红气球之旅

沒有字幕。

想到侯孝賢拍攝時也并不知道演員在講什麽。

這部如此，上一部《咖啡時光》也是。

他甚至會不告訴演員要怎么演，就好像火車上那一段，茱莉葉-畢諾許和從台灣來的人偶大師聊天。

朱麗葉將一張自己珍藏多年的明信片送給大師，全部是即興完成。

開拍前，侯孝賢對茱莉葉-畢諾許的唯一要求便是希望她有一頭金色的頭髮。

在這一部里尋找侯孝賢以往電影的影子。

例如開場不久出現的鐵軌和火車，以及茱莉葉-畢諾許家里的那張餐桌……很好奇侯孝賢為什麽那么癡迷餐桌，幾乎成為他所有電影中的主角。

或許是因為他作品中一貫的家庭題材，而餐桌永遠可以看做是一個家庭的臉。

喜怒哀樂，繁盛衰敗，不都寫在餐桌之上？

然而《紅氣球》中仍然表現出了侯孝賢較之過去相當不同的處理方式——電影中大量運用透過鏡像或者玻璃取景的方式進行拍攝。

就連茱莉葉-畢諾許在車中與前夫通電話的一段長鏡頭亦是從頭至尾全部隔著車窗完成。

電影最後在博物館的場景更是如此。

借由鏡像與玻璃的反光，我們看到鏡頭下曖昧而模糊的城市街道、路邊的小咖啡廳、匆匆而過的行人的臉……只因為侯孝賢從來給人的感覺都太“實”了，哪怕是行雲流水的空鏡頭亦會將人的整個感官填滿。

這一回的避實就虛，是否正是侯孝賢眼中的巴黎呢？

電影在戛納上映之後，有記者采訪茱莉葉-畢諾許。

到最後她只哈哈一笑，說，整個過程都非常新鮮，令人難忘。

而這部電影，如果不成功并沒有關係，如果成功那么也沒有關係。

那么看《紅氣球》，如果有字幕當然沒有關係，而如果沒有字幕，其實也沒有關係吧。

很多人说看这部影片的时候睡着了。

的确，节奏很慢。

但是，很真实。

生活中就是有这么多的琐事：不顺心、争吵、拥抱、欣慰、回忆……这也许不是一个好的故事，它也许并不能把观众牢牢地吸引住，它也许有许多看似无关、细想也许仍然无关的场景和细节，但是生活不正是如此？

唯一看似不真实的元素就是红气球，但是细想，再平凡的生活中也许也有那么一两样让人有所寄托的东西或人，红气球这个虚无飘渺的元素见证着这个simon、他的母亲和song fang互相交织的生活，很真实。

第一次大屏幕看大师，感觉看大师好处多多。

第一，很少有人中途退场，且比较安静。

第二，大师演绎的是人文视角下的生活流。

生活流，曰没有什么情节推进，更像一部散文式的记录片。

所以可以毫无忌惮地喝水，因为就算上个几回厕所，也不会漏掉什么。

人文视角：曰有明确的视觉和音乐主题，辅以片尾那首法文版的被遗忘的时光（每个易朽的人类对于生活总有类似悲喜交集的感悟吧）。

所以也不会丈二和尚地憋屈。

总之是大师吗，都是散淡温婉，不存争议滴。

Juliette Binoche的表演出神入化依旧是侯孝贤的调调，画面和节奏都很让人舒服法语显然要不台南话好听多了我也要带DV去法国！

　　巴黎甚至法国经常是大型室外拍摄所钟爱的地方，现在正在北美进行的《光之城》的浪漫之旅就能很好说明这一点。

远处的埃菲尔铁塔若隐若现，高耸挺拔的凯旋门，再加上蒙玛特高地的圣心大教堂前的连绵不断的草坪：无论这座城市是多么的纯真亲切，但巴黎总是以历史遗迹，里程碑式的建筑和开阔的视野的形象出现在电影中，影片想借此给观众一种集中的亲切感.。

　　除了在奥塞美术馆中寂寞美丽的结局，也就是影片的点睛之笔之外。

侯孝贤出色的影片《红气球之旅]》则远离了这些老套的事物，使一部关于巴黎生活的影片并没有过多关注巴黎这座城市本身。

也许根据或者是由于太熟悉艾伯特•拉摩里斯的儿童经典剧《红气球》，侯孝贤把焦点从孩子和红气球转移到了孩子，他疲惫的母亲，以及他的新的中国保姆，一个持有学生签证的年轻电影制作者身上。

