百鸟朝凤

唢呐不是个复杂的乐器，它的结构非常简单，却几乎能演奏所有管乐的技巧，甚至能模仿人的唱腔。

它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。

经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

人们婚丧嫁娶，操办红白喜事的礼仪由来已久，早成为民间传统的一大习俗，尤其在农村广为盛行。

那些陈旧的仪式，古老的民情，不知延续了多少年，让人追忆起来，仿佛就在昨天。

百鸟朝凤运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。

乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

其流行于山东、安徽、河南、河北等地，是充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

这部电影乃是吴天明导演的绝唱之作，。

《百鸟朝凤》拍的两代唢呐艺人为了信念坚守产生真挚的师徒情、父子情、兄弟情的故事，讲的是对匠人精神的传承。

《百鸟朝凤》亦如吴导的作品《人生》、《老井》、《首席执行官》体现了在当代民心浮躁的环境下，不被现实折服的任性，亦如《变脸》对追求理想的执着，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。

”体现了其对于艺术的深情，对艺术的在意。

他用真诚、热血谱写了《百鸟朝凤》。

这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。

纵观当下，商业电影层出不穷，在这个看数据的时代，票房数字蒙蔽了电影人的热情，花哨的动作片也好，狗血的青春片也好，虚幻的爱情片也好都是走向一个个的数据。

大量引进西方文化的同时，中华传统文化已被优胜略汰的所剩无几，《百鸟朝凤》作为一部文艺电影，它真正能够引起国人共鸣的是中华民族传统文化的传承，是一个以匠人、匠心、匠品为根本对传承的坚守。

路虽难走，我亦坚守

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。

排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。

《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。

但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？

”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！

”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？

凭心而论，我不这么觉得。

对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？

有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。

电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。

不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。

《百鸟朝凤》能给你什么呢？

也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗？

《百鸟朝凤》因为方励的下跪，成为了文青关注的焦点。

电影票房也从几百万猛升到二千万，果然是“男儿膝下有黄金”。

这部电影开启了卖惨营销，以后估计还会有切腹、泪奔求票房吧！

还可能会衍生出这样的职业：流泪担当，下跪总监，首席比惨官。。。。。。

街上的乞丐们终于有正式职业了。

百鸟朝凤其实想表达的主旨没有任何问题，只可惜对手艺理解的肤浅、对匠人性格塑造的失败、对传统文化与主流文化冲突的蜻蜓点水，让它仿佛一只嗡嗡叫的苍蝇，看着心烦、打死又嫌恶心。

鸡肋说的就是这种吧？

而它打击《美国队长3》这样的漫威爆米花电影，来凸显自己高贵的气质，尤其令人诟病。

如果靠嫉妒和吃醋可以拯救电影的话，那国人的电影早就上天了。

与其嫉妒，不如好好学习友邦，想了解什么叫真正的匠人叙事艺术，有三部电影一定要看。

《红鳉鱼》、《入殓师》、《寿司之神》其中入殓师简直是神作，平凡，直击人心。

以至于每次对死恐惧时，我都忍不住回看。

电影里对生死的看法、对人心脆弱及坚强的洞察，莫不是导演情怀和观察的产物。

毕竟，电影是靠镜头去讲故事的，不是旁白，不是情怀，好就是好，坏就是坏，立体就是立体，平面就是平面，撒不了谎的。

百鸟朝凤的镜头表达艺术也就是中学生水平。

热情我认可，水平不恭维！

老实说，如果不是那一跪，我很可能不会去看这部电影。

吴天明的《变脸》多年前看过，印象挺深刻的，但是导演的名字没记住。

这部电影的片名也没什么吸引力，本来打算去看《美队3》的，看了那条新闻果断改定了这部的票。

观影的感受过程是：从开场听到陕西农民说标准普通话有些出戏；到随着情节的发展（带着略微虔诚的心态）慢慢进入故事的氛围，其间几次被打动，乃至热泪盈眶（我是个泪窝子浅的人），一度我担心最后灯光亮起的时候自己会不会太失态尴尬；到后半程剧力越来越弱，慢慢出戏，到最后影片结尾，本应营造出情感高潮的时候，我脸颊上的泪完全晾干了，可以心情平静地走出电影院。

前十分钟我一直在想，如果演员们都说一口地道的陕西话，会不会艺术效果会翻倍？

但是，其实不仅仅是语言，包括演员的过于干净漂亮的面容，以及田园诗化的农村生活展示，前半部都不是真正现实主义的，而是理想化的，“雅化”了的往昔。

这个往昔像柏桦的《在清朝》一样是一个可能从未存在过的岁月静好的桃花源，彼时男耕女织，价值观稳定，文化代代相传，人心醇美。

如果不用现实主义的尺度来衡量，那前半部我觉得拍摄得相当成功，很美，美得像一个童话。

陕西的自然风物在吴天明的镜头下非常美，摄影有一种诗般的意境和魅力。

而更美的是人情，师徒之间的东方式的细腻含蓄润泽的情意，融化在点点滴滴的生活细节里，点缀着温和的小幽默小趣味，带给习惯了感官刺激的当代普通电影观众一种我们已经不再熟悉的感动。

印象最深刻的有两幕：一幕是三个小伙伴在夜里放飞萤火虫，三张美丽纯真的脸蛋，几点萤火冉冉升起到漆黑的夜空里，可能不是多么的新颖奇特，但是仍然美得让我湿了眼眶。

（我想起了黑泽明和山田洋次的晚期作品，虽然有些老派有些过时，但是醇美而温暖让人不忍心批评）。

另一幕是徒弟自立门户后第一次回访师父，师徒尽欢，师父酒后吹唢呐，带着满脸的喜悦醉倒在庭院里睡去。

那是完全超越了功利的人与人、人与艺之间的美好，是脱离了现实抵达永恒境界的一瞬，那一场我被感动得必须努力控制自己才能不剧烈地震动起来（再次声明：我是个泪窝子浅的人），而我的余光也看到旁边的女观众抹起了眼泪。

