传说

一开始没看电影的时候，在电影院看到海报我都懵了，以为自己穿越了，AI垃圾到处都是了已经，还特么的搞AI换脸，拿人当SB是不是，你是长那个样子吗？

觉得很好玩是不是，全程不知道在讲个尼玛，几个大牌明星就这个烂剧本，哦，穿越到古代，骑马打两个仗，抢个女人，你是在记流水账吗，真的服了，没有什么能拍的，就别勉强拍行吗

第一时间刷了唐季礼导演，成龙、张艺兴主演的《传说》。

如果你觉得最近看了太多让人心里堵得慌的电影，如果你觉得2024年的电影不够爽不够娱乐，那么《传说》将是你近期第一选择。

梳理归纳五大看点与大家分享，大家可以走进影院切身体验，一起来探讨哇。

01. AI还原年轻成龙真心没想到，还能在大银幕上看到27岁的成龙大哥。

他披挂盔甲，手持长枪，在千军万马中奋勇冲杀。

体能充沛、身形矫健，举手投足尽显青春活力；而面庞更是完全看不出一丝AI还原的痕迹。

赵战将军这一角色，让观众们看到了和当年27岁大哥的电影角色中不太一样的英气和帅气。

古代时间线中，赵战将军腾跃奔突，深情婉转。

现代部分同样是生龙活虎，各种腾跳打斗。

全片的动作部分也都由成家班完成，其中不少充满幽默感的拳脚实战非常有亮点，70岁的大哥仍然是大哥！

在花絮中还看到成龙大哥拍戏的时候给大家设计动作，休息的时候给大家分零食，剧组超友爱！

02.张艺兴一人分饰两角，呆萌、英勇痴情带来不同感受张艺兴在本片中同样一人饰两角。

古代部分是与霍去病、赵战并肩作战的华峻，现代则是呆萌木讷的考古系男孩王靖。

现代戏份的王靖是一个一心扑在古物上，完全不解风情，对女同事欣然明晃晃爱意视而不见的大男孩。

欣然送他面膜，他置之不管；欣然翩翩起舞，他酣然入眠；欣然冻得发抖，他给自己披上大衣。

欣然请他进房间喝咖啡，他说他喝过；欣然说还有茶，他说喝茶晚上睡不着。

我真的是要真情实感同情一把处于崩溃的边缘的欣然哇。

欣然追王靖的戏份，绝对是兵戈铁马和激烈打斗段落中间，最让人忍俊不禁、欢笑快乐的放松时间。

古代戏份他饰演的华峻，则是一位在抗击匈奴的战场上，专注精进、英勇无畏、生猛刚健的将军，同时他又是一个痴情的纯爱战士，对梦云的爱和对大哥的忠诚让人感动不已。

从《孤注一掷》到《传说》，张艺兴展示出了扎实的演技。

除了音乐舞台，张艺兴的演员道路也是在越走越宽，期待他未来在大银幕的更多精彩表现吧！

03. 古今线索交错并行现代的考古探险，以梦境同步到汉代的铁骑戎马，激战厮杀。

房教授梦回千年前27岁的自己；王靖则对应同样纯情含蓄的华峻；李治廷饰演的两个反派角色呼毒那和赫伯尔，也在气质上一脉相承。

作为古代的匈奴大王，呼毒那阴狠歹毒，为了抢夺王位，直接刺死了垂老父亲和纯善弟弟。

带领部下与汉军作战时，同样是勇猛狂乱，为了抢夺女人，不惜血流成河，最后与梦云缠斗，互相刺杀倒地。

而在现代时间线中，赫伯尔阴鸷腹黑，整天钻研萨满教神神叨叨，其真实目的则是侵吞宝物。

最终同样是被贪念蒙蔽，在冰雪地层中搞爆破，与他钟爱的无价宝藏同沉水底。

电影有效掌握了古今戏份的平衡，以“梦境”串联起跨越千年的时代场景，玉佩、金镯、骏马，精致古物传承，梦回大汉盛景。

两条线索交错并行，荡开了恢弘辽远的汉唐气韵与家国情怀。

04. 创作真诚 实景拍摄 千军万马激战恢弘壮阔现在提到千军万马、野外激战的大场面，大家都会习惯性认为是“复制+粘贴”的科技狠活。

但是《传说》中的千军万马，就是实打实的人和马。

从花絮视频中我们可以看到为了拍摄汉军和匈奴的大战场面，剧组组织了1200 名骑兵，一万两千匹精挑细选的上等骏马，真的是如假包换、货真价实的“千军万马”。

这份真实带来了饱满的质感。

大家不妨可以直接拿着《传说》的战争场面，对比《指环王3》《特洛伊》等等经典影片中“复制+粘贴”的千军万马戏份对比一下，差别一目了然，除此之外，实拍这样大场景的万马奔腾场面在拍摄调度上的难度；娜扎、李治廷这些演员们不惧危险和困难，用真刀对打；影片中展现的雪地、夏天景色拍摄，不仅需要历时四季，还要经历草原天气变幻莫测，随时可能会有的危险；我们都感受到了导演创作的满满的真诚。

