双重人格

之所以写这篇影评，是因为口吃的我正陷于抑郁和躁狂的漩涡之中，我需要发泄，我需要获得优越感，去缓解我灵魂里根深蒂固的自卑带给我的痛苦。

简单浏览一下影评，发现还没人像我这么想，于是我他妈又获得了优越感。

我他妈之所以这么想，还是因为我他妈深深的自卑感。

我他妈就是摒弃不了这种本性。

影片中，simon是个自卑，胆怯，懦弱，安静，毫无攻击性的人。

他擅长数理逻辑，却及不擅长社交，典型的nerd。

他语速很快，语气中带着恐惧逃避软弱，口吃者在现实中大多如此，当然，除去simon有的流畅性。

他和梦中女神汉娜约会，却长时间没话可说，让汉娜愤怒不已要离开，好吧，我也有过类似的经历。

现实对梦境的映射。

除了汉娜与james，电影中其他的人和simon始终存在着交流上的障碍，门卫小哥，舞会看守，上司帕帕，汉娜女同事，餐馆服务员，酒吧壮汉，汉娜自杀后的医生。

这些人大多都对simon怒气冲冲恶狠狠的，实际上这是现实中，simon和这些人对应的人进行语言交流时，由于simon的口吃，语言表达出现了极大的阻碍，使得这些人不耐烦，鄙视看不起simon，或许他们没有直接对simon恶语相向怒气冲冲，但也好不到哪去，simon能够感受到其他人内心真实的感觉，于是这种感觉便在梦境中完全的释放出来了。

作为一个口吃者，我最大的心理弱点，最大的软肋，最不愿别人提及甚至攻击，也是最能伤害我的东西，就是我是一个口吃，我不能像正常人一样流畅说话这么一个难以改变的事实。

其间痛苦，你们正常人不会明白的。

所以电影中有一个细节，james霸占simon的房子河蟹，simon想让他走，james掏出刀准备刺simon，但奇怪的，james不捅不割，却轻轻的在simon的发音器官外面划一下。

你以为这是james不想伤害simon，饶过他，其实这是对simon的最凶狠的攻击——你这个结巴，来给哥念一下“大家好，我是范范，范玮琪”。

电影结束后，字幕被一张张嘴——说话的调音器官包围着，我就是在这里感觉到这部片子是讲口吃的，导演你隐藏的有点深啊。

现实中的simon，口吃，及不善言辞，和人交际是个梦魇。

擅长数理逻辑，有份技术员的工作，在大公司上班。

虽然业务能力强，但人际关系能力的限制，公司内地位很低，很不起眼，薪酬较低，经济拮据。

平时生活就是，公司——交通工具——家，能不去人多的地方就尽量不去。

即使在公司上班，也害怕和人交流，始终窝在自己的办公隔间，因而感到环境很压抑，实际上，现实中simon的工作和住宅环境或许并不那么压抑，电影中表现出来的压抑只是simon由于口吃的影响才有的。

影片很长一部分都是在黑夜中进行的，这是因为simon喜欢夜晚，只有夜深人静时才不用面对人际交往带来的压力。

simon有喜欢的女孩，邻居和同事汉娜，但由于自卑，simon根本不敢和汉娜表白甚至不敢说上一句话。

simon能做的仅仅只剩跟踪，尾随，远远的静静的看着汉娜，期望着某天汉娜能够明白自己的心意，就这样在一起了。

现实中极度痛苦，simon时常想自杀，他觉得就算自己现在不自杀，自己也会在寂寞好多年后，毅然走上死亡之路。

某个心力交瘁的夜晚，simon无所适从地躺在床上，渐渐入睡。

于是影片开始了，在梦中，simon能够流畅的说话了，但自卑情结却永远也摆脱不掉。

几个要点。

1.自杀的男人。

在死前向simon招手。

这其实是现实中的simon对自己未来的预想，孤独寂寞，终于不堪。

电影后半段里，公司走廊里孤独死去的光脚男人同样是simon对自己未来的预想，被公司剥削一世，经济拮据，晚年凄惨，出于对自己的同情，simon脱下鞋穿在自己脚上。

2.汉娜对自杀的人的吐槽。

这段很有意思。

我说不认识他 我撒谎了 跳楼那个人 某程度上我认识他我没有真正和他见过面 我只瞥见过他那人跟踪我好一段时间了我去到哪里都能见到他像是在办公室 地铁站 公寓里你知道吗? 在公寓的地下道里他就在那 看着我而我在想 "这太奇怪了" 但是 无论怎么男人看女人 看多了你就会习惯但是 后来我发现 他就在我生活里我就想 "这太诡异了可能是因为他和我住在同一栋楼 于是到处跟着我因而迷恋上我 又或者是他因为迷恋我而搬来这里不管怎样 最后我在想"你知道什么?"够了就是够了" 因为这事实上已经够恐怖的了嗯 是有那么点恐怖 其实是困扰多于恐怖 于是. 我走到他身边 他回头看了看我好像在说"谁? 我?" 像是他没跟踪过我一样然后我叮着他眼睛 说"你想从我这得到什么"接着他就开始叽叽咕咕的呢喃了然后说"我想我爱上你了"而我就说"你认为一直注视着我""是种有意义的举止吗?""你到底想这里会发生什么?""你认为你知道我是谁了?""你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?""停止你那他妈的跟踪吧这段话其实是汉娜对simon的吐槽。

