稀人

全部都是主人公一个人的妄想症，老早就杀了自己的女儿，埋在地下。

他在摄像机里窥到的白衣少女既是他见到的女儿的幻觉。

而后在无意中拍到一个精神病人自杀，引起了好奇心使他放弃了抑郁症的药物治疗（影片开头增冈在家看白天拍的图像时，抓了一把药片吃下去……看完地铁里拍到的刺目自杀图像后，增冈丢掉了药瓶，这时我们可以定格来看下，那是治疗抑郁症的药。

），进而变成人格分裂。

想象自己进入了一个地底，看到了一个美丽虚幻的地下世界，碰见了地铁里自杀的老头，当他提醒自己老头已经身亡时，老头便消失了。

然后深入发现了被锁在那里无法离开的F,而F其实被他埋在下面的女儿（否则他是如何将F带回家这个问题很难解释，比如怎么弄断的锁链，怎么将赤裸的F及自己的摄像机安然地抱回家，不被人发现，又要爬过那么长的阶梯）。

再后来将纠缠自己追讨女儿的妻子杀掉，自认为被鬼魂及道德困扰的主人公过起了流浪汉的生活。

但是有一个早晨他突然清醒了，想起自己杀了自己女儿及妻子的事实，不过清醒也只是暂时的，不久便旧态复萌，最后割舌自尽，临死前一度幻想自己也进入了地底，到最后才发现了恐怖的真相，一切只是发生在自己生活的这幢楼，自己是精神错乱自杀的。

主人公患有严重的抑郁症，并且导致精神分裂，所以他的所见所闻不可以当真。

主人公与地底世界的人通过话，但是在镜头里电话亭并没有人，所以他只是在跟自己说话。

进入“地狱之门”后到见到赤裸女孩之间，男主角增冈几乎都在下楼。

摇曳的灯光里，他跌跌撞撞的下楼，一次又一次，脚步凌乱，但是片子的最开头，从他摇晃的镜头里，我们明明看见增冈是在上楼，而且上到了公寓的最顶一层。

虽说阳光并没有明媚，但是至少是见到了“天日”，从他所处的天台上的视角，我们基本可以对增冈的生活环境有一个大概的了解。

我想导演放这么一个镜头进来是有用意的，那么是不是有可能后面增冈所有的下楼下楼，仅仅是下了公寓的楼？

而所见到的一切，仅仅是增冈的幻觉？

他每天爬上他家的天台去窥视别人的生活，在马路上行走拍摄，自虐，但幻觉中是被打，他所幻想出来的地下洞穴不过是自己的公寓小间，最后由于割舌失血过多将要死亡的时候，看到真相——自己并没有逃到无人的地下，而仍然是在自己的公寓小间中，悲愤恐惧涌上心头，透过眼眶。

分三次才把电影看完。

摇摇晃晃的镜头、男主角淡漠的没有一丝表情的脸、喃喃的自言自语、F如婴儿般吸食鲜血的模样……一切都显得和窗外明媚的天空极不搭调。

不能说是恐怖片，却像另类的教育片。

带着鲜血与灰暗向世人宣告这个社会的残忍不公。

其实，只是一个孤独的边缘人，脱离社会，沉浸在自我世界。

这样的故事，并不鲜见。

只是经过塚本晋也的演绎，显得更是刺目的真实。

他只是需要一个解释，仅此而已。

绝大部分人认为主角是真的有精神病，看见了幻觉。

但百度百科却截然不同，里面的影评认为他本是正常人，但被诱导变成了狄罗族人，杀妻是别人骗他的。

现将其搬运如下：而《稀人》确是做到真正意义上电影与观众互动的一部经典之作，故事由始至终都紧扣住观众视线，零散的抛出一条条隐晦的线索，在观看过程中牵引观众不断的提问、假设、推理、判断、再假设、再推理、再判断，直到最后一个镜头的出现，才抛出最后一个线索，从而整个故事才完整的呈现在观众的面前。