辽阔原野，万马奔腾，破风踏浪，如此的恢弘壮阔，的确看得人很是心潮澎湃。

05. 绝美音画重回神话要承继《神话》的经典气质，要展现汉唐盛景的雄伟壮丽，怎能没有青山秀水组合成的绝美画卷？

整部影片全部采用实景拍摄，大部分镜头都在新疆昭苏完成。

那可真叫一个美啊！

苍茫原野，蓝天无涯，群山如黛，花团锦簇。

每个镜头都是写意画卷，每道风光都与故事及角色自然契合。

作为虚构架空故事，《传说》并不追求绝对的精准契合，而是以“梦幻”为基，展现汉代风尚的疏朗与挥洒。

更多《传说》的细节，包括其他角色的有趣表现，汉军和匈奴两方的尔虞我诈，冲冠一怒为红颜的阳刚热烈，就留待各位走进电影院，细细体会了。

只说一句：这个暑期档挑战娱乐工业大片上限的电影，可能已经出现了！

好吧，看到这个场景时，小编的心里也是一咯噔，“发生什么事儿”了？

这“全天候”的磨皮，究竟是烧掉了多少经费呢？

有这闲工夫，不如请小房子出来演吧。

哦，小房子被关起来了。

小一秒，美女就归了“成龙”了。

别说，这次选角还真是“选对了”，至少在地理位置上，尽量吻合了。

但这美女身兼剑客、训马师、医生、大萨满数职，就是喜欢小鸟依人在“成龙”身边，也是完全被剧本拿捏住了。

这场剑舞，还是可以看出唐季礼的功力还在的。

当年和成龙的《超级警察》绝对封神，如今不知道是不是年纪大了，还是资本压力，反正整个一不在状态。

还有这马上炫技的场景，大美女整个一五项技能拉满的节奏，最后死于“吸毒”。

没有比这更糟糕的剧本设定了吧。

张艺兴大概是上辈子为情所困，所以这辈子投胎铁心要做个钢铁直男。

直到不能再直的那种。

说不说，整个故事，就是学妹的表现最完美，但也不知道是瞎了哪只眼，看上了钢铁直男。

说不说，这场热舞表演，和大美女的那段，也差不到哪里。

但是，钢铁直男完全没有看，呼噜声完全盖过背景音乐。

成龙这次自己演自己，房仕龙教授，实在看不过去，指导张艺兴去送送温暖。

也就一个火车的高度，也搞不清楚哪里就“高处不胜寒”了。

反正，就是给张艺兴一个机会吧。

然而，张艺兴此处，真的很“冷”啊。

看到金镯子，学妹已经按耐不住了。

但是，这次张艺兴真的不是钢铁，而是确实被金价吓着了。

不过，回头大概是向房教授预支了生活费了，张艺兴还是买了来送给学妹。

此时的学妹，居家可是另一副样子，但是实在太讨喜。

看看，这一秒变装的实力。

但是，对于学妹的热情邀约，钢铁直男还是退缩了。

毕竟，自己只是钢铁，不是黄金啊，那个镯子，可是要了自己的小命了，万一进去再要点什么，自己可没什么能付出的了呢。

等到后头探险，这冰天雪地的，学妹愣是光着个大腿啊。

小编没来得及吐槽，大黑牛先帮忙吐了。

爱情脑的字典里，从来没有温度这个词的存在。

即便是到了最后关头，大家都想着逃命时，学妹依然是把“做我男朋友”放在第一位。

这也是世道轮回好报应啊。

张艺兴在前世苦苦追追不着，这一世，也让他好好享受被追求的刺激。

古代的大戏，大概就是“成龙”闯帐了。

能把马训练到如此听话，估计也废了导演组很多心血。

最后的反攻，价值是直接拉满了，但绝对不是成龙故事里头的“上价值”。

所以，当反派慌张的喊出“大王，咱们还上吗”时，大王选择了赶紧跑路。

一瞬间，光芒万丈。

口号满天响。

而真正的成龙“上价值”是这样的，唐季礼还是辛苦的把他保留下来了。

几乎和《超级警察》里头的对白一模一样。

好了，故事讲到这里，已经无话可说了。

最后这冰天雪地里头，房仕龙年纪这么大，还是亲自练了一次。

