啊，荒野前篇

第一次被《啊 荒野》吸引是因为电影的大尺度，很久过后才发现影片的精彩。

回过头来一次看完，怎么说呢？

堪称丧和燃的最佳结合。

前篇里，新次和健二用拳击来对抗悲惨的生活，伴随着他们两人的努力所推动的剧情，影片中的各个角色用不同的方式对抗生活。

芳子通过身体来取得金钱、掘口通过培养新次和健二、京子通过努力工作、伴随着越来越多的角色出现，各个角色相互的羁绊也越来越深。

大家也都找到了生命的意义。

影片里除了聚焦拳击成长的主线，还有映射社会的暗线。

（电影时间设定2021年，刚好福岛地震10周年，灾难后对家庭和个人的伤害。

以及目睹亲友结束自己生命的人、落榜生、受人指责的东都电力客服部长那样、想通过死亡来逃避快节奏生活的人）各类的压力、负担和灾难都暗示着生活的操蛋。

电影通过明暗双线叙事的手法，展现了社会的残酷，又突出来影片里两位男主角用拳击对抗生活的热血沸腾。

丧和燃全都有！

最能代表燃的新次和健二，同样用两种不同的演绎展现出层次。

影片中，新次的燃是癫狂的、是声嘶力竭的。

不得不赞叹一下营田将晖，角色塑造的很成功。

印象最深刻的是，几乎每一次叫裕二的时候都是竭尽全力吼叫，每一次上擂台都是激进癫狂。

建二的燃是暖和对自己的超越，对新次的爱护和关照，每一次挑战自我的精神（改正口吃、脱离父亲、赢下擂台赛）两人合力贡献了“燃”。

影片中有着大段大尺度的香艳场面和暴力血腥场面陪着“丧”的背景，大城市也变成了“荒野”。

上下两部共5个小时的片长，每一部大概两个半小时的片长，前篇更多篇幅在塑造人物，两人用拳击所对抗的生活也充满了希望。

看了前篇感觉故事分为两条线，一条是新次和建二还有芳子，一条是防自杀组织。

前者都是向着希望生活，三人都有着不完整不健康的童年，加入海洋之前也是活着浑浑噩噩的生活，在阴影下苟且，之后通过拳击和爱逐渐找到希望。

开头新次在爆炸后心无旁骛地吃起了别人的面也可以看出他最开始的心理，似乎也是毫无希望可言。

后来经过裕二刘辉的打击进入拳击社有了新的目标，拳击可能并不是他真正所热爱的，也许只是他想为刘辉为自己报仇的工具，但这也无疑给了他希望。

建二也逃离父亲的控制爱上拳击，芳子开始在拉面馆打工与新次重逢，在荒野里声嘶力竭地呐喊寻找希望。

而防自杀组织的发起者恰恰是失去了希望，每次到领头人气氛都是压抑阴暗，充斥着恐怖的氛围，明明是西北大学的学生，明明弟弟没有自杀，却自导自演了一出自杀闹剧，同时也注意到直播右下角观看人数的不断增长。

