佩小姐的奇幻城堡

身轻如风筝的女孩，总爱不穿衣服的隐形正太，力大无穷的萝莉……在《佩小姐的奇幻城堡》里，这些有着超能力的孩子让影片看上去像是一部复古哥特风的X战警。

而泛黄的神秘老照片，与深蓝偏灰的冷色调光影，和国内被删减的“分食眼珠”片段，又让它呈现出一种恐怖片般的诡谲气氛。

如果你单纯地把《佩小姐》看做一部儿童奇幻片，那么你未免也太小看了它，揭开《佩小姐》惊悚而魔幻的朦胧面纱，你会意识到：这实际上是一部批判自以为是的大人伤害乃至无情扼杀孩子纯真天性的社会伦理片。

影片还有另外一个译名《怪奇孤儿院》，意指奇幻城堡中孩子们的身世不幸。

一个或许很多人忽略，但却令人细思极恐的地方是：他们很有可能不是因为父母去世才成为孤儿的，而是被父母抛弃的。

这一点涉及到了人性的阴暗面，是一个极为沉重的话题，因此也表达地分外隐晦。

大人们，包括父母，不是无条件地爱每一个孩子的，他们爱的是那种“懂事”、“听话”的孩子，或者说，是“正常”的孩子。

这一点在男主角杰克身上就有鲜明的体现。

杰克是个整天奇思怪想、神神叨叨的孩子，显然，他在父母眼中是一个不折不扣的问题少年。

因此，父母千方百计地想矫正他，带他去看心理医生，希望他“正常”起来。

而杰克则在试图证明自己的过程中，遭受了一次又一次的嘲笑和奚落。

在他依照祖父的线索来到岛上后，他又一次无比失望地发现了大人们粗暴对待孩子们的真相：父亲除了坚信他有心理问题，并用医生来警告杰克别再幻想和胡说，还对他的冒险经历全盘否定，漠不关心。

这种成人世界和童真隔绝的现象在杰克第一次穿越回1943年就展现了出来，现实世界阴沉萧索，阴云密布，冷清压抑，而奇幻城堡则阳光明媚，鸟语花香，晴朗和煦，有一种世外桃源的梦幻感。

杰克第一次来到奇幻城堡时就感到了一种莫名的亲切，他不但没有被各种匪夷所思的奇怪现象吓跑，还在这里流连忘返。

杰克与城堡迅速缔结的强力情感纽带绝不仅仅因为祖父曾来过，而是他心底由衷产生的归属感。

因为他与这些怪孩子一样“不正常”，都被成人世界边缘化，遭到了这个被大人所主宰的社会的排斥与孤立，某种意义上而言，他是双亲健在的精神孤儿。

导演蒂姆·伯顿在影片中有倾向性地把黑暗的意象给了大人。

比如饰演大反派巴伦的塞缪尔·杰克逊的手能随时化作各种精锐锋利的兵器，而他的同伴可以瞬间冰冻和长出野兽般的尾巴和爪牙，同时他们硕大的眼白和萎缩到只剩下一个点的瞳孔，无神而狰狞，形成了一种有眼无珠的可怕空洞感，是挖取孩子眼珠而食的怪兽；而孩子们具有的能力，比如让植物生长，双手可以生火，嘴巴飞出苍蝇，以及脑后有一张大嘴的小女孩虽然看上去可怕，但从不主动伤害别人，只在要被攻击时出于自卫咬了对方。

如果说超能力是中性的，本身并不构成好坏的话，那么在影片中，它被大人拥有和被小孩拥有，所带来的结果是截然不同的，前者用于欺骗、杀戮，而后者无论是异想天开地让骷髅变成士兵作战，还是用藤蔓绑住人令其不能动弹，都带有一种游戏般的玩耍性质，即便是燃火女孩，其能力也并非用于攻击，而是为了融冰救人。

值得一提的是，最后这场孩子们和坏大人的决战是发生在游乐场和马戏团发生的，这让战斗具备了一种滑稽感。

尤其是孩子们扔雪球让怪物现形，看起来仿佛是在嬉戏。

而那些高大怪物的致命弱点，则又是远不及孩子的灵活和机智。

这一切的安排和处理均让我感到蒂姆·伯顿似于此寄寓了他相信童真必将战胜邪恶的美好信念。

《佩小姐》中塑造了三种不同的大人形象。

第一种是像巴伦一样的坏大人，影片将他们伤害孩子的方式具象化为挖眼珠，即通过剥夺如孩子一般弱小者的来巩固自身的强大并满足私欲，“盲目”的外貌设计强化了他们贪婪又罪恶的个性。