只是，没有太多的惊喜，因为，这冰天雪地里头的打戏，在《功夫瑜伽》里头，已经来过一次了。

最大的惊喜，是在这一幕吧。

说不说，这多少有点“恶趣味”了吧，没敢截正视图，可以观阅正片。

等了一部电影，终于等到贾冰。

这混不吝的生拉喜剧效果，让人多少有点失望。

唐季礼的客串，也算是个惊喜。

但号称“我就有钱”这就有点夸张了，有钱不至于接拍这部烂片。

当然，也有“有情怀”的惊喜。

我看的最好的骑兵大军团马战场面，出自苏联电影《战争与和平》与波兰电影《火与剑》。

斯皮尔伯格的《战马》也不错，可惜只有骑兵冲步兵，没有骑兵对冲。

《汉武大帝》经费有限，加上那年闹非典，战争场面有点寒酸。

《康熙王朝》纯属搞笑，两个女人在骑兵大军团冲击的正前方抱在一起哭嚎，正常情况是三分钟后被万马崩腾踩成肉酱。

看了这部电影，里面的汉匈骑兵大军团对冲场景意外的可以，很好看。

汉朝骑兵出发时集体高唱刘邦《大风歌》的样子，尤其震撼！

《传说》里有一个让我回味很久的镜头——大约影片30分钟左右的地方，在古代汉朝的时间线索里，成龙扮演的赵战和张艺兴扮演的华峻，在一处野花丛边，再次遇到了之前帮助过的匈奴公主梦云（娜扎扮演）。

成龙这次AI降年龄，可以看出技术力爆表，但是在最后的哭戏时，还是没顶住，这个假啊！！

一次偶然的相遇，梦云在干什么呢？

一次剑舞，仿佛自己就在舞台上，仿佛自己就在大银幕上，仿佛是专门为赵战和华峻而舞，仿佛在远处有她的哨兵，通知她赵战等一众观众即将到达。

包括后面的马术片段，我相信娜扎等一众演员肯定是经过了大量的练习而后面的对话中得知，原来梦云和他们只是偶遇，她不过是在等人罢了。

原来她是闲得无聊，自己解闷，才舞起来的啊……这次剑舞的戏，是本片剧完整性低、尴尬、矫揉造作的最直接体现。

而这种尴尬，并不影响这场剑舞的美丽。

娜扎的这次剑舞，她和她的剑，就像一双妖精，在共舞。

美丽，优美，潇洒。

好像曾经的香港武侠片的动作设计——本片有元德参与动作指导，老一代的动作导演，还留有当时的味道。

每一个动作，每一个转动，不是想要杀人，而是想要舞蹈，不是靠杀气压人，而是用英气来折服对手。

此处，天是那么多的蓝，草是那么的绿，剑就像蝴蝶飞舞，娜扎像画中的美人儿。

云想衣裳花想容，此时此刻梦云的剑舞，大抵如是。

这一场戏展现了一个落后时代的故事，与符合35岁以上观众审美的美学要素，是如何融合在一部电影里的。

这一出戏涵盖了本片最核心的内容，即将二十一世纪头十年的审美再现给零零后们。

《传说》是一部合格的动作+冒险+战争+成龙的类型片，它拥有近几年难得一见的画面感——天地诗意，壮志豪情。

可以想象到这片的预算与景色同样都是大手笔。

在马背上，在草原上，在雪山中——万马奔腾，马群像一道棕色的狂流，豪迈的人儿在这道波浪上遨游；这里有天苍苍野茫茫，天似穹庐笼盖四野的原景，既有千里冰封万里雪飘，还有春色一线间（影片最后的世外桃源一个画面，就是油画风，美极了）除了景色，我很意外的是影片真的用了大篇幅展现了一场大规模的蒙古式的草原骑兵会战。

真马，真骑，人马真多，这一点要比《封神》还好使用了大量真马，大量群众演员，在如今这种经济环境下，在目前的创作风向下，还能有这种大手笔，至少要为这种勇气鼓掌（甚至在好莱坞，同样气势的战争场景，每年能有一部都是庆幸）另外，本片动作设计有元德，七小福之一，所以我们会再次体现原汁原味的香港动作镜头，尤其最后的那场大戏，在冰面上众人的杂耍式动作，和《警察故事4》里水族馆鲨鱼戏一个味道，我仿佛有看到了警察故事里的陈家驹回来了。