但整个故事的呈现完全是观众自我推理的一个过程，交给观众的主动权正是这部片子的真谛所在。

为了帮助初涉“恐怖片”的各位影友更好的欣赏这部经典之作，暂做故事悬疑情节分析如下首先大家要了解整部片子，导演所呈现给大家的一些定性式条件：狄罗族人F是生活在地下以血为生的异族，F生存的方式是引诱地上的人类到地下发现她，人类在其好奇心的趋势下把她带到地面，然后在狄罗族人不断的诱惑下自己心甘情愿的把整个生命交给F，于是F可以吸他的血并把他带到地下，将他也变成的狄罗族人。

整个故事就是以这个定式，发展的。

阿里死后变成了狄罗族人，诱骗增冈到地下发现了F，增冈在好奇心的驱使下，把F带到了地面，然后在一次“偶然”（对于故事中的一些偶然因素，下文中有分析）的事件中发现F是以血为生，于是开始用自己的血来维持F的生命。

与此同时，阿里再次出现，开始诱惑增冈，暗示他并不能养活F，并要把F带回地下。

这个时候，一个很受争议（争议之原由后面会做详细分析）的人物出现，就是穿风衣的不明女人。

她自称是增冈的妻子，并一再纠缠增冈。

增冈正在为F的事情心情焦躁，再加上这个疯女人的纠缠，一时失去理性杀死了她，然后把这个女人的血倒在瓶子里储存起来给F喝。

这使增冈自信心大增觉得自己已经找到了养活F的方法，同时也得到了阿里的承认。

当F血液喝光后，他又第二次以同样的方式杀死了一名少女，来维持F的生命。

在连续杀害了两个女人之后，增冈意像里竟看到了他们的鬼魂，这使他感到有些不安。

当第二个女人的血也喝光之后，增冈决定放弃F独自一人去了一个小岛，这时候一个关键人物阿里出现在了增冈的身后，他不断的鼓唆增冈接受一个假象：被增冈杀死的是他的妻子，被他带回来的F是从小被他以宠物的方式饲养的自己的亲生女儿。

增冈在她的鼓唆下终于接受了这个假想的现实。

这个时候狄罗族人再一次出现在增冈的视线中，引诱着他听了电话，然后回到了家，看到了F。

于是为了救活F，他回到家里把自己的生命交给了自己的“女儿”F，最后F将他带到了地下，这个时候他也变成了狄罗族人，将不再用口说话。

当他和F到了地下以后，他们用狄罗族的语言进行沟通，增冈望着F终于明白的所有的事情，于是露出了和阿里一样惊恐的表情。

此刻留在外面增冈的手机里出现了一张增冈惊恐万分的脸，下一轮故事将由增冈的手机开始。

增冈将是下一个阿里，那下一个增冈会是谁呢？？？

故事到此结束。

在整个故事情节的发展中，上文提到的穿风衣的不明女人，是一个为广大影友颇存争议的人物。

有人提出“她是增冈的妻子，而F就是增冈的女儿。

”但此种假设在结尾处明显推理不下去，所以此种假设是错误的。

在整个片子当中，这个女人的角色分析是整个故事推理的一个重要线索。

首先，在增冈为F喝血而生的事情困扰的情况下，风衣女人的喋喋纠缠正激起了他的焦躁与反感。

从而为第一次杀人做出铺垫。

试想，增冈毕竟是一个正常社会里生活的人。

他是有道德观念的（后来为了鬼魂而困扰离开就是证明），而这种道德观念与恐惧正是他开始杀戮的一个关键滞碍，试想他不会无原由的找个人来冲破这层道德界限，而此时出现的风衣女人正激起了他的不满与反感，是一个使他打开杀戮的关键人物。