说实话那个直播真的很阴间。。。

和东京奥运会的开幕式有的一拼。。。

加分项是苏打的床戏，怎么这么色气。

拳击的镜头也很精彩，建二上场那股紧张劲像极了我去考试。

然后是一点点截图

如果你知道原著小说作者是寺山修司就不会奇怪——每个人都是怪异的，无一正常。

最为怪异的是建二，韩国做陪酒女的母亲，日本父亲，母亲死后被父亲带回日本，常被父亲殴打，没有手软的打，血肉横飞的打。

一个出生于暴力家庭的孩子他还好是没有被打死，还好他不是以暴制暴，而是走向反面，胆小懦弱，甚至连话都不会说了。

他口吃，三十出头，还在看治口吃的书。

另一面，他会唱温柔的歌，一点都不结巴；他会素描，他画了很多新次，不同状态不同面貌的新次。

练拳击，他的长项不是出击而是挨打，无论拳头如风暴，他绝不还手。

那一个个拳头是家庭暴政的复制，父亲打他，他从不还手，也不躲避。

不要以为是胆小者学会拳击之后变得勇武有力，没有的事。

总之是有了寄托，最重要的是认识了新次。

他有了朋友。

其次怪异的是新次的妈妈。

丈夫自杀，她把孩子扔给孤儿院。

我不知道她是新次的妈妈时，只是觉得她怪异。

一个不算年轻的女秘书，似乎和那个养老院老板有那么点不清不楚，她会关心到老板吃不吃壮阳药。

那个老板是个阳痿，靠角落里偷窥别人撸自己。

女秘书冷冷的，话不多，不经意抽出一支长长的细烟架在指间。

和儿子新次重逢是在拳击赛场上。

首先是听到新次的名字，新次也扫眼到台下的女人。

赛后新次在后台换衣服，她不是自己找过来，是和她老板一起来的。

然后母子经人介绍认识，新次始终不说话。

新次换好衣服，因为赢了，被女友拥攮着离开，身后的母亲喊新次。

她给新次带来便当。

彩色的条状的吃食，应该是新次小时候爱吃的。

新次还是不理她，吃他自己的便当。

然后走了，留下母亲。

母亲坐下吃那些彩色的便当，泪已落下。

母子不会团聚。

从她决定抛下孩子，各自为生的那一刻开始。

如此看来，新次反而是最正常的。

被抛弃、被霸凌、被背叛，他一腔怒火，不原谅，要还击！

他要恨，要让恨不被影响，被打残的大哥都可以原谅，他不能！

他绝不能被打倒，他要干死那个叛徒，好像打败他就是打碎了这个世界。

反自杀节那段不提，那很寺山修司。

这部电影虽是寺山原作，却将时空转至当下，311地震、福岛核泄漏一连串大事件所引发的社会弊病。

联系这次疫情，应当会有很多以此为背景的故事被挖掘、创造出来。

那些残破的家庭，那些幸存的人们，创作者绝不能无视。

新次是孤独的，从小被遗弃，被欺负，又被朋友背叛，他内心的愤怒，转化为打拳击的力量。

他一直坚信，“恨会让自己强大”，可是在路上看到欲二一家幸福的样子，他更加愤怒了。

那不是正是他一直以来不曾拥有的幸福。

于是他见到欲二的时候，说“这不是刘健的问题，是你和我的问题”。

他和芳子也说过，自己不会再干坏事，其实内心向往的都是美好的东西，可现实让他不得不选择残酷，发泄自己的情绪。

不是有那句话，只有足够强大，才会足够谦卑。

他所表现出来的，凶狠、野蛮的一面，只是保护色，和内心形成强烈对比真正的强大，自内向外。

希望自己不再迷茫，不再焦虑，有一颗强大的心去面对自己，面对世界

电影以一场爆炸为开头，拉面店里的顾客匆忙跑出，新次（菅田将暉饰）扫了一眼隔壁桌配菜丰盛的拉面，缓缓走出店外，面无表情地看着四处逃窜的人群，冷静回到店里吃下了一碗拉面。

何为“荒野”——故事发生在2021年的新宿，东京大地震十年之后，灾难带来的社会伤痕仍无法磨灭。

幸存者、事故相关者、在灾难中成长起来的新一代正在承受着灾难后遗症。

与此同时，人口老龄化带来产业老龄化，曾经灯红酒绿的新宿变得破败，歌舞伎町成为了老人院和殡仪馆；政府为了缓解征兵压力，颁布针对奖学金获得者实施义务兵役制的《社会奉献法》，遭到学生的强烈抗议。

经济衰败、失业、战争、自然灾难、动荡不安、流离失所，是社会的荒野；麻木、冷漠、迷茫、孤独、压抑、绝望，是人心的荒野。

美丽的自杀——在这样一个时代背景之下，自杀率不断攀升，在电影的自杀名单里有各行各业、各种年龄结构的人。

川崎以弟弟自杀身亡为由建立了反自杀行为研究小组，给有自杀倾向的人安排照顾，实际上却是在观察自杀者。

影片中暗示了弟弟并未自杀，真正设计了完美自杀程序的是川崎自己，他嘲笑那些如蝼蚁般默默死去的悲惨的人们，认为弱者被逼到尽头，真正唯一能与强者抗衡且美丽之法就是自杀。

防自杀日的舞台表演和东京奥运会的开幕式如出一辙。

但是这种具有噱头的行为艺术一般的自杀，真的具有发人深省的意义吗？

难道不是又一次对宿命妥协的懦夫行为吗？

更具有讽刺意味是电视台将这一行为归结为对社会奉献法的反抗，政治化使得对存在意义的质问被进一步被弱化。

带着恨意或爱意的拳击——“在拳击场上，仇恨最多的人才会赢得胜利，”新次就是这样的一个人，他打拳的目的很纯粹，为了变强，为了复仇，为了成为冠军，为了不像父亲那样懦弱、母亲那样逃避、刘辉那样被生活磨平了恨意。