　　保姆（宋芳成功地饰演），以其出奇的专注程度，开始制作一部学生影片，影片的主要内容是关于她居住的巴黎市区上空飘着的红气球，并与她的室友西蒙一起担任影片中的演员。

当她解释如何使气球精确按她的计划运动时，宋简单地谈到无经验电影以及当代低成本电影制作的没落，也是侯孝贤通过自己电影来表达幕后的各种各样的观点。

西蒙的父亲，一个自愿在蒙特利尔漂泊的作家，只有通过电话与他交流，但是父亲的存在，对于西蒙母亲与他父亲的朋友，还有现在的租客马克的交往都是一个恰当的讽刺。

　　比诺什是一个梦，就像电影中的城市一样，而侯孝贤则抹去她原有的象征意义，乱糟糟的黑头发被染成糟糕的金发色，通常作为影片的重心的她在《红气球的旅行》中被彻底颠覆，她的妩媚变成不可理喻的神经质。

即使这种失位的表现，比诺什还是在约会中奉献出她最好的演技，一个立即彻底自发自省且具有思想的病人。

　　这一年中到处充斥着法国电影，但是具有讽刺意义的是，今年最成功的法国片竟然是在中国出生，在台湾受教育的侯孝贤拍出来的。

就像王家卫第一次专心投入到外语影片[我的蓝莓之夜]的制作中，侯孝贤继续思考如何将他所擅长的中国式寂寞，孤单，做作的爱情呈现给外国观众，影片仍然着重于城市生活和旅行的两极分化的影响，这种强有力的力量在2005年大师级作品[咖啡时光]也有强烈的体现。

但是王家卫的尝试引诱出导演们难以避免的差错，而《红气球的旅行》，不管是在美学表现上还是在技术体现上却折射出侯孝贤令人惊讶的力量，。

就像侯孝贤的其他作品一样，这部《红气球的旅行》仿佛就是他以前所有作品的集中爆发。

　　加上摄影师李屏宾大师级的摄影水平，侯孝贤几乎可以不用台词就能够充分地表现人物的来历，而且能在既定的环境中体现片中所有的剧情。

狭小拥挤的公寓，阴暗的木偶剧院，狭窄的巴黎街道，以上的一切为侯孝贤的演员们制造出恰当的气氛。

而那令人注目，灿烂的长镜头，好像正在把美感渐渐表现出来，但是只有伴着 Chu Shih Yi设计轻柔的背景音乐，画面才能悄无声息地将一切错综复杂的关系毫不费力地解开。

当苏珊与马克在楼下激烈争吵时，当宋与西门准备中午的点心时，当一位盲人调音师在修理钢琴时，侯孝贤的镜头在公寓中漫步徘徊。

所有人物的声音和动作杂合在一起，相互作用，并达到高潮，然后温柔地下降，我想今年您在其他电影中是看不到这样令人狂喜的东西了。

有关人性，孤独，感情的一些琐碎。

寂寞小男孩的大背包，头顶上灰蓝天空里若隐若现的红气球，喧嚣的街道，每个人都在以自己的方式生活着，红气球只是一面镜子，折射出人性的脆弱，在那一刻一览无余赤裸裸地展现在眼前。

背景音乐是安静的钢琴，缓缓宣泄着，清亮干净。

穿插杂乱的镜头和情节，低迷的法语，很可人的小男孩。

感觉上这不像是一场电影，反而像是一场对话，彻头彻尾的倾诉，面对面的。

看之前甚至没注意导演是谁，只是冲着比诺什就看了，不过看了10分钟以后我就断定这一定是一部中国人导演的电影。

中西差异，尤其是中法差异在片中表现的太明显了，逗得我动不动就想笑，片中的宋芳总是一袭黑装，平和沉稳，在狭小的空间内小心翼翼的闪转腾挪，而可爱的法兰西人民出出进进，吵吵闹闹，简直像是在她身边扑腾扑腾的一群鸽子。