如果没有风衣女人的出现，就不会有增冈杀人的契机。

其次，如果没有风衣女人的出现，就不会有后来增冈受阿里鼓唆后产生的杀妻虐女的假想，增冈最后也就不会离开后又心甘情愿的回去，把生命交给了F。

也就不会有最后呈出的真相。

所以风衣女人的出现，是导致故事层层深扣的一个重要因素，她的出现是必要的，也是没有什么可置疑的。

而对她的身份定位，只能是一个“偶然”出现的精神失常的女人。

另外，也有影友对影片中的一些“偶然”提出置疑。

如上文中提到的风衣女人怎么出现的？

或是片中突然出现的对增冈施暴，而导致增冈手指出血的人物是怎样出现的？

中国有句古话“无巧不成书”，故事的发展是需要偶然性的，所以以上人物的出现可以是整个故事情节中所设的一个偶然。

我们也可以自由设想她是被阿里或是狄罗族人故意诱唆成的一个为了使增冈入局的而出现的人，就像最后出现的诱使增冈回到家中所出现的狄罗族人是一样，他们的出现都是狄罗族人事先计划好的。

总之，为了制造一些必要的契机，而适时的设计出必要的人物这是导演的匠心所在，所以大家就怀着欣赏的心情认真品位吧。

也有些影友对片中出现的两个鬼魂提出质疑，就此我们做如下分析：首先，少女鬼魂的出现有两个作用。

一． 可以增强故事的悬疑性，恐怖片除了精巧的构思之外，一些悬疑场景的设置也是不可缺少的，片中少女鬼魂的出现，不免给片子增加了些惊悚色彩。

二． 少女鬼魂的出现，正是使得增冈不安而离开F到海边的一个因素，因此少女鬼魂的出现是必要的。

其次，在片尾处风衣女人的鬼魂出现，也算是个点睛之笔。

当时的情境正点明了增冈恐惧、不安以及确信自己杀死了老婆，虐待了女儿的一种极度悔恨。

也为最后把生命叫给“女儿”F，渲染了一些色彩。

另外，跟少女鬼魂一样，同样是增加了整个故事的悬疑色彩，恐怖气氛。

至于，他们是怎么出现的，就同上面介绍的“偶然”事件，是一个道理。

只是该出现的一个效果罢了。

还有一个值得影友们注意的问题，就是整个故事中的增冈的三个电话。

这三个电话正是一步步将他带入狄罗族的引子。

第一个电话里，增冈被告之将F带出是一个错误，这正激发了增冈想要救F证明自己的一个因素，也为后来当他发现F食血之后，为了救她而杀人做了一个铺垫。

第二个电话，增冈杀人后向狄罗族人炫耀，证明自己是能够饲养F的。

这个电话中，得到了狄罗人的认可，滋长了他失去了理性，进而为杀第二个人而做了铺垫。

第三个电话，则直指主题。

正是这第三个电话，引诱着增冈回到了家里，救回了F，而自己也跟着F回到了地底。

同时，电话屏幕出现的增冈最后的眼神也正为狄罗族寻找着下一个目标。

由此可见，贯穿整个片子的三个电话，正是引诱增冈走入狄罗族的三个台阶。

请注意，这部片不是你所想象的那种日本鬼片，这部片其实更像蔡明亮或金基德那一类探讨人际疏离关系的电影作品(或许更像Michael Haneke?)，再加上日本地下电影的诡异冷血，也不打算吓人。

此外，这部片也出现了一位窘异于《电车男》的御宅族(日本次文化)类型：阴郁、冷漠、让人不舒服的主角。

集合成了这部作品。

我一直觉得清水崇是个有小聪明的人，他的前作《咒怨系列》使用了分割叙事，故意将叙事线打乱，有很多人都惊 于这种手法，可是我个人总觉得这种手法其实只是众多日本恐怖录电影录像带(类似xx怪谈那类，将很多小恐怖故事集合起来的那种)的变形而已，当然清水崇的手法比恐怖录电影录像带聪明一些，在咒怨第二集里还加进了人物感情深度，不过称他大师导演就过誉了些。