这样的新次是耀眼的，那一拳一拳的挥出让人感觉到酣畅淋漓的痛快。

当裕二认输，他问“这就够了吗”，自己的执着似乎在别人的平和中被瓦解掉了，人在目标达成之后是容易再次陷入迷茫的。

健二从小口吃，长期被父亲殴打使得他性格怯懦，在挨打时只会闭眼承受。

和新次一起练习拳击的时光是他人生中最快乐的一段时光，那个眼神凌厉如鹰的青年是他想要成为的样子。

健二一直在模仿新次，跟在新次的身后跑步，把新次训练的样子、睡觉的样子、裸体的样子描摹在本子里，把他的口头禅“去恨把！

”写满整页，将擦试过新次血迹的胶布好好收藏。

他渴望成为新次那样爱憎分明的人。

然而新次就是新次，健二就是健二，他们本来就走在不同的路上。

对于健二来说，拳击是他和世界产生连接的方式。

他没有这样强烈的恨意，他也曾偷偷去探视过自己的对手但激不起任何的恨意，他观察新次，也逐渐意识到拳击是一项残酷的运动，输了的人会被遗忘。

为了和新次站在一个平等对话的高度上，健二选择了离开海洋，这也是健二第一次做出自我选择。

当他慢慢和新次跑在了平行线上，甚至超越新次成为更优秀的拳手，他拿出了自己珍藏的胶布，终于能和那个人一较高下。

在最后的比赛中，健二在一拳一拳的承受中领悟到，比起成为赢的一方，受到万人注目，原来我更看重的始终是我们之间的连接，我就在这里，在这里等你，等着你来爱我，我想他已经把这种想法传递给了新次。

死亡鉴定书上的必然是二木健夫，怎么会是一直在抗争，缓慢但努力生长的健二。

关于片中的女性角色——片中有大量的性爱镜头，但从女性视角下我并没有理解到其对影片的推动作用。

性爱好像是男性宣泄的出口，无论是以在性爱中获得平静为借口的川崎，还是知道父亲自杀真相后的新次，又或者是有窥淫癖的宫本。

对女性角色的刻画是不够清晰的。

芳子一直想要抛弃过往，她离家出走，多次把那双意味着过去的花鞋子扔出去，但却选择了以卖淫、偷盗为生；京子追求自己的新生活，然而这种新生却建立在抛弃自己的孩子基础上；阿节无法和教练一起开启新生活；惠子在经历了诱奸流产后，仍然没有找到活着的意义。

对于这些选择，想要问：抛弃过往成为新的自我，真的可以成立吗？

毕竟现在的我们是过去的我们的总和。

沉溺于过去无法投入新的生活，又可以吗？

要让未来的人生成为对过往的赎罪吗？

我们生活在这美丽又肮脏的世界，如在荒野，茫然无及，希望虽是顽疾，却也是破开迷雾的光。

带着恨意也好，爱意也罢，不管不顾的挥出一拳把，不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣！

这两天看了《啊，荒野》昨天看完的。

没看明白。

在网上搜了搜影评，感觉也不是很舒畅。

第一遍太专心于激情片段了嘿嘿嘿。

就重新看了一遍。

这是关于情绪的叭。

荒野啊，有什么情绪。

社会上发生的事。

集中自杀，对社会没有期许，对身边的人没有留恋。

国家鼓励参军还是什么，没有人有兴趣主动去。

以建二和新次为人物线的故事。

新次，建二和新次终于建立起友谊了，建二的父亲是导致新次不幸的罪魁祸首，，新次找到了女朋友丫挺喜欢的，女朋友走了，无论作出决定多痛苦，还是走了，，。

建二，建二无法和女性发生关系，内心拒绝，怕了陌生人吧，父亲给他留下的阴影吧，，等等。

最后比赛，建二和新次的。

建二比新次强，新次打倒了建二。

在拳击世界里，拥有最多恨意的被称为冠军。

新次打死了建二，打死了不够恨自己的大哥，，所有爱离他而去。

原来是荒野啊。

死气沉沉的社会，死气沉沉的人。

感情，终被消耗。

我是一个很少看拳击类电影的人，我对拳击的认知可以说是零，在看到这部电影讲的是拳击的时候，我满脑子都只有一个想法：为什么很多电影都喜欢在人丧到极致的时候用拳击来自我救赎呢？

就不能用别的方式来改变自己吗？

看完我算是明白了，拳击是一个拳头一个拳头的出，一拳一拳的把对方打趴下，不借助外力，只靠自身的力量去战斗。

而对本就挣扎在金钱至上的很丧的生活中的我们来讲，我们需要发泄，需要像动物一样只靠力量去赢，需要认证自己的能力，而这每一个夹杂着委屈不甘和愤怒的用力打出去的拳头，都是我们对生活的反击。