第二种是不合格的大人，典型代表是杰克的父亲，他严厉、自大，对孩子又缺乏真正的关心。

还有一点很重要，不合格的大人会轻信坏大人，如巴伦伪装的医生。

这显得十分讽刺，父亲宁愿相信一个陌生人，因为对方也是大人，而不肯相信自己的孩子，多么的悲哀。

因此，不合格的大人为伤害孩子做帮手。

如果《佩小姐》中只出现了这两种大人形象，那么编剧和导演就是对成人完全悲观的。

好在影片中还有第三种大人，即怀有童心的，有爱的大人：爷爷和佩小姐。

爷爷鼓励杰克去追寻他想要的东西，佩小姐相信他能够用智慧和勇气打败坏大人。

令人痛心的是，爷爷在开场不久后便被挖去了眼睛，让被前两种大人包围的杰克失去了精神依靠。

但幸运的是他找到了佩小姐为孩子们打造的独一无二，免于灾难，战火和坏大人的童真王国，佩小姐是母亲，照顾他们；是战士，为他们而战；还是老师，教会他们正直，勇敢，独立。

这也是为何佩小姐出场不多，但确是影片灵魂所在的原因。

每一个怪孩子看上去都是麻烦精，是一般的大人们惧怕，退避三舍，恨之唯恐不及的坏孩子，但佩小姐从不以成人的思维去揣度孩子，而是像他们一样保持简单，纯粹。

影片中的双胞胎在抢一个玩偶时，佩小姐的处理方法是把玩具撕成两半分给双胞胎。

这个动作很有意思。

大人往往会因为玩具被损坏而责备孩子，认为东西一旦坏了就失去了价值。

但对孩子而言，玩具的完整性真的很重要吗？

或许未必。

就像拿着一半玩具的双胞胎依旧玩得很开心，一会就把争执抛之脑后了。

而在生活中，一个成人对此常见的处理方法是，很多人总是去劝那个年长者把东西让给年幼者，这足以说明佩小姐不是那种世故而圆滑的大人。

但在佩小姐看来，不仅孩子和孩子是平等的，大人和孩子也是平等的。

所谓的“谦让”，多半是只是成人发明的那种表面上一套背后又是另一套心中想的还有一套的繁文缛节，而这个天真的世界不需要这些。

对半分，就可以。

影片中，这座奇幻城堡每天都在佩小姐的魔力下重启轮回，停留在同一天。

晚一秒，它就会被炸弹摧毁。

在这里童年停留，永远不会离去。

然而，充满爱心的佩小姐却被关进了笼子，这座城堡最后也没能幸免于难，孩子们后来定居在了一条远离大陆的船上。

我不知道是应该为他们高兴还是伤心，好在他们总算能有一个遮风挡雨的栖身之地，坏在他们在这茫茫大海上开始了漫长的漂流，不知道有没有靠岸的一天——那片满是傲慢、狂妄、阴险的大人们的大陆，彻底对他们宣告了不欢迎。

在那里，童年没有活下来的可能。

于是他们只好自我放逐，用漂泊换取继续天真的自由。

耐人寻味的是，这部为似乎为孩子拍的电影，却是大人们方能看懂的，而孩子们或许根本不适合看。

男主角杰克寻找佩小姐的过程，多么像寻找长大后的自己的心路历程——他在长大后，毫无悬念地成为了第三种大人，替佩小姐带领孩子们抵抗坏大人。

影片中，风筝女孩艾玛对杰克说：我们需要的不是你给我们安全感，而是你让我们感受到勇敢。

如果说，X战警表现的是普通人和变种人之间种族的矛盾和分歧，那么《佩小姐》则表现大人如何侵蚀童心和童心是怎样自卫的。

有人说，长大是突然的，或许这间接说明了童年是短暂的、脆弱的、稍纵即逝的，佩小姐执着地在重复着一天，用意也是在保护濒危的童年。

《环球邮报》这样评论《佩小姐的奇幻城堡》：“这部电影不是讲述这些受伤害的孩子如何拯救世界，而是讲述他们该如何被拯救。

”《佩小姐》带给成人的更多的是反思意义。

如果曾经他们也是一个坏孩子，想必会更能引发共鸣。

我们需要明白的是，做一个常人眼中的“怪胎”没什么可耻的。

如果没能幸运地遇到一位全心全意地保护自己的佩小姐，那么请相信在这个世界的某处还存在一座美丽的秘密花园，能永远保留最天真和最明媚的童年。

领导不一定什么都会，关键是你能看清方向，带领大家走正确的道路，像佩小姐她的聪明她的善良，牢记自己的职责，掌管时间，运筹帷幄，对孩子不严厉，不凶，给孩子讲道理，让孩子不害怕，即使在坏人来家里的时候，也维护孩子，保护孩子的心灵，佩小姐是真美，女人最美的是智慧和善良，和美好的外表，小男主角我挺喜欢他的演技的眼神很真诚，刚一开始他同学在超市里把纸尿裤都推翻，真的素质可差，所以杰克才会更喜欢那个掌控空气的女孩儿，我们也是做的事情要考虑对别人是否有影响，去超市，去商场，拿过的东西放回原处，点外卖给好评，不要跟服务人员发脾气，但是对待坏人要擦亮眼睛，机智勇敢，利用团队的力量，让大家发挥个人的优势，一个人再优秀也离不开团队