而这次的这部《稀人》倒是一个另类的尝试，试图在恐怖类型中加入一些风格化的议题探讨。

故事是讲一个沉迷于摄影的摄影师，他只通过摄影观景窗看世界(我想到Michael Haneke的《Benny*s Video》)，而让他的整体知觉退化，变成一个冷漠孤僻的人，在一次事件中，他开始想要追寻「看到恐惧」，结果却捡到了一位疑似吸血族的女孩???这故事有明显表达人类因为科技发达与时代变动而变得越来越疏离，需要有外在刺激才能引起注目的暗谕，更拿沉迷于自己世界的御宅族大作文章，剧中的男主角除了工作外，几乎没跟人接触，活在自己的世界哩，这个故事根本就可以说是他的封闭史，而故意拍出诡谲美感的吸血族F，我想与其照剧本所安排的那样，我想恐怕更像男主角对爱情(不论是爱情或是亲情)的幻想或迷恋，有点变态，但也证明了他的封闭个性。

而观众用摄影机(剧中大量出现摄影机观点镜头)，窥视了整件事的发生。

不过有这 特殊观点的一部影片，却因为清水崇在玩弄他的小聪明而显的有点杂乱，他丢出了一堆神秘学的知识，像地球空洞论之类的玩意，然后又玩弄典型恐怖片公式，加入一个男主角可能自己发疯的观点，还藉机批判一下时下年轻人，最后现实跟虚构交集，剪不断理还乱，主角终究是陷入了无法自拔的自我封闭深渊，还是这完全是一场迷梦，作者没打算讲明，而观众们则被他的小聪明丢出的一堆信息搞的头昏脑胀，水土不服，只能大概窥透作者的意涵而已。

这并不是个舒服的观影经验(或许真的像Michael Haneke?)，想看一般恐怖片者，在电影市场里有更多比这恐怖的选择，不过如果你对风格化，另类的类地下电影有兴趣，或是想看看得奖的恐怖片长什 样子，那《稀人》可能是可以尝试的选择。

某种程度上说，有两个人就可以有完整好看的电影了。

侮辱与享受，侵占与反抗，猎奇与牵引，只要有一份互动存在，就有故事。

这也是<下水道美人鱼>的魅力所在，一个尽显恶心，一个表露癫狂，最后又被证明是一场妄想。

<稀人>几乎可以算作它的放大版，但实质大同小异。

一男一女，男的主宰好奇，探究，疯狂，女的主宰阴郁，忍耐，邪恶。

最后是嗜血的女性引着男人进入妄想与虐杀的境界。

两个人，两个环境，天上地下，地球的空心指称着人的空虚，男人用血来满足女人指称着狂想与惊惧在世上绝对的统治力量。

这种电影拍多了也意义不大，但偶尔有一些，让人神清气爽，茶余饭后也增加点妄想和过度阐释的机会。

儿时曾在无意翻出来的《全球十大恐怖禁片》盗版DVD碟片里看过，看完之后最大的记忆点就是主角割开手给女主喂血的画面。

最近几个月忽然想到这一画面，想起是儿时看过的影片，十分想看，但又苦于不知影片信息，在网上用相关词搜索无国，而后慢慢寻找，今天忽然寻得资源，欣喜万分。

鉴赏完之后，感觉有点不知所云，男主是一个失去了恐惧感的中年摄影师，为了追寻恐惧经过一系列奇遇发现了某人地下遗迹，在哪儿找到了被囚禁的女主，带回了家，但女主不吃不喝，无意发现她以血为食，便到处杀人供养女主，大体便是这样一个故事，其中有些细节表明女主可能是男主女儿，之所以饮血是被男主从小培养的，而杀的第一个人便是妻子……剧情并不复杂，但用令人痛苦的方式表述了出来。

第一次探寻地底时营造的氛围还是可以的，刚搜的资源时发现是清水崇的作品还很欣喜，他的《咒怨》可谓是我童年时期的美好回忆，伴我度过无数个夏日，但《稀人》这部作品感觉未能达到他的水准，但无奈女主太好了，给个四星。