片中的主演们无一例外有着悲惨的童年和浑噩的少年，即使人到青年和中年仍旧过着随意将就的日子，每个人的身上都有着曾经受过伤的强烈烙印，遮盖不掉也逃不掉。

新次的烙印无疑是背叛，被父母背叛，被兄弟背叛，被女朋友背叛，而背叛的人生一定是伴随着炽热的仇恨的。

所以新次从套上拳击手套的时候起，他所出的拳都是毫不犹豫的，他所怀的愤怒也是毫不掩饰的，我要打倒你，不论出多少次拳头，我都要打倒你。

他恨得很张扬，他得恨让那些曾经伤害过他的人羞愧和无地自容。

建二的烙印是弱小，我不想用懦夫这个词，他不是懦夫，他只是弱小。

长相不出众，说话口吃，没有钱，又常年生活在父亲家暴的阴影下，这样的建二在出拳时是心怀抱歉的。

他长期生活在暴力下，但不迷恋和崇尚暴力，他反而有着一颗温暖和善良的心。

拳击场上建二不敢看对方，导致连连被对手打，直到被打到不行时才出一次拳头，而这一拳就能击倒对方。

这样的出拳方式多像他自己的人生，父亲每次打他时他都从不还手，即使他的力气早已超过父亲N倍。

在感到人生不能再这样下去的时候，他决定离开父亲，但他在离开的那一刻做了什么呢，他把父亲的被褥整理好，留下了他这个月的工资，但此后的日子即使父亲病危他也不愿再去照顾他。

他虽不敢出拳，在遇到拳头时习惯性的抱头保护自己，但他有力量，有着足以给对方致命一击的力量。

对建二来说，新次是站在阳光下的，即使他有着让人不齿的过去，他仍旧有着耀眼的光芒。

他敢爱敢恨，敢表达恨，敢和伤害过他的人说：我要赢你，我要报仇。

他是建二向往的那种人，更直白点说他在某些方面是建二的精神支柱，所以建二会偷偷画下他睡觉的样子，他练拳时的样子，他的背影。

一开始我也以为这是爱情，后来发现这种感情远高于爱情。

当一向弱小讲不出话的你突然间遇到了一个太阳一般耀眼的人，他表达着你表达不出的愤怒，他打着你打不出去的拳头，他做着你做不到的使，而这样的他还喊着你‘大哥’，我不信没有人会不爱这个人，没有人会不把这个人放在心头。

我情愿站在他的身后，看着他上场，我愿意一辈子都缩在这个阴影里，看着他发光发热就好。

至于片子里防自杀小队这条线，说实话在我写影评的这一刻我还没有想明白它出现的意义，那就让我大胆的猜一下吧。

在当下孤独标签占主要部分的日本，防自杀小队的出现不只是对自杀这种行为的抗争，更多的是对不如意生活的抗争。

就像走投无路选择练拳击的新次和建二一样，在没办法人人都用拳击发泄和正面斗争的时候，选择防守也是一种不错的手法。

但是，但是导演画风一转，这个看起来像在帮助别人的团体，却有着一个对死亡有着向往的队长。

讽刺吧？

更讽刺的是这个队长还在全国直播的防自杀表演中公开自杀了，刺激吧？

这也许是导演想表达的另一层含义，孤独的反义词是热闹，但是生活没有绝对的孤独和绝对的热闹，队长在热闹的人群中自杀，其实他的内心早已经是一片荒凉了。

本来是本着考古菅田君的，没想到只是荒野的黎明。

(md，就是这个毒鸡汤让我无法自拔爱上他的，臭婆娘)

好了，废话好多啊，让我们进入正题吧。

近现代的新宿，就和刚从少管所出来的新次一样，人生就是一片没有微光的荒野，迷惘，迷茫......没了最少年的意气风发，是一坨被踩在脚下的烂泥，是一拳就可以被制霸的少年，真是有趣的很，光脚的还怕穿鞋的吗？

新次开始奔跑在新的荒野——复仇

那是为了维持他的原野不再荒芜的假象，当事业与爱情的渐渐平稳，就是在快要结尾的最后，刘辉和裕二的同屏，直接击碎了新次的自我陶醉，他看到了更大的曙光，也看到了更大的荒野。