——电影应该在那一刻结束。

之后，情节从理想化的往昔突然回到了残酷的现实，而影片的美学质量也从理想跌落到平庸的现实。

新旧文化的冲突，传统的衰落，农村经济的逼仄，都得到了浮光掠影和浮浅的表现，向悲剧的结尾的进发也变得刻意而无法引起情感上的共鸣。

我怀着抱歉的心理开始觉得有些尴尬。

这也许真的是第五代的挽歌，而第五代也可能是对民族传统文化怀着挽歌心态的最后一代人。

在他们之后，中国人已经开始全面地拥抱外来文化，而不再恋恋不舍地往后回望。

这也没什么不对，唢呐本身也是远古时代的外来文明。

尽管影片把那个西洋铜管乐队树立为反派，但在观众这里并引不起共鸣。

无论现在农村的新式乐队有多么低俗，民心的所向也没有人能左右。

在陈凯歌的《梅兰芳》里，千锤百炼的传统剧目在加入了西洋新文化元素的新剧前败下阵来，那一刻是悲凉的，但能感受那种悲凉的人也很快就要灭绝了。

从整体上来说，我不得不说这部电影并不是成功的。

但是至少在前半部很美，而且，是有灵魂的。

比起充斥着电影市场的许多制作低劣而大卖的伪劣商品，甚至比起那些虽然制作精良但是仅仅是娱乐我们的肉体感官的商业大片，我觉得这部仅仅有一半成功的电影还是有其存在的价值，它值得回票价。

最后，关于那一跪，网上有很多的评论，很多的争议，很多的理性的探讨，都挺好，说明人们越来越聪明，思想越来越成熟深刻。

但是我还是打心眼里敬佩这种古道热肠，人性中永远有种超越“理客中”的热忱能打动人心，我在心里对方励先生竖起一根大拇指：虽然您下跪了，但是我就觉得您是个爷们儿，纯的。