这片里 ，我感叹成龙还能这么打，就值了这个票最后我要说，娜扎在本片里太美了，击中了我这个老男人的审美关，全片她至少换了五套衣服，有艳丽，有清纯，有英姿飒爽，加上专门为她设计的刀舞，太让人着迷了。

这么漂亮，我多放几张，很合理虽然我在上面把本片夸成了一朵花，但是我也要很惋惜地说，本片在2024年的市场上，是没有客观的商业前景的。

原因很简单，这种审美，这种港片风格，太老气，不是00后的菜。

而且疫情后，观众对于好故事的需求要远甚于对画面的需求，他们想在故事中寻找惊讶，寻找惊叹，寻找惊叫，寻找共鸣。

但很可惜，本片将所有的精力都放在了镜头和画面上。

这里插一嘴，影片在现代和古代之间的转场，有几个镜头挺讲究的，这也近一步表达了本片形式高于内核的实质。

就像那场娜扎无缘无故的剑舞一样，影片里有着太多现在人看来，可以形容为矫情的台词，降智的坏蛋，分不清主次的人物线，匆匆收尾的结局。

说到结局，金喜善的出现，让现场一阵惊呼，但是我要说，正是因为结局太过平淡无奇，才要临时拉出一个前作女主来救场。

所以当观众失望于本片的故事和剧情时，它的镜头之美，就沦落到了二线位置，实在是叫人可叹可惜。

可叹，在于现在观众对于剧本内核精神和严谨性要求之高，像《扬名立万》这样的横空出世越来越难，毕竟那种剧本简直是天赐。

这片最后的反转，能让我记一辈子我之所以说可惜，是因为本片就是将重点放在了电影最核心的要素，画面上，但却得不到观众的认可，真是很唏嘘。

罗杰伊伯特曾经说过的一句话，我一直奉为圭臬：一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。

铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的。

可是现在的观众们却在迫使导演们放弃对电影本质的追求。

我认同，可也有人认为，就是故事为王。

麦基在《故事》里有这么一段吐槽——每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。

电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却被有声影片－一种对现实更加真实的模拟－所毁。

三十年代早期的电影，正是由于观众为聆听演员说话而对平淡无奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。

后来有声影片终于在力与美的层面上大有进阶，结果彩色片、立体片、宽银幕以及现在电脑生成影像的发明又将其大步击退。

大师们说得都好有道理。

“老师，我加上了这段剑舞，好美啊，完美了！

”“……剑舞留下，找编剧，把这段剧情重新改了，我既要逻辑，我也要剑舞。

”