别的寓意（如果有的话）我没有看出来，也不知道之前那部红气球是什么样子的。

在这里，红气球就像是一个来自中国的观察者（红色，不管怎么说，也还是代表着中国的颜色）。

以自己的视觉来观察着法国人的言行，以人为镜，以异国人为镜而已。

正如电影没法代替旅行一样，旅行也一样无法代替电影。

能够这样深入的观察一个法国家庭的机会是不多见的。

老婆去巴黎的时候，便惊叹于那边一个已经彻底法国化了的中国女孩的随性。

在顶层冰冷的阁楼里，小小的空间、杂乱充斥着各种物品。

而那个女孩的样子就好象拥有着全世界。

自由飘逸、浪漫不羁，我们其实并不容易理解这些精神如果民族化、全民化，生活会是怎样的一种状态。

《艾米莉》之类也没法回答我们，但是本片可以，而且回答的很好。

看了候孝贤了红气球之旅一部很多人都会说闷的片子一部属于导演走出台湾,去观察其他文化探索的影片之所以去看,因为主演之一是朱丽叶.比诺什这个魅力不会随着岁月衰退的女人片子的开头就算小男孩对红气球几乎自问自答的对话寂寞的孩子,独自去某个地方似乎希望能在路途上寻找个旅伴那个停在树丛中的红气球就也许会是个很好的倾听对象一段对话未果,孩子独自上路但是他也许没有想到的是他意想的红气球,看似因此被赋予了人的性格一路追随着他,关注着他此后有他的地方,总会看的那个飘忽的红气球最有趣的一段是红气球早早得在小男孩会经过的车站等着差点就要冲到轨道上当人们匆匆得上车下车的时候它也在寻找小男孩似的当找到小男孩时隔着还未关的车门向两个孩子捉迷藏一样忽左忽右的相互躲藏着看得时候真的很好奇,候孝贤是怎么控制这个气球来着的之后的内容虽然看了但都没有什么大的感觉很多评论都说了是两种文化的区别宋芳就一直像个旁观者一样看着法国人的生活那个机位似乎一直在那边,主方向从来没有改变过偶尔有几个近景就像存在于这个空间但其他的一切都与你无关一样可能理解这个还是需要文化的

今年法國電影節看的, 也是期待已久的一齣. "Flight of the Red Balloon"(Le voyage du ballon rouge)是台灣導演侯孝賢的作品. 於今年康城影展作為"Un Certain Regard"非競賽單元開幕電影.電影是1956年法國導演Albert Lamorisse的短片"Red Balloon"(當年在康城獲金棕櫚大獎)的變奏, 侯孝賢用同一片名向Lamorisse致敬.故事講述七歲的小孩Simon被一個巨型紅色氣球跟隨著. 而他的母親終日忙著自己的生活, 把男孩交給台灣藉保母看顧.電影節奏有點慢, 但看得人舒服. 或許有觀眾會感到悶, 因為其實情節簡單, 就像看一個小家庭的日常生活, 淡淡的, 沒有太多驚喜. 不過生活化就是如此, 有點寫實感. 導演描寫這些細微的人物及對話都做得很好. 節奏給人空間, 讓觀眾有時間去細味, 去感受.喜歡電影不一次過把Suzanne(Juliette Binoche)及兒子的家的面貌及每一角都展現出來, 而是一點一點的, 直至電影的末段, 觀眾才有機會看到屋裡的每一角落.亦喜歡紅氣球出現的頻率, 就是不多, 亦不太少.配樂運用也恰到好處.電影較著重女角的演繹, 當然Juliette Binoche基本上是從頭帶到尾, 又一次展現其渾身解數的機會.也有生動有趣的對白, 令那些平凡的日常生活瑣碎更添色彩.飾演Suzanne兒子Simon的男孩Simon Iteanu也演得很不錯. 飾演保母的Fang Song也有不俗的演出. 故事中她是個電影學生, 喜歡拿著攝錄機四處拍, 也讓Simon拿來玩. 還有Suzanne的布偶劇及配音, 都是對電影及演藝事業一個致敬.

侯孝贤在接受采访的时候说，其实我开始时候并不知道《红气球》这个电影，奥萨博物馆想拍纪念影片是个引子，之后在写剧本的时候才查到，《红气球》在法国是个经典，然后才想到去用这个经典的东西。

侯孝贤之前做功课的时候说他看了印象派的画，之后觉得用印象派的手法去拍这个电影应该很搭，事实上这部电影尽管用了法国的演员，在法国拍摄，他自己也说借鉴了许多经典的或是从未尝试过的手法，但整部片子依然绝对的侯导风格，带有他个人浓重的痕迹。