我向来是不喜欢看文艺片的。

因为基本跟慢节奏是同义，谁耐烦特地去电影院里喝一杯心灵老人汤。

情怀这个词用得太泛滥，如今要再讲起来仿佛像跟笑话同义，轻易也不能摆出来当什么必杀技。

虽然发行人的直播下跪隐隐有悲壮感，但这种方式也并不能打动我。

——小众片自然该是小众片的后果，买定离手，合该如此。

我去看《百鸟朝凤》，是因为朋友推荐。

大家互相看着一路混过来，刀里打滚火里出身，已经没什么不能拿来讲笑。

他甚少摆出这样郑重的姿态，看得我愕然之后也不得不审视起来。

这是一张友情票。

去的时候心理防线设得高，坐下来就开启了隐隐挑剔模式，准备若是不合我意，回家就别怪我十八般吐槽一一用遍。

画面放出来，恍惚少了什么……原来是观影眼镜。

都想不起上次看2D电影是哪部了。

剧情一句话就可以讲完，乡里一个唢呐匠传授徒弟的故事。

这么无聊的剧情，居然轻易移不开眼睛，平时我看电影，是一言不合就开睡的类型。

看完也不知道怎么推荐好，朋友问我怎样时，我干巴巴的：画面异常的干净。

分镜好棒，你去看呀。

当然可以提笔一篇锦绣文章来吹捧，但那些溢彩华词，跟它属性不适。

只能说，这样的片子当然不会火，看了的人也并不会就阳春白雪高人一等。

就好像时下满街林离的餐馆，随便挑一家都有大餐立等可上。

色香味都是配比好。

鸳鸯火锅，四喜拼盘，日式料理印度菜流水席。

偏偏有一个人，穿了长衫进来，用盖碗仔仔细细的沏了茶，做了掬，郑重的推到面前说：“请用”。

你这样不合时宜，要我怎么说你。

平时看电影，也最爱在心里揣估演技。

看完这片子却忘记了演员是谁，大概这些，就是真实发生过的故事吧。

其实就是一些已经被讲过无数的东西，连词都找不出新鲜的来。

“少年的坚持”、“无人的喝采”、“执着与传承”、“不忘初心，不失本意”……哪怕存心想剑走偏锋帮它立一个新奇的卖点，也挑捡不到。

我本来也做好心理准备要应对说教，所以一开始就把防御竖起来。

不不不我才不想听。

然而并没有。

明明满怀警惕的进场，结尾居然还是丢了脸流了泪。

片里有个安排其实很刷好感：母亲要拿妹妹去换亲，结果妹妹干脆的跟师弟私奔，男主角也并没结上婚。

现在说起乡村题材，仿佛不掺点陋俗都张不开口话。

这么一部旧式腔调的故事，整片都在安静嘶吼着对过去的敬意，却对这些“传统”表示了温和而坚决的反对。

它的意思很明显：“旧”并不代表“好”。

一路节奏都是温温和和的，连结尾都是，问题没有解决、前路看不到。

导演仿佛轻声又竭力问：我讲个故事，你说怎么办好？

怎么办？

我也不知道。

曾经孝子贤孙跪求焦三爷吹一曲百鸟朝凤来给父亲的身后事添彩，说：钱不是问题。

那时的老爷子坚定的拒绝了，说：不是钱的问题。

然而就是钱的问题。

师兄磨练多年的吹奏，打工半年就能全部摧毁。

曾经为唢呐在池边哭半宿的师弟，人生规划里已经没有它一丝余地。

吹了一辈子唢呐的师傅，对身后事谦卑的说“四抬就好”，结果是连人都找不到。

剩徒弟一个人，悲怆吹着至上的曲调。

放弃的人不该责备，改变不可避免，该消亡的总是要消亡。

就像坐我隔壁的姑娘一路哭着出场，也改变不了这片子注定赔本的风向。

即使是我，也不知道该怎么写影评好。

最后还是打开搜索，找了《百鸟朝凤》的完整版来听。

真吵啊，听一遍就好了，肯定不会放进我的循环曲目。

但是你看，还是有人在唱呀。

那么老套、那么无聊、那么坚持又精彩的声调。

很难看，本子四平八稳，手法老套……只有三个镜头还可以。

一，开头时旁白的回忆，我父亲一辈子就想当个琐NA匠，没当成，把他的希望寄托在我身上…………大意这样……。

看得我直接BIAO泪。

正是典型的中国式家长。

片子差在，从头至尾充斥了这种家长作风，而且是以一种跪舔的姿态。

估计一般人泪点不在这。

但我一听这话，就觉彻头彻骨悲剧，非常有感触。

结果，也就成了全片最触动我的一幕但此处画面没甚精彩，只是台词是大实话……。

无论导演，观众，估计都不会如我这样觉得这句赞了二。

男主被选为继承人后，师弟蓝玉迸出来的一句：为什么不选我？

明明我吹得比他好……。

这句胜在真性情……。

但没第一句打动我……三。

片尾时，有个乞GAI吹琐NA……。

确是神来之笔……。

也感动了一丢丢。

三个镜头，刺激一次比一次小……几个不能忍受的地方一，强行为了图美让师徒在河边学艺………………就为了表现春夏秋冬……的构图二，师娘给师父洗脚……………………女权主义者不能忍。

师娘演得还可以，就是化妆化得不够老，太干净。

像个知识分子的妇女，不像农村妇人。

所有人都有这个毛病，不够脏，太干净，像城里人。

拍乡下人还是科长拍得比较像，脏乱差三，词洁就词洁了…………非要挤出两句“鸡巴”算个什么事？

台词土不土，洋不洋的，全程出戏。

男主长大之后稍微好点…………。

最大的毛病是太端着，工整。

几乎每一步的安排都能提前猜到。

比如：看到油灯就知道会倒了着火……。

好不容易要吹百鸟朝凤了就整出个妖蛾子。

师父倒了，强行上徒弟上……能整点有创意的情节出来吗？

另：男主妹妹化妆太现代，太漂亮，太瘦手法太落后了………………………像个风烛残年缺乏想象力的老年人……。

跟同类型片子比不要太鸡肋…………师徒情 能跟《南海十三郎》比吗？

对艺术的爱能跟十三郎比吗？

严师高徒模式能跟《爆裂鼓手》比吗？

男主和蓝玉两人争宠，师父中意男主的桥段。

能跟《剑豪生死斗》清玄拿来作垫脚石的安排比吗？？？？？？？？？？？？

最最不能忍受的是，都什么年代了。

还在宣扬毫无生命力的一些观念比如：父权，男权…… 比如 完全看不出来男主对音乐有什么爱，他好像是为了得到上位者的肯定而献身的…………简直不要太悲哀，所以他全程苦瓜脸，看得我心情也好不起来男主和父亲的矛盾冲突没有引申开来拍深刻。

要是我父亲那么逼我学，我才不会孝顺，我心里肯定要恨的………………男主心理刻画太不自然了，所以第一个惊艳镜头BIAO泪后我就全程出戏……最后五分钟是边看手机边看完的…………各个方面这片子都很不足………………亮点仅有一处锁纳不是为别人吹的，是为自己吹的……。

在我小的时候，逢村子里红白喜事也有一群吹唢呐的，他们腮帮子鼓起，眼睛或瞪着或眯着，摇摇头晃晃脑沉醉在唢呐的世界里。

我是不喜欢的，太吵，太刺耳，太单调。

有好几年，村子里这些唢呐班子都消失了，很难听到那刺耳的吵闹的唢呐声音了，还会有些想念。

西洋歌舞流行起来了，小孩子都围着带音响的大舞台转，眼神里透着稀奇和兴奋，没人注意那些吹唢呐的班子好不好营生，还在不在了……后来在微博上，在网站上看到电影的另一位导演向影院经理下跪，请求多些排片，很震惊，还有人下跪！

后来得知这部电影是导演吴天明最后的遗作，老人渴望让更多人知道诸如吹唢呐这些慢慢消失的手艺人。

影片中天鸣悟性并不怎么好，可是品行很不错，所以师傅对他放心，教他“百鸟朝凤”，教他传承，交给他属于手艺人的那份坚守。

虽然时代在发展，不可避免西洋音乐还是轰炸着我们的耳朵，影片中的老师傅以及天鸣他们这份对于传统艺术的喜爱之情，依旧感动了我。

《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。

悲惋，隐晦，明亮，舒缓，喜悦，失落，惶恐，无奈，充溢着整个故事，没有刻意的起承转合，但能让你感同身受。

世世代代，传统艺术与民俗早已水乳交融，后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中，但不只是唢呐文化在瓦解，进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式，幸运的是这一切被记录和展现。

传统的师徒关系，隐晦而情深，麦浪滚滚，小河潺潺，山路盘旋，视野开阔，无声胜有声，竟也向往那心无旁骛的学艺生活。

《百鸟朝凤》结束的时候，本便只能容纳几十人的放映厅内，众人速尽做鸟兽散。

当影院已经理所当然的成为了情侣约会的最佳场合和求婚圣地之后，我不晓得马丁斯科塞斯和张艺谋的说辞还可以真正打动多少人，焦三爷的死和那个已经注定分崩离析的唢呐班又可以打湿多少人的眼眶。