或许这样的话现实中汉娜已和simon说过。

又或许是simon的潜意识中害怕汉娜这样对自己说。

因为simon的内心深处明白，自己的跟踪行为是没意义，错的，只会让汉娜讨厌自己。

而 "你以为你注视我时间长了""某天我就会转过身亲吻你吗""就像我们不知怎么搞地就在一起了?" 这是现实中simon心中一直存在的幻想，不用直接用语言和汉娜交流，只需日复一日的暗示，就能让汉娜爱上自己。

而汉娜对自己行为和心中幻想的直接攻击和否定，让simon十分恐惧。

于是simon产生了强烈的逃避感。

伴随着汉娜的话渐渐响起的地铁声只不过是simon用来逃避转移注意力的手段罢了。

3.james的出现。

许多口吃者的在现实中都会有的一种感觉，某些稀少的时刻，恐惧紧张不安的心情突然间就变为一种带有攻击性和力量感的自信，这时候，说话竟然流畅了，人际交往so easy了。

但这毕竟只是很少的不可控的情况。

一次次受到刺激后，simon幻想有一个外向自信的自己，一个有力量的自己，一个更强更理想化的自己。

于是james便出现了。

他住在自杀者的房子里。

james善于交际，他幽默开朗，笑话不绝于口（这在现实中对病入膏肓的口吃者来说很难做到）人见人爱，充满自信，有着simon最渴望的东西——谈恋爱的能力。

james很快就展现出了simon渴望的能力。

身边女人不绝。

汉娜也爱上james。

中间，酒吧里simon被壮汉无理攻击，simon持逃避态度，而james做了simon现实中最渴望的事——直接攻击壮汉。

逃跑过程中simon的心就像背景音乐一样兴奋欢快，男人的荷尔蒙尽情释放。

列车上，simon向james吐露心绪，james决定帮simon追汉娜。

于是餐馆约会的戏码上演。

simon果然不负众望，呆若木鸡，一言不发，搞得汉娜以为james对自己没兴趣，生闷气失望要离开。

然后james临危救主，几招扭转局势，搞定汉娜。

一个细节，james与汉娜的交流语言simon无法听到，榨汁机的轰鸣声淹没了simon的声觉。

这其实是因为，现实中的simon不善言辞，尤其这种冲突局势下应对能够扭转情势的语言技巧，所以为了让情节好继续下去，只好糊弄过去，榨汁机只不过是个搪塞自己的手段罢了。

话说，现实中比simon还simon的我，好爱挽回汉娜这个桥段。

她向我生气，要离开，我阻止她，告诉她我爱她，我好爱她，然后吻她。

这种爱情背景下的关系缓和急速升温让我欲罢不能。

4.能力与得到和得不到的。

我和一样东西的关系大致是这样的，我对它的喜好程度，我的能力相配于它的程度。

前者是主观的，后者是客观的。

对于一个女人，我认为她很美好，所以我喜欢她，我却没能力得到她。

于是我便很痛苦。

这种得不到的痛苦让我更觉得她美好，更加美好我却得不到，于是更加痛苦。

不断循环。

如果某天我突然得到她，那种得不到的痛苦消失了，伴随的由此加重的美好的部分也消失，于是她不在那么美好了。

刻骨铭心的爱，多数都是在悲剧背景下，由于得不到而得到加强。

跟电影关系不大。

james玩过汉娜以后，发现没什么意思，甩之。

这让simon愤怒了。

simon知道james和汉娜在一起了，复印室里simon询问汉娜时其实已经知道答案，但他并没有太难受。

但james浪荡的做派却让simon不爽了，你伤害了我的女神，我要报复你。

于是拿起电话靠汉娜，汉娜上楼得知真相。

simon看到女神受伤留下难过的泪。

simon和james之间的两大冲突——身份和汉娜——之一爆发了。

5.现实中的屌丝幻想。

simon是一个口吃者，他有喜欢的女孩，他想和她在一起。

正常人会怎么做？

他会向汉娜搭讪，用语言进行交流，交流着共同的兴趣，对生活的看法，自己的故事等等，进行的对话多了，关系渐渐近了，感情渐渐升温了，然后用语言表达情意，接受，就在一起了。