套用《神话》模式的另一个故事，相似度还是有点高。

成龙年纪太大到无法再演感情戏，便用AI减龄。

看上去比之年轻的成龙更像何晟铭。

艺兴的戏份很重，射箭的手法也很帅。

想想最初的归国四子，再看看现在。

逆袭的天花板前无古人，而且基本上后无来者了。

两人一起遇到梦云，一起救人，为什么感觉就差了这么多。

可见助人为乐也分很多种，是上去玩命，还是护着姑娘；是易装自己当诱饵，还是带着姑娘跑。

更危险的从来不讨喜，讨喜的是让你总看得见我。

两人是霍去病的部将，霍去病当时只有十八岁，少年英雄本应该雄姿英发，但说实话窦骁演的都不如现实中他自己更轻盈灵动。

一副死气沉沉，看着命不久矣的样子。

我甚至一度怀疑是因为要突出这两个部将，而故意为之的。

匈奴首领看上去身体并不怎么样，梦云能在他休息的时候轻易的携刀进入帐篷，而后打斗先后引来了大皇子和太子，又上演了一出弑父杀弟的戏码，依然没有一个卫兵前来。

而李治廷几乎出场你就能看出来他是什么样的角色，眼神和语气全然毫无隐藏，咱也不懂表演，不知道这叫演得好还是不好。

很容易看出来的还有这是成龙的电影，因为总是会有说教和上价值。

你知道冠军一词的由来么。

艺兴微微一笑还是听博士说吧。

小子真是懂事。

发现玉佩上交国家；神树金人属于国家，偷盗是要被抓，逃到国外也没用。

是的，国家还是要放在第一位的。

能自己打趣，他说你穿裙子好看你就一直穿啊。

说明你们也是知道这样的天气穿成这样是不合理的。

虽然我的眼不介意，但咱也不能昧着心说是不是。

你说腿上没有感觉器官。

那是现在，但其实，你来这里之前或许还是有的。

有人说现在市场上的电影分为巧克力味的屎和屎味的巧克力，而于冬和成龙用实际行动炮制了一种真正意义上的原汁原味的屎。

于冬赖以为傲的所谓的AI技术的实际效果可以用灾难来形容，“年轻版成龙”简直就像一个充气娃娃在演戏。

技术的不完善是表面问题，而内在是于冬在拿观众的智商和钱为自己所谓的技术实验买单，是对观众的毫不负责。

从开片第一个镜头开始，一股扑面而来的劣质特效质感便朝观众袭来，而这种劣质特效又以一种“我知道我特效做的垃圾但我偏要恶心观众”的姿态贯穿始终。

技术层面的拉胯是于冬所一直怂恿的技术实验的失败，而文本层面的失败则是唐季礼作为导演编剧的彻底失败。

整部电影不知所云，没有一个确定的主题，其所谓的跨越千年的爱情实则狗屁不通古代部分和现代部分完全是两条线，没有任何实际意义上的连通。

如果以《神话》为标准，那么《传说》就是一场中年男人对所谓爱情的淫意。

前者对爱情戏的描绘虽然从现在来看有些过时，但起码能看到对爱情的真挚，对信念的保存。

而后者在爱情上，简直就是一场儿戏。

现代部分张艺兴和彭小苒的感情戏犹如两个脑瘫患者在做过家家，而且还充斥着男性叙事下对女性的刻板印象。

古代戏部分成龙和古力娜扎的感情戏就像是一盘蔬菜沙拉你一叉子下去刚好叉到了一个菜根，本就枯燥乏味的感情戏在他俩乏善可陈的表演下更显疲惫。

一部历史向的电影，却充斥着各种开心麻花式的烂梗恶梗，当从七老八十的成龙的口中说出那种令人作呕的完全不好笑的梗时，整个电影都透露着一股开心麻花➕刘老根味。

整部电影都像是于冬在告诉我们：“老子靠拍主旋律大片挣钱了，老子现在就是中国电影的爹，老子就要拉坨大的，你们必须给我用嘴接着”。

然而即使是屎，也是一坨凉透了的发着寒气的屎。

现如今随便走进中国院线电影随便看一部国产电影。

看完后发出“烂片”二字已经是司空见惯的事情了，买到烂片不可怕，最可怕的是烂的不够妖艳贱货，烂的不够别具一格。

比起很多常规烂片看完后只会让人在心里骂两句然后就没了，但《传说》不一样，它妖艳贱货的那种烂得别具一格，是烂到你在大银幕看完后都会傻笑的程度。

01.我国第一部真正的AI电影这个片从微博宣发造势开始就一直在宣传“AI的先进性”用“AI”给成龙修复青春，让他能完成年轻时候的戏份。

好莱坞大片中用AI换脸技术的为角色赋予新的体验成为佳作的案例不胜其数，比如《爱尔兰人》的德尼罗，

再如《双子杀手》的史皇

他们通过技术打上青春科技的美容针并不影响剧作的体验感。

但《传说》之所以是传说级别的炸裂，是整个电影本身的造景，布道，据说是实景拍摄，但呈现效果就像是在一个巨大的绿布下用大量抠图，用假的要死的CG渲染描绘。

大场面的景别，特别是结尾两个人去往了世外桃源的CG感。

如图所示：

是一种我嫌网大风都觉得土的东西，很奇迹的是，这是一张海报，一个电影重要的景别。

电影的“虚假感”，不仅仅是粗制滥造的CG，绿布抠图，更为炸裂的是一张张充满科技美容过的假脸，一个个假人，特别是当你看到成龙大哥在AI技术下那一张满是突兀不服帖的脸硬是挤眉弄眼，硬是龇牙咧嘴。

这种所谓的“AI换脸技术”还原27岁成龙的效果，如图所示：

真的不是在侮辱电影和挑战观众吗？

我常常吐槽美国网飞的电影剧本都是chat gpt写的，但我直到看到了《传说》我才明白AI电影的真正含义。

开天辟地了中国第一部AI电影，净是科技与狠活，没有丝毫人工加成，演员们顶着一张张假脸，演着绿布抠图，CG粗制滥造的景，假到失真的戏，真正的完成了一部AI电影的闭环，Aespa狂吹的旷野风在本片面前只能犹过不及。