<图片2>平心而论，这不是吴天明最好的电影，虽然，他仍然是一部比现在大多数院线电影好得多的电影。

但一曲深沉的哀歌和一座精神丰碑的倒塌，与一种传统无可奈何的消逝，都只应该是供人凭吊的。

但当我终于愿意翻翻豆瓣上的评论的时候，依然让我惊讶得合不拢嘴。

不是吴天明受到的广泛嘲弄，毕竟，苍蝇们自以为不朽的声音永远都远在战士之上，什么时候都是这样。

而是那些评论所反映出的现在网民的一些鲜明特征。

鲜明到只需要一句话，三个分句，就可以全部概括：什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过；没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想，而不是口水；以及自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸。

不知是一群愚蠢、无知与逻辑可以多么混乱的网民，才能生生创造出一堆愚蠢、无知与逻辑混乱如斯的口水，这些口水归纳起来，基本就是以下几条：1、给腐朽落后的父权传统文化唱赞歌，电影是垃圾！

（什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过）2、吴天明想要我们倒退到水深火热之中，他怎么不早点死！

（没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想）3、制片方对影迷进行道德绑架，抢我们的钱，真不要脸！

（自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸）如果所有的野鸡都往自己身上帖一身毛，硬抖着说自己是凤凰，那或许凤凰会因为耻于与他们合流，而任由他们变成凤凰。

野鸡们大概不会不知道，猴子在树上炫耀的时候，迷人的脸上泛着红光，然而只能露出自己更红的屁股。

然而野鸡们不知道的是，自己飞上树的时候，鸡屁股虽然不至于像猴子一样红，但也好看不了多少。

一、什么书都没读过，却非得装作自己什么书都读过说第一个问题之前，有必要先说一篇奇文。

“这个电影对于历史的把握有些偏差，使得原本可以更深刻的艺术电影，平添了几分中央六套的调调”。

出于某知名学术公号的《百鸟朝凤里说到的唢呐竟然不是中国民间乐器？

》一文。

该公号的质量还算不错，所我也就竟然点开看了看。

读着刚才海归博士论文调调减都减不掉的句子，更加肃然起敬。

果不其然，接下来引的是林谦三《东亚乐器考》，“唢呐是波斯语zourn¨a对音，这种乐器起源于近东”，渊博高深，连全世界都没几个人会的古波斯语都照引不误。

大大出乎我的意料的是，此文的艺术性极为深刻，徐渭“望着金元外族留下来的唢呐，感慨中华正音的衰落”，连我都快要不禁随之潸然泪下了。

脑海中时不时出现的海滩上爬行着遮天蔽日的壳上都是红太阳或者米字海龟的恐怖景象登时一扫而空。

“我们该怎样看待民俗、看待中国的传统呢？

”文末的提问真可谓是震耳发聩。

想来以作者（还和徐皓峰某小说集同名）对于历史毫无偏差的把握，中国人的祖先是在现代人第二次走出非洲时都走的什么路线、怎么进入东亚的，怕是都把握地明明白白，毫不含糊。

万一哪天该作者反思传统，只求别去写北京猿人的摩擦生火和钻木取火都是和他一个传统的伟大先民传承发扬集大成的就行。

一个传统的猿人写文章，徐皓峰式的没得想，就是该文这么深刻的艺术手法，要学怕是功夫也得费上不少吧。

当然，其实作者是看过书的，只是文章全国优秀高中生作文选中作文引据合理、感情真挚的气质太过于强烈，以及完全没历史思维罢了。

或许我的评价太过苛刻，毕竟媒体要有点击量，而这时候死尸的价值就比活人可大多了，毕竟死人的便宜尤其好占。

所以这样的说辞，怕不是一个学历史的人能够心安理得地说出口的。

“中国”一词，最早出现于早周何尊铭文。

而某政党一直宣扬的“某某地自古以来就是中国神圣不可分割的一部分”的那个中国，是指一个地域，准确地说，是指秦汉，因为这是某国四千年传统，统治政权不多的找不出任何尖锐民族问题时期中，版图最大的。

殷周的青铜、车马、兵器，秦汉的大一统政体，魏晋的宗教，隋唐的器物、乐舞（不知有比唢呐多多少种乐器），直到明清的农作物、经济，几乎任何一个时期，在这个所谓的传统中，都可谓有无以计数、至关重要与外来因素有关的东西。

了解中外文化器物交流的基本入门书到了德国历史主义的兴起，民族国家这种崭新的“想象的共同体”形式被普遍人们接受，国家以民族为单位，每个民族国家是一种文化，每种文化都有一种本质性的，一成不变的传统这种思想观念和与之配套的政体构建随之扩散至世界各地。

以上所述，基本可以认为是20世纪历史学、民族学和人类学界，尤其是他们的左翼学者的共同观念。

西方的左翼学者仰仗这一套在大学里拿课题，骗经费，混吃混喝；中国的学者仰仗着一套，或者也可以拿课题，骗经费，混吃混喝，或者就可以在网上和日常的谈论中说着些“足堪唬弄婴孩”的漂亮话。

然而非常可惜的是，出去了那个圈子，没人知道他们在讲什么。

除了学中西交通史的少数学生，谁管你鹦鹉、糖、沉香、天青石是什么时候传入中国的，谁会觉得胡金铨借鉴了西部片他就属于欧美的传统，手冢治虫他就能属于中国的传统，咋不说全人类都是“第一夏娃”的后代，我们都是非洲的传统呢？

我不反智，我最讨厌的就是反智主义，一看那种开淘宝店的赚钱比念博士的多多少，别读书了的论调，我就想直接一双鞋甩到对方脸上。

我认为读书读着读着，居然可以把自己读成一个反智主义者，简直就莫大的耻辱。

所以拿着自己逻辑，往吴天明和那个时代中国的乡土人民身上套，说他们怀念的传统不是他们的传统，而是波斯的传统这种硬生生自己念书把自己念成反智主义者的逻辑，我是一定得反一反的。