对于侯孝贤拍片的方法，我之前有看过他拍摄《悲情城市》时候的剧本。

真的只是场景设定而已，有些场景描述甚为简单。

基本上来说，他的拍片方法是运用演员的独立自主性去进行创作。

这里面不是一个简单的我把任务抛掷给演员那么轻松的动作，说写字有手感，语言有语感，那么侯孝贤就是在很多时候跟着自己的导感走的那么一个人，尽管他不知道具体的，可是他知道他想要的那种情调类的情绪类的东西。

他需要的东西是抽象的，具体的表现形式，留给演员二度创作，一遍不行来take 2，直到达到他需要的那种抽象感觉出来为止。

而比较这部《红气球》和之前的作品。

我认为和《咖啡时光》最为接近。

我个人比较偏爱《咖啡时光》，也许是日本元素更对我胃口一点。

同样是在异国取景拍摄，同样是外国演员，并且同样是类似的创作手法。

在异国拍电影会遇到很大的障碍，比如《咖啡时光》里那个浅野忠信和女孩在两列轻轨上互相凝视的这一个镜头，就拍摄了整整一天，原因是得不到日本新干线的交通调度允许，然后两队人马就坐了一天的新干线，来来回回就为了等到两列新干线擦肩而过停下的那一刻。

在法国同样是障碍，语言和地形都不熟悉。

但《红气球》非常棒的一点就是让朱丽叶比诺什来演，她本身是个非常出色的演员，尽管侯孝贤并不知道她在规定情境下说的台词具体是些什么，但完全可以从她到位的形体神态里看出她在表达什么。

她塑造了一个十分丰满的角色，一个性格十分焦急的，有着酷爱的事业和孩子的母亲。

剧本本身只是还原了部分这个母亲在社会中各方面的一些生活，也就是表现她在经历了一个相对漫长的人生之后，而达到的生活状态。

这些看似轻描淡写的场景设定，很平凡，却处处蕴藏了历史，回忆，一个人的过去。

和《咖啡时光》里的童话故事一样，《红气球》也在里面设定了微型的戏中戏，木偶剧“张生煮海”。

这些特别的手段，让电影充盈了童趣，镜头像好奇的孩子，静静的注视着新鲜可爱的东西，想从中一探究竟。

他们零碎的拼凑出生活的原来面貌，真实之极反而不真实了——我是指不像一部常规的电影了。

另外一个演员宋芳也是很不错的选择，安静，害羞，做事谨慎，有想法，就是一个最平常的中国内地的小孩的样子。

虽然有些时候看上去有些傻傻的，但不善言辞也正是中国人性格中的一个普遍元素。

我个人最喜欢的一场戏是，圣诞节，朱丽叶匆忙的从外面回来，宋和朱丽叶的朋友在做鸡蛋饼，她给每个人都带了礼物。

最好玩的是，她拿起塑料袋在儿子面前摇晃让他猜是什么，幅度大到让塑料袋碰晃了吊灯——多么冒冒失失而又天真的母亲呵。

而且她也给宋带了礼物，尽管宋只是她儿子的保姆。

这场戏我在看的时候，我甚至感觉到朱丽叶进门时候携裹的那股寒冷，被屋内的温暖所驱散；而她的鼻尖和手指注定是冰凉的，这些也同时被家里的空气所解冻了。

非常生活化，演员随机的台词也相当好。

红气球始终漂浮在巴黎的上空，从电影的开始贯穿到末尾，从巴黎的街道直到奥萨博物馆的屋顶，一直到很远很远。

正如侯孝贤所说的，《红气球》他认为是法国的经典，50年代的经典。

这个气球就像一个来自50年前的老灵魂，安静的漂浮在巴黎的上空，在不远处静静的观望在时间里人们的喜怒哀乐。

有些人看见了，也有些人看不见。

其实最后那场戏，博物馆看画，导演借片中老师之口问了很经典的问题：红气球代表了什么？

而孩子们的回答或许能给人们些启发。

比如是一个男孩给的玩具，比如是一个幽灵，或者是快乐的情绪。。。

法语版本的《被遗忘的时光》想起的时候，这是《红气球》给我最大的惊喜，和蔡琴那经典的演绎完全不同的是，这首翻唱轻快明了，融合着现代的爵士和跃动，随着音乐红气球和鸟群一样越飞越远，就像一段已经逝去的时光，逝去的就逝去了。

没有沉重也没有悲哀只有依稀有些小小的伤感，我们还有更多更好的时光等着我们去度过。。。