追龙

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。

从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。

全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。

进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。

市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。

甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。

刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。

一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。

这是甄子丹演技突破最大的一次。

作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。

与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。

小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。

在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。

或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。

除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。

黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。

滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。

性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。

极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。

甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。

有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。

九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。

城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。

家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。

王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。

然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。

所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。

亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。

”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。

他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。

所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。

作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。

然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱： 为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪 即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。

对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。

惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。

“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

在路途上断断续续分了四五段才看完这片子后，忍不住想写些东西。

都说这片子是《五亿探长雷洛》和《跛豪》的结合。

《雷洛》我忘记了，《跛豪》却记忆犹新。

人们之所以说得出《追龙》能与《跛豪》相提并论，想必是没在此前再看一遍《跛豪》吧。

《跛豪》里的阿豪是立得起来的。

他的情义，他的追求，他的暴戾，他的所作所为，有情景基础，有性格基础，有时代基础。

例如石峡尾与客家帮之战，就是为 了上位，为了谋生路。

他与客家帮没有深仇大恨，所以能够放过哑七，能够适可而止。

最后一战，在颜探长家中，他的失败，正是因为狂妄，因为天下无敌的幻觉，导致他看不清大势，看不清背叛的手下。

而看《追龙》。

前一个小时的漫长铺垫，只能看出阿豪“能打”。

他的情义，仅仅体现在给钱、照顾身边人。

反观跛豪里，阿豪在一举一动间乃至几个比较粗鄙的笑话里，就看得出他对兄弟的感情。

而追龙里，他几乎没有表现出什么暴戾和黑暗，几个镜头闪过的打斗搏杀，也让人看不出任何力量。

最后阿豪的灭亡，也仅仅是因为不听劝；电影完全没能力把他逐步增长的狂妄表现出来。

最失败之处，莫过于在于，让阿豪为了杀英国佬而牺牲自己的兄弟姐妹。

《跛豪》里，阿豪最后犯险，是因为自己有莫大的信心搞定其他人，是建立在对自己力量的错误认识之上的。

而且，为了完成杀局，他也做了相当精心的布置，如果不是有人反水，成功概率是极大的。

可是《追龙》的阿豪呢，难道真不明白雷洛再三再四地劝说“不能杀英国佬”的含义吗？

他真觉得自己大猫小猫三四个，就能搞定人数相同的英国佬吗？

如果真不明白，那就是无比的愚蠢了。

还有个失败之处在于，硬生生地将主要矛盾设置为中国人与英国人的矛盾。

这种迎合大陆观众情绪的做法看似讨巧，却与片中反复出现的“生死由命，富贵在天”的宿命论矛盾了。

阿豪说了几次这句话，带来的宿命论却依然不如《跛豪》片尾那句“我是不是喝醉了”来得有感染力。

皆因《跛豪》用了全片来铺垫这句话，而《追龙》却在不断冲淡它。

此外，雷洛、跛豪时代的香港，绝不是《追龙》里貌似爵士时代的美国的香港。

在布景和镜头里，香港太干净了，连九龙城寨都看不到太多污垢。

第2007部，《追龙》……这几年烂大街的王晶，竟然回光返照了，倒是让我吃了一惊，而且颇为后悔十一没去观影，当然后悔的事情多了去，也就不要深究了……王晶的电影，照例依旧群星云集，刘德华和甄子丹之间“雷洛VS跛豪”的对手戏，在高度细节化的七十年代香港，纵横九龙城寨的江湖情义，真实复古，情真意切，确实值得一赞；黄日华、肥猫等老戏骨的出演，或正或邪，若善若恶，用真实的人物去填充剧情，则真真切切港英殖民时代的混沌表现的淋漓尽致，入门三分……刘天王作为家慈的偶像，本人颇为喜欢，虽然前些年沦为票房毒药，但自从“拆弹专家”之后，演技回升明显，希望他能够同王晶导演一起，回归巅峰……喜欢这句，万般带不走，唯有孽随身……20171218