芳子和大哥就像是导演备好的毒酒，等着我们饮鸩止渴。

黑暗中，我看见的只是一片虚无，荒野是为何物?黎明后，才方显荒野本色，等待我们的是更广阔的荒野。

所谓黎明，就是更大的荒野。

(nm，就是因为前篇太美好了，才搞得我去看了后篇，意难平，哭的稀里哗啦，md，导演给我挨打。

)

有一说一，虽然我觉得苏打演的还行，但还是可以看到日本演员的通感，反正我觉得比三年A班差点，可能是剧情问题吧(导演出来挨打)ps:菅田将晖是我男人，我是你永远的人质，不管你跟谁谈恋爱，我都赞同。

(来自正宫的冷漠)

日本电影的“意义” 日本电影承接日本文学作品，热衷于探讨意义，并赋予各种行为、事物以“意义”，大到生老病死，小到穿衣吃饭，而且很多电影都会抛出一个人生的终极问题，“活着的意义”，继而引出故事。

电影与其他艺术形式类似，所展现的都是人类精神的投射，不同地区、族群各有自己的投射。

日本电影所热衷的“活着的意义”实质上是在表达“存在”，因为人需要感知到自己的存在，而日本人尤其如此。

高度发达的经济社会却又非常讲究秩序与等级，遵守礼仪注重人情，宁愿自己痛苦也不愿麻烦别人，在这种环境下生存，久而久之必然会觉得压抑，因为秩序本身就是违背人类天性。

人类由猿人进化而来，我们的祖先是野兽，天性很大程度上即是兽性。

社会性挤压天性，被压抑的个体自然会感觉到自身的渺小与无力，也正是因为渺小与无力才更需要感知到自己的存在，这是精神投射，更是精神需求和诉求。

因此，大量的日本文学和电影作品也都在满足着这种需求，抨击社会、政府与政策，表达人类本我的欲望，企图让天性回归。

《啊，荒野》便是这样一部电影，表面上是两个年轻男性探寻自己人生之路的故事，算是颇为另类的青春电影，但实际上，却表达着“存在”的诉求，不仅仅是两位男主角，还包括电影中的其他角色。

近未来预言与小人物命运 电影《啊，荒野》分为前篇和后片，总计时长达320分钟，近5个半小时。

电影上映于2017年，故事背景时间设定于2021年和2022年。

从时间点来看，电影似乎是一个近未来的预言。

2021年的日本，人口老龄化加剧，养老业、殡葬业成为热门，自杀潮风靡，颓废情绪像病毒一样蔓延，人们也走上街头游行反抗政府的某项政策，整个社会仿佛笼罩着一层低气压，充斥着无力感。

无论故事如何，这个近未来的预言似乎具有相当的可信度，并且电影中大量的细节和镜头都在为这样的氛围做铺垫，甚至让电影显得冗长和赘余。

在这样的背景下，故事的主人公出场了，新宿新次与二木建二。

新宿新次，无业，童年时父亲自杀，母亲将其送至孤儿院，独自长大，少年时代成为街头混混，在街头斗殴中目睹了大哥被打断双腿而决意复仇。

二木建二，理发师，为人忠厚木讷，同时也胆小懦弱，语言表达障碍，有一个年迈却强势暴躁的父亲。

两人在机缘巧合下相遇，同时成为了拳击教练堀口的弟子，开始练拳，新宿新次是为了在拳击场上复仇，而二木建二给出的拳击的理由是，想要与人相连。

在前篇中，两人潜心练拳，在拳场上一路高歌猛进，到了后篇，新次完成复仇，但故事到此并没有结束，新次与建二之间却展开了一场生死斗。

自毁倾向和“与人相连” 或许是因为电影的氛围，故事中的男女主角都展现出了强烈的自毁倾向。

新宿新次大多时候表现得犹如一头发狂的野兽，丝毫不掩饰自己的愤怒和憎恨，天不怕地不怕，像极了一个亡命之徒；二木建二则是内心的情绪难以发泄，尝试自虐自杀；新次的女朋友芳子，表现得轻浮，为了生存和不同的男人上床然后盗取财物。