但是simon，你可以把他当做是一个心理上的哑巴，他无法说话，无法和女神说一句话，无法表达出感情。

他能做什么？

我的话，我会去暗示汉娜，用一些怪异不同于正常人的方式。

比如说，我会尾随汉娜，跟踪汉娜，拿着望远镜偷窥汉娜，捡汉娜扔掉的东西，诸如此类接近汉娜的行为。

但我会刻意地让汉娜注意到我，让她明白我这么做是因为我爱她。

日复一日，或许汉娜会在某天被我感动，突然间爱上我。

就像天使爱美丽中那个怪异的男人最后和爱美丽走到了一起。

这就是屌丝式的幻想，希望自己的屌丝式行为——只敢从侧面进发不敢从正面出击——在某天感动女神。

那个自杀的人跳楼之后，汉娜和simon在餐馆里对话时，就狠狠的抨击了这种屌丝式的幻想。

但是在影片的最后，汉娜发现了simon外套里的耳钉和拼捡图时，确实被simon感动了。

或许这种小礼物和收集垃圾变废为宝比尾随跟踪会让人舒服的多。

看来行为的气质对于打动一个人太重要了，唯美化的就是比猥琐阴暗要好的多。

至此，simon的屌丝式幻想成功了。

这或许是simon之前痛苦太多之后心理的平衡做出的自我补偿的臆想罢了。

于是，就只剩下拿回身份杀死james了。

拿回身份后，simon躺在救护车上，旁边坐着两个人。

汉娜和，我觉得是上校，自己的老板，除了发型不太像。

上校知道自己面前的是simon。

这同样是现实中simon的幻想——得到上司——尤其是级别最高的上司的赏识——在梦境中自我意淫实现罢了。

自此，simon走上了当上总经理，出任ceo，赢取白富美，迈向人生巅峰的梦想之路。

只不过，一切都是梦。

6.自卑情结导致的受迫害妄想症。

影片中，simon和很多人的关系都不是很好，至少别人对他态度都不太好。

汉娜向simon要钥匙时，simon摸了汉娜衣服一下，然后汉娜抓住这个细节不放，攻击simon阴险。

姑且不谈这个摸衣服的动作是否出格以致汉娜应该做出这种反应。

重点是，simon经历了一次被攻击、失败的人际交往——不堪之后，两个同事在一旁冷眼无声嘲讽。

这其实是因为，现实中强烈的自卑，导致simon觉得，周围的人时刻关注着自己，关注着自己不好的一面，如果自己出现错误，遭遇失败，境况不好时，其他的人一定会来攻击嘲弄他。

汉娜自杀后，simon和医生在交谈，门外另外一个医生找simon。

前一个医生说“yeah，that’s fine。

i’ll just keep going with this”，simon转身离开，然后声音陡然升高,带着怒气“and take care of this bloody guy”。

这是因为，现实中，simon总觉得许多人尽管当面不怎么嘲笑他，但背地里一直在讥讽他，说他坏话。

和门卫同一个演员的医生向simon交待汉娜情况时，问了一句“do you fight a lot?" 这同样是simon的受迫害妄想症的体现，他总觉得别人会把一件不好的事情的责任归咎于他。

公司的电梯总是和simon不对付，这是因为现实中simon总觉得世上所有的一切——如果有上帝存在，那么上帝也一样——和自己作对。

7.其它的细节。

电影中，公司门卫和医生、养老院看护和医院护士分别由一人分饰两角。

这是因为，每一对人物给simon的感觉、印象大体相似。

公司门卫最严肃，语气中带着森严，这让现实中自卑恐惧过度的simon总感觉他对自己很利害，而医生同样给simon这种感觉，严肃，有责怪自己的意向，带来坏消息时透露着冷酷。

看护和护士由于职责类似，给simon造成的印象大体相同。

事实上，根据我的经验，由于口吃者在现实生活中精神压力过大，尤其在人际交往时更是陷于极端糟糕的情绪中，所以会产生强烈的逃避感，我的意识会处于一种分裂模糊不清的状态，脑子不够清醒，对眼前的事物的判断力会急速下降，许多事物的特征无法像平静状态下能够领会，只能看到最强烈显著的特征。

笼中鸡和气球。

这个意象没看明白。

我的理解是，鸡被困在笼中，想冲破限制，却撞死在无色的玻璃。

这算是对自己的隐喻。

我被无形的墙——口吃——限制住，无法自由地与别人交往和生活。

想要冲破限制，却失败，结果很糟糕的失败，就像现实中总想要在别人面前不再口吃，却口吃得更厉害。

鸡死后露出非生物组织的内部，是说这是一只假鸡，不完全的鸡，就像我是个功能不健全的人类，过着行尸走肉假人般的生活。

养老院里的老女人和simon有过两次对话。

your mother says you are a strenge boy. -oh,thank you.let me see your hand. that's ok.i am fine.you are not right.you are still not right.(递过刀）make the cut deep.这里似乎暗示simon割腕自杀过，所以才不想把手给别人看。

老女人代表着自己的长辈亲戚。

他们对自己的态度是，你是无能的人，不健全的人，你活着不如死了算了，丢我们的脸。

这是现实中的simon的感觉。

片中电视放映的电视连续剧或电影，simon很爱看。

simon喜欢剧中的英雄人物。

这是现实中simon最渴望自己变成的样子。

片尾的音乐。

我不懂音乐，我没听过很多音乐，我也不知道片尾音乐的歌词想要表达什么。

我听到这首歌时，我的第一个感觉“where is my mind？

”?。

我心底把它当成是导演对搏击俱乐部的致敬。

说到搏击俱乐部，我心中最重要的一部电影，没有别的能够取代的存在。

the double 和fight club很像。

表达都是极度压抑的内心，现实和理想的冲突，超我和本我的对抗。

最终都由超我杀死本我。

但在这个过程中，极为重要的一点，平素被压抑的本我终于得到释放，表达，壮大。

最终能够和病态强大的超我达到了平衡，导致内心的痛苦的冲突得到了缓解。

只不过，一个是现实中进行的，一个仍旧停留在做梦的阶段。

梦醒了，一切照旧，恐惧，不安，紧张，自卑，最不愿面对的口吃，还在折磨着我的神经。

Moss，我知道你看过很多电影。

如果不知道，看过本片也清楚了。

但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏！

”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是，抛开过量的借鉴与致敬，就什么也不剩了。

两部电影过去了，我看到了Gilliam，Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子，Moss自己的声音呢？

作为喜剧演员，Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头，就是这个东西──别人都没有的──缺角，originality，做导演的时候跑到哪里去了？

和Submarine比起来，The Double虽然更黑暗更风格化了，但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。

“我要做唯一的那个！

”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。

反乌托邦的环境只是一个气氛，制度的魔爪在哪里，坏人在哪里？

坏人只有James呀。

Simon难道不是一心敬仰着Colonel（James Fox是Moss的岳父）的吗，直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边，给予了他一个微笑的鼓励。