可以说女主多少算是我儿时的性启蒙对象了，背景成迷，以血为食的怪异少女，十分迷人。

它脱离了一般恐怖片的那种情节的束缚！

Marebito再告诉我们什么？

告诉我们心里的恐惧是自己给自己创造的！

主人公杀了自己的老婆和女儿！

它不是让我们去看剧情而是想剧情！

我看了四遍！

每次的感觉都不一样！

大热天的下午，说看部恐怖片来清凉一下结果睡死醒了继续看完剩下的一半结局很不情愿的从开头就被猜出来结果还真按这个顺序演下去没有给我期待的创意催眠吧

这部片子是去年年底看到的，因为之前看过一些关于日本恐怖片的推荐，但是总体感觉比较压抑。

在我的blog上转载过一篇还不错的评论，有兴趣的朋友可以去看看：http://blog.sina.com.cn/u/46f3e92f010000qi

　　　　论御宅族的界与限　　　　——从《稀人（Marebito）》说起　　不少人问过我何谓宅，依对方情况，有时便以居家偏执狂调侃以敷衍，这种解释，还不致产生负罪感的。

况且，这个灰色人群的特征从其被概念化以来便一直在不断进化，专业化，所以如果现在你依然觉得只有那些把生活定格为玩电玩、看动漫、丢骰子、写程序、涂模型、收藏周边、追科幻剧集、热衷边缘文化、同时知识博杂，时不时在博客上丢一大坨充斥着AVG名词和港漫助词的匪夷所思的文字的离开网络难以沟通的半自闭的邋遢人群才算得上Otaku的话，终究还是有些狭隘了。

　　当那张呆滞的面孔第一次出现在屏幕上时，我立刻认出了《杀手阿一》中的老头子塚本晋也。

我这人看电影有一个很烂的毛病，便是容易不自觉地将同一演员饰演的角色的人格套来套去，越是有特色且经常拍类型片的演员就越是如此，也就总觉得Nicholson很可爱，《通天塔》不对味儿，而《鬼面骑士》则是无厘头了。

所以当塚本晋也拿着摄影机一边到处窥探一边喃喃自语，我是没有任何感觉的。

　　没什么比成功饰演过一个变态或精神病人更能令人影响深刻的了。

似乎日本演员不应在此列，因为太多了，不过好在我看得不多，所以塚本晋也是其中之一。

　　增罔是一个专业摄影师，专业到偏执，于是他的生活只有摄影机和显示器阵列，他的视角就只有那一方一寸。

透过数字合成而得到的世界，增罔是迷恋，是困惑，还是麻木？

这是一个不可理喻的人格，起初究竟是什么使他开始对现实和虚幻产生疑问我们不得而知，我们只知道这是一个由于缺乏沟通而多巴胺分泌过低得不到缓释转而对肾上腺素产生强烈渴望的抑郁症患者，而当他意识到那种渴望时，他开始停制了药物治疗。

　　接下来的情节没必要说了，我们在讨论的是这个变态的宅男，以及他接下来所迫进的崩溃的界限。

　　御宅族这个概念的硬核性决定了这个词无法简单地界定他的感情色彩，尤其是在这样一个信息犹如新星般在大爆炸诞生并膨胀的网络新生时代，传统社会观和价值观在其面前遭遇的是几近革命状态的挑战。

我们无法说Otaku这个人群的诞生究竟是价值观崩溃的产物还是社会关系由于网络而部分重组的衍生物。

作为时代边缘的特殊标志，嬉皮士探讨的爱与和平，朋克宣扬的无政府主义，雅皮士代表的反传统到了这个网络化时代的御宅族直指向娱乐至死的危楼，究竟是理想的生存状态，还是人际关系的全面崩盘？