有时候，有自我毁灭的倾向并不代表真正想要毁灭，而是要感受到自己的存在，所以感受愤怒，感受疼痛，感受欲望。

经常看日本动漫的人可能会熟悉一个词语，“羁绊”（但其实日语只有“绊”），意思是人与人相互之间的联系、纽带。

建二口中的“与人相连”大概就是指与他人产生纽带。

但为什么一定要与人相连呢？

实际上，这也是确认自己存在方式。

在近未来的新宿，他们太渺小，太不起眼，命运不佳，自身也有着种种问题和缺陷，正是因为这样，才想要努力地确认自己的存在，确认活着的意义。

所以你能在电影中看到大量的关于性和暴力的镜头，男人与女人相连的方式是性，激烈近似疯狂，男人与男人相连的方式是拳击，在拳台上挑衅、纠缠、挥拳。

性与暴力在吸引视觉的同时，也在唤醒着人类的天性，帮助我们挣脱无能社会，毕竟电影中的新宿颓废、无力、拜金主义，犹如患上了社会性的阳痿病。

拳击这项运动在许多电影中都被赋予了深厚的内涵，西方电影是《洛奇》、《愤怒的公牛》、《百万美元宝贝》、《搏击俱乐部》等等，日本则有《明日之丈》、《百元之恋》，故事中的人物靠着拳击/搏击展现自我，反抗命运，表达情绪。

人与野兽 电影改编自寺山修司的同名长篇小说《啊，荒野》，故事发生于城市，却以荒野命名，是一种有趣的反差。

荒野就像故事主人公的人生，放眼望去一无所有，物质和精神上的双重贫瘠，同时也不得不身处荒野之中，忍受着挣扎着。

故事本该在新次完成复仇后结束，但新次与建二之间却又有了一场战斗，而这场战斗更是惨烈，令人唏嘘。

有人觉得新次与建二之间是决裂，但最后的拳赛跟决裂没有任何关系，两人早已建立了深厚的友谊。

那么为什么要有这么一出戏，不妨再看一下人物设定。

新次是一只活在人类社会的野兽，愤怒和憎恨是本能，爱恨都是简单而单纯的，所以他可以没有理由地去战斗去挥拳，哪怕是完成一场没有意义的复仇。

建二不一样，他是被人类社会压抑着的个体，表达和情绪都没有办法很好的释放，这个形象也被赋予了更多的象征意义，代表了渺小、有缺陷、弱小的群体。

二人之间必有一战，这是人与野兽的战斗，建二的战斗理由是“想要与新次相连”，因为人在与野兽的战斗过程中会发掘潜能激发本能，唤起兽性和欲望。

寺山修司在随笔集《扔掉书本上街去》中谈了许多人生的看法和感悟，比如，“如果没有欲望，是无法得到未来的”，同时他也觉得现在的人过于追求安稳度日而缺乏欲望。

电影《啊，荒野》恰恰就是他个人内心世界的展现。

寺山修司建二处于弱势时，所有人都开始为他加油，甚至连新次的母亲都在为他打气，高呼“杀了他，杀了他”，因为建二是他们的代表，为建二加油即是为自己加油，向自己不看的过往和怯弱无力宣战。

而新次在被击中脑部时，也突然进入了真空状态。

他追鸟入林，在泉边窥见女性裸体，这种大脑真空状态近似于一种神性，而创作者也借他之口说出了那句话，“我们活在最美丽最肮脏的国度”，这是野兽对社会的控诉。

电影的结尾也留下了一个悬念，到底二木建二有没有死？

死了，但也没有死。

有自我毁灭倾向的二木建二的确是死在了拳台上，但他也证明了自己的存在并非毫无意义，从这个层面上来说，他又没有死。

最后，鼻青脸肿的新宿新次独自坐在更衣室里，冷冷地直视镜头，受伤之后的他更像野兽了，依然愤怒着憎恨着，因为真正杀死建二的是这个国度，他口中的“美丽且肮脏的国度”。

另外，这部电影也毫不避讳地表达了原著作者寺山修司的态度，尽管每个人的人生各有悲苦，人类的自杀行为也各有原因，但自杀本质上还是因为懦弱与逃避，既然有自杀的勇气和决心，不如拿来干点其他什么，哪怕是像野兽一样带着本能地去恨，去咆哮，去反击。

-END-

不久之前，日本第42届报知映画赏获奖名单公布，《啊，荒野》前篇和后篇共同获得了最佳影片奖，同时还帮助其男主角菅田将晖获得了最佳男主角奖，成为了本届最大赢家。

这部总长度达到五个小时的电影改编自日本鬼才导演寺山修司生前创作的唯一一部长篇小说，讲述了两个青年通过拳击运动在未来日本竭尽全力生存下去的故事，虽然打击感没有去年真利子哲也执导的《错乱的一代》来得强烈，但看完还是让人身疼心也疼。