小鸡蛋对高墙是一回事，Simon大战James是另一回事。

这只是一场自我中心的战斗。

而一部Gilliam/Anderson double，要如何唱响宇直旷世的金曲，oh baby？

我看Jesse苍白的小脸，战战兢兢的样子，大概思考时都会结巴。

身上的西装随时准备从肩上流下来。

脸再近一点屏幕就穿了，戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。

从开始Simon在公司里就没有存在感。

门卡被拒，门卫不认识他。

随着故事的推进他的门卡从破损，到被剪，到整个人从公司系统中消失，存在感更是一点点化为乌有。

生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。

Hannah住在他家对楼，两人每天搭同一辆轨道列车去上班，而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。

在家他就架起一架望远镜监视她，去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。

彻彻底底的死宅一人，stalker一个。

他还觉得自己最特别。

这么吓人的角色，可当镜头对准Jesse，而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜：Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐，滚字幕的时候还放了首韩文的。

Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时，你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

Jesse好好看 好喜欢这种质感 暗黄色 暗绿色 好古典的感觉 镜子的运用 摇晃的镜头 感觉有一点诡异 光线的运用 这个人有点人格分裂的感觉 女孩出来的时候是蓝色色调 神秘的感觉 想到了1984电幕 乌托邦社会 在这种压抑的环境下爱一个人好困难 光影把Jesse拍的好好看 男女主好像啊 说话都那么快 Jesse的五官很立体 光影打起来很好看 很适合这个双重人格的角色 近景和特写 男主的精神状态 颜色体现男主的心情这特效可以啊 背景乐是日语歌 可能在外国人看来日本人的文化就挺割裂挺压抑的吧 低音钢琴曲 和小提琴 听起来就很疯狂 水仙 靠好爽 对称的构图 灰白黄 看到汉娜受伤害那滴眼泪流的 钢琴配乐好有压迫感 有些构图和剪辑想到了韦斯安德森 虽然整体基调灰色暗黄色 但是偶尔的黄色蓝色红色 也挺有意思 用的好好 那种跳脱和对称 jesse这演技也太好了 懦弱人格可真是手拿把掐 最后那滴眼泪

这是一个即使有人和你长得一模一样，也没有人注意到的狭小世界。

或者说，即使他和你的长相穿着完全相同，在旁人看来也并不意味着什么。

他和你完全无关，因为你对于这个世界无关紧要。

Simon意识中，世界就是如此不置可否地对待他的。

被动接受了现实，他也不知不觉否定了自己的存在。

分裂出James这样游戏人生的浪漫而空洞的人格，是Simon对他所处的环境与卑微的自我，潜意识的反抗。

直到代表了Simon内心欲望的James逐渐膨胀到就要将Simon本身的性格完全吞噬，直到他对自己内在的道德感与所坚持的爱情理想感到怀疑，他才猛然觉醒：化身与自我截然相反的另一个人格，即使因此成为生存的强者/卑鄙无耻的人生赢家，是更可怕的失去，更彻底的泯灭。

他没有通过替身实现unique的自我，因为那个“我”已经不存在了. "I am a ghost"为了救赎和报复，Simon将James铐在床头，然后从梦中情人的窗台纵身一跃。

最后Simon被及时救起，黑暗中救护车开往未知, James还躺在血污的床头带着手铐等死。

可以说，Simon蓄意谋杀了James。

跳楼前还用刀尖狠狠划破自己的侧脸，用疼痛惊醒睡梦中的James，好让他在恐惧中无助地等待终结。

Simon的这份残忍中体现了他从未爆发过的生存意志，置之死地而后生。

在绝境下的意志中，他也许感受到了自我独特的存在。

救护车里Anna深情愧疚地守护着他，他与世界发生了关系。

尽管同为孤独的边缘人，我并没有对Simon产生任何同情。

大概因为除去电影的夸张戏剧感，他所面临的危机是现代人太普遍的生存状态了。

唯一令我心软的是他那本拼贴满Anna撕碎的水彩画的笔记本。

就好像，将遥不可及的爱人破碎的心灵重新粘合收集，就是他记日记的独特方式。

Anna被他的真挚打动。

他的心灵是如此寂寞细腻啊......影片最有趣的一点，是开头Simon用望远镜窥探Anna时望见她屋檐上站着的即将自杀的诡异男子，那男子也拿着望远镜向Simon意味深长地挥了挥手，Simon尴尬不知所措地也挥了挥手，然后那男人就跳了。

现在的社交也差不多，我们以点赞的方式对视了一秒，你并不知道我在想什么，即将做什么，陌生人之间就这么打声招呼，然后，罢了。

没什么欲言又止的，因为我们之间并不存在任何关联。

the double 。

将其翻译成“双重人格”着实是个糟糕的主意。

从一开始就让观影者先入为主的跑偏。

1、所谓多重人格就是单一个体分化出的迥异甚至对立的精神状态，在这里有一个重要的前提，那就是这些不同人格必须产生于同一个物理体，并且这些人格不会同时出现。

也就是说别人在和这些人格接触时，一次只能够接触到其中一个。

而电影中，软弱的男主叫做Simon James，而他的double，那个新来的有着超凡魅力的同事叫做James Simon，剧中人对于两个人分的很清，并且使用不同的称呼，男主被叫做Simon或者Stanley，另一个被叫做James。