02.剧情炸裂除了上面提到的电影视觉，总个电影给我的AI感。

这个电影的剧情与情感更是让我震碎，好久没有在大银幕看过这么惊悚的恐怖片了。

电影为了完成“传说”这个概念，生硬的弄了两条故事线，一条是当代，以成龙大哥饰演的房教授考古“匈奴”文化。

另一条线则是AI成龙饰演的古代汉朝霍去病与匈奴的故事。

电影的逻辑和漏洞我就不一一吐槽和阐述了，极其的幼稚和儿戏。

古代的戏的bug和人物那种“明知会这样，但我硬要这样”的执拗感令人佩服，现代戏是差不多的盗墓故事，最为搞笑的是人命关天的时候电影在干嘛呢？

嗯嗯，没错，是彭小苒和张艺兴在 谈恋爱。

无论剧情再怎么老套和幼稚，反正我们电影总是有办法能自圆其说，自欺欺人。

Q1:那我请问身为考古出来的文物，是可以随便想带走就带走给别人看的吗？

Q2：考古文物要衍生成游戏ip不需要跟文化院机构沟通，而是直接给一个考古教授说就可以吗？

反正非常可笑的逻辑，但电影就是最后能美美地惩恶扬善，宣传保护我国古老文化的程度。

除了剧情炸裂，故事线中人物的感情线更是让我炸裂。

娜扎是出了名的营销美貌的红毯战神杀手。

她在本片饰演了一个绝世美女，人人都对迷恋她，当然了，娜扎的美貌对得起这个设定。

于是乎自负美貌的娜扎在《传说》中，面对医美艺兴和AI成龙的追求，她毫不犹豫地选择了后者。

单单这点就让我见识到了传闻中的“AI取代人类”的具现化。

这个电影没有【科幻】【惊悚】的标签是宣发最大的失败，一部前无古人，开天辟地的中国电影。

AI电影第一次在中国大银幕落地，全世界影史创作方向上妥妥的Next Level，已经不是赶英超美，拳打俄罗斯，是已抵达无人之境的程度了。

我也不知道是什么级别程度的“炸裂”可以做到。

为满足男人过剩的意淫，秉持着老年怀春拼二胎的冲劲，而用AI修复青春，都让绝世美女放弃一个正常人而选择一张AI 过后的僵尸脸，这不是恐怖片级别的“炸裂”，那什么是炸裂？