二、没有最基本的常识与逻辑，却非得装作自己说的是思想，而不是口水在确保大家都是不反智主义者之后（坚信开淘宝店好的，请现在就按叉，免得你留言了我还得费事删帖加拉黑你），我们可以讨论正题了。

唢呐队和洋乐团比谁声音大，被打了，幸灾乐祸；焦三爷死了，还是幸灾乐祸；不少人对那种相亲、闹洞房的所谓传统文化恶心的要死，好像他们从小就是给县太老爷叩着头长大，整天饿的哇哇叫，见个亲戚就被人家指的数落“何不食肉糜”一样，觉得任何古老的东西再存在一天，就恨得牙直痒痒。

<图片6>托尔斯泰说，“把小伙子从家里拽出来，让他穿上制服，拿起武器，踏着鼓点前进……就这么把他变成屠夫”，这些昨天自己脖子上的还带着红领巾的，对什么都不屑一顾的年轻人，一想到他们得意洋洋大放厥词的狰狞嘴脸，就有一股寒意从我心底升起。

前面已经讲过了，没有一以贯之的传统，没有一成不变的传统，那么，传统到底是什么？

他不是某种实物，不是某一种思想，不是某一个政治，而是一整套这个地域的所有人都参与其中，并且以此来生活生活方式，和因为这套生活方式产生的价值观念与政治体制。

任何社会，都有一套他自身的结构，这个结构中的每一个有机组成成分，都有它的功能。

比如孔子讲，礼不下庶人，刑不上大夫。

不懂的人，就义愤填膺地嘟囔着这反应了人与人的不平等。

不知道他们的语文水平，是真的弱到了连“所谓礼不下庶人者,以庶人遽其事而不能充礼,故不责之以备礼也”都读不通是什么意思。

历史上所有的传统主义者，都是在以复古的名义革新。

稍微熟悉历史的人，都一定会同意李零先生的说法，任何时候，当社会最堕落，道德最败坏，问题最多的时候，就会是复古主义者最多，复古主义最强烈的时候。

没有传统主义者认为传统都是好的，任何传统，和任何现实一样，都有好的，和不好的。

人类的历史已经基本告诉了我们一个真理，就是所有的时代人的道德其实都好不到哪去，任何时代社会都会有大的问题。

所有的复古主义在面对针他痛心疾首的现实问题时，都希冀以复古的方式弥补。

那么，吴天明的传统是什么？

这种传统，是没有数十年如一日的苦工，没有一口气把水从池塘里从芦苇杆中吸进嘴里的力气，就成不了好的唢呐手；这种传统，是只有德高望重，为国为民的乡贤，才可以配得起那首“百鸟朝凤”。

我想，传统主义者们都有一个不证自明的基本前提假定，就是辩论对手至少会和他们一样，是用人类的逻辑思考。

而他们恐怕想破脑袋也想不通，他们的对手为什么真的就像他们的祖先一样，居然是用猿猴的逻辑来思考的。

或许最纯粹的传统主义者都应该直接自杀，这个世界少了他们，就真直接返祖归宗了。

而那些急着破四旧，当红卫兵的人，他们就是可以一再得提醒我自己，永远都不应该对人类永远没有底线的智商与道德一样报任何希望。

那么，在这里，顺便谈一下一个简单到不能再简单的问题。

这个不定时就会出现的无聊问题，和“粤语是汉语方言吗”，“汉字是表意文字吗”，“秦朝八十万大军，还灭不了区区罗马”，“汪精卫是汉奸吗”等等已经有了非常完善的讨论，几乎是随便翻看任何一本最基本的相关领域入门书就会出现没有任何争议的解答的问题，充斥着中国互联网的每个角落。

<图片9>这个问题就是，一种不适应现代社会的传统文化，是不是应该直接就把它放博物馆里？

在回答这个问题之前，我想引用葛剑雄先生的一段话。

在某政党风风火火得要搞一带一路的时候，葛先生是这样评价的：现在建设“一带一路”的主要动力来自我们自己，如果没有对方的配合，没有对方的需求，这个经济带能建设起来吗？

新疆外面现在是吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦等，如果这些国家没有需要，不跟你配合，你建得起来吗？

他们就是需要，是不是只有从中国才能获得呢？

他们的油气是不是只能卖给中国呢？

同理，一种文字，社会有需求的时候，人们自然会用他，比如中世纪的贵族都学习拉丁文，想让它进博物馆，除非把那些贵族全杀光。

而没有需求的时候，他自然会消亡，往里面砸再多钱，它依然会一点一点消亡，留都留不住，比如中世纪以后的拉丁文。

在现代世界，除了一些大学和学术领域，以及某些特殊场合，我们再也看不到拉丁文的存在了。

同理，一种文化，比如唢呐班，他当然会消亡。

而且他已经消亡了，因为那种孕育他的社会体制和思想结构已经消亡了。

有时候我真的很纳闷，难道《百鸟朝凤》是有两个剪辑，聪明人看到的结尾都是焦师傅复活了，三叔断的胳膊自己接上了，所以他们可以这么悲痛欲绝，难不成你们看的是另一部电影？

或者是他们觉得游天鸣的百鸟朝凤就跟他们玩的游戏一样，MP满了，放个大招，唢呐班伤得血就全赚回来了？

博物馆最重要的功能是什么？

就是保存那些已经消亡的文化，让以后的人们记得，原来以往的人们也曾经以这样的生活方式生活过，那种已经不再存在的器物，他曾经是以什么样的方式，被什么样的人以什么样的用途使用着。