同时，电影大量出现“三方会谈”，在同事面前、在餐馆里、和女主在地铁里、在墓地打架……这些场景完全排除了双重人格的可能性。

（关于两个人一伤俱伤、同时流血的问题下文会解释）其次，单就“双重人格”而言，用作专题纪录片或者科普电影的名字还行，用作一个剧情片名总感觉不是那么回事儿，不带这么剧透的，聪明的导演都会变着法起个话外的名字，比如“致命身份证”、“七个脑残”、“单挑俱乐部”之类的…………2、“存在感”在男主角主观自述和同事他述中多次隐现{unnoticeable……invisible ……put your hands straight through me …… wooden boy ……Pinocchio……i d like to think i am pretty unique }，是电影一个极为分量的存在。

对于同一个圈子里的社会个体而言，双重人格绝不会稀释存在感（正相反，多重人格会使得个体存在感更加浓烈），而是各方面相同的两个个体的共同存在（the double）会使得其中一个个体存在感更稀薄，因为两个人瓜分了有限的社会关注。

倘若两个个体又出现了一强一弱现象，那么弱的那个就基本是透明人了。

综合以上两点，这个片子真不是讲人格分裂的。

如果是我，我愿意把名字叫做“超凡重体”或者“X变体：终极一战”之类的，或者“西蒙和詹姆斯”或者“西蒙大战詹姆斯”，或者言简意赅叫做“他”-分---割---线---以---下---涉---及---剧---透---和--过--度--诠--释观--者--留意-软弱、忍让妥协的Simon是个公司无名小职员，尽管他善良随和温暖，精通数学和回归分析，工作之余还有自己的小爱好（toukui），是个有生活有内涵的奇男子，BUT，上司和女神从来没有把他放在眼里，更不曾放进心里，是个大家所忽视的存在。

有一天，来了一个新同事名叫James，他魅力非凡，广结人缘，还长得和Simon一模一样，尽管大家都没有意识到，但是敏感的Simon显然注意到了。

最开始Simon还是很稀罕James的，不过，慢慢的他发现，James逐渐抢走了自己所有的东西，上校的关注，自己的劳动果实、竟然还有女神的爱慕。

这一切使得Simon的生活一团糟，直到最后竟然冒充自己去参加母亲的葬礼，Simon忍无可忍，戾气归来，腹黑的杀死James，最终落得一个身残志坚和女神的相携此生，最重要的是，他，搏回了自己的存在感。

--有一条线索如果不滤清，剧情就总不通顺。

那就是，上校的这家公司到底是干嘛的？

1，影片前半部分有个很诡异的公司宣传片，如下：第一个画面是站着一排蜡白蜡黄总之就是像蜡像一样的“人”，然后是公司的导购小姐们在和世界各地的人们商讨生意，亚洲人、欧洲人、阿拉伯人等，然后是公司的神秘数据分析系统的介绍。

旁白：people , the ultimate resource, (人力资源是最根本的资源)yet to some businesses they all look the same,（对于有的公司来说，人力资源看起来没什么区别）but the colonel knows people are different.（但是上校知道人是有区别的）the colonel has business as people,and people of business,（上校做关于“人”的生意，用“人”做生意）making your business his business. （只要你有需求，我就能生产）because the colonel knows people,（因为上校熟知“人”）and the colonel knows you demand the most powerful data processing system on the planet to make sense of it all, （上校明白，你必须使用世界上最先进的数据分析系统来分析这些“人力资源“）the colonel will show you people in a way your business can understand,(上校会用你的业务能理解的方式来向你展现这些)because the colonel knows there is no such thing as special people, just people！

（在上校眼里，没有什么特殊存在，任何人不过是人而已）听到这里，我瞬间联想到日本的大型国际充气娃娃生产公司，产销全球，供不应求。

鉴于电影并没有给出上校开的公司到底是干什么的，那么我能不能设想，这是一家生产”人“的公司呢，比如专门生产程序员、保安等智能体，至少这为男主角Simon的double的出现提供了依据。

2，渣男James在把妹的时候讲到公司的业务之一，也就是数据分析业务。

如下but you need to realize,that data entry ,and collection, and computers and stuff,they can be sensual, it does have a romance can be sexy,all these lives we are recording,their hopes,their dreams their loves,each person out there are part,yet connected....we are giving these faceless people immortality.(数据的整理、收集和计算也可以是感性的，也可以是性感而浪漫的，我们的数据系统所记录的这些”人“，他们的希望、梦想和爱情，都是感性的，里面的每一个人独立存在而又相互连接，使我们赐予了这些人不朽和永远存在)公司为什么会对那么多人的信息和数据进行日复一日的统计分析？

如果公司卖出去产品的话，进行后期的跟踪和维护是很有必要的，假如产品是“人”的话，这种高智能的产品更需要不间断的进行跟踪，因为这种产品很容易失控。

下面是一些更小的线索-电影中不止Simon有double，那个黑人保安有更多double，公司入口的门卫（Simon曾说过，天天都能见到黑人门卫，可是门卫说自己只是在周末上班，那么工作日那个和他长得一样的人又是谁呢？

），上校舞会上的保安，医院里的妇产科大夫全都长得一模一样，如果不是重体人，我真的不理解到底是什么情况让这么多人长得一样。

在公司人的眼里，Simon还比不上一个记录重要，自从公司里的Simon的员工记录消失以后，公司里的人都对Simon极为排斥，仿佛完全意识不到这个活生生的人的存在。