03.观众不欠任何人的我看到一种说法是说成龙大哥为了本片为了更好的观影体验才会这样。

说成龙大哥老了，不容易。

我们欠成龙大哥一张电影票这种说法。

好的，成龙大哥为观众好，成龙大哥不容易，成龙大哥需要观众的电影票。

那我请问成龙大哥这几年回报了观众什么惊喜呢？

5.4分的《龙马精神》

4.4分的《急先锋》

3.8分的《神探蒲松龄》

我请问就是你们欠成龙大哥和爱成龙大哥的，他给了你们这样的惊喜三部曲，你们开心了吗？

满意了吗？

我最讨厌的一种说法就是“欠XX一张电影票”，上一次是周星驰，结果转头就送了观众一部豆瓣评分高达5.7的《新喜剧之王》。

非常恶俗的电影。

你们债还了，你们满意了吗？

《传说》的烂，是全方位的。

抛开电影里外的情感分。

片方宁可舍弃郑业成也要AI换脸青春成龙，足以见得其荒谬的诚意。

也不知道成龙大哥看到成片，自己顶着一张毫不贴合的AI脸在那里装年轻耍帅，谈恋爱，不会觉得幽默吗？

我作为观众反正是笑傻了。

真·真科技改变生活了。

看了一下豆瓣显示的页面，成龙后面还要跟唐季礼狠狠绑定，那我只能祝福这对卧龙凤雏继续为我国电影开启新模式。

尊重理解，并祝福着他们。

我知道会有人喜欢，会反驳，说场面啊，演员表演什么的呀。

说我批评不够客观，尖酸刻薄，硬挑刺。

但不好意思，批评本身就不存在客观公正性。

批评就是批评了，我很讨厌。

我也不欠谁电影票。

一列列骑兵，从苍凉的边关城寨里蜿蜒而出，在血色般的夕阳下向着草原沙漠深处前进；一匹匹骏马，在没膝深的草地上尥蹶子，在清澈滴翠的小河里驰骋而过。

耳边风声呜咽，往事苍茫......隔着银幕，仿佛闻到了一千多年前巍巍大汉的气息。

文 / 龙伟平万事沧桑，唯有爱是永远的神话。

潮起潮落始终不悔，真爱的相约......2005年，这首《美丽的神话》传遍大街小巷时，我还在上小学。

韩红和孙楠那高亢又深情的歌声太过洗脑，以至当时班上每个小学生都能哼唱几句。

直到好几年后，我去县城上了高中，周末放假的时候，在老师的电脑里看了《神话》这部电影，才知道原来这首歌是竟然是电影《神话》的主题曲。

转眼间，距离2005年上映的电影《神话》已经快20年了。

20年，几个时代都过去了。

然而时至今日，回忆起古装爱情电影，金喜善扮演的玉漱公主在悬崖边翩跹起舞的画面，依然是华语爱情电影里最经典唯美的画面之一。

当年电影播出后，惊艳了多少80、90人的青春。

玉漱和蒙毅这一对跨越千年的虐恋情侣，也让人惋惜至今，堪称21世纪第一BE美学。

鲁迅先生说：“所谓悲剧，就是将美好的东西砸碎给你看。

”电影《神话》里的爱情就是如此，这种充满了遗憾的悲剧美，像储藏了几十年的女儿红，后劲特别大。

作为《神话》的姐妹篇，《传说》的艺术风格跟《神话》类似，里面的爱情故事也同样缠绵悱恻，凄婉动人。

但是，比起《神话》的BE，《传说》则更NB一点。

“时光、爱情、宿命、历史、战争、虐恋和神秘感”，是这两部电影带给我最大的感受。

《神话》的故事背景在秦朝，而《传说》的故事背景在汉朝。

秦朝之后，便是汉朝，一如“神话”过后，就是“传说”。

虽然朝代不同，但玉漱和梦云这两位女性角色都拥有共同的品质，勇敢、深情，在那个封建时代，她们敢于打破世俗樊笼，追求真爱自由，在故事里起到了画龙点睛的作用。

相较于秦朝的“神话”，汉朝的“传说”故事背景更加宏大。

虽然都是以爱情为线索，但《传说》里穿插了更为宏大真实的战争线“霍去病西征匈奴”，而《传说》里的爱情，也始终围绕着霍去病西征匈奴这条线展开。

在电影的古代线里，霍去病一共有两场大战。

第一场大战是霍去病首次亮相，带领八百勇士，“闪电战”偷袭匈奴后方，大胜而还。

战后汉武帝赐封“冠军侯”，取其勇冠三军之意，也是“一战封侯”的典故。

第二场大战是更为关键的皋兰山之战，电影也用实拍的千军万马呼啸而出的画面，很好地展示了皋兰山之战的凶险激烈。

这场战役，最终汉军以弱胜强，奇袭匈奴军队，斩首万余人。

而电影里的这两次大战，都跟故事主线紧密相连。

第一次大战前夕，便是成龙和张艺兴扮演的两位汉军将领赵战和华峻，从一群剑拔弩张的匈奴人手中救下“梦云”的情节，这是电影古代线的开端，也是电影纷争的开始。

在匈奴，梦云是匈奴公主，也是匈奴王大儿子呼毒那追求的对象，可是她被匈奴王赏赐给了匈奴太子。

在汉朝，作为匈奴公主的梦云是将军赵战和华峻两人都钟情的对象。

在萨满巫师那里，梦云是她的继承人。