然而，任何博物馆，任何历史转述，都无法完全保留一个已经消逝的时代，和活生生存在在那个时代里的人的所思所想。

接下来的衍生出来的一个神级问题就是：吴天明这种老掉牙的电影，也值得看？

死人的便宜是格外好占的，他们可是连苍蝇、蚊子都没法打的。

坚持最素朴的叙事，最浓烈与简单的对比手段和抒情，几乎不用任何花哨的镜头和叙述手法，这，就是那个老掉牙的传统。

这就是孕育了拍出过《霸王别姬》、《黄土地》陈凯歌，孕育了拍出过《大红灯笼高高挂》、《红高粱》张艺谋，孕育了李安的中国第四代电影人的风骨，和他们的电影应该有的样子。

一群就看过《无极》、《英雄》的人，看盗梦空间的时候，觉得烧脑，看《刺客聂隐娘》的时候，在电影院睡觉。

好不容易有一部和《小时代》不一样的能看得懂的国产电影，就觉得是老掉牙。

也是蛮可爱的。

给他汉隶，他说人家不会写楷书，给他魏碑，他说这刀工的字，连写的都不是。

无论傅青主、康有为，还有康定斯基、蒙德里安，反正都是三岁小孩涂鸦。

<图片10>米兰·昆德拉说过，随便给一个高中生几年时间，让他改写《追忆似水年华》，里面总能有那么一两句话写得比普鲁斯特好，可是谁会发神经看这种好像“艺术价值更高的”《追忆似水年华》？

昆德拉的想法，和这群人比起来，看上去好像一样质朴。

我想起，刘宗迪先生在他讲述中国民俗学传统的名篇《唯有大地上歌声如风》中，引用过莫言的一个故事。

我不想做任何评价，只想把这段话原原本本的抄录在这里：莫言在《会唱歌的墙》里讲过一个很动人的故事，说他的村子里，有一个老人，无依无靠，也没有什么家业，他唯一的爱好是拣酒瓶子，但并不是为了赚钱，老人将拣来的酒瓶子，在自己面向旷野的家门口垒成一堵墙——这道墙由几万只瓶子砌成，瓶口一律朝着北，只要是刮起北风，几万只瓶子便一齐发出声音各异的呼啸，这些声音汇合在一起，便成了亘古未有过的音乐，在北风怒叫的夜晚，我们躺在被窝里，听着来自东南方向变幻莫测、五彩缤纷、五味杂陈的声音，眼睛里往往饱含泪水，心里常怀着对祖先的崇敬、对大自然的恐惧、对未来的憧憬、对神的感激。

会唱歌的墙昨天倒了，千万只碎瓶子在雨水中闪烁着清冷的光芒继续歌唱，但比之从前的高唱，现在则是雨中的低吟了。

值得庆幸的是，那高唱，这低吟，都渗透到我们高密东北乡人灵魂里，并且会世代流传下去。

<图片11>我还记得，辛弃疾的名篇《贺新郎·别茂嘉十二弟》，我依然只是把它的下阙抄录在这里：将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，正壮士，悲歌未彻。