就在电影开始的前一秒，我的心都是紧张的。

因为蒂姆·波顿，这位风格独树一帜的好莱坞怪才导演，近几年交出的作品实在难以令人满意。

从《爱丽丝漫游仙境》（Alice in Wonderland，2010）到《黑影家族》（Dark Shadows，2012），再到今年上半年的《爱丽丝漫游仙境 2》（Alice Through the Looking Glass，2016），无一不是骂声一片。

而那部获得奥斯卡提名的《科学怪狗》（Frankenweenie，2012），也只是改编自他1984年刚刚进入迪士尼工作的时候的实验短片。

人们怀疑这位曾经长袖善舞商业电影导演已经江郎才尽，“天才怪咖”的盛名之下其实难副。

谁都不愿意再多看到一部不合格的电影作品。

所以，当电影结束灯光亮起，身边的小伙伴对我说“还挺好看的，就是有点恐怖”的时候，我就知道，嗯，虽然称不上完美，但是，不差。

而且，依然还是那个熟悉的波顿味儿。

* * *故事开始于一个阳光明媚的佛罗里达小镇。

在现实生活中显得格格不入的男孩Jake，有着一个爱讲各种离奇故事的爷爷。

故事里有大大的城堡，有会隐身的男孩，比空气还轻的女孩，还有一位保护着所有拥有特殊能力孩子的”女校长”，佩小姐。

然而某一天，爷爷却遭遇了某种不知名怪兽的袭击，生生被剜去了双眼。

弥留之际爷爷叮嘱Jake一定找到佩小姐，才能得到一切的答案。

Jake的父母自然是不相信这些故事的。

在心理医生的建议下，Jake和父亲还是离开了佛罗里达，来到了威尔士的一座小岛上，寻找爷爷口中的那座“怪奇孤儿院”。

随着故事的渐渐展开，Jake逐渐明白了爷爷和这座“怪奇孤儿院”之间的联系，也明白了自身所担负的责任；他也从最初的徘徊不定，变成了主动选择与孤儿院的孩子们一起并肩作战。

一番穿越时空的“混战”之后，Jake和孩子们成功改写了历史，爷爷也因而幸免于难。

在影片的结尾，Jake在爷爷的鼓励下最终认清了自己的心之所向，回到了那个真正属于自己的奇幻时空里。

讲到这里，电影近乎直白的主题已经呼之欲出：离开，寻找，回归。

对于Jake来说，是逃离不接纳自己的现实世界，几经波折找寻自我，最终回归自我。

而对于爷爷来说，是当年被迫离开，但终其一生都在寻找守卫那个世界的方式，而最终回归的理想，也交由Jake实现。

多么熟悉的“蒂姆·波顿”套路啊。

《剪刀手爱德华》，《大鱼》，《查理和巧克力工厂》，《僵尸新娘》，包括他最初作为编剧参与制作的那部《圣诞夜惊魂》，蒂姆·波顿早期的高分作品，讲述的都是这么简简单单的故事。

而且，这部电影也不似《爱丽丝漫游仙境》或者《黑影家族》那般，堆叠充斥着各种华而不实摇摇欲坠的大场面。

更棒的是，不论是四肢比例怪异的“噬魂怪”，还是一整柜子装满各种内脏器官的玻璃罐，亦或是令人惊喜的定格动画场景，电影无处不在的细节设计又十分明确地彰显着，这就是一部属于蒂姆·波顿的作品。