一提到王晶，很多人可能第一想到的就是烂片之王这个称号，不错，当时拍过很多无厘头的烂片，但是他也拍过很多经典的影片，比如说赌神，比如说九品芝麻官，这部追龙可以看到王晶还是展示了一些自己的内容和内涵在里面的，在配合上刘德华和甄子丹的激情奉献，整部影片还是值得一看的。

影片亮点很多，尤其是台词生死有命，富贵在天，卤搂鸭婆厚泼苏该，我觉得整部影片前半段是偏向于古惑仔风格，而后半段又偏向于有关政治意义和香港黑暗的探讨，整个拍摄的风格还柔杂了一些幽默元素进入其中，风格是王晶所擅长的，用他擅长的方式刻画了这部港式黑帮电影，但我觉得这部剧要一定选一个主人公的话，一定是甄子丹，我们看过的五亿探长雷老虎是单独刻画雷洛这个角色的，巴雷罗这个角色刻画的有血有肉，而且极大程度的展示了香港的风情地貌，而这部追龙与雷洛单独的电影不同的是，他更注重刻画的甄子丹如何从底层做到真正的豪哥的，把甄子丹的人物性格和刻画的很完美，而把雷洛成为中华探长以及事后的行为淡化了，其余几个反派的人物刻画和塑造也很不错，将整部电影的内容和结构支撑了起来，总体来说，影片的节奏还是非常紧凑的，刻画了一系列香港那个时代的波谲云诡，但是我觉得整体上在前期人物的转变，以及各人物之间的关系梳理，有些过于杂乱，王晶导演可以选择把影片的时长再稍微加长一点，把雷洛的那一边线再稍微详细一点，可能会更加便于观众的理解。

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。

或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。

他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。

王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。

但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。

时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。

电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。

向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。

但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。

比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。

我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。

就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。

身在江湖、桀骜不驯、重情重义。

故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声还有《古惑仔》中的陈浩南。

《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。

香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。

只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。

王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。

况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！

”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？

但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。

黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。

这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。

且上半年有一部《毒。

诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。

刘德华更是翻唱了两次。

其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。

富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。

一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。

而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

追龙 MV：刘德华献唱宣传曲《浪子心声》 (中文字幕) 首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

问：拍电影怎么才能体现出那种大场面，史诗级的剧情呢？

答：以小见大。

显然这点王晶没做到。

为啥？

你看：跛豪与前妻、与现任妻子（阿晴）、与玫瑰、与兄弟的感情；雷洛与猪油仔、与玫瑰、与妻子（周爵士之女）的感情，全部都是一笔带过。

而没有人物情感的细节描写就会浮与表面，变成流水账、走马灯。

你要是不信的话你拿这些电影对比一下，《五亿探长雷洛传》里的雷洛，是怎样追的黑社会老大的女儿的？

《O记三合会档案》里的阿豪（刘青云饰），是怎样和阿英（九龙城寨霸主肥宝的小姨）杀肥宝篡位的？

《金钱帝国》里的玫瑰到底是的心狠手辣的？

哦！

对了！

还有那个猪油仔，在《雷洛传》里是吴孟达演的好不好？

同样是演雷洛的跟班小弟，咋人家达叔就能演出兄弟情深的感觉来呢？

算了算了，反正这些感情戏我可以脑补，我看过那些老电影……（王晶：大哥！

你没看出来我是拼凑的电影？

我是拼凑！

不是照抄啊！

剧情抄点就行了，感情戏再抄就不像话了！

吃老本也得有点底线不是吗？

）算了算了，我也理解，全部炒冷饭不好吃，所以你挑了点拼凑一下，这点情有可原，问题是：你加点新鲜的感情戏会死啊！

有网友评论说：王晶要真认真起来，其实也很厉害的。

厉害个屁！

几天前厨神炒了一碗蛋炒饭，你惊为天人；接下来的几天厨神整天给你吃泡面，你照样买单；今天厨神从冰箱里拿出几天前的蛋炒饭，挑挑拣拣，又炒了一遍，你就惊呼：认真起来真厉害！