啼鸟还知如许很，料不啼，清泪长啼血。

谁共我，醉明月？

我只想向吴老爷子敬三杯酒。

将军百战身名裂，向河梁，回头万里，故人长绝。

易水萧萧西风冷，正壮士，悲歌未彻。

啼鸟还知如许恨，料不啼，清泪长啼血！

我还记得，战士战死了的时候，苍蝇们所首先发现的是他的缺点和伤痕，嘬着，营营地叫着，以为得意，以为比死了的战士更英雄。

但是战士已经战死了，不再来挥他们；于是乎苍蝇们即更其营营地叫，自以为倒是不朽的声音，因为它们的完全，远在战士之上。

然而，有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终究不过是苍蝇。

看电影只是娱乐，电影却不是娱乐，就像我的好友笑仙说的。

如果这么简单的道理都不明白，那下次去看电影的时候，请记得多买一袋爆米花，否则您一定会觉得有些无聊的。

三、自己不要脸，还一定要求所有的人都得跟着他们一块不要脸下跪事件，连谈他，我本都懒得谈他。

和台湾选举最后的例行的拉票手段一样，是商业手段，也有十足的诚意。

国人非黑即白即便没有二千年了，也得至少七十个年头了。

所有的事，都就一个原因，一个目的，就跟所有的题目，都只有一个答案一样，这种思维如此根深蒂固，早就见怪不怪了。

然而，有一种“四更山鬼吹灯啸，惊倒世间儿女”，“足堪唬弄婴孩”的奇谈怪论，简直比那些破四旧的红卫兵还让我心理发毛。

这种怪论，出自某网红和腾讯大家作者的《票房战争不相信下跪》。

我上次看到这位才子的文章，是《老狼的帮唱团》。

他好像不知道80年代的中国是刚刚从文革里走出来的，所以竟然觉得没生活在“高度发达的商业文明之后”社会里谈摇滚和唱摇滚的人，都是“嗓音乖张，身材肥硕”。

他用他极为精明的嬉笑怒骂语调嘲讽着，“这说明商业机制已经形成自己的运转系统，不会因为某些人表演情怀而被肆意撼动和篡改”。

所以，《美国队长》做宣传，那是理所因当，反正观众不是因为宣传才去影院看的电影，不做宣传，全世界没有一个人知道美队上映了，他的票房可以比现在还好。

而本质上是个生意人的方励，就好像某些人写书评赚稿费是“君子不近庖厨”的亚圣一样，他的下跪，“本质上讲就是道德绑架。

人家从了你，就破坏了生意的规则，拒了你，就被莫名塑造为冷酷无情的典型。

”我没闹明白，这一跪，到底是某些人“冷酷无情”了，还是方励尊严扫地了。

在这个笑贫不笑娼的时代，“这一跪，不但丢了电影人的脸，更丢了生意人的脸”，有些“诗书只为稻梁谋”的生意人对赚不到钱的“同行”倒的确丝毫没有“冷酷无情”。

只是不知道，人家有没有拿一些舔着他自己的作品混饭吃的“同行”当“同行”。

我知道的是，这一跪，我就看到一些无比刻薄的奚落声，但我确定的是，票房再不好的电影，他的发行方都没有被某些找食吃的剥夺宣传自己电影的权利的权利。

于是，非常惊讶的现象出现了，讲情怀的人希望大家因为情怀看自己的电影，这不是理所当然的么。

而某个一直叫嚣着没市场就去死的人却居然在一直强调方励不道德。

一个一贯讲金钱的人看到一个一贯讲道德的人向市场低头了，于是怒火中烧，就好像见了一个比自己更不道德的人，马上开始骂不绝口，你也能说钱的事？

你也配说钱的事？

<图片12>更让人诧异的是，方励这一跪，居然让一票人惊呼自己的钱被抢了。

我不晓得《惊天魔盗团》有没有那么好看，能让人看过多少年了，还陷入幻境中，觉得自己存在银行里的钞票被人家这一跪，就好像变戏法一样，变没有了。

魔术的确不是什么有裨于世道人心的好事呀。

薛仁明先生说，中国读书人，自宋儒以来，道德感太深，道德范围太窄。

因此，一天天严肃，脸部肌肉也日益僵硬。

这一僵硬，这一紧绷，遂绷坏了民族的气运，也绷出了中国文明之衰微。

慷慨与愤懑，看似有别，却常常只是一线之隔，有时也仅仅一步之遥。

别急，道德要能比你还低，那真不是容易事，您已经相当慷慨了，可千万别这么愤懑。

写到这里，应该就已经结束了。

但还有两事，实在是不吐不快。

某位饭店的售卖员在她的广播里说，每次客人吃完饭，她都会收拾好干净的饭菜，给路边的行乞者。

某次双12后，看着她带着满满的一饭盒饭，行乞者哭着说，“这是造孽呀”，她也跟着哭了。

我唏嘘不已的看着回复，一篇祝福声中，突然看到一个人阴阳怪气地说道，这个行乞者没有手脚吗，为什么这个人不自己挣钱，非要乞讨呢？

“为什么不自己挣钱，非要乞讨呢？

”如果说，“何不食肉糜”反映得，是一个从小养尊处优的傻子的傻里傻气，那这句话，就是一个活生生的“精致的利己主义者”伪装成傻里傻气的阴冷与恶毒。

我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。

我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”。

该保留的传统，什么都保留不下来，而这鲜明的“吃人”两字，那天简直让我触目惊心。

高中时，有位同桌，名字叫崔马也（我对名字的后一字做了拆分，所以不算直呼其名，是化名）。

我开始非常纳闷，为什么每个和此人做同桌的人，都会在不到两个星期的时间内和他打架。

后来当我和此人做同桌时，便知晓了。

<图片13>此君是一个从来都不洗澡的人，剃着光头，浑身散发出一股恶臭。

每隔两分钟，必将毫无缘由的淘一回耳屎，或者省一团鼻涕，然后往你身上弹，并响动极大的一直用手扒拉袖子，以表示觉得自己很干净，对方很脏的样子。

口中一直振振有词，不时发出“jian”、“shabi”之类的音节。

每回下课我想出去，给他说话，一定会装作没有听见，让他让位，就会两个袖子一捋，也不吵架，只是以一种极高、极长的音调重复“jian”、“shabi”这两个音节。

这个人只有在班主任的课上有所收敛，其余任何时候，都是这样一幅样子。

本身又肥得流油，皮糙肉厚，打又打不过，说又没法说。

更奇怪的是，此人除了对同桌和同寝室的瘦小的同学极为欺凌之能事以外，对其他人都是客客气气的一副嘴脸，不知道其癞皮狗的变脸术为何修炼的如此纯熟。

最关键的是，等到班主任来问是怎么回事，他就开始头头是道，趾高气昂，让有权利的人觉得都是他的理。

而且从来都不认为自己有错，一律回答“一根竹杠子敲不响”。

谈话之后，依然我行我素。

有些同学终究是被激得忍无可忍，然后和他打一架之后，他还更得便宜。

换了位置，每回遇到对方，必然嘴里继续发出“jian”、“shabi”之类的音节，并找机会在走路的时候把对方撞到。

那位“为什么非要乞讨呢”的人，和这位崔马也异常想象，只是一个是主动作恶，一个是被动吃人。

主动作恶的人，与之绝交，实在避无可避，就算咬狗只能惹得一身毛，也得让他落个“始作俑者”的下场，而被动吃人的人，虽然你不叫崔马也呀，却防不胜防，她无意间用“傻白甜”的方式吃着你，最后，她还可以用“傻白甜”的方式吃了自己。

一篇评论写下来，后背冒汗，胆战心惊，彻底体会到野夫为什么常常一篇文章写就，可以感觉全身力气都已耗尽，一头栽倒沙发上倒头便睡了。

野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。

<图片14>如果现当今的中国都是这样的人群，这样的影迷，那末说艺术电影院线，这群人将来可以组建成一个什么样的社会，成为多么伟大的国家栋梁，想想都会感觉到深入骨髓的一阵寒意。