只是此疼非彼疼——它如断肢般麻木，如血一样腥甜。

影片虽然名为“荒野”，却跟土与草没有半点关系。

故事完全发生在钢筋水泥铸造的“重庆森林”里，其所展现的，实际是心灵上的“荒野”。

在片中，每个人几乎都处在一种极为孤独的境地中，新次（菅田将晖饰）、建二（梁益准饰）两个主角尤其如此：前者一直没有正经的工作，以前靠骗取老人的养老金生活，后来因朋友的出卖而杀人未遂进入少管所，影片开始之时他刚刚获得自由，所以也就失去了唯一的收入来源；后者则是一名理发师，由于父亲从小打骂而极度缺乏自信的他说话口吃，依照寺山修司原著中的话来说，“他一生中买的第一本书是足有320页厚的《口吃疗法》”，而且“翻来覆去读了五遍”。

二人没有朋友、无依无靠，只能在社会中苟活下去，没有什么地位和尊严可言。

他们的生活轨迹虽然有所不同，但却是因为同一种孤独和不甘走进“海洋搏击馆”，开始了职业拳击生涯。

编导岸善幸故意将故事发生的时间改为2021到2022年间，可以说是一个意味深长的举动：这个时间节点正好是福岛3·11地震十周年，地震所造成的妻离子散、家破人亡的社会伤痕尚未痊愈，那时的儿童到此时也才刚刚步入成年；但与此同时，老龄化问题却快马加鞭接踵而至，1947年至1949年日本第一波婴儿潮中形成的“团块世代”越发成为整个社会的重担。

片中时常出现的歌舞伎町，本来是日本著名的红灯区所在，而到2021年时，町中的酒店已经变成了养老院，个中荒诞就在于这些建筑几十年来其实是服务于同一批人，也就是所谓的“团块世代”，只是服务人员从一批青年换成了另一批青年。

正是在这个背景之下，片中虚构的《社会奉献方案法》应运而生，但这种强制青年加入自卫队或者充当义工照顾老人的法律无非是给他们戴上了更加沉重的枷锁，使得仇恨和异化在城市中滋生的势头越发不可控制。

因此我们看到，影片甫一开始，街上就出现了一场令人猝不及防的爆炸，政府对于类似情况似乎见怪不怪，所谓“后续报道”也没有出现任何下文，这无疑显示出“无差别杀人”已经成为了岸善幸构想中日本“近未来”时代的一大社会问题，成为了年轻人孤独无助却又无处发泄痛苦的一大症候（让人想起2015年《电影旬报》十佳第一《恋人们》中的一个故事）。

《迷失东京》剧照 不过在更多情况下，那些不想戕害他人却仍然无法面对生活重担的“都市蚁民”只能选择自杀，或者至少“想想自杀”。

所以我们大概也能够理解片中反自杀组织的负责人缘何嘲笑企图自杀者，并以“人类最后的疾病就是希望”为宣言自杀，因为对他来说，其他人的想要自杀无非是做做样子而已，无论如何都远没有达到对自身、对社会彻底绝望的地步。

他以为只有自己才看惯了自杀者的虚伪，看惯了自杀者眼中的生之欲，只有他自己，才能称得上是自杀的终极体现。

但诚如寺山修司在《自杀学入门》中所说，这种表现形式上的自杀，其实不过是社会造成的“他杀”，最终还是与“无差别杀人”统一在同一点。

从这个意义上说，《啊，荒野》无疑是一出披着青春外衣的社会悲剧。

除了时间节点颇具深意之外，影片的发生地，即日本东京都著名的新宿区，也有着十分丰富且特殊的含义。

一方面，新宿本身就是一个城市空间符号：它是著名的旅游商业区，是人类文明高度发达的结晶，同时也是无人不知的法外之地；另一方面，新宿还是人类情感异化的重要场所，“城市孤独病”在其中像瘟疫一般蔓延，无数游魂日夜穿行，却找不到一丝慰藉，所以无论是本国人拍摄的电影《深夜食堂》，还是外国人拍摄的《迷失东京》，都不约而同地将新宿设为舞台和背景。

耐人寻味的是，从“啊，荒野”这个片名在片头出现的那一刻起，代表商业和金融高度发达的耸入云端的摩天大楼就永远只是出现在遥不可及（甚或模糊不清）的天际线上，与前景中主人公们活动的那片破败、拥挤、狭窄的低矮建筑区域形成鲜明对比。

透过这样的方式，岸善幸构筑起一片视觉和文本上的荒野，而“海洋搏击馆”和与之相关的所有人，就隐匿在这片被遗忘之地中。

时空交错在2021年的新宿。

新次和建二通过拳击这项运动产生的交集，既是一种命运上的偶然，也无疑是一种社会性的必然。

两位主角所处的时代，是社会关系（尤其是家庭关系）走向后现代碎片化的时代；他们共同面对的，是亲情、友情和爱情向赡养、敌对和单纯的性关系的异化，恰如岩井俊二在其2016年的作品《瑞普·凡·温克尔的新娘》中所展现的那样——一个永远也凑不齐的家庭只能靠商业手段来弥补，每个家庭成员都是虚构的，但这种状况反倒让人安心——只不过《新娘》围绕两个女性展开，而《荒野》则在两个男性的关系上深入。