可以说，就连蒂姆·波顿自身，也在这部电影里实现了某种“回归”。

毕竟，再浓艳的个人风格，也应该为电影叙事才是。

是的，他做到了。

但...就算如此，当人们走出电影院的时候，依然会感到不满。

有人说是电影完成度不高，对没读过原著的观众显得不友好。

有的人说，反派太弱结尾大战太过幼稚，像小鬼当家。

嗯，怎么说呢，也是，也都不是。

对于任何一部改编电影来说，原著背景交待不清的问题都有可能存在。

那么抛开原著，只要电影自身的情节逻辑可以自洽，也就不必过多苛责。

至于结尾处的大战，我个人倒甚是喜欢，充满着孩童般天真的想象力和出人意料的怪诞，甚至还透着一丝无厘头的小幽默。

所以问题到底出在了哪里？

在我看来，这部电影最缺乏的，恰恰是蒂姆·波顿曾经最标志性的，暗黑恐怖外表下永远涌动着的脉脉温情。

用装逼一点的话说，电影人物背后，少了那道“弧光”（Character Arc）。

这个锅，可能导演蒂姆·波顿和主角阿萨·巴特菲尔德可能要各背一半。

从剧情设计的角度来说，电影前半段并没有给出足够的戏份来铺垫Jake和Emma之间的情感羁绊，只是匆忙揉进了几个两人独处的桥段和几句干巴巴的台词。

因此，Jake最终选择回到奇幻世界的理由，就显得不那么充分。

而且，反派角色的设计也十分滑稽，铺垫了很久看起来很牛逼的样子，结果到死都没放出一个大招，还被“自己人”给吃了。

让Jake从打败反派上获得成长，这条路也被堵死了。

此外，在佩小姐的奇幻城堡里，导演和编剧也并未向我们展示出更多的温情，Jake与孩子们之间如何产生了感情，奇幻世界又带给了Jake怎样的情感滋养，这些本该出现的剧情连接点并没有得到充分的表现。

而缺失了些联系和对比，故事也就失去的戏剧本应有的巨大张力。

更致命的是，饰演Jake的阿萨几乎是一个不合格的存在（嗯...除了那一双湛蓝透澈到可以杀死人的眼睛之外）。

从最开始的疑惑、惊恐，到后来的笃定、坚强，在那张年轻帅气的脸上，却看不出一丝成长和变化，充沛的情感就这样被消解在了单一的表情里。

用《大西洋月刊》的话来说，就是“uninspired”。

可是明明在《穿条纹睡衣的男孩》《安德的游戏》《雨果》等诸多作品里，阿萨是多么的充满灵气啊（伤心中）。

倒是一帮小演员，把这些有着“特殊能力”的孩子们演得活泼可爱，也算在表演上，为电影挽了个尊。

总之，就如前文所说，《佩小姐的奇幻城堡》纵有诸多不尽人意之处，但总体可以算是一部合格的电影作品。

在无聊的9月、10月档期里，也算是不可多得的有趣的电影。

* * *呐，说了这么多电影的事儿，最绕不开的话题，还是导演本人。

一提起蒂姆·波顿，人们脑海里大概都是这样的形象。

照片里的人看起来桀骜不驯，满脑子都是怪点子。

既有着源源不断的创意和灵感，又身跻“好莱坞十大票房最高的导演”之列。

这样的才华与成就，是多少人苦苦求之而不得的。

然而这位刚刚过完58岁生日的大导演，现如今鬓角已经显得些许斑白，发型也不再像以往那般肆意张狂。

而作品，似乎也不如以往那般令人惊艳。

也许正如很多影评人说的那样，我们记忆里的那位怪才导演，已经过了他的艺术巅峰时期。

听起来有点悲伤。

不过这又有什么关系呢。

喜欢蒂姆·波顿的人，大概多少都认为自己有那么一些与众不同，也乐于在他那些带有调侃戏谑成分的哥特式电影里，找到属于自己的认同感。

怪异？

没关系啊，来我们这里吧，再奇怪也有人会喜欢你。

于是大家伙开心地围坐在骷髅杰克、僵尸新娘和威利旺卡的周围，烤着火取暖，一遍又一遍不厌其烦地听他们讲述，一个有着苍白皮肤的怪人，是怎样渡过了一段悲伤岁月，但却总能找到幸福的故事。

最最重要的是，每个故事里的主角都像蒂姆·波顿自己一样，有着一颗孤独却永远纯真的心。

当一个人反复说一个故事，也许他就变成了故事的一部分。

所以啊，我们才会看到，一个将近古稀之年的导演，不断地创造着一个又一个神奇的世界。

而我们之所以愿意一次又一次跟随他一起进入这些故事里的世界，也大概是因为，那里不仅仅是躲避现实的藏身之所，更是照亮苦涩生活的希望之光吧。

嗯，就是这样。

* * *【补充一个好玩的事实】据说Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children原书作者是在Pasadena Rose Bowl的周末跳蚤市场上看到了这些怪异的照片，因而产生了创作的灵感。