能不能有点出息？

还有追求吗？

至少在翻炒前，要求加一颗新鲜鸡蛋啊！

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。

虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。

但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。

而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。

这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。

票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。

所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？

开什么玩笑。

后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。

不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。

这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。

之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。

影片的背景是70年代的香港。

此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。

出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。

在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。

在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。

亨特就是其中的一个代表。

以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。

在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。

然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。

一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。

另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。

后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。

具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…😂 接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。

首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。

我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。

这可能也是算是给我进行了一次科普。

还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。

不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。

反正体现了我对香港真的了解很少。

其次是演员阵容。

我的天哪！！

这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！

我都数不清有多少个了！！

总之全部都是港圈大佬！！

好多名角真的都是一闪而过。

感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。

我一直不是很喜欢甄子丹。

无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。

这次对他改观了，甚至有圈粉。

他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。

阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。

有几场体现大恸的戏真的演的非常好。

华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。

这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。

每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。

两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。

看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。

😂😂😂所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。

当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。

只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。

王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……😒 最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。

不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。

🙈以上就是推荐。

1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。

当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。

1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。

2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。

记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。

这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。

《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。

从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。

那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。

王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！

然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。

从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。

刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。

那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。

他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。

也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。

也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。

李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。

李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。

宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。

这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。

后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。

像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。

以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。

在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。

他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。

至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。

一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。

这部电影击中了我，是我理想中的情义世界。

然后我回来看了《跛豪》。

却几乎没怎么进入过电影，一边吃东西，一边刷手机，等等。

别人的评价是史诗级的香港黑帮片，几个阶段的时代背景，香港教父的个人发达史。

这里面的雷洛并不鲜明重要，他和跛豪是明确的利益关系，也许这是比较现实的诠释版本。

后期跛豪要一人独大，掌控整个香港，表情都是狰狞癫狂的，他的兄弟或死，或背叛，或告密，或离开。

大家多劝他收手，他策划杀肥彪，杀雷洛，威逼利诱所有的探长，亲手闷死了成为植物人的兄弟，逼死了背叛自己的朋友，但最终也逃不脱法网。

又重看了两部《雷洛传》。

相对来说，轻松一点，也能进入剧情。

雷洛一开始是完全不懂变通的“戴帽子”，有着漂亮的女朋友。

可是女友父亲看不上他，开口五万块才能娶。

只是这是雷洛性格转变的一个必然故事罢了，因为爱情的不顺利，在阿叔的教导下他决定收份子钱，决定变通和争抢，可是女友已经在一场大火中消失。

后来，遇见了另一个明艳动人的女友，未来岳父给了他全部的信任和资源，一步步走上人生高峰，这也是雷洛人生发展的必然故事。

在第二部中，前女友带着孩子重新出现，妻子也支持他们在一起。

但因为一夫一妻制的实行，前女友带着孩子远走高飞。

整个故事似乎都是为了完成雷洛的形象出现了一个个的人物，导师是阿叔，初恋是阿霞，对手是颜同，兄弟是猪油仔，人生助力是阿嫦和岳父，他们都在合适的时间出现，甚至离开，来护全雷洛的成功和完美。