他们努力逃离自己的宿命，对抗社会、家庭带来的重担，就像赛马场里的马匹想要摆脱血统的束缚。

在《啊，荒野》中，拳击就是他们释放生命能量的唯一手段，是他们对抗重担的唯一工具，最终变成了二人唯一的生存方式。

可惜，拳击本身又是这样纠结的一项运动，以至于它根本没法承担起新次和建二的“生命之重”。

在此之前，日本出现过不少以拳击为题材的电影，这些影片几乎组成了一种亚类型，远至1957年井上梅次执导的作品《胜利者》，近到90年代北野武执导的《坏孩子的天空》，再到三年以前安藤樱主演的《百元之恋》，几十年间未有中断。

但细看起来，这些电影大多只是通过拳击这种方式对青春的宣泄进行叙写，鲜有更加深刻的探讨。

《拳师》主演菅原文太与寺山修司 本片原著作者寺山修司自己在1977年拍摄的《拳师》倒算是一个特例。

片中（也！

）有两个男主角，其中隼谦次这一角色曾经是日本轻量级冠军，但在数年前的一次决赛中主动放弃。

当被问及原因时，影片显得语焉不详，只插入了一段数代拳击冠军自杀、犯罪或惨死的画面和旁白，意图表明主角放弃拳击是为了逃避内心积郁的仇恨。

但问题也随之产生——隼谦次虽则远离了仇恨，却要面对难以为继的生活以及随之而来的家庭破裂，更重要的还是接受事业骤然湮灭所留下的巨大真空和周遭环境变化给他带来的巨大打击。

是否拳击，由此变为了一个“生存还是毁灭”式的哲学思辨。

《啊，荒野》与《拳师》正是在这个问题上建立起了一种内在联系：寺山修司和岸善幸共同意识到，“在拳击场上，仇恨最多的人才会赢得胜利”，生活不外也是如此；新次和建二只有通过拳击才能抵抗社会带来的虚无，但拳击的目的永远是以最暴力的方式击败对手，当建二放弃仇恨而选择“连结”时，新次只能在自己的毁灭和别人的毁灭之间痛苦抉择，最终只能击败他的这位同袍和大哥。

应该说就在胜负决出的那一刻，“新宿新次”的命运悲剧、“推子建二”的性格悲剧和二人以及其他所有人构成的社会悲剧全部缠绕在了一起。

我想，这大概才是创作者对“拳击”这一命题进行的深刻的悖论式诘问，也是影片真正的痛点所在。

当然，《啊，荒野》是一部面向极多的电影，人物塑造也远比《拳师》丰富扎实得多，值得再三思考和体味。

片中女性角色——尤其是新次的女友芳子——起到了非常重要的作用，如果忽视她的存在，理解拳击几乎会变成不可能的事情，因为拳击只是新次与建二的连结方式，与之平行的则是新次与芳子的性爱式连结，两种方法都是挥洒荷尔蒙，前者关乎仇恨，后者则关乎爱情。

由此看来，片中性爱镜头和拳击场面几可等量齐观的情况并不只是噱头，其出现有着确定的意义。

不妨说拳击正是两个男性间的“性爱”吧，而如我们所知，极度猛烈的“性爱”所能带来的，必然是更加凶猛的虚无和死寂。

与男性不同，女性们有着一套独到的抗争命运的方式。

影片结尾的生死之战中，曾经遗弃新次的母亲京子是整个拳击场上下唯一大喊“杀了他（建二）！

”的人，恰如她不顾一切地将追求幸福当做自己的人生信条。

这本是她个人的悲剧，后来也变成了新次的悲剧。

不过最后，《啊，荒野》还是把选择权交回到观众手里。

死亡鉴定书上，医生郑重写下一个名字，但这个人究竟是二木建二，还是他身患癌症奄奄一息的父亲二木建夫？

导演岸善幸一个溶镜狡黠地抹了过去。

休息间里的新次目光空洞，脆生的铃音既昭示着影片的结束，也是比赛终止的铃声，又好像葬礼上的丧钟。

但无论如何，希望一直还在。

或许直到这里，我们不得不承认，希望这种东西，确实是人类最后的顽疾。