（此处反思，平时我们去逛跳蚤市场都在干什么！

）

这些都是原著中出现的“真实”插图哟。

（文中出现剧照均来自豆瓣，其他图片来自谷歌）

视觉1星，演员1星，设定1星。

使用多个loop回到过去的设定比较有意思，但感觉其他类型的时间旅行的片子应该也有用过。

时间loop战力设定就当是个乐子，有美杜莎不早用。

骷髅与Hollow的打斗场面全场最佳。

主题表达也一塌糊涂，一开始的反战，后续又使用眼球这一隐喻。

尽管长评第一分析的很深刻，但电影在传达这一主题时谬之千里。

Eve Green某个角度神似Anne Hathaway+Margot Elise Robbie。

有时候比起电影，现实更加奇幻。

吃眼珠子也绝不是异想天开。

约瑟夫·门格勒（Josef Mengele），德国人，慕尼黑大学博士，波兰奥斯维辛集中营军医。

他在罗姆儿童身上进行了大量药物试验实验、冷冻实验、通过向儿童的眼睛里注射化学物品以改变其颜色。

电影套路不是不能用，但是这次，导演没有用老套路玩出新花样。

故事，除去一些漂亮新奇的小细节，未免太单薄。

爱情也是千百年的老套路的。

导演似乎对这种情侣之间，时光相隔的戏码情有独钟。

爱德华里 ，女主已经白发苍苍，而剪刀手却独自一人，在时光中永伫。

爱丽丝里，爱丽丝会长大，亦会老去，疯帽子还是会在那个幻想世界里，十年如一日的开着他的茶会。

在这部电影里，男主角和女主角也面对着两难境地。

男主应该回到正常世界，像正常的人一样老去，还是应该和女主一起，待在那个永远不老的轮回中。

作为一个大团圆爱好者，不知为何，我对这个男主女主最终happy after的结局怅然若失。

觉得这个结局还不如故事中的一个片段真实 。

少年带着女孩送的玫瑰回到自己的时代，安放床头，一觉醒来，娇艳的玫瑰已经凋谢风干，一触成灰。

最后男主最终在分别那一天赶回分别地点，见到刚刚跟自己告别的女主。

对我来说，终场的战斗高潮并不特别有趣，我喜欢的是超能力的无用部分，更马戏团怪胎秀，畸零人而非超能英雄的部分。

比如蜜蜂男孩，老气横秋的映梦男孩，死了一个的大力士兄妹，两张嘴女孩，面目不能见人的双胞胎，穿着铅靴子不然会飘起来的轻少女。

火焰女孩好就好在并非刻意打造而十分日常的黑胶手套，透明人好就好在标准之极的乖男孩打扮，让植物生长的女孩好就好在其貌不扬，木偶男孩好就好在自娱自乐，佩小姐好就好在会变成一只鸟，儿童中心好就好在鬼屋属性。

至于他们能力升级到战斗的部分，则并不那么有趣，所以电影的前半部分更让人着迷，以及我最喜欢的当然是重点总是落在私人趣味（衣着），有些不被严肃对待的预知力，老电影范儿的映梦男孩。

从这个角度说，终场大战太好莱坞，过于强调勇气和正面的情感，变成八仙过海各显神通的局面实际和电影本身的趣味是有矛盾的。

怪胎们实际是弱者，单个来说也许比普通人强一些，但对人群来说则不堪一击，注定要被歧视和排斥，他们能待在孤儿院，保持着童年状态（无需被人成年后的社会属性绑架，如杰克的爷爷），永远留在过去的时空（只有老照片流传下来），而不是被卖到马戏团，送进实验室，这就是银布林能给他们提供的最佳保护。

只有意识到这一种趣味，我们周遭世界中，存在着被银布林的时光圈魔法及时截断并隐藏起来的怪诞之处，才能抓到这部电影的魅力所在。

这可能不是蒂姆伯顿最好的作品，可能没有办法像《剪刀手爱德华》和《大鱼》那样在一代影迷心目中占据不可替代的位置，但我个人觉得这部2016年新作是好过之前的两部《爱丽丝梦游仙境》，以及《查理和巧克力工厂》的。

电影圈里，固守自己的人不算少，蒂姆伯顿算是一号，他是一个固执地一直在拍奇幻、拍童话的人。

他的童话不止拍给孩子，也拍给成人，因为他和他的影迷都相信，每个人都需要童话。

人为什么需要童话？

因为童话是弱小的凡人对抗黑暗现实世界的心灵武器。

当现实太过残酷和邪恶的时候，童话给了我们在内心深处接纳、忍耐和反抗它的空间与可能性。

童话让我们有余地去相信我们愿意相信的，从而坚守我们必须坚守的。

就像《少年Pi》，现实也许正正是最黑暗最可怕的那个版本，而我们选择相信Pi讲述的第一个故事。

从某种程度上说，童话和宗教，有着相通之处。

个别惊吓门槛特别低的人会抱怨说被这部电影吓到了，确实《佩小姐的奇幻城堡》算得上是一部黑暗童话，里面颇有一些阴郁甚至恐怖的元素；但我仍然觉得这一型的阴郁恐怖小孩子是可以看的，甚至是应该鼓励小孩子看的。