　　其间的界限，清水崇在这部《稀人》中通过一个离奇的故事，一个残忍的悲剧隐晦地表达了一种值得深思的见解。

　　增罔对阿礼眼中那被他和他的摄像机放大了n倍的恐惧的好奇，是增罔开始走向分裂的导火索么？

是这样设计的没错，但如果你透过银幕真的去问增罔本人，或许他自己也不知道。

这个神经衰弱的宅男因摄影而麻木，因麻木而抑郁，又因抑郁而敏感。

阿礼的出现，到他的死，再到他作为增罔因自欺而衍生出的人格为增罔指点迷津，根本就是一个可怜的神经病人，被同病相怜的增罔利用并加工。

而他自己的那份莫名的恐惧带着那个即将被加工的人格走进了增罔的御宅，这大概也算是一种癔病。

　　作为一个宅男，增罔是偏执的，他了解地球中空论，并爱好科幻小说，甚至作者和出版年份都能够倒背如流。

他很聪明，一直在质疑，然后为了维持自己的生存状态，为了满足自己那不敢面对的阴暗面，一次次想方设法地否定自己的质疑。

稀人的存在是他最大的谎言，大到足以令他默认了自己的嗜血。

而女儿的存在则是他想掩饰的基点，为了臆造一个F出现的完美理由，增罔的分裂所源自的，其实是他喜好沉迷于幻想之中的，他作为一个宅男的本质。

　　同日本大多数用视觉暴力和突破伦理底线的血腥镜头吸引眼球的恐怖片不同，《稀人》本身并不恐怖，却很平静。

有对话，有人性，也有特摄片中的那种幻想中的美景。

我们只看到了血，大量的，喷涌的，麻木地，成为了饮料。

可爱、残忍而无辜，这是日本人最擅长的塑造恐怖片中女性角色的特征。

然而在《稀人》中，F，也就是增罔的女儿，她真的嗜血么？

影片中大量利用了安置在增罔家的针孔摄影机所拍摄的镜头，那些镜头是我们唯一能够相信的画面。

那段或许是被增罔自己截掉的影像，究竟拍下了什么呢？

显然是自己的背影吧……　　谎言太多了，太完美了，增罔冲破谎言的枷锁看清了自己，却终究还是无法看清谎言。

看过太多描写人格分裂的电影，在这里，《稀人》尝试了一个全新的创意。

此时在他面前的，究竟是F，是稀人，狄罗族，还是女儿，恐怕他已经无从知晓。

进入自己营造的幻想中后，却发现自己没了目标，在孤零零的崩溃，这是属且仅属于Otaku的悲哀的方式。

　　那割舌一吻是绝美的，令我不禁又拿出《杀手阿一》，却依旧有些不忍看。

　　对于那个隐晦的结局，豆瓣上看到的一篇作者署名hana的影评作了很棒的解释：增罔临死前一度幻想自己也进入了地底，到最后才发现了恐怖的真相，一切只是发生在自己生活的这幢楼。

我反复地看了几次上下楼的画面，以及最后画面的背景，从画面上我们并无法得到这样的解释。

平心而论，导演多少有故弄玄虚之嫌。

而如上的解释，却令我实实在在地宁愿相信，这是那个结局真相背后的实质。

一个Otaku，倘若他真的完全隔离了人际的沟通，那么空间对他来说也没有了意义。

　　人之初，性本善，而宅本也是一种极度乐观的态度。

但即使是极度，也存在着一条如同影片中地狱之门的界限。

在那门中，那界限外，有一种生物叫做稀人，一种你似乎并不认识的生物……　　有些夸张是么？

好吧，我是咬着我的吉他拨片写完这段文字的，国产的，很脆，但我始终还是没有咬断它，或许这也是一种界限吧……谨以此文，与内容无关地，纪念几天前离开我们的影评界前辈——卡夫卡·陆

「稀人」片名是來自日本的傳說中的「來自靈界的訪客」，牠們會定期拜訪各村落，為村民帶來幸福，所以日本許多地方有迎接「稀人」的傳統祭典，但若招呼不週，亦有可能帶來禍害，「稀人」在日本人生活印象中是存在的。