所以，这两个故事一个太现实，财富权力的欲望吞噬了一切；一个太顺利，没有任何主角个人的错误。

而《追龙》带着深深地忏悔和无力的感伤，带着浓烈的超越名利的情感。

跛豪在潮州有个温柔的妻子，偷渡来香港时不幸死去。

他们不得团圆，这是他永远的伤痛，每次受伤都是妻子阿梅的画面出现，人生已经不会完满。

跛豪后来成了大毒枭，可是文弱的弟弟却染上了毒瘾，自己在冲锋陷阵，弟弟却在后方被仇人凌虐，因果循环，报应不爽。

跛豪后来与护士在一起，有了两个孩子。

跛豪培养了落魄时认识的阿花，放在了兄弟雷洛的身边。

阿花后来化名玫瑰，眼神凌厉，在临死前望向跛豪微笑，才惊觉那是当年被父亲锁在楼上的扎着双辫的小女孩。

那是一粥之恩，那是被父亲抛弃后，她平凡世界里的英雄梦想。

电影结尾，出狱后的跛豪回头所见是穿着粗布衣服的妻儿和兄弟，还有阿花。

确如跛豪所言：“万般带不走，只有孽随身”。

雷洛则现实得多，他想大家一起有钱赚，给所有人好处，然后自己有好处。

他有自己的规则和变通，解决问题而不赶尽杀绝，不想得罪给自己带来麻烦的人。

我以为这个角色只是以利相交，看中了跛豪的能打和义气，希望有朝一日能用上这个人。

可是，在他独自前往城寨时，他却理解跛豪刚死了老婆的颓废，选择不去打扰他，自己独当一面。

当初我看中你，帮你，可能并不需要你来报这份恩。

我以为靠女人，靠金钱、靠朋友成功的雷洛，原来也有他实力的一面。

他能打，能镇住场面，有决断，有勇气，有感情，也有他恐惧、脆弱的一面。

对于猪油仔婆婆妈妈的安排，他都接受。

他是大哥，却温和不独断，他相信他的兄弟是为他好，也有能力。

受伤的雷洛看到跛豪被人打断腿，义无反顾地冲出来。

守在跛豪的病床前。

真的分了一半的天下给跛豪。

这一切都让我相信猪油仔、跛豪一定都会为雷洛去死。

雷洛在特殊的时期建立了一个社会运行的规则，是一种处事方法。

后期，雷洛和跛豪的冲突似乎是对英国人的态度不同，实际上雷洛屈服于现实，所以他选择忍受英国人，选择远走加拿大，选择保全还能拥有的。

他有掌控选择的能力。

而跛豪只有那一句话，死生有命，富贵在天。

他将一切放在自己身上扛着，永远被推着走，兄弟落难救兄弟，兄弟死去那就复仇，尽管因为复仇，他几乎毁掉了自己的所有。

两个人都坚持了自己的处事原则和方法，为自己的利益冲突、算计，但问题来后依然要为对方背负。

阿花成为两个人的棋子，他们吵架生气猜疑埋怨，可是雷洛一句话，跛豪还是奔赴金三角解决毒品货源问题，跛豪不听劝，雷洛最终还是没有走，回来救跛豪。

我一直以为雷洛会为了救跛豪亲手杀了英国人亨特，但并没有，跛豪一定要亲手杀了亨特。

这一枪是他的宿命，尽管一切都不会改变。

坐监也许是他最好的救赎，对于弟弟，对于妻子阿梅的噩梦，对于所有死去的兄弟。

最后，雷洛叹了口气，开枪打了自己的胳膊，伪装成自己杀了亨特。

两人一个远走加拿大，一个因贩毒坐监30年。

这部电影击中我的地方很多，从头到尾泪点很多。

但最为重要还是这一份兄弟情，我们自私，我们有大贪婪，但自私后还信仰着一份不变的感情。

今年另一部让我感慨颇深的是《绣春刀2》，雨夜，锦衣卫阻断了说话的可能，沈炼还是将书抛给了北斋，看着她远去。

我们猜忌怀疑防范，我也得不到你的爱，却还是将身家性命给你。

如果名利、财富都是虚空，感情也是一场虚空，我希望在的那一瞬间即是永恒。

现实世界里，挣扎痛苦过，在电影里我想赞美这种义无反顾。

死生有命，富贵在天。

君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。

——《论语·颜渊》王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。

但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。

《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。

也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。

斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。

片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。

两处细节印象深刻。

第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。

很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。

第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。

这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。

其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。

万般带不走，唯有孽随身。

华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。

论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。

但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。