恐怖和黑暗一直是童话的有机组成部分，甚至很多时候，恐怖和黑暗本身正导致了童话的引人入胜。

回想一下，小时候看动画片讲到海的女儿去见邪恶的女巫，或者读《格林童话》读到韩赛尔和格莱特兄妹俩在深夜的森林里迷了路，一边心揪着，一边是反倒更想知道后面发生了什么。

而读到格莱特把邪恶的巫婆推进火炉里烧死了，巫婆“噢噢”地叫着，那种无比惊悚却又无比快慰的感觉，也是至今难忘。

在童话中体验恐惧，也许是给孩子们的最重要的情感启蒙，毕竟，没体会过恐惧，哪能学会什么是勇敢。

扯远了，《佩小姐的奇幻城堡》就是一部以黑暗年代为背景的，带有各种黑暗元素，但主旨仍旧是爱与希望的，童话故事。

在佩小姐的城堡中生活的孩子们都是具备各种特异能力的孩子，其实关于孩子具备特异能力的隐喻并不新鲜，特异能力在某种程度上意味着比常人拥有更多的自由，而孩子永远是比成人更加自由的。

有趣的是人类对于特异能力的想象其实特别相似。

比如佩小姐守护的这些孩子们的特异能力，好几个能跟我们小时候看的葫芦兄弟对应上。

那个会用手点火的姑娘对应的是火娃，那个力大无穷的小女孩对应的是大力娃，那个一直隐身只有衣服在演戏的孩子对应的就是隐身娃，会用空气操控水的艾玛勉强可以对应水娃；佩小姐的孩子们里没有顺风耳，没有宝葫芦，但主人公杰克具备独一无二的看到魔怪的能力，跟葫芦兄弟里的千里眼算得上异曲同工。

当然，佩小姐的孩子们的特异能力远不止这些：一个男孩子身体里和脸上全是蜜蜂，一说话就喷蜜蜂（说实话这个很容易引起观看者的不适）；另一个男孩子能直接用眼睛当投影仪给大家放电影看；一个面容姣好的小姑娘后脑勺长着能瞬间饕餮一切的血盆大口；还有一个姑娘能用意志催促植物迅速生长；所有这些特异能力都是奇妙有趣挂的，唯一暗黑色彩有点浓的特异能力掌控者，就是那个可以用意志力操控假生命体的男孩。

关于这些孩子的特异能力的想象，如果细加追究的话，背后的黑暗现实是让人不寒而栗的。

感兴趣的人可以去搜索一下关键词“纳粹人体试验”。

在影片里，所有这些孩子们几乎是无忧无虑地共同生活在佩小姐制造的时光圈里，周而复始地在过同一天：1943年9月3日。

1943年9月3日，历史上是二战期间意大利向盟军投降的日子。

不知道选这一天是不是有特别的用意，也许只是巧合。

但1943这个年份，一定不是随意选的。

因为这是二次世界大战进行得最为惨烈的一年，代表了人类历史上最黑暗的岁月。

多么无奈又多么慈悲的隐喻：如何拯救战争中无依无靠的孩子们，只有一个办法，就是让魔法师带领他们跳出现实世界，去一个常人无法到达的化外之地，在那里，鲜花常开，时间静止，美好的昨日不断重现。

每当夜渐深深，电唱机摇曳的歌声下，战斗机群隆隆飞近，可爱的孩子们齐聚在院子里，仰头望着夜空笼罩下的可怕的世界。

佩小姐手持带有巨大魔力的怀表，目光锐利镇定若素，在画着纳粹标志的炸弹马上就要落到城堡上爆炸之前的一瞬，佩小姐按下怀表按钮，于是，时间静止、倒流，战斗机收回炸弹匆匆退去，昼夜迅速交替，一切回到昨天—— 这是我看过的最美好的关于母爱的童话。