而梦云自己，对匈奴的呼毒那有弑母之仇，而对赵战和华峻有仰慕之情。

因为这些原因，“梦云”成了“匈奴”、“汉朝”两方势力交织的中心。

而故事现代线的开端，是房教授在考古现场做了一个梦，而梦里的内容，就跟一千多年前，那位萨满巫师交给梦云那块玉佩有关。

醒来后的房教授意识到这一切可能跟自己挖掘出来的一千多年前的汉朝古玉有关，于是带着学生王靖和欣然，开始了寻找这枚千年古玉背后秘密的故事。

古代和现代两条线互相交织，互相融合，你中有我，我中有你，犹如梦境和现实。

梦云出逃匈奴，赵战和华峻救下梦云，赵战和梦云感情深种，再到匈奴呼毒那弑弟夺位掌握大权，反过来追击梦云，并成功将她带到了匈奴举办婚礼，都跟现实线有很大关联。

随着霍去病二征匈奴，战况越来越激烈，梦云母亲身死，汉朝和匈奴的战争也越来也凶险，两者之间，势必只有一方能够保存。

皋兰山大战过后，赵战也在和呼毒那的战斗中身中奇毒，需要解药救命。

为了救赵战，梦云和华峻雪地驰骋，去萨满圣地找萨满巫师求取解药......宿命般的相遇，又宿命般的结束，在那个雪夜里，千年爱恋，只留下千年的叹息。

相比《神话》，十多年后的《传说》场面更加宏大壮丽，看主创团队的采访，很多大场景都是远赴新疆实拍。

像山丹军马场——汉朝期间，霍去病为了训练汉军骑兵，建立了世界上第一个军马场。

新疆昭苏——汉朝著名战马“天马”故乡。

遥遥漠北，苍茫草原，雪山帐篷，千军万马，实拍实景带来的视觉体验，完全不是抠图甚至特效能比的。

有些东西真就是真，就像文物，假的再真也不能取代真的。

电影中，一列列骑兵，从苍凉的边关城寨里蜿蜒而出，在血色般的夕阳下向着草原沙漠深处前进；一匹匹骏马，在没膝深的草地上尥蹶子，在清澈滴翠的小河里驰骋而过。

耳边风声呜咽，往事苍茫......隔着银幕，仿佛闻到了一千多年前巍巍大汉的气息，一幕幕画面犹如油画，真的很动人。

这一切得以实现，是电影工业的进步，是家国情怀的升级，05年拍不出来的大场面，24年可以拍出来；05年表达不出的大情怀，24年可以表达出来。

《神话》BE虽然美，《传说》NB更动人！

（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

將近20年過去，唐季禮的前世今生三部曲迎來了終結，從《神話》到《傳說》，依舊是換湯不換藥，換朝代不換設定的前世今生故事，這系列能拍到第三部，除了上一部《功夫瑜伽》大賣的僥倖心態外，更大因素是成龍和唐季禮依舊想在這個年紀搞個大的，從故事到大場面實拍，處處展現出唐季禮破釜沉舟的野心，也處處展現出老派精神的過時與難能可貴的迴光返照。

本片在故事結構上有比較大的問題，前2部是古代襯托現代，現代戲比重還是比較大，到了本片現代戲只佔了不到3成，剩下7成都是古代戲，在比重分配嚴重失衡的情況下解謎全靠做夢，推理與尋寶全盡皆失，對古代戲不感興趣的觀眾自然會覺得冗長拖沓，敘事上的老派配上比重失衡的古今穿插，看的過程時常有古代篇幅可以再濃縮的想法。

現代戲比重壓縮到只剩3成，成龍大哥的年齡因素佔了一部分，現在的他已無法再像以前一樣每一幕都有打戲襯托，因此本片很多動作場面都是AI版成龍撐著，真正的成龍直到第三幕才正式上工，上演大哥在動作場面上的拿手絕活。

大哥AI換臉回春的噱頭遠景看不出破綻，但是近景眼神無法對焦的問題特別嚴重，換臉P上的既視感也特別濃厚，劇組在AI技術的使用上仍舊還不夠純熟。

看完全片格外感傷，沒想到在一部被影評嚴重謾罵的電影中看到了老派的浪漫與堅持，被全片各種實拍的千軍萬馬場面震撼到，也被這種近乎過時的工匠精神感動到，沒想到進入20世代還可以看到華語電影有這種大場面的實拍精神，簡直是老派精神的文藝復興，雖然各方面都顯過時，但唐季禮這種老派的真誠看完著實不忍苛責，甚至還有些感動。

古代戲的篇幅優缺點很明顯，優點是完整且工整，缺點是過時且冗長，所幸自身特別吃老派傳統工匠精神這套，所以看的過程倒也不會覺得如坐針氈，看完只能感嘆屬於唐季禮和成龍的時代已經正式消逝了，票房的炸裂隨著片尾流露出的時代消亡之感，講的是家國情懷下的真摯愛情，同時也講的是成龍和唐季禮這票老骨頭，曾經他們在全盛時期將愛情故事拍成神話，現在他們將從神話成了逐漸被時代淘汰的傳說。

PS：金喜善就客串一個鏡頭，雖然挺廉價但誠意有到了，也讓前世今生三部曲有了「另一種」遺憾被補足的結局。

PS：本片也可以視作唐季禮版本的《燃冬》了🤣🤣#傳說#唐季禮 #成龍#張藝興 #李治廷#古力娜札 #李晨#金喜善