公司阴暗的格调，空洞的走廊，呆滞的氛围、行尸走肉般的员工似乎都在质疑这个公司里的人气儿，这个公司到底有没有人气儿，真的很难说，不知道是不是有人下一盘更大的棋…………（自行脑补《银翼杀手》《黑客帝国》《异次元空间》）--Simon在工作中曾经写了一个回归分析报告，本来想要提交给上校的，后来却被James窃取。

报告的开头写到“”我们公司从事的大部分统计分析业务都是不必要的，完全可以大幅度改善统计效率……”回归分析（Regression Analysis）是一种统计学上分析数据的方法，目的在于了解两个或多个变量间是否相关、相关方向与强度，并建立数学模型以便观察特定变量来预测更多的变量。

最简单的回归分析就是二维坐标轴，根据两个变量的一些统计数据画出一些点，根据这些点描出一条大致的曲线，从而可以预测以后的数据走向。

那么利用回归分析确实可以极大的提高公司的统计效率，因为利用以前的一些统计数据，就可以构建一个个体的大致行为曲线（吃饭、恋爱、做爱等各种行为走向），也可以构建复杂的个体相关性模型来分析人际相关性，因为人的行为具有规律性和一致性，确实大大节省了人力效率……--“西蒙大战詹姆斯”Simon什么时候觉醒到可以干掉James的？

Simon自杀前勇救汉娜，妇产科大夫误识Simon。

医院戏之前，剧中人都对两个人分的很清，名字都是叫的不一样，毕竟两个人举手投足和气场迥异。

Simon正和白人大夫聊侃，黑人大夫入，说MR James，能不能说两句？

Simon走过去，表情惊诧，不过默不做声，自己竟然被误识为型男James，然后被告知汉娜流产。

大家可能都觉得Simon这种人是不可能有女人与之XXOO，所以想当然认为这是汉娜男朋友James……然后墓地Simon大战James，Simon发现了惊人的现象，自己和James具有受伤相关性，其中之一受伤，则另一个也受伤（如果重体确实是可以生产的，那么根据某种仿生人技术，这种相关性是可以存在的。

并且上文提到过“每个人都是相互独立又相互关联”，也可以理解为是重体相关性）。

疾奔回大厦，遇清洁工大叔，大叔最开始认为看到了Simon，结果对方一句“fuck off”气场爆棚，顿时以为这是James，这是Simon再一次被误认。

然后Simon开始腹黑的设计一场自杀，把James锁在小黑屋里，切断电话线，拿走James所有证件，找准防护网，跳了下去，然后被急救车拉去急救。

而James，此时正躺在小黑屋里，大量失血无人知，不日而亡。

最后急救车里的上校出现了，说“你真是挺少见的人，对吗Simon？

”Simon说“我就是想做一个独一无二的人”很显眼这是Simon的幻想，因为上校不可能一下子出现，并识破这个无名小卒且知道他的真实身份。

从此Simon后半生坐享美女和高位（确实是坐享，估计以后站不起来了），搏回了存在感，做成了独一无二的自己。

-故事到这里应该就结束了，BUT，有个大BUG啊导演！！！

Simon和James是有伤亡相关性的吧，而且是双向的，影片中都有体现，那么一旦几天内James挂了，Simon也就死翘翘了啊！

所以Simon并不是真的设计一场自杀，而是傻BB的真的自杀了啊！！！

有诗为证---爱情诚可贵，生命价更高。

若为存在感，二者皆可抛。

西蒙在母亲的葬礼上打歪了詹姆斯的鼻子后，发现自己的鼻子也在流血后，意识到詹姆斯是自己的另一个人格，加上之前的一系列问题使西蒙决意消灭詹姆斯这个人格，他将詹姆斯绑在床上后检查脖子发现詹姆斯的伤口还没有愈合，确定了一个身体受到的伤害两个人格都会承担。

于是策划了跳楼杀死詹姆斯的做法：将詹姆斯绑好无法动弹，提前通知好救护人员前来急救，而西蒙自己站在窗口准备跳楼，跳楼时他按照之前警察的建议稍微偏了一点，让自己避免直接坠地从而等到救护车幸存下来，而另一个人格詹姆斯却被固定在床上，无人救援失血而亡。

由此西蒙 i like that i am pretty unique.真正的独一无二。

光影转换太能营造气氛了！

观影两次，将逻辑梳理清楚后，深深地对这部片子的演绎方式着迷首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。