伊娃格林饰演的佩小姐，非常好地诠释了什么叫做“为母则强”，她身材纤细，面容娇嫩，然而一身傲骨，气势逼人。

她是这个城堡独一无二的主人，更是所有孩子们独一无二的保护者。

她不温柔，也不循循善诱，她令行禁止，讲求效率。

战争年代的母亲没有时间婆婆妈妈，她要实现“保护孩子们”的神圣使命，就必须时刻斗志昂扬。

后来，英勇的佩小姐被塞缪尔杰克逊饰演的大反派抓走了。

失去保护的孩子们只混乱了一下下，接着就迅速团结一心，发起自救。

可是在逃命的时候孩子们落到了时光圈外，纳粹的炸弹还是落下了，城堡还是被毁了。

然而，勇敢的孩子们并没有停下脚步坐以待毙，他们决心踏上更加艰难的旅程——去救妈妈。

在魔怪横行，黑暗肆虐的世界里，一群天真可爱的孩子们，发挥自己的天赋，开起大船，扬起风帆，向着茫茫大海进发，去拯救他们共同的妈妈。

这是多么令人动容的成长童话。

孩子们与反派怪物军团的决战地点是游乐场的马戏乐园，这个隐喻太有趣了。

世上所有的战争，不过是一场胡闹，就如小孩子打雪仗，无非是你打疼我我再打疼你，而蔓延全世界的残酷大战，又比这高明得到哪里去呢？

最终，勇敢智慧的孩子们，巧妙应用自己的特异能力，团结协作，打败了可恶的大反派。

而佩小姐也回到了孩子们身边，带领他们去了新的时光圈。

观影结束之后，我心里始终悬着一个问题：那些孩子们，到底真的是一直生活在与世隔绝的某个时光圈里，还是其实已经都死了？

回想主人公第一次来到城堡的废墟当中时，艾玛像鬼魂一样出现在废墟里，所以他们到底是鬼还是人？

时光圈真的存在吗，还是一切只是美好的幻想？

为什么爷爷给主人公看的老照片看上去毫无生机，充满黑暗恐怖的感觉？

历史的黑暗现实终究能躲得过吗？

而越是心中充满这种悬而未决的疑惑，佩小姐和她的奇幻城堡在我心目中就越是闪耀不止。

那是黑暗年代中的人性光辉。

很多时候，真正重要的不是历史上都真实发生过什么，而是我们选择相信什么，坚持什么。

也许历史曾经暗无天日过，也许恶魔曾经只手遮天过，然而爱和勇气永远不会真的消失，它们会通过各种方式——包括童话——延续下来，继续照亮我们的生命，继续给我们希望。

影片風格陰森又夢幻，給人一種又像看恐怖片又像是童話故事一樣的感覺，開場爺爺家後那個森林看著就讓人莫名其妙想起《潘神的迷宮》，後來看到Jake的爸爸說他的爺爺是因為“別的原因”需要到島上學校去，又說那裡的孩子不是爺爺所形容的那種"特別"，才明確到原來的確有影射二戰的成分。

後來的reset 時他們所戴的面罩也讓我想起《神秘博士》其中一集，那些帶著面罩的“活死人”小孩，這種形象在我印象中比"空魔"恐怖一百倍。

然而“現實”之中，這些"特別"的孩子無法得到“庇護”，所謂的reset其實何嘗不是另一種形式的死亡，永遠只停留在那一天不會長大。

而那些同樣擁有“異能”的另一類人，之所以選擇成為惡魔，是因為追求永生，在我看來亦是類比到追求權力利益而成為怪物的法西斯主義者，因為權力往往也能帶給人永生感。

只是我居然被這部腹黑的片開解了，loop這個概念可以推演到藝術之於生活的無用之用。

如果現實世界不如人意，那就給自己創造一個loop吧，文學、電影、音樂…無論何種形式，都能讓所有受過傷、需要救助和保護的心靈擁有一個可供穿越的平行時空。

所以其實我只是想提醒自己，如果我仍在這個征途上，我不該對那些不屬於我的“失去”而感到惋惜。

自从获悉有关这部电影的消息，加上观赏预告片后，我就知道自己已经深深爱上这部电影。

在得知这是由美国畅销的小说改编后，我更是把持不住，立刻找了同名英文小说，疯狂地阅读。

小说是三部曲，不知电影会不会也拍成三部曲。

以下是我暂时找到的小说与电影的差异！

1. 女主角调换第一本小说的前半段进度超慢，小说读到三分之一，男女主角才相遇。

继续读多几页，我还以为自己找错书了。

小说里面的女主角Emma是个可以控制火的少女，怎么到了电影Emma就变成了轻盈且控制空气的少女。

而小说里面轻盈的少女Olive到了电影则变成了控制火的少女。

编辑这样改故事根本就是把小说里面的配角变成主角，只因为她的能力能够给电影带来更加特别的效果。

可以飘的少女和控制火的少女，当然是飘飘卖点更多。

2. 海底船毋庸置疑，Emma将海水挤出船舱可以说是超精彩的，如果女主角可以控制火，这段剧情就不会出现在剧本里。

在小说里，Emma约Jacob在夜里偷偷见面。

Emma要告诉Jacob一个秘密，便带他到位于灯塔旁边的一艘沉船里。

两人游泳进去船舱，并公用一条管子呼吸。

管子的一头在海面，另一头两人交换用来呼吸。

在船舱里，Emma与发青光的鱼共舞，然后两人就浮上水面，并且亲吻，不够还舌吻。

亲吻后，Emma才告诉Jacob秘密。

而在电影里面，明显两人是在光天化日下海，Emma还弄了个空气头罩给Jacob。

在船舱还用能力挤出海水。

3. 初次见面在小说里，Jacob遇见Emma时，透明男在一旁。

在电影里面，Jacob一开始就遇见大概半个孤儿院的孩子。

4. Ms.Peregrine小说里面的Ms.Peregrine超级严，非常多疑，什么都要管。

电影的Ms.Peregrine感觉亲切许多，还幽默。

5. 战斗地点电影里的战斗地点是孤儿院本身，小说里面的战斗地点是临时停尸间（Jacob等人为了调查凶杀案背后的真相而唤醒尸体，不久后Hollowgasts便攻击他们）。