_____________________________________________________今天下午看了《稀人》。

这并不很像是一部恐怖片。

因为与类型片想比，影片想要表述的东西显然要多得多。

一个患有抑郁症的摄像师增岗，一心想要寻找恐惧。

他曾经拍摄到过类似鬼怪，UFO的怪异影像，却并不能够使他在意，他寻找的，是真正的、原始的恐惧。

在增岗偶尔拍到的自杀案现场中，死者死前露出不属于人间的惊骇表情。

对此，增岗认为，“他们不是被所见的吓怕了，他们恐惧，所以才看到那些东西。

”他因此更加确信，一定有一种恐惧，是原始的、深藏在我们潜意识中的。

我们的祖先比我们更加敏锐，他们可以从另一个空间预见生物。

而我们却由于不断退化，而感觉不到那种恐惧。

这个概念与荣格的“原型”有些类似：原型并不是一些固定的形式，而更象一些潜藏在我们心灵深处---荣格称之为集体潜意识的原始人的灵魂。

正如片中所说，“那种恐惧，其实是潜意识里未开封的古代智慧。

”经过一段视觉冲击强烈、利落有效并且配合轰鸣的音效以营造幻觉的精彩的MTV式的蒙太奇段落，我们跟随着扔掉抗抑郁药的主人公增岗一起进入如幻象般的地下世界：东京地底庞大而暗无天日的地道、因恐惧吸血“狄罗族”而隐居地底的乞丐、壮观的地下景貌（山峦、陡峭石壁）、石洞里被锁链系住脚踝的奇异女人。

吸血“狄罗族”，有害机械人的简称，这个在影片中贯穿始终的线索，是二十年代科幻小说里的生物。

然而在主人公眼中的东京，小说已经成为预言，“狄罗族”确确实实存在在都市的阴暗角落中。

“我不知道东京有如此发达的地下建设。

”“不光是东京，全世界人口密集的地方，都有开发了的地下世界。

”这些明显带着隐喻的意象与对话令人想起带着日本风格的技术威胁论。

技术威胁论的先驱——动画大师大友克洋，在其招牌式的犹如有机生命体般活动、如菌群般分裂蔓延的机器电缆中，就曾透露出对滥用技术侵蚀下的世界和在技术中丧失的人性尊严的深切恐惧。

今村昌平的《赤桥下的暖流》中，两位主人公在实验场一边参观一边聆听对“水”的研究的介绍的片断，也令人感受到原始的人性与高度发达的现代文明的对比，带着强烈的暗示。

似乎始终清醒又始终疯狂的增岗把在地底石洞里发现的如同爬行生物一般的女人带回了家，给她取名F。

F不吃不喝，一次偶然的机会他发现F嗜血。

也许是“狄罗族”把她喂大的，他这么想。

于是他以自己的血液喂养F，又杀死老是跟在他身后自称是他妻子的疯女人，取她的血，带回家喂养F。

杀人，喂养F，拍摄，观察，增岗的生活便是如此，封闭而孤独。

终于他疲惫了，他的寻找都是徒劳，他仍旧麻木不堪，在这麻木的清醒里日复一日。

他的疯狂就是无法疯狂。

他来到陌生的小村中，看见自杀案中的死者阿礼。

阿礼说：“我们来自大海深处，你忘记了吗。

”“是的，我没有忘记。

”“在巨大水压中爬行，前人是多么聪明。

”这段对话让我想起王小波的绿毛水怪。

里面也涉及到异化与回归的问题，究竟大海中的水怪是异化的人类，还是现实中的我们是被异化的人类？

接近片尾，增岗喃喃自语。

他杀了他的妻子，把女儿当动物般养大。

这一切都不足以使他发疯。

而他想要的，其实只是想通过发疯体验恐惧的感觉。

到这里，影片想让我们重新梳理一遍情节了。

是的，如我们所想像，这只是一个抑郁症患者的封闭史，是他扔掉药瓶之后的华丽的幻觉，令世人恐惧的“狄罗族”并不存在，是他自己杀了妻子，把女儿用血喂大。

但是他又是谁？

增岗是谁？

这个杀了妻子、随意杀人、以血喂养自己女儿的男子究竟是谁？

是的，他才是真正的“狄罗族”。

人类才是真正的“狄罗族”。

当人类在科技和文明中丧失掉最原始的本性，那他们就成为了这种有害的机械人。

麻木不仁、孤独封闭、机械化的生活与劳作，这才是真正的异化。

最后，增岗终于得到了他想要的恐惧。

只有死亡，才是回归。

这是一个最可悲的悲剧。