无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。

另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。

有两个场景让我印象深刻。

第一个就是当Simon出门准备去舞会。

原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。

想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。

另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。

这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。

除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。

列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。

意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。

片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。

这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。

到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。

因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。

Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。

他没有个性，被动，懦弱。

他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。

就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。

他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。

在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。

他就是一个个彻头彻尾的No body反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。

他傲慢，不拘小节，风趣，个性。

他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。

所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。

这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。

但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。

他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。

但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。

他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。

他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。

再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。

我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。

影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。

随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。

他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。

因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。

所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。

此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。

更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。

这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。

接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。

他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。

此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。

在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。

这是导演给Simon最好的礼物。

看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。

我觉得，每个人都活在多重的人格当中。

对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。

可是，人格之间是能够共存和融合的。

Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。

所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。

最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。

所以，我觉得个性的平衡很重要。

另外一点启发在于外部环境对性格的影响。

片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。

无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。

所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。

这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。

之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。

最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。

不拘小节，自我，风趣幽默。

这都是在西方人眼中有趣的人的表现。

可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。

所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。

Anyway，这纯粹是题外话了。

总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。

是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。

本人推荐这部作品。

1. 两重人格还是两个人。

是两重人格。

至于说为什么同事和服务员可以同时看见他们两个人，仅仅是方便观众作对比，为人处世方面，存在感方面等等。

再加上他们分明长的一模一样，旁人却仿佛丧失了起码的一点现实感受力，这正是透露出一种异常无奈的荒谬感啊，为什么一定要对这种故事讲逻辑严谨，讲克隆人，讲阴谋论。

另一个容易被歪曲的点，同一个黑人演员饰演了三个角色，仅仅是人物类型化，虽然职业不同，但都会给人带来同一种刻板印象，那就是冷漠，他们简直是丝毫不通人性的机械人。

2. 如何从自杀推导向Unique貌似很多人都在纠结男主最后死了没有。。

这点不得不联系到开头向男主挥手的那位自杀的男人。

通过女主的一通自述可以发现，自杀者生前的行为简直是男主的翻版，男主听了real瑟瑟发抖。

而当时警察告诉男主，如果那个人换一个位置跳楼，他最多摔成残疾，这个小技巧等于在男主心里埋了一个种子。

于是当男主决定自杀时，他选择了警察告诉他的那个位置。

他这么做的目的显然是为了杀死自己的另一重人格（暂且称为D），D此时正被拷在公寓的床上，因得不到及时的救助，无疑会失血过多直到身亡。

男主躺在救护车内，看见了虚无的上校的幻影，对他说：你这样的人不多啊。

他回答，我觉得我是唯一（独特/独一无二）的。

联系前面，男主和前面的自杀者在各种方面都惊人的相似，包括他们跳楼前挥手的动作，这种巧合可以说是刻意的，我们能够推想出有无数的人选择在绝望孤独中结束生命，但男主和他们的区别在于，死的不是他。

（莫名想起那句，死的却是狗）这里需要好好来解释一下，所谓“结束生命”，其实结束的是人本体的一重人格，社会压抑人性，致使完整的人趋于分裂，于是电影中简单的划分出了一重社会人格（即D），自信活泼，精明能干，但包裹其中的是人性的腐朽堕落；另一重人格更真实（即男主），面对社会强大的黑暗势力，他没有选择融入或者反抗，于是只能被压迫，显得力不从心，怯懦胆小，但同时他内心还埋藏着一份对美好爱情的渴望，他细腻敏感，对人类还留有善意与信任。

大多数人，选择做前者，即亲手扼杀真实的自我来求生存，在社会中争取存在感，认同感。

于是第一个自杀者反映的正是这种状况，虽然电影中并没有出现他的另一重人格，但他和男主如出一辙的反应，我们可以自行想象出他最后的挥手又何尝不是对他的另一重人格做道别。

再退一步说，挥手的动作必然有接收对象，男主开始误以为对方在和自己“交流”，到最终他也来到熟悉的地点，面对这个奇特的视角，他再一次挥手，也大抵是终于明了一件事发生的前因与后果。