6. 复活小说里的老人在死后被复活问出是谁在搞鬼，可是电影里却没有。

7. 偷偷带回来的物品小说里面Jacob带一颗苹果回来，电影是胸花。

8. 初吻电影的初吻是在后半段出海时，小说是在更早之前。

9. 电影后半段电影后半段几乎是完全变了个样，小说里面的决斗是在灯塔旁边，电影里面却要出航去游乐场决斗。

10. 兄妹如果我没记错，Ms.Peregrine和Barron是兄妹，电影没有交代。

11. 大家一起出动小说里面大家没什么表现的机会，电影里面全部人都出了力对抗敌人。

12. 敌人小说里面敌人只有Barron，电影却多了好几个人。

13. 眼珠小说里面只说要吃孩子，电影变成了眼珠。

14. Hollowgasts小说的Hollowgasts可以自由变身为妖怪和人类，电影的Hollowgasts却不一样，吃眼珠才会成为人类。

15. 结尾出海前小说里面胜利后，Jacob就跟着一群人出海，电影Jacob回到现代，赶紧找爷爷，才开始到各处寻找时间圈，回到胜利的航海前。

在观看了电影后，本人尽量回想到底哪里有不同之处。

我知道电影改编了许多地方，暂时只能想起这些，欢迎大家补充其他的不同之处。

电影有许多地方跟小说有出入，我知道片方为了戏剧化才会有此变动，而游乐场那段确实有趣，不过小说果然是难以超越的东西，还是小说好看！

电影的Fun Facts1.Emma其实是Jacob爷爷的前女友。

在现在Emma爱上了Jacob。

（上演忘年恋了，连前男友的孙子也要）2.电影里面的妖怪Hollowgasts其实是peculiar。

因为魔法试验失败而变成妖怪。

他们可以化身为人类，过着普通人的日子，可是没有试验前的记忆。

可以活上千年。

渴望peculiar的血。

唯一辨识的方法就是眼睛。

Hollogasts只有眼白，没有黑珠。

3.Jacob和他爷爷是可以看见Hollowgasts的特别peculiar。

其他peculiar都看不见Hollowgasts。

4.Hollowgasts的头头是Ms.Peregrine的哥哥。

5.Ms.Peregrine的世界一直重复着同一天，不过在里面的人身体会保持着进来时的状态，就算他们活了50年，身体还是小孩子。

记忆不会因为重复同一天而消失，会继续保留。

6.坏人竟然是Jacob的心理医生。

7.Ms.Peregrine可以化身为鸟。

8.小说版本的Ms.Peregrine孤儿院有10个怪奇孩子，加上Ms.Peregrine自己是个怪奇鸟。

本人已经读完第一本小说，非常期待电影到底会怎样诠释小说。

暂时不会读第二本，因为小说好厚啊！

想看了半年的电影终于看完了就像看了一遍自己已经遗忘了的，幼年时的一个梦导演蒂姆·伯顿一定是一个心怀着真善美的人吧他的主角都是奇怪诡异难以被理解无法融入社会的模样，但却都是最纯真最简单的模样他把自己的真善美都放在时光圈里，用童话对抗现实可是我们心里都知道，这世上根本没有真善美乌托邦，所以才都会觉得这场美梦一点也不合理甚至漏洞百出因为我们现在已经长大了所以其实我很喜欢那些能力相对电影来说很鸡肋的小孩那个温柔害羞的小孩，虽然不爱讲话可是喜欢对着你微笑，喜欢粉红色公主裙，可是后脑长了一张满是獠牙的嘴巴，这让她很害羞在陌生人面前吃饭那个故作成熟的小孩，喜欢穿漂亮的新衣服，每天都做着关于漂亮衣服的梦，醒来再把梦里的新衣服投射给每个人看，虽然他偶尔也会梦见一点未来，可还是更喜欢梦见新衣服我不能说觉得这两个小孩像一路走来的我们每个人，反正至少很像我还好还好，在电影里，奇怪小孩的世界没有老师给大家排名谁的能力好谁的能力不好，没有家长说你看看隔壁家的双胞胎，人家多厉害奇怪小孩的世界里，没有人在炫技，也没有人觉得别人在炫技，真让人羡慕我多想永远做小孩，在时光圈里做一个奇怪小孩