评价，于是自己写了点。

首先按照我的理解澄清几个问题。

1、 红霞小时候只是被腊宏拔了颗牙齿，腊宏借此威胁她不准再说话，舌头应该没问题，后面交待他们一家刚到岸山坪，韩冲送了两张粉浆饼子后，红霞端进屋被腊宏打，腊宏说，再说一字就弄死你，嘴贱，再听见你说一个字，弄不死你。

说明当时还是会说话的，只是腊宏不让她开口。

2、 不是红霞捂死的腊宏。

六姥爷摸脉搏、探鼻息宣布人没了之前，屋子里一直有人，红霞没有捂死腊宏的机会，腊宏被炸，断一只脚是不可能死的，可能内脏有损伤。

并且究竟是窒息死、失血过多死、内脏破损死并不难判断，法医不会弄错的，这个技术至少宋慈那会儿就有了吧。

至于是否是红霞设计腊宏去有炸药的地方捡果子，我觉得不太可能。

像前面@多多 回答里提到过的，以腊宏对红霞跟外人说一个字都不许的占有欲，不可能放任她出门转悠的。

这点后来红霞跟着韩冲出门时，手指张开对着太阳，透过指缝看太阳也有暗示，这是明显的获得自由后感受阳光的举动，暗示之前是几乎被囚禁的状态，所以红霞是不太可能看到韩冲在山里布置兽夹的位置的。

吐槽一下这部电影里的众多bug，比如红霞最后交代“犯罪经过”时，有个镜头给到小书把一只拨浪鼓放到了躺在筐子里的婴儿的身上，这只拨浪鼓是后来韩冲照顾她们娘儿仨的时候做的。

比如腊宏脚被炸断了，失血过多死吧，一点儿血没看见，说是内伤吧，嘴角、耳朵也都没出血，他到底是咋死的？

比如，韩冲真是啥都会，会下兽夹逮野物，会做豆腐，会打家具，哦哦，那个衣服，红霞从哪儿搞来的那样料子的衬衫们，还有韩冲的牛仔外套，我天，搁北京也不差什么了吧。

最后全村围堵韩冲、红霞，远处传来警笛声，这个1984年的警笛声跟现在的一模一样我也就不说什么了，（印象里中间是改过一次的，但当时可能还太小记不清了，一时半会儿也查不到就算了），村民们站在村口看着远远驶过来的警车居然说的是“警察”来了，别说那会儿了，这会儿去太行山里转转，不去山里，就随便一个县城，老一点儿的说的也都还是“公安”吧。

本片的一些细节分析主要是口音和地域问题：腊宏似乎是西南一带的口音吧，小书第一次叫韩冲去吃饭，说的先是山西话后来改的普通话，影片到最后红霞被捕他们一家到岸山坪也才半年，小孩子短短几个月学会当地口音不算啥，但她能在韩冲听了没反应过来，需要她再重复一遍的时候，反应很快地切换成普通话，也是，真的很不太行山，很不1984了。

最后由于全片主要使用的普通话我不由得想起了很多，比如陈建斌的《一个勺子》，比如《无名之辈》，比如黄渤，也因此对那些对此片赞誉非常的言论略有些感慨。

口音问题，要么全片普通话，要么全方言，普通话背景里穿插个别角色的方言，要么试图有特殊意味，要么破坏影片的整体性和流畅性，会很出戏。

何况，由于涉及儿童拐卖案、腊宏原配被家暴致死、腊宏背负命案逃到太行山等悬疑设置，本片的口音问题还对影片背后的隐藏情节有影响的。

从导演和编剧的交待来看，红霞被人贩子抱走是在街上有唱戏、有放烟火的晚上，推测是过年或元宵节的时候，衣服穿得不厚，到腊宏家的时候穿的还是走失时的衣服，当天月亮很圆，房子是斜屋顶的瓦房，应该是在南方。

后来腊宏带着婆娘孩子一路讨吃到山西，半年后警察追来说是涉及命案，应该指的不是第一个婆娘被打死那一出，因为看红霞的年纪，中间已经过去很多年了，可能是另外又出了人命。

另外有个问题，红霞刚被卖到腊宏家偷听腊宏和腊宏妈说话被发现的时候，就称呼小书为阿大，西南片方言会这样称呼自己的小孩子嘛？

我理解的是，这部片子里，只要是普通话的，都是编剧自己添加了浪漫主义想象的，主要涉及两个主情节，一个是红霞的身世，一个是韩冲和红霞的爱情。

红霞出场在1984年，回忆里揭示出身某南方大户人家，家境殷实，书香门第，自幼习得的毛笔字多年之后仍然写得有模有样，走失当夜戏台上唱的是《三打白骨精》，据查，此剧之前最为有名的是绍剧，http://yule.sohu.com/20080602/n257231476.shtml 里更是说 “《三打白骨精》是国家京剧院2008年隆重推出的创新剧目，将于2008年7月首演于国家大剧院。

”暂且当红霞是江浙一带的人吧，被拐卖到西南，大约10年之后，随买家流亡到太行山。

也就是大约1974年前后走失的，此处有个疑问，内什么期间，不是只有八大样板戏吗？

就算是1976年以后走失的，那就有京剧《三打白骨精》了？

另外什么样的家庭，可以保证红霞可以在内什么期间仍然有个温馨唯美、天真活泼的童年？

可以照常住在那种宅门里背古诗，练毛笔字？

这样背景雄厚到在内什么期间还能保持这种精神生活水准的家庭，孩子丢了会找不到？

再说韩冲，六姥爷说他，“糊涂，心眼少”，他爸说他，“胳膊肘子是往良心里拐的”，都准确，基本上三观很正、很符合现在审美的一个人，但这样的人要是放到当年，那个环境，感觉有点太超前了，我当时还没出生，也不好判断到底如何，回头让我爸妈看了再补充吧，反正感觉有点违和。

导演没必要因为父子没啥话说而交待太多韩爸当年的事儿，什么家暴差点把韩冲妈打死啊，坐牢啊，交待太多了反而加戏太多，会冲淡重点，农村父子本来话就少的，电影里又没表现俩人对着干之类的情节，也就没必要解释了。

交待得这么细，韩冲他爸把他妈打得只剩一口气，韩冲对他爸还这么友好？

也太奇怪了。

另外我不觉得，红霞会为了这么短短，几个月大概都不够，的爱情，把两个孩子交到别人手里。

这种片子容易获奖，这也是导演编剧鸡贼的地方，看似现实，隔靴搔痒地涉及人性、拐卖、家暴、悬疑，但疏于打磨细节，该真实的地方不够真实，浪漫又经不起推敲，混乱而令人疑窦丛生，可惜了。

最后，配乐不错。

腊宏（余皑磊 饰）、韩父（成泰燊 饰）演得真好，饰演韩冲的王紫逸没有他爸巍子那股子挥之不去的杨靖宇劲儿，很好，女主朗月婷，这种正常水准的表演，在一票流量小花的衬托下被吹到天际，也是，唉，没台词，看着她那几次不同情况下并无太大区别的皱着的眉头下的幽幽的眼神，心想这和经常被人吐槽的流量小花们“皱眉、瞪眼、咧嘴、哭”区别也不甚大啊。

回头若看了原著有想法再来补充吧。

总之，还是希望正经电影多一些吧，导演（差点被我以为是黄圣依老公）还是相对用心了。

谢谢。