但男主却选择在芸芸众生中做个奇男子，他亲手杀死了本可以带他走向飞黄腾达道路的社会人格，而选择与良心为伴，继续笨拙而一步一脚印地生活下去。

因此，他为自己选择了一个最为贴切的词，unique。

即使在社会人的视角下看起来一无是处，但他的确是unique，更多则是在太多的评价与恐吓下，他终于找准了自己人生的定位。

这部我个人非常喜欢，以下纯粹主观感受。

一 画面和光影画面和光影真的是太好了，最近看过的最好没有之一。

我最喜欢的一点是，整部电影大部分时间里的画面是一分为二的。

一般的电影画面有对称的，但更多时候是偏于黄金分割、混杂、和交叠的那种感觉。

而这部特别多的镜头里，总是一半光亮一半黑暗。

不管聚焦的位置在画面的上下左右中，画面里露出的光总是50%似的，这点对主题的影射非常强烈。

光亮与黑暗

光亮与黑暗

光亮与黑暗二 导演与原著因为我刚读了原著，第二天看的电影，直接的体验是，我感受到导演对原著有非常非常独到成熟的见解。

像是给读了原著又有些问题绕在脑子里的读者一些解读，电影每个细节都是精心雕琢过的，拍得很用心，暗示意味处理的很细腻，明白而不露骨，我受到了感动。

1）一开始在空荡的车厢里，有人对主角说 “You're at my seat". 主角很疑惑，明明有那么多空座位，为什么要说“我”坐了“你”的座位呢？

——一开始就暗示了主题。

2）主角喜欢的电视节目里，一个人握着两把剑对着另外两个人。

——映射了主角内心的纠葛。

3）主角去办公室却没人记得他，问他"Show me your ID"，就好像除了 ID，这世界上没有任何东西能证明他的存在了。

太悲伤了。

4）主角刚认识另一个自己的时候，跟着他做了一些平时自己没有勇气去做的事，获得了难得的解脱和宽慰。

难得发自内心的愉悦回到房间，坐在床边，他用食指轻轻划过他的下颚， 画面多温柔啊。

然而经历了一些事情后，同样的场景，食指变成了刀锋。

食指与刀锋5）主角看到的住在对面的人跳楼自杀，而后女主角描述这个怪胎的行径，竟跟主角自己如出一辙。

主角跟警察聊天的时候听到说，明明错开一点就不会摔死的…… 后来另一个自己住进了对面，再后来主角自己也跳了下去。

但是他活了下来，因为他记得警察的话。

——非常巧妙的设置。

6）女主角形容主角说，你像一条蛇一样。

——“蛇”正是原著里主人公给人的感觉，读原著的时候觉得难以形容的，主人公的自卑和黑暗，就是像一条蛇似的。

还有太多个小片段以及场景，有些诡异，却异常鲜明、艺术、和超现实（比如餐厅里的黑猩猩）。

超现实感把电影与原著比较，我觉得原著更黑暗卑劣。

陀思妥耶夫斯基笔下的主人公，言语反复不定，更怯懦和神经质。

原著里多次描绘的11月的圣彼得堡，也更阴冷压抑。

电影已经偏轻快了。

导演/编剧加入了很多诙谐的点，改编后的主角与其化身的人格，相对来说更正常、更积极、更温情。

特别是温情的元素，是原著里（至少）我没有读到的。

电影里，当两个一模一样的人坐在车厢的两侧，主角看着对面的人，忽然难得的露出了释怀的微笑，那个画面我觉得特别温柔——主角在遇到了另一个自己后，人生中第一次挣脱开了枷锁似的活了一个晚上，然后能发自内心的感到释怀。

这太感人了。

so relieved我觉得导演还在电影里对原著的故事做了一个延续，让主角拥有了更多一些的勇气去抗争。

改编的故事里的对女主单纯的爱，多次闪现的车厢，面对着的房间和电话，等等设定，都多了一些浪漫色彩。

这些浪漫和勇气最后促使主角成为了唯一：Unique。

三 表演杰西的表演我觉得非常细腻，有时候同一个对称的角度，饰演两个完全不同的人，表情乍一看一样，可是细微的又能让人一下子就分出这两个人。

Simon & James另外他的脸太适合这部电影了。

眼睛凹下去的部分在一些角度的光下刚好会变成影子，只留有眉骨。

还有侧脸的瘦削也让画面的光影更好看了。

光影和棱角

光影和棱角四 配乐电影的配乐也特别棒，插曲用了好几首日语歌，有些昭和感和风尘感，但是毫无违和。

其他声效营造的悬疑和诡异也很到位。

后半段用了好几段奏鸣曲（不知道是不是应该这么叫），也恰到好处，在略为惊悚的画面里，充满了艺术感，让人知道这不是真实的，而更是一种艺术传达。

这部电影在油管有免费正版。

导演的访谈提到《双重人格》原著，比起黑暗，他更觉得是幽默有趣的作品。

解离性人格障碍是电影史上经久不衰的表现题材。

今晚我坐下来静心看了这一部《双重人格》，同样是反映了多重人格，之前也看了很多影评，有的人说这片名就是剧透，有的人说这片子像EVA致敬？

首先，本片并不是一部解谜片，也就是说，并不需要给观众再最后一刻一种“喔哦原来是这样啊“的错愕感，或者是产生智商被愚弄的愤怒。

所以片名就是the double。

本片大体上黑、黄、蓝三种色调。

场景基本局限在公司、宿舍、公司后山，三个场景。

配乐基本大小提琴，还有日语歌……非常光怪陆离，压抑怪异。

讲述了一名郁郁不得志的青年，simon james的悲剧遭遇。

simon说话有点结巴，是一个锯嘴葫芦，一些正常人能表达的感情，诸如最简单的餐厅点餐，他全部都不能表达。

久而久之，另一个与simon 长的一模一样的人，突然闯入simon的生活。

不仅外貌一样，名字也一样。

不过人家更乐意称他为james。

james开朗大方，甚至非常滑头，投机取巧的夺取了simon的一切，工作成绩、宿舍钥匙、暗恋的女人。

最后simon选择了惨烈的方式结束这一切，就如在阳台上偷窥那个向他招手的诡异的跳楼男人一样。

如果单看故事结构，可能并无出彩之处，但是很多绝妙的灯光，背景音乐，剪辑方式，镜头……能够不知不觉的抓住人心。

有人评价，simon在电车里不断的自贬，是向EVA致敬。

因为那段场景和EVA碇真嗣在电车里的情节非常类似。

我想这就是一部优秀的作品，给人产生的多种多样的体验。

更多的是在电影里看到自己的影子。

你是不是有在面对喜欢的异性时，紧张的哑口无言？

或许餐饮服务员在点单时对你稍显不耐烦，你就会感到非常的不安？

明明工作了7年的公司，门卫却因为你没有门卡而刁难你，但你却不得不服从门卫的安排，正如很多别的情况一样。

你总是被动。

你想要独一无二，却又如此默默无闻，四周的人们都是怪异的、腐朽的、不可理喻的。

电影中基本除了几个主角，其余都是老人。

simon大约就象征了这一类，谨慎，压抑，心地善良的人们。

我获得的体验就是在他身上看到一些自己的影子…………EVA中真嗣的自卑，明日香的自负，凌波丽遗世独立，不也很有代表性吗（这么说显得略中二）电影中一些怪异的象征方式，表达手段，如同不断变换的魔方，组成了许多色彩斑斓的方块。

总之这是一部非常难以言喻的片子，极有可能评论两极分化。

并不是很难理解（呵呵想想穆赫兰道），但也有值得让人揣摩的地方，许多镜头，情节值得喜欢过度解读的影评人深挖。

比如，开始跳楼的那个男的到底是谁，为何讲的是双重人格，但是别人能看到simon的另一人格james（基本这样就可以确定中译电影名欠妥）？

看的让人悬心，还有点渗人，上一次让我感到”悬心“的片子是《关于莉莉周的一切》，也是一种剪辑的异常时髦，时有不知所云的镜头，却又让人觉得颇有深意。

看完后知道个大概，但又欲言又止的感觉。

五星。