1取这个标题，是因为我中午看完一部电影后，脑海就一直在思考这个问题。

这部电影在美队三的轰炸下连炮灰都不算——我家附近的两个影院都没有播放，而离我最近有排片的那个影院一天也就一场，于是我只得在午饭还没吃的情况下赶过去看。

小厅一开始有加上我有四个人：我前排挨着坐的男女青年应该是一对情侣，后排是一位看上去40左右带着黑镜框的阿姨。

播放前连广告都没有，场内灯光一暗下去电影就开始了。

开头是追悼导演的小短片，接着又有两个迟到的观众悄悄走进来，安静的找到位置坐下。

等电影结束，没有一个观众站起来，大家都安静的等整个字幕播完才起身。

这吓坏了嬉皮笑脸准备进来收拾的两位工作人员，她们只得又默默退回大门口等。

这部电影叫做《百鸟朝凤》。

2故事很简单：一位少年在父亲的强迫下去了唢呐匠焦三爷那拜师学艺的故事。

等他长大出师后，却面临着传统文化难以传续的问题。

电影画面风格干净淳朴，是西北特有的黄土高原地貌。

一会是烈日当空，明亮刺眼的黄，一会是斜风细雨，河岸芦苇随风飘荡，披着蓑衣的人们来来往往。

我虽是南方人，芦苇和蓑衣还是见过。

不过现在几乎都见不到了。

不知道现在语文课本里还有没有，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归这样的诗句。

也不知道语文老师们，怎么跟小朋友形容他们从没见过的物件。

那时在课外刊物上，还看过这样一则快讯：月球上据说有8亿吨的淡水。

如果有一天地球淡水资源枯竭，科学家考虑炸毁月球。

那时起，我对月亮就有种难以描述的感情。

感觉看一眼少一眼，不知哪一天就消失了。

现在想想，炸毁月球应该只是当时一个设想，这也说明了那时水资源污染缺失的地步了。

你看，不止传统文化，原来连我们的生活环境都难以维持下去了：人类居然曾经认真考虑过毁坏另外一个星球来延续自己生存的问题。

也许有一天，小朋友真的需要从资料中去了解，月亮是什么。

3电影中有两个片段给我印象很深：一个是三爷测验少年的资质，一脸刁难的样子。

而父亲在旁极尽卑躬屈膝，一脸讨好。

当三爷表示小孩力气不足不适合吃这碗饭时，父亲更是用力抽打让他大声叫喊，表示他力气大。

在另一部经典电影《霸王别姬》中也有类似的场景：陈蝶衣母亲把他送到戏班子里去。

班主看到蝶衣的6根手指头，表示没办法，祖师爷不赏饭。

他母亲二话不说把蝶衣抱到柴房前，将他眼睛蒙住，用柴刀切掉他多余的手指。

古早时，无论是东方还是西方，师父在社会地位非常高。

就像电影里说，唢呐匠可是要坐在正中间的太师椅上吹的。

因此，收徒也是一件很隆重的仪式。

手艺代表了某个行业里吃饭的独门本事，而徒弟非亲非故，师父凭什么要把技艺传授给你？

由此古语有云，一日为师，终身为父。

弟子一边伺候师父一边学艺，等着一朝名声鹊起，四海扬名。

也由此，师父挑选继承人才如此小心翼翼——挑选的继承人一旦有财无德，轻则自己老去无人照顾，重则，祖传绝技在他这一代失传。

电影里，当三爷把另一个天分更高的徒弟赶走时，他当天早上假装不在家躲在屋外。

他说，我怕一心软就把他留下了。

另一个片段是，少年出师独挑大梁，面临西洋乐挑战。

在一场寿宴上，西洋乐团那边人潮汹涌，漂亮的女孩唱着靡靡之音。

而唢呐班在对面的角落里无人关心，坚持演出。

看到这里时，我是有点羞愧的。

扪心自问，当在街上看到一个拉小提琴跟一个拉二胡的卖艺者，你潜意识里会不会觉得拉小提琴的那位好像更高级一点？

这个观念归根结底来自于几十年前的一场文化浩劫，它所带来的后果不仅是大量珍贵文物的毁坏，也破坏中国人对传统文化的自信：好像中国的，古老的就是不好的。

更为可怕的是它给手艺人，文化工作者的社会地位也带来的打击。

一时间内，没有人再去尊重学者，教授。

中国拥有几千年的历史。

在这漫长的岁月里，我们也曾走过无数次的弯路。

所以，那场持续几年文化动荡，肯定不足以毁灭我们传统文化的根的。

只是，身处与这文化断层的这一代的我们，可以做些什么？

4当看到有人欺凌同学时，你会怎么做：1、想办法帮助同学2、一起欺负同学3、害怕得不敢出声，只能默默同情他4、觉得不关我的事情答案中似乎有4个选择，可事实上，它只有两个选择：后三个答案本质是一样的。

在一些选择是非题前，是没有中立这一说的。

不作为就是一种伤害。

我想，在传统文化传承的问题上，道理也是一样的。

你或许会想，我很尊重传统文化，也尊重传统文化艺术家。

但我个人能力有限，且对它实在不敢兴趣，这样也有错吗？

不知道你有没有注意过没？

你以前关注的小写手不知什么时候成了大作家，同龄人做的动画片也上映了，斩获好几亿票房，一个九零后的小歌手可以在主流电视节目打败主旋律歌手屡次夺冠。

你也许还觉得这些都跟你没关系。

实际上，这些与你有很大的关系。

跟你从小到大，每一次存零花钱买的盗版卡带，上课偷偷看的每一本闲书，深夜追的的每一集动画片，逃课时挨的每一次打，寒暑假结束前每一个熬夜写作业都有关。

跟你在少年时代一次次跟这个大人的世界表达自己的喜好与厌恶，每一次的对抗与妥协都都有关。

甚至跟你在微博上每一次的转发跟点赞有关。

我们用这样的方式与这个世界交谈。

慢慢的，这个世界变成了我们喜欢的样子。

让喜欢的人努力去坚守传承，周围的人给予支持理解，而社会去保障他们的生活基本所需，是我目前能想到，最平凡的奇迹了。

回到电影本身，《百鸟朝凤》是一部讨论中国传统音乐传承的电影，你不感兴趣无需硬着头皮买票支持。

但你可以告诉身边可能感兴趣的朋友，有这么一个导演，有这么一个作品在做这样的事情，让有能力的人有机会去一起支持，